摘要：從青少年美術教育的現狀及出發，對中國傳統工藝美術與現代藝術設計的關系以及傳統工藝如何在青少年美術教育更好地融合進行了深入分析，旨在為青少年美術教育培養提供有價值的參考。

關鍵詞：中國傳統工藝美術；青少年美術藝術思維；傳承與保護

中國傳統工藝美術作為一種文化形態，具有十分鮮明的民族風格和顯著的地方特色。從客觀角度講，它已經成為了我國造型藝術體系中非常重要的結構組成，不僅把工藝美術本質體現的淋漓盡致，而且在審美高度和實用性方面表現出了很高的水平，顯示出中華民族傳統文化源遠流長和博大精深，值得青少年認真學習和傳承。

一、青少年美術教育的現狀及藝術思維培養的重要性

1.青少年美術教育的現狀

美術教育的本質是培養青少年的藝術思維。從一般意義上講，美學教育充滿想象力和情趣，同時，由于其本身是藝術性很高的學科，因此，只有在教育內容和方式上注重藝術性，培養出來的學生才會在藝術世界里提高自身素養，達到美術教育的目的。對于目前的青少年美術教育而言，很多教育機構教育方式一味的注重新內容，而忽視了從已經沉淀的傳統工藝精粹中汲取和挖掘。這對提高青少年美術素養，乃至提升全民美術素養均十分可惜。

取汁自天然漆樹，加工后涂于器物上，其物稱之為漆器。1978年在浙江余姚河姆渡遺址第三文化層發現一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。而西方世界在17世紀之前仍不曾見過漆器的蹤影。

以漆器的工藝發展過程來看，商周時期的漆器已鑲嵌金、銀、玉石；戰國時期漆器更是種類繁多，酒器、食器、武器、樂器，色彩絢麗，造型精巧；西漢時期，漆器的制作更加精美，僅西漢馬王堆一號、三號漢墓就出土了五百余件精品漆器。

魏晉南北朝時期，由于青瓷的價廉物美，逐漸取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作轉向藝術品方面發展，各種技術崢嶸出現。到了唐代，雕漆、平脫漆器十分盛行。宋、元時期的漆器以螺鈿、金箔嵌貼技法最具特色。至于明、清兩代的髹漆技法更高達14類，漆器工藝到達前所未有的高度發展，所謂“千文萬華，紛然不可勝說矣！”

但現代的中國漆器已江河日下，風光不再。漆器業日漸凋零，以中國漆器重要發祥地之一的揚州來說，元代時曾是全國漆器制作中心。清代后期，揚州漆器遠銷歐美，年銷量二萬多件，白銀“歲入三萬兩”。可如今，像樣的漆器廠僅剩一家，其經營也是不太景氣，普通百姓購買漆器的更是風毛麟角。

而漆器在日本卻是另一番景象。早在公元前二百多年中國的漆藝就開始流傳到日本，由于地理環境相似，天然漆的資源豐富，日本也組織起了漆器生產，并逐漸形成了日本獨特的漆藝行業。

在我國的漢代，中國文化輸入日本，特別是漆文化的滲透，日本本土的漆藝受到強烈影響。尤其是唐代鑒真和尚的六次東渡，眾多隨行的工藝匠師把漆藝的種子深深地播撒在了東瀛之國。日本漆藝工匠在此基礎上發展出本國漆器特色：以金、銀作為裝飾花紋，即日本所謂的“蒔繪”，以金、銀屑加入漆液中，干后推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。公元10世紀以后日本漆器逐漸形成獨自的和式風格，并回流中國，受到中國皇帝的喜愛。清朝皇帝不但大量購買，還在宮廷專設洋漆作坊進行大量制作。而如今日本的漆器更是后來居上，成為了一個漆器大國。許多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就沒有太多人知道。漆器已成為日本民族的一種象征。

【摘要】以研究課程思政為切入點，探究中國傳統服裝工藝應用型課程建設的內容和方法。

【關鍵詞】思政；服裝傳統工藝；應用型課程

高校學生是國家和民族的未來與希望。加強新發展階段大學生思政教育，是當前我國教育的重要目標與內容。學生在學習中感悟中國民族文化的精神，運用現代思維進行有機轉化，注重中國傳統服飾文化的學習與研究，將技藝加以創新性應用，使承載著中華民族優秀傳統文化的服飾融入現代時尚生活而更具生命力。高校服裝專業教學需要堅定學生內心深處的文化自信和對傳統的堅守，推進中華優秀傳統服飾文化的創造性轉化和創新性發展。因此，我在思政背景下建設了一門浸潤傳統服飾文化底蘊的傳統技藝與時尚創新的工藝課程。我院服裝專業人才培養定位于“藝工結合，以工為主”，本課程的整體設計著眼于打破以知識傳授為主線的傳統課程模式，以具體的項目制任務為載體來設計教學過程，任務設計秉承認知規律，由簡單到復雜，由淺入深、從單向到綜合循序漸進，注重傳統工藝傳承，注重產教創融合，建成以工作化過程為特色的教學模式。

一、課程建設目標

1.加強課程團隊建設團隊成員為一線任課教師和大型企業技術骨干，多年來積累了豐富的教學經驗和行業企業經驗，團隊成員將針對“傳承和發揚服裝傳統工藝”的課程目標進行探索與實踐，通過教研活動和產教融合的開展，提升雙師型教師技能水平，提升項目申報率、專利申報率、論文發表率。2.建設線上教學資源庫能夠體現最新的服裝制版和工藝技術的教學研究成果。將《中國服飾傳統工藝》課程的主要理論與實踐教學全部錄像上網，實現學生自主網絡學習。3.教材建設根據來自于教學一線的真實教學情境和典型案例分析進行教材建設，將主流產品、主流技術、主流工藝融入教材中，讓學生感受所學內容在實際應用中的地位和作用，激發他們學習、實踐的熱情和探索、創新的激情。4.產教融合將創新意識、文化傳承、科學觀、生態觀、人文素質、可持續發展等引入課程，注重跨學科的研究創新，與企業聯合進行線上線下混合式課程開發，遴選適合產教融合的教學內容，建立校企聯合實驗室，共同進行服裝產品開發，建立產教融合背景下的《中國服飾傳統工藝》課程混合式實踐教學模式與評價體系。同時與我院旗袍學院合作，邀請旗袍學院主理人江蘇省蘇派旗袍推廣大使開設講座，同時也承接旗袍學院合適的項目，讓學生開拓眼界并且得到更多的鍛煉。5.創新創業結合大學生創新創業訓練項目、服裝專業競賽以及企業真實項目訓練，實施情境化服裝傳統工藝教學，強化傳承與創新思維的訓練，讓學生主動自我構建知識體系，將所學專業知識融會貫通，實現產學研三位一體。

二、課程建設思路

摘要：在我國的民族發展過程中，傳統的木雕工藝不僅僅能夠有效地結合裝修裝飾工藝和施工藝術，還能夠有效地呈現出中國的特色文化，這讓我國社會文化藝術美感得以充分的體現。因此本文闡述了木雕傳統工藝的價值，詳細分析了現代木雕工藝理念的特點，并對木雕傳統工藝與現念的綜合應用展開了探究，以期能夠為相關工作人員提供一些有價值的參考。

關鍵詞：木雕傳統工藝；現念；綜合運用

在我國傳統的建筑中，通常就是以木質材料為主，并且人們為了讓傳統的建筑結構體系呈現出一定因素的美感，就需要在木質構建的基礎上進行有效的雕刻，從而讓人們的實際精神生活得以滿足，并充分地體現出建筑木雕工藝美感；并且伴隨著我國現代化社會的不斷進步，這讓木雕工藝在傳統工藝的前提下，融入了全新的思想藝術與理念，并通過揚長避短的形式，將其進行融會貫通，使其逐漸形成符合時展需求的木雕工藝。

一、木雕傳統工藝的價值

（一）審美價值

在社會的快速發展下，這讓人們的實際精神文明建設逐漸變得更加健全，這讓人們不再只是擁有對物質方面的需求，人們還需要對精神方面加以重視。對于建筑房屋的需求人們也不再只是追求質量，而是還需要其體現出一種美感，所以這就讓人們開始不斷將建筑材料中的石頭變成木頭，而現如今則是鋼筋混凝土，將人們所喜愛的自然景物刻畫在各種建筑物和家具上。木雕工藝主要體現出的是一種美感，這讓其反映出了人們的審美，其擁有著較高的審美價值。特別是發展到現代時，由于現代材料并不具備親和力，從而造成很多人都不喜歡。如今隨著經濟的快速發展，這讓人們對室內設計的需求更加趨向人們的實際心理需求。這種狀況下，讓木雕工藝中獨特的審美價值有效地得到了人們青睞[1]。木雕工藝也擁有十分豐富的內涵，而且不論是遠觀還是近看，都擁有不同的裝飾效果，因此木雕工藝逐漸成為一種既實用又滿足人們實際精神需求的藝術。

【摘要】古代建筑壁畫是古代建筑的重要組成部分，其加強裝飾工作已成為古代建筑保護的重要組成部分，在修護的工作中堅持真實性，可逆性和最小干預性原則，本文通過進一步的了解和調查，總結了古建筑壁畫的保護方法和修復技術，并結合案例分析了病因，結合成熟的技術經驗，探討了保護的有效科學方法，專家們認為古代建筑壁畫需要定期進行修復，有必要將傳統技術與現代技術修復技術相結合，根據當地情況采取保護措施，并從各自的修復長處中汲取經驗，以獲得最佳的保護效果。

【關鍵詞】建筑壁畫；保護；修復

油飾彩畫是中國古代木制建筑獨特的表面裝飾方法之一，它具有裝飾建筑，保護木材，展示建筑品味和美化建筑環境的功能。然而，由于傳統材料和技術的局限性以及外部自然環境和空氣污染的影響，油飾彩畫的風化老化問題非常嚴重。如果壁畫歷史有30年左右，則需要對其進行保護和維修。傳統的保護和修復方法是按規定進行重涂或按規格進行設計，或者是在原始基礎上重新定義，隨著科學保護概念的普及，近年來仍然存在著彩色繪畫的原始保護和修復的實踐。由于工藝退化和材料退化，現代繪畫的質量已大大降低，再加上古代建筑壁畫以建筑墻壁或結構為載體，必須使用不同線條和顏色進行修改，就建筑類型而言，壁畫可分為宮廷壁畫，墓壁畫，石窟壁畫和廟宇壁畫。根據生產過程，它們可分為干壁畫，濕壁畫，歷史資料中有許多壁畫記錄，考古數據表明，中國現存最早的壁畫是在河南省安陽市銀緒宮遺址發現的壁畫碎片。古代建筑的壁畫是極好的文化遺產材料，它是一種直觀的歷史再現，是研究特定時期經濟、政治和文化的重要物質基礎。為了進一步保護壁畫，延長壁畫的壽命，為子孫后代留下珍貴的素材，已成為當前文物工作的重中之重，修復工作對各地旅游資源的進一步開發和利用具有重要意義。

一、古建筑油飾彩畫的傳統工藝修復

（一）保護修復的原則和依據

彩繪作為中國古代建筑的重要組成部分，經常裝飾在檁條、墻壁、橋梁的表面。起初，它們主要用于保護木材免受濕氣、腐蝕和昆蟲的侵害，直到后來，它演變成一種獨特的裝飾藝術，大部分古建筑都是明清時期的彩繪。根據圖案內容可分為河西、玄子、蘇軾、海堤、寶珠五大類，在壁畫的保護和恢復的過程中，我們應遵循盡量減少干預，可識別性和可逆性的原則，并盡最大努力保持其真實的歷史面貌。我們應嚴格遵守《中國文物保護指南》規定的程序，保護和修復好壁畫的歷史遺跡。壁畫的修復分為七個步驟：狀態調查，價值評估（歷史，藝術，科學），環境監測和環境質量評估定量評估，壁畫生產資料分析，壁畫顏色監控，色素分析和粘合劑分析，具體壁畫問題機理研究，通過研究以上資料后，才能做好壁畫修復工作。

摘要：隨著中國傳統工藝由業內的“保護”轉變為國家戰略的“振興”，品牌建設問題成為各界關注的熱門話題。從技術史角度看，品牌就是物化技術社會化的結果，傳統工藝品牌建設就是對技術的社會環境建構。如何認識傳統工藝所包含的民族性和地域性特征，是當下品牌建設的核心問題。傳統工藝品牌建設應從民族品牌、地理品牌走向自主品牌。這其中需要處理好集體主體和個人主體、農業形態和工業形態、地方性和普世性等關系。傳統工藝品牌建設包括三個原則：基于“核心技藝”和“核心文化”基礎上的，技藝主體的“文化再自覺”，以此實現傳統工藝在新時代的有序過渡。

關鍵詞：傳統工藝;民族品牌;地理品牌;自主品牌;技術社會史

傳統工藝的現代性問題一直是學術界長期關注的話題，其中傳統工藝品牌問題是關注的焦點。已有的研究，嘗試從大到宏觀環境小到具體設計等多角度，對傳統工藝品牌建設的理論意義、必要性和案例參考等方面進行了分析，[1]-[5]為傳統工藝品牌建設問題提供了有益幫助。然而，仍留下了有關理論問題待進一步討論。2017年5月10日國家設立首個“中國品牌日”，讓傳統工藝品牌建設問題的討論具有了更多現實意義。本文嘗試從技術史的角度，剖析傳統工藝品牌問題建設中的相關理論問題，討論它的技術史意義和品牌內涵，并結合當下的傳統工藝品牌建設路徑，提出品牌建設中需要厘清的幾個關系和建設原則。

一、傳統工藝品牌建設的技術史意義

通常，人們從時間意義上理解傳統工藝，即認為傳統工藝是指那些源于過去的技藝。如果仔細分析會發現，這種認識存在一定的誤會。比如：就現代工業社會而言，傳統工藝大多源自于傳統的農業社會，這些技術多以手工為主，這是將歷史時間軸往前推；如果將歷史時間軸往后推，那么現代工業社會中很多傳承良好的技術（手工的、機械的）都可以被冠以“傳統”之名。顯然，在今天的認知中機械工藝并不屬于傳統工藝。可見，“傳統工藝”中的“傳統”是有所限制的。工藝的時間意義，并不是傳統工藝的核心特征。傳統工藝的核心特征，體現在手工這種工藝方式上。傳統工藝的本質內涵是指有一定傳承譜系的手工技藝。這種“譜系”才是傳統工藝概念中的時間意義，才是“傳統”二字的真正所指。中國古人的“天工開物”思想最直接體現了人通過巧思直接作用于自然的這一傳統工藝的核心特征。除此之外，在現代資源有限論的影響下，傳統工藝還應是符合自然、人類生活的技藝，這是由手工技藝這個核心特征衍伸出來的第三層工藝本質意義上的特征。因此從本質上看，傳統工藝主要是指那些傳承有序的符合自然的、人類生活的手工技藝。技術史以“歷史”、“手工”和“自然”為導向進行傳統工藝研究。其研究歷史可以上溯到20世紀30年代，王振鐸、譚旦冏、許衍灼等老一輩學者進行的傳統工藝調查。隨著2017年《中國傳統工藝全集》20卷20冊的出版完結，大致體現了這一領域內的研究積累。與此同時，近20年來國家對傳統工藝的政策由“保護”上升到“振興”的國家戰略高度。在學術和國家政策兩個層面提升了社會大眾對傳統工藝的新認知。李曉岑和朱霞基于田野調查，曾對傳統工藝做過一個定義式描述，用以概稱傳統工藝的內容：“傳統工藝是指源于生產實踐，并通過經驗的積累不斷傳承的，旨在解決人們的衣食住行等物質性生存問題的知識、技能、技藝和技巧?！盵6]筆者認為，這個定義還可以擴大到“用”的層面，即傳統工藝是用于解決人們衣、食、住、行、用五個方面的物質性生存問題的技藝。對傳統工藝的研究，技術史內部也自然分化出多種研究路徑。傳統工藝從“保護”到“振興”的轉變過程中，又加入多學科研究視角，技術史視野下的傳統工藝研究出現了豐富的成果。如果說傳統工藝保護時期的研究是對工具、配方、工藝流程等技術內核的挖掘，那么傳統工藝振興時期的研究自然應擴大到對技術的主體（工匠）、載體（作坊、工場）、設計實施過程、器物等技術文化和技術環境的認識。傳統工藝研究的時代轉變呼喚進行傳統工藝整體性研究——技術社會史。傳統工藝是典型的經驗性技術。在技術社會史視角下，技術是一種帶有屬性的社會力量，這種屬性以民族、地域、文化等方式具象化。技術社會史不單關注技術是什么的問題，更關注技術意味著什么的問題。[7]由于它更多關注技術文化、技術環境等技術與社會之間的互動，社會史的視角更可以被看做是一種“非結構性因素”[8]研究。從歷史上看，傳統工藝調查始于學者們基于對現代技術和現代文明沖擊的一種反應。因此，傳統工藝的研究歷程遵循以下邏輯：由社會對技術的影響，轉化為對技術研究的學術行動，這些學術行動再進行疊加，對新的社會產生影響，進而形成新的社會研究范式。這種對技術與社會沖擊與反應的回歸，其實正是技術史視野下傳統工藝研究的完整路徑。從上述對傳統工藝的三層本質特征和技術史研究的邏輯分析可知，傳統工藝品牌建設暗含了深刻的技術史意義。從技術社會史的觀點看，工匠是技術的主體，作坊（工場）是技術的載體，器物是技術物化的結果（即物化技術），器用是技術物化的意義，技術的實施過程即為技術物化的過程。技術與品牌之間的關系可表示為：技術→器物（技術的物化）→品牌（器物的社會化）。因此，品牌的實質是技術先物化再社會化。品牌建設就是物化技術的社會化過程（即技術社會化），是建構技術文化和技術環境的重要途徑，肩負著溝通技術主體（工匠）的智慧與辛勞和社會他人的期待與需求的重要任務。通常認為，“傳統的”技術與“傳統的”社會契合度高于“現代的”社會。那么技術社會化其實是“傳統的”技術與“現代的”社會之間的磨合。一方面，“傳統的”技術在“現代的”社會中需要有所表達；另一方面，“現代的”社會對“傳統的”技術要求有所創新。前者是技術的生存問題，后者是技術的發展問題。而恰當的品牌正好囊括了上述議題，它的意義就在于讓固化的器物“說話”，傳達器物的多種技術特征和豐富的文化內涵，同時又為技術的發展提供合適的外部環境。由此可知，傳統工藝品牌建設促進了技術的內在技術發展和外在社會適應。

二、傳統工藝中的民族、地理和自主品牌

摘要：傳統工藝美術在我國文化發展中有著悠久的歷史，承載著我國傳統的優秀文化，隨著現代科技的發展，文化創意產業不斷發展，也對傳統工藝美術的開發和創新提出了更高的要求，需要不斷更新發展理念，使其適應現代社會文化。因此，本文從文化創意對傳統工藝美術的影響分析出發，探究了文化創意視角下傳統工藝美術開發中的問題，并結合這些問題給出了具體的開發新思路，旨在以此促進我國傳統工藝美術的可持續發展，為我國文化創意產業奠定良好的開發基礎。

關鍵詞：文化創意；傳統工藝美術；開發思路

一、文化創意對傳統工藝美術的影響

隨著我國經濟的飛速發展，文化創意產業作為一種基于傳統文化的產業集群體，通過與傳統文化和技術的有效結合，在滿足人群使用需求的基礎上，能夠直接呈現出較強的藝術美感，同時，也實現了各項工藝技術的有效傳承。近些年來，我國文化創意產業的快速發展為傳統工藝的繁榮發展奠定了良好的基礎，思想上的需求和現實環境的審美，使得我國的傳統工藝美術得到了前所未有的發展。結合這種情況，在傳統工藝技術的基礎上努力吸收現代優秀文化，通過創造豐富的現代文化元素來提升設計美感，使其更加符合現代社會人群的審美和需求，更加貼合百姓的日常生活。隨著我國經濟政策和文化傳承政策的進一步引導，傳統工藝產業在其獨特魅力的影響下在世界各地得到了廣泛的傳播，以我國傳統的服飾為例，漢服風潮既實現了對我國傳統服飾文化的傳承，體現了文化創意，形成了產業鏈，也有利于促進我國傳統文化的對外輸出。同時，在這種文化產業的發展過程中，很多企業也在傳統服飾要求的基礎上，結合現代文化進行了創意性的改進，選擇適合現代人群的服飾布料進行創新，不僅能夠更加體現傳統工藝美術的特點，也能夠結合現代文化進行有效的傳承。由此可見，在傳統工藝美術的發展過程中，加強文化創意既需要結合現代文化進行創新，也需要結合社會人群的需求進行長效的改善，使其與當前社會的發展相適應。

二、文化創意視角下傳統工藝美術開發中的問題分析

（一）傳統工藝美術開發缺乏創新性

摘要：中國的傳統工藝美術是在中華民族文明發展的過程中形成并流傳至今，手工雕刻藝術是我國傳統工藝美術的重要表現形式和組成部分，具有深厚獨特的民族精神思想和文化內涵，隨著我國社會主義現代化市場經濟的快速發展，廣大人民群眾的生活質量水平在逐漸地提高，人們對我國傳統的工藝美術的保護也提出了更高的要求?！坝衿梁嵉选币恢币詠韨涫苋藗兊年P注，以獨特而高超的傳統工藝雕刻技藝被列入到世界非物質文化遺產保護名錄當中。本文通過以“玉屏簫笛”作為案例，對現階段我國傳統工藝美術的保護策略提出相關的建議。

關鍵詞：歷史發展；傳統；工藝美術；保護；玉屏簫笛；手工雕刻

隨著我國現代化社會科技技術的飛快發展，現代化的機械工藝文明，與我國傳統的工藝美術產生了激烈的矛盾沖突，在以科技化、信息化、技術化為主要手段的現代機械制造領域當中，我國的傳統工藝美術雕刻制作正在面臨著全新的挑戰。在過去已經有大量代表作品的上一代工藝美術大師正在逐漸地老去，新一代的工藝美術大師還在成長過程中，甚至，由于現代化社會主流價值觀的影響，導致我國有一部分傳統的民間工藝技藝正在面臨著失傳的危機，因此，國家和相關部門，逐漸地意識到我國傳統工藝美術正在面臨著極大的失傳危險，組織相關部門積極展開我國傳統工藝美術的及時保護。傳統工藝美術是在歷史的發展過程中，中國古人的智慧的結晶，代表著一個華夏民族的精神思想和民族文化內涵，傳統工藝美術技藝是極為珍貴的歷史文化瑰寶，“玉屏簫笛”又被稱作是“龍簫鳳笛”，是我國著名的傳統竹管樂器，手工雕刻工藝極為精美，具有很高的藝術欣賞價值。并且以其清涼的音色，雕刻工藝技藝精湛而聞名海內外，是貴州省玉屏侗族、苗族、土家族等多民族傳統文化智慧的結晶。與“貴州茅臺、大方漆器、玉屏簫笛”并列為貴州三寶。2006年5月，玉屏簫笛制作技藝被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、現階段傳統工藝美術保護工作面臨的重要難題

（一）對傳統工藝美術技藝的流失缺乏重視

隨著我國現代化市場經濟和科技技術的飛速發展，我國已經正式的進入到了現代化的信息時代，人們的思想觀念當中凡事都追求高速、追求科技含量、追求現代科技技術，對于傳統的手工工藝缺乏保護意識，以及在面對極具文化內涵和藝術價值的傳統工藝技術在逐漸流失的過程中，沒有引起高度的重視，及時采取有效的保護措施。尤其是一些基層鄉鎮的負責人在進行基層的傳統工藝美術保護工作的過程中。對傳統工藝美術的現代藝術價值、文化內涵價值缺乏正確的認識，導致了保護工作的不到位，保護態度的不積極，導致基層單位的傳統工藝美術技藝保護工作效率不高，進度上存在拖沓的現象。

［摘要］景泰藍制作技藝是國家級非物質文化遺產，景泰藍也是北京代表性工藝品種“燕京八絕”之一，在景泰藍傳統制作工藝教學中存在著紋樣設計創意受限制、不易反復修改且顯現性差、實驗周期長、工藝試錯性差等缺點。針對景泰藍工藝學習與創作中的痛點問題，研究開發設計“景泰藍傳統制作工藝虛擬仿真實驗”，引入教學過程與社會化普及推廣，打造設計與工藝結合、仿真與實物結合、多維度評價結合的實驗教學特色，更好地助力景泰藍工藝的傳播，對培養工藝美術人才的創新能力、推動優秀工藝的傳承和發展起到了積極作用。

［關鍵詞］景泰藍；傳統工藝；虛擬仿真；情境教學；文化推廣

一、傳統工藝教學引入虛擬仿真技術的背景

教育信息化即把信息技術手段有效應用于教學管理與科研，注重教育信息資源的開發和利用。其核心內容就是要使教學手段科技化、教育傳播信息化、教學方式現代化。2018年，教育部首度開展虛擬仿真實驗教學項目建設工作，隨即北京市教委出臺《北京教育信息化三年行動計劃（2018—2020）》，適應信息化背景下知識獲取方式、教學方式的革命性變化要求，以此深化促進信息技術與教育教學的深度融合，以教育信息化支撐和引領教育現代化。2020年，教育部認定的首批5118門國家級一流本科課程中，促進信息技術與教育教學融合的課程約1559門，其中，虛擬仿真實驗教學一流課程728門，藝術類虛仿課程占比僅為3%，而明確傳統工藝指向的課程只有4門，分別是福建師范大學的“傳統漆器脫胎工藝虛擬仿真實驗項目”、鄭州輕工業大學的“鈞瓷燒成虛擬仿真實驗項目”、武漢商學院的“漢服服飾設計虛擬仿真實驗”、四川師范大學的“傳統建筑榫卯結構虛擬仿真實驗”，傳統工藝教學數字化虛擬仿真平臺初期開發與建設拉開序幕。工藝類課程的實質重在實操，虛擬仿真技術手段的介入是建立在已有線下工藝實體課基礎上的延伸與補充，針對解決現有傳統工藝課程教學周期長、成本高、工藝復雜、傳播面窄、資源匱乏等共性問題展開設計；線上實驗內容中30%側重對工藝文化背景知識系統化的學習，70%的落腳點即為工藝流程與方法的認知、練習與設計。在以虛補實、虛實結合的原則指導下，最終力求能夠與線下制作無縫對接，完整實現全工藝流程與創意設計。2021年，第二批虛擬仿真實驗教學課程申報啟動，在藝術類近100項虛擬仿真項目中，傳統工藝虛仿項目占比提升至16%，經過一期的試水，此批課程建設項目在內容選擇、技術處理、實驗情境、美學感官、考核模式等方面均有了不同層面的突破，特別是工藝數據的科學性、工藝品解剖式的深度分析、工藝流程實驗的試錯、藝術化情境體驗、程序記錄與創作發揮、綜合評價等方面的精準開發研究與特色凝練進入了一個新的階段。可以說，虛擬仿真技術已全面植入教育信息化建設并有了極大的拓展空間。

二、景泰藍傳統制作工藝虛擬仿真情境教學設計

分析宏觀數據，目前20門左右的全國一流傳統工藝類虛擬仿真課程建設中，陶瓷、家具木作、古建營造所占比重最大，玉石雕、牙骨雕、漆器脫胎等工藝偶有涉及，從工藝類型、工藝材質、工藝流程等復雜程度上無一例外地凸顯出實體教學的難度。景泰藍作為傳統金屬工藝的代表品種，其大小工序有108道，主要工藝流程雖只有制胎、掐絲、點藍、燒藍、打磨、拋光、鍍金7道，但恐難在線下實踐教學中面面俱到。因此，虛擬仿真教學手段無疑是為高難度及高復雜度的傳統制作工藝的實驗提供了新途徑。從課程建設的必要性上看，北京地區以“燕京八絕”為代表的傳統工藝教學相對缺乏，在全國的普及度低，兩批全國一流傳統工藝類虛擬仿真課程的申報隊列中，僅有北京聯合大學的“景泰藍傳統制作工藝虛擬仿真課程”，北京優秀傳統工藝教學交流與數字化教學設計的全國推動示范作用仍需強化。

摘要：凡藝術均有其獨特的創造性，這是其特有的屬性。工藝美術是藝術的表現形式之一，除了在工藝形象和工藝構思上具有創造性之外，邏輯思維也有創新的特點，在這些條件的共同作用之下創造出了眾多工藝美術作品。本文從傳統的工藝美式設計出發，分析其發展模式和存在問題，并且提出創新建議，結合時代背景，探索出工藝美術設計發展的必由之路。

關鍵詞：工藝美術；設計；創新

一、傳統工藝美術的發展現狀

1.人才結構不合理。傳統工藝美術是我國傳統的文化和藝術的重要組成部分，是不可多得的藝術門類。隨著經濟的快速發展，現代社會商品經濟的特點日益凸顯，傳統的工藝美術出現的諸多問題。第一，傳統的工藝美術行業需要付出許多的精力和時間，但是收獲和付出不成正比，辛苦又賺不到錢，很多人放棄了傳統工藝美術行業。第二，現代社會物欲橫流，眾多年輕人心態浮躁，無法踏踏實實的安下心來做設計，對傳統藝術與美術失去興趣，即使有人對傳統工藝美術感興趣，多年學成歷盡辛苦，獲得的收入回報卻并不樂觀，無法應對當前的社會壓力，由此轉入高收入行業。這就意味著傳統工藝美術轉型迫在眉睫。2.行業發展失衡。近年來，一些傳統工藝美術行業發展很不平衡。傳統的企業和創作手法面臨著十分尷尬的境地。傳統工藝美術種類豐富，形式多樣，但是存在諸多發展失衡的現象。一方面固守傳統，墨守成規，不肯創新，另一方面盲目創新，只是在形式上進行了改變，但是內容和形式卻缺乏諸多美感，這對藝術形式的時代美感造成了破壞。并且在供需方面也有不平衡的表現，工藝美術還是有一定的市場需求的，但是專業又有時代感的工藝美術作品卻十分難得。3.商業化趨勢明顯。傳統的工藝美術出現了商業化的趨勢，商品經濟和全球化對傳統工藝美術行業產生了諸多不良影響。傳統工藝美術行業與經濟發展產生了一些矛盾。為了追求經濟利益，一些制作環節由機器來完成，雖然增加了產量和制作效率，但是呈現出的作品粗制濫造，缺乏美感和神韻，使得工藝美術作品的藝術觀賞價值大打折扣，這些作品流入市場變得廉價粗糙，對于傳統工藝的傳承和發展造成了阻礙。在這個機器代替人力的時代，許多行業利用各種技術降低制作成本，但是傳統工藝美術行業仍然保留著一定的傳統，有些環節是不能被機器取代的，在創新的同時也不能一味剔除原有的工藝美術設計的精髓。

二、工藝美術設計的創新性探索

商品經濟飛速發展的今天，傳統工藝美術行業想要占據一席之地，就要不斷創新，順應時代特點，抓住機遇迎接挑戰。傳統與現代的融合很難拿捏，工藝美術在創新的過程中要遵循藝術的發展規律，在材料、技術上進行創新的同時，也要融入新花色，創新設計，提升工藝作品的藝術價值。1.藝術構思。工藝美術設計必不可缺的就是創新思維。創新思維指導工藝美術設計者，對素材進行收集，注入審美情感，進行一系列審美活動。第一，工藝設計者要深刻認識到創新思維的重要性，工藝設計需要形象思維、抽象思維和發散思維，設計者要深入生活和自然，用心捕捉靈感，從感性到理性的轉變，如此才能創造出優秀的工藝作品。第二，豐富設計內涵。工藝美術作品不僅在技術和設計上要有所創新，還要有豐富的內涵，要有審美價值和科學的價值觀。第三，融入觀念。工藝美術作品要求設計人員不斷提升藝術修養，在加強知識積累的同時，還要加入巧妙的思維，在設計過程中，設計者可以發揮自己的想象力，表達自己的意愿。第四，注重積累。工藝美術設計師要不斷的積累經驗和素材，反復觀察、反復思考，根據這些經驗，融合創新的工藝設計理念，更好的進行工藝美術創作。2.設計手法。隨著科技的進步和時代的發展，工藝美術設計和的認識和思想都受到了一定的沖擊。設計者開發更多的軟件，將制作階段變得簡單，設計者可以投入更多的精力在積累素材和創新設計思維上。在信息時代，工藝設計者設計作品時可以利用互聯網收集素材，轉變思維，獲得有利的信息，在這個制作過程中將新花色、新材料、新技術和新思維與信息技術融合，創造出更多更好的工藝美術作品。3.發展方向。設計靈感大多源于生活。市場經濟條件下，傳統工藝美術設計想要突出重圍，獲得一席之地，就要在生活上入手，對工藝美術制品進行改良和創新。也就是說，創新的工藝美術作品越來越貼近生活，需要準確定位市場，開發路徑。第一，創新觀念也需要多角度發展。傳統的工藝美術在長時間的流傳中，擁有精巧的工藝和天然的材料，而新時代轉型期的工藝美術設計更應該在設計思維上下功夫，多角度思索，給工藝美術作品以新的定位和定義，發揮工藝美術作品的市場價值。第二，與旅游行業相結合。工藝美術作品大多是手工制作，設計者可以考慮與旅游行業結合，開發市場，讓更多的人接觸和認可傳統工藝美術作品，必要時還可以引入計算機輔助設計手段，對工藝美術作品進行二次創新，實現傳統工藝美術與現代旅游業的完美結合，在實現自身創新的基礎上拓展更加廣闊的市場。