一、電視攝像需要有創作意識

一組一組鏡頭連接組成電視據,取景、構圖、形象、陽光、蒙太奇、節奏、故事等變成為鏡頭與鏡頭之間相互組接的技巧和章法。身為攝像的我認為要具有電視劇一定的創作概念,要體察觀眾的心理,故事的發展情況,攝像中采用不同角度、不同景色、不同幅度地表現一個個故事情節。攝像者應該需要一定的畫面感覺,使自己對圖像元素的了解和攝像技術的規范化應用。關于焦距和鏡頭角度的選擇，我有一些理解。焦距變換可以使物體產生移動,要求受眾保持攝像機看,圖像表現出攝像人員的創作意圖和故事情節上的指向性。主觀性可以以拉、推、跟等移動鏡頭來表現。改變畫面的大小,需要合理選擇攝像機的焦距,是攝像工作人員表達創作意識的重要方法。在標準焦距情況下進行的是一般的焦距變化,特殊焦距的鏡頭在特殊需要的情況下往往運用,在非正常透鏡關系下也可表達新的意思。拍攝角度也是我經常傳達思想的有效方法。就目前情況來看，在角度方面分為垂直角度(俯、平、仰)和水平角度(側、正、反、斜)兩大方面,有他的一般規律,正面拍攝容易表現物體的基本特點,方便觀眾的交流觀看;側面拍攝可以提高對象的立體感;平給人以一種傳統的思維視覺習慣,畫面的真實感給人產生貼切的感覺等等。角度的變換應根據故事情節的要求來決定,并使畫面產生新的意義。全片和鏡頭的主題得到了統一是電視節目的意識通過鏡頭角度的選擇。在電視劇中一個情節或攝像中一個角度的選擇,都是以工作人員的創作意識為前提的,經?？梢詮暮芏嘟嵌葋磉M行,多方面展現時空的概念,補缺一個角度的單薄。

二、色彩和光線的選擇

《三國演義》這部電視劇追求紀實的風格,大部分的鏡頭采用實拍,主要是依靠陽照射,保持畫面的古樸性,給予我們強烈的時代性。在《三國演義》攝像過程盡力描繪一種真實的時代場景,各種場景與設施交相輝映,相互融化、相互襯托而達到一體化,在很大程度上反映了時代生活,創作的意識也跳入電視畫面,使受眾耳目不一樣的感覺。色彩構成作為電視劇鏡頭的組成因素,視覺效果在這中表露無疑。觀眾對色彩的心里反映具有相當的發掘,故事情節給以人某種心靈的感應，主體客體相互反映?！断蓜ζ鎮b傳三》中不同的顏色搭配采用冷暖相宜的方式,使演員的性格、環境氛圍、劇情關系、故事情調得到了有層次性的表現。色彩色調的具體采用,使電視劇的深層意義和創作價值得到了充分的展現。在日常的電視攝像實際操作中,我們加強創作方面的鍛煉，提高自己的創作意識與靈感,從多角度多方面豐富自己的技術面為觀眾創作出好的電視作品。在電視攝像中光也是圖像造型的主要元素。從光線中我們可以確定天氣、時間,甚至當時的所處時代,也可確定電視劇的基本調調,并表現電視劇人物的性格。比如:電視劇《八路軍》中的光線來看,采用了比較溫和的色調，給人的感覺八路軍的崇高與和藹。一般情況下,在早上和晚上可以拍出大地的質樸感和溫馨感。

三、運動性是電視畫面的靈魂

電視畫面能夠表現人物運動的動感、節奏,給觀眾展現出電視中各種運動過程的全程性和劇情豐富性還可以通過攝像特技和拍攝方式,達到出人眼看不見的移動。在生活中被看成是靜止不動的對象,通過電視攝像可以讓他變成豐富變化的運動體。抓住電視攝像運動這一特點,可以從以下幾個方面入手。

一、名稱

**年**省青年電視攝像職業聯賽

二、主辦、承辦單位

主辦單位:中共**省委宣傳部，**省廣播電視局

承辦單位：**廣電集團電視民生休閑頻道

三、目的意義

1架設位置的選擇藝術

在攝像輔助器材中，搖臂發揮著重要的作用，現在的電視拍攝中，它也得到了較為廣泛地運用。在拍攝現場，在進行搖臂假設位置選擇的時候，一定要認真遵循實用和簡便的原則。為了可以有更多的內容穿插于運動過程中，就會選擇跨界的方式，通常情況下，搖臂都會架設在不同的角度，不同環境的交接處，這樣的話，觀眾就可以看到更多角度的現場環境，視覺沖擊力也比較強烈?？缃缰械慕?，不僅可以是現實存在的，而且也可以是抽象化的。現實的界其實就是水路界、建筑體內外界、觀眾區和演出界等，而抽象的界就可以是地平線、軸線等等。

2與其他機位的配合藝術

在多機位的前提下，進行拍攝，各個極為之間的聯系一定要尤為密切。在這個過程中，搖臂發揮著銜接的作用，每個機位想要很好地聯系起來，就需要搖臂在其中發揮一定的作用。因此，在拍攝之前，每一個攝像機都應該提前做好準備工作，相互聯系好，明確地知道自己應該負責什么。在拍攝的過程中，搖臂起著決定性的重要作用，在畫面中需要特殊進行體現的就需要搖臂發揮作用，例如，將主體運動的過程或者空間位置的鏡頭、渲染觀眾情緒的鏡頭等都體現出來。除此之外，針對那些常規機位無法拍攝到的內容，搖臂要全面地將其體現出來，這樣一來，視覺沖擊力會更加強烈，例如，可以將人物身上的一些細節放大展示出來。在很多現場中需要進行多機位的拍攝，搖臂和主機位之間通常情況下都會出現問題，在布置現場的時候，搖臂的架設位置一定要進行充分地考慮。當位置確定下來之后，開始使用搖臂的時候，現場的燈光最好可以將其掩飾起來，例如，燈光比較黯淡的地方使用搖臂就比較合適。

3拍攝畫面的處理藝術

在拍攝過程中，通常情況下，搖臂大部分的鏡頭都是運動的，因為這樣可以使畫面更具有動感，有的時候，高點固定的機位也可以對其進行使用，但是搖臂的優勢并沒有完全發揮出來。穩、勻、準在搖臂進行拍攝的時候發揮著尤為重要的作用，穩就是起幅、落幅時用力要穩，搖臂晃動的現象是絕對不允許出現的；勻就是在運動過程中，使速度保持一定的均勻，要明確地了解運動最終的目的，一定要勻速進行；準就是在運動過程中，一定要對準需要進行拍攝的主體，有明確地目的，尤其是對單一主體進行拍攝的時候，在屏幕中，一定要讓主體占有固定的位置，絕對不允許在運動過程中失去主體。搖臂運動的過程中，最好是不要在鏡頭過度中有太大的轉化尺度。

真實性是新聞的一項重要原則，在確保真實性的原則基礎上，要想達到更好的新聞攝像效果，不僅要從主觀能動性上積極努力，還要從先期拍攝及后期剪輯等一系列過程中充分運用拍攝機器和剪輯技術，將所有影響電視新聞攝像質量的因素都考慮到并積極解決，這樣才能為觀眾呈現出最理想的攝像畫面。

一、攝像記者的主觀性影響電視新聞的攝像質量

意識具有能動性，新聞記者的工作態度和積極性無疑會對攝像質量有著很大的影響。第一，攝像記者應盡能量做到在新聞事件發生后第一時間到達現場以做到及時的報道，同步報道新聞的畫面不僅真實生動，而且對于觀眾也更有感染力。當然，能夠拍攝出富有人情味的高質量新聞不是件簡單的事，它要求攝像記者對于本職工作有一顆熱愛并勇于探索之心。通過實際的工作不斷總結拍攝經驗，善于從細節分析出新聞事件的本質，找到最佳的拍攝角度和方向，將瞬間的感人、精彩畫面拍攝下來，用畫面記錄新聞事件。

二、攝像設備影響電視新聞的拍攝質量

工欲善其事必先利其器。電視新聞攝像工作是一個連續的過程，是利用一定的工具記錄和表達新聞事件。在新聞攝像記者主觀因素平穩的情況下，電視新聞的拍攝設備無疑是非常重要的。專業的設備是保證獲取電視新聞拍攝效果的有力保證，精良的設備結合高超的現代化剪輯技術，不僅能夠真實、精彩的記錄新聞事件，更會使電視新聞拍攝的畫面成為一件藝術品。

三、攝像技術和技巧影響電視新聞的攝像質量

一、攝像技術

1.正確用光在電視新聞拍攝中十分重要。在實際拍攝中，要根據自己使用的攝像機不同，根據自己的拍攝經驗，去掌握正確曝光。在電視畫面中光線是電視畫面構圖的基礎和靈魂。沒有了光線，電視畫面的表現就無從談起：光線不理想，畫面的構圖也會成為“無米之炊”；光線一旦發生了變化，畫面的構圖效果和藝術氛圍也會發生改變?？傊娨晿媹D，“光線先行”，光線的選擇是決定電視攝像和畫面構圖質量的關鍵因素。在電視新聞畫面中的光線不但是藝術氛圍的表現，更重要的是光線從一個側面來反映出新聞事件發生的時間、地點、場所。我們知道新聞事件報道的先決條件就是讓觀眾知道在何時發生的事件，從電視畫面的光線間接的交代新聞事件發生是在中午還是早上。是白天還是夜晚。晴天還是陰天等等，因此，用光線來交代時間在新聞畫面中的呈現尤為重要。

2.要保證畫面彩色還原正確，就是進行校白。通過調整攝像機的黑白平衡，保證彩色還原正確。調整白平衡有以下幾種情況：

（1）光學調整（粗調）：根據不同的光條件使用不同的濾色片般的攝像機有幾檔濾色溫片濾色片旋鈕位置適合拍攝環境。

（2）自動白平衡ATW開關置于ON，自動白平衡跟蹤功能啟動，該功能是以隨時根據拍攝場地最亮處進行白平衡調節，使不斷變化的場景的白平衡基本正確。這種方法是在緊急情況下使用，使用時根據場地必須使濾色片位置正確。

二、攝像藝術

摘要:電視節目人員的技術技巧和創作意識很大程度上決定了電視圖像質量的水平。工作人員在了解電視攝像的規律和基本原則的同時,也應該對鏡頭的理解力，培養對運動特性的表現力,以及提高自身的創作意識,從而提升圖像創作的藝術性和技術性。

關鍵詞：電視攝像攝像心得技巧心得創作意識

電視節目創作的前期工作就是電視攝像,電視節目人員的技術技巧和創作意識很大程度上決定了電視圖像質量的水平。工作人員在了解電視攝像的規律和基本原則的同時,也應該對鏡頭的理解力，培養對運動特性的表現力,以及提高自身的創作意識,從而提升圖像創作的藝術性和技術性。記錄現實生活不是電視攝像的目的,而應該是對生活素材有概括、有選擇、有意識地加以處理,這就對電視攝像工作人員提出雙重標準,既要有繁雜的藝術性創作，在。我個人認為攝像者要想制作好各種條件下的事物,在實際過程時,除了要注意平、準、穩、勻、清這些基本要求之外,具體有以下幾個方面。

一、電視攝像需要有創作意識

一組一組鏡頭連接組成電視據,取景、構圖、形象、陽光、蒙太奇、節奏、故事等變成為鏡頭與鏡頭之間相互組接的技巧和章法。身為攝像的我認為要具有電視劇一定的創作概念,要體察觀眾的心理,故事的發展情況,攝像中采用不同角度、不同景色、不同幅度地表現一個個故事情節。攝像者應該需要一定的畫面感覺,使自己對圖像元素的了解和攝像技術的規范化應用。關于焦距和鏡頭角度的選擇，我有一些理解。焦距變換可以使物體產生移動,要求受眾保持攝像機看,圖像表現出攝像人員的創作意圖和故事情節上的指向性。主觀性可以以拉、推、跟等移動鏡頭來表現。改變畫面的大小,需要合理選擇攝像機的焦距,是攝像工作人員表達創作意識的重要方法。在標準焦距情況下進行的是一般的焦距變化,特殊焦距的鏡頭在特殊需要的情況下往往運用,在非正常透鏡關系下也可表達新的意思。拍攝角度也是我經常傳達思想的有效方法。就目前情況來看，在角度方面分為垂直角度(俯、平、仰)和水平角度(側、正、反、斜)兩大方面,有他的一般規律,正面拍攝容易表現物體的基本特點,方便觀眾的交流觀看;側面拍攝可以提高對象的立體感;平給人以一種傳統的思維視覺習慣,畫面的真實感給人產生貼切的感覺等等。角度的變換應根據故事情節的要求來決定,并使畫面產生新的意義。全片和鏡頭的主題得到了統一是電視節目的意識通過鏡頭角度的選擇。在電視劇中一個情節或攝像中一個角度的選擇,都是以工作人員的創作意識為前提的,經?？梢詮暮芏嘟嵌葋磉M行,多方面展現時空的概念,補缺一個角度的單薄。

二、色彩和光線的選擇

1組建不同學歷、不同崗位、來自不同行業合理的師資隊伍

最近幾年來，筆者所在的縣廣播電視臺加大了在基層培訓師資方面的投入力度，師資力量不斷壯大，師資隊伍的整體素質也有了顯著的提高，為電視攝像實驗課提供了有力的保障。然而，一些聘請的高學歷的教師由于長時間處在大學之中，缺乏相關的工作經驗，而電視攝像實驗這門課程具有明顯的實用性特點，要求教師對于技術和技巧有細膩的掌握，并能夠熟練運用，單靠理論知識顯然是遠遠不夠的。所以，在安排實驗教師的時候，特意對人員的構成進行了合理搭配，高學歷教師、一線攝像師以及經驗較為豐富的實驗設計人員各自占據一定的比例。如此一來，就可以在教學過程中發揮教師各自的所長，讓他們各自負責不同的實驗或同一實驗的不同部分，實現分工合作。

2刪除、增補、編寫有特色的實驗指導書

電視攝像實驗課對于技術的要求很高，具有較強的專業性特點，涉及到的知識點也數量較多，還需要具備一定的藝術思維。在編訂指導書的時候，固然應該以有關標準和要求為準，然而近幾年來，基層新記者的數量不斷增加，而攝像器材也在迅猛發展的科學技術影響下加快了更新速度，這就導致培訓過程中使用的攝像器材很難達到一致，從而使得“一刀齊”的實驗指導書難以適應紛繁復雜的現實情況。針對這種情況，我們在綜合了多套實驗教材的基礎上，結合新記者培訓的實際情況，通過刪改和增補，編訂出一套實用性較強、特點鮮明的實驗指導書。例如，在更新攝像機的同時，對于指導書中“攝像機的調整與使用”部分內容也進行了相應的調整。再比如，實驗室和其他培訓基地場景在實驗指導書中都有所體現，在上課過程中指導新記者對這些熟悉的場景進行拍攝練習，有助于加快新記者的上手速度，培養藝術意識。

3電視攝像實驗教學方法改革

3.1教師言傳身教，規范新記者的各種持機姿勢。攝像動作是電視攝像最基本的訓練內容，動作不規范，攝像效果也很難得到保證。在以往的培訓過程中存在著急功近利的現象，對于綜合性和設計性實驗過于看重，反而忽略了最基本的動作和技能訓練，對于電視攝像課程的教學造成了一定的不良影響。例如，形體訓練的缺失，使得新記者沒有學會正確的攝像動作，從而難以養成正確的攝像習慣，一旦進入正式的拍攝工作中，攝像動作極為不規范，站立姿勢五花八門，不但有失攝像師的儀表風范，而且容易引起人們的不滿。因此，對于攝像動作和技能的訓練由經驗豐富的實驗技術人員負責，從最簡單的動作教起，讓新記者進行分組訓練，務求達標，為以后的攝像工作打下堅實的基礎。3.2因地制宜搭建各種場景，實行模仿式教學。模仿是所有藝術學習的開始，無論學習任何藝術，模仿都是必不可少的階段，電視攝像藝術也不例外。通過豐富多彩的活動，提高實驗課的趣味性，激發新記者的參與熱情，為新記者提供更多的實拍場景和實拍機會。這對于新記者提高實際拍攝水平來說有著重要的作用和意義。

摘要:電視節目人員的技術技巧和創作意識很大程度上決定了電視圖像質量的水平。工作人員在了解電視攝像的規律和基本原則的同時,也應該對鏡頭的理解力，培養對運動特性的表現力,以及提高自身的創作意識,從而提升圖像創作的藝術性和技術性。

關鍵詞：電視攝像攝像心得技巧心得創作意識

電視節目創作的前期工作就是電視攝像,電視節目人員的技術技巧和創作意識很大程度上決定了電視圖像質量的水平。工作人員在了解電視攝像的規律和基本原則的同時,也應該對鏡頭的理解力，培養對運動特性的表現力,以及提高自身的創作意識,從而提升圖像創作的藝術性和技術性。記錄現實生活不是電視攝像的目的,而應該是對生活素材有概括、有選擇、有意識地加以處理,這就對電視攝像工作人員提出雙重標準,既要有繁雜的藝術性創作，在。我個人認為攝像者要想制作好各種條件下的事物,在實際過程時,除了要注意平、準、穩、勻、清這些基本要求之外,具體有以下幾個方面。

一、電視攝像需要有創作意識

一組一組鏡頭連接組成電視據,取景、構圖、形象、陽光、蒙太奇、節奏、故事等變成為鏡頭與鏡頭之間相互組接的技巧和章法。身為攝像的我認為要具有電視劇一定的創作概念,要體察觀眾的心理,故事的發展情況,攝像中采用不同角度、不同景色、不同幅度地表現一個個故事情節。攝像者應該需要一定的畫面感覺,使自己對圖像元素的了解和攝像技術的規范化應用。關于焦距和鏡頭角度的選擇，我有一些理解。焦距變換可以使物體產生移動,要求受眾保持攝像機看,圖像表現出攝像人員的創作意圖和故事情節上的指向性。主觀性可以以拉、推、跟等移動鏡頭來表現。改變畫面的大小,需要合理選擇攝像機的焦距,是攝像工作人員表達創作意識的重要方法。在標準焦距情況下進行的是一般的焦距變化,特殊焦距的鏡頭在特殊需要的情況下往往運用,在非正常透鏡關系下也可表達新的意思。拍攝角度也是我經常傳達思想的有效方法。就目前情況來看，在角度方面分為垂直角度(俯、平、仰)和水平角度(側、正、反、斜)兩大方面,有他的一般規律,正面拍攝容易表現物體的基本特點,方便觀眾的交流觀看;側面拍攝可以提高對象的立體感;平給人以一種傳統的思維視覺習慣,畫面的真實感給人產生貼切的感覺等等。角度的變換應根據故事情節的要求來決定,并使畫面產生新的意義。全片和鏡頭的主題得到了統一是電視節目的意識通過鏡頭角度的選擇。在電視劇中一個情節或攝像中一個角度的選擇,都是以工作人員的創作意識為前提的,經?？梢詮暮芏嘟嵌葋磉M行,多方面展現時空的概念,補缺一個角度的單薄。

二、色彩和光線的選擇

摘要:將戲曲通過電視劇形式表現出來能夠吸引更多的觀眾，提升人們對戲曲的關注，保證收視率，同時還創新了電視劇類型。但是在戲曲電視劇制作的過程中主要利用運動攝像的方式進行造型處理，強化戲曲敘事能力。這也是戲曲電視劇工作者不斷深入研究的重要方面。在電視劇作品中運動攝像應用較為廣泛，能夠拍攝事物具體特點在不同角度進行動作性捕捉。保證攝像事物動作發生整體有效性，完整連續的動作在時間與空間上都能夠表現得更加的立體。運動攝像是利用攝像機對畫面進行的運動補拍，這樣能夠突破原有畫面視野，對捕捉的畫面進行不同程度的呈現，使畫面的層次感更加的豐富。文章對戲曲電視劇中運動攝像的運用進行說明。

關鍵詞:運動攝像；戲曲；電視?。灰曇皵U充

在現代影視作品中都會采用運動攝像的方式進行拍攝，這樣能夠提升影視畫面的真實感，是一種全新的藝術造型特性。運動攝像拍攝能夠在運動過程中對動作進行拍攝。保證運動過程中的空間與時間完整連續，能夠增加立體空間感。運動攝像拍攝保證畫面外部運動，將會突破固定畫面視野范疇。同時根據畫面變換的特點，由角度、構圖等方面進行不同程度的調整。這樣就會使拍攝的畫面更加的豐富立體。在戲曲電視劇中應用運動攝像能夠更好地吸引觀眾。

1運動攝像畫面原則

運動攝像畫面要保證平、準、穩、勻。這既是運動攝像的基本要求，同時也是攝像人員的基本功。攝像人員要將機器端平，這樣才能夠保證拍攝出來的畫面穩定清晰，并且呈現的是地平線全景畫面。保證地平線與畫面成為垂直就要采用專業攝影設備。將三腳架放置在水平裝置中，保證設備中的水銀柱能夠在攝影的中心位置。當攝像機出現傾斜的情況，拍攝到的畫面呈現的景物就會傾斜，觀眾會產生不適感。同時在運動攝像過程中要精確構圖，保證在移動的過程中拍攝對象能夠時刻處于視覺的中心位置。并且在搖攝時落幅要準確，不能夠搖擺不定，搖來搖去將會影響畫面的美感。要時刻注意畫面的質量，搖攝要跟得準。畫面的穩定性是畫面質量的關鍵。在運動攝像過程中，起幅、運動、落幅都要保證畫面的穩定。畫面不能夠在攝像中出現晃動。畫面描述事物能夠給人直觀的視覺感受。人們視覺感知是對周邊環境發生變化的一種本能反應。觀眾在觀察運動事物的時候，圖像中的景象相對穩定。這就像是你在乘船觀看景象的時候，船出現了不停的左右擺動。但是無論船如何晃動，景物都是穩定不動的。只有景物也出現了強烈的振動才會將這種穩定狀況打破。景物穩定狀態對觀眾心理會產生較為刺激的作用。觀眾在觀察畫面的時候，穩定的畫面能夠充分地滿足觀眾的視覺心理要求，為了能夠進一步提升畫面的穩定感，通常要使用其他輔助性工具進行攝像。提升畫面的穩定性主要有以下幾種方法。1）如果有條件，盡量使用三角架（搖攝）及運動工具，以保持畫面的穩定。在手持肩扛拍攝時，應盡量用身體和手臂的彈力減少震動。2）在移攝和跟攝時，要走直線、邁小步、膝彎曲、腰放松。3）在運動中畫面的穩定性和使用的光學鏡頭的焦距有關系。廣角（短焦）鏡頭視角廣，拍攝的范圍大，畫面穩定性好。利用廣角鏡頭拍攝，攝像機稍有晃動，無防大局；長焦距鏡頭視角窄，取景范圍小，攝像機稍有晃動，畫面顫動十分顯著，如同用望遠鏡看遠處景物一樣。因此，選擇用廣角段鏡頭拍攝是取得畫面穩定性的重要條件。

2戲曲電視劇中的運動攝像技術

摘要：“電視攝像”是廣播電視編導專業的核心課程，也是專業培養階段中最早開設的實踐類課程。因此，它的課程培養目標與理論類課程應有所不同，在互聯網時代下，實踐能力的鍛煉并不僅僅通過線下大量的實操來進行，而是通過線上與線下相結合進行協同學習來完成，線上準備作為線下實操的基礎，線下實操作為線上準備的結果驗收，最終，課程在“三層實踐”運行中將取得更好的教學反饋。

關鍵詞：雙向互動；協同學習；三層實踐“

電視攝像”是廣播電視編導專業的實踐類核心課程，應著重培養學生動手操作攝像機的實際技能，并在不斷強化技能的訓練中提升學生對于畫面內容的審美感知，為后續的實踐類課程及畢業創作奠定扎實的專業技術基礎。在授課過程中，筆者根據“電視攝像”的課程大綱和教學基本要求，在課程考核要求方面，設定攝像機操作考試和影視短片創作兩項期末考核內容?！半娨晹z像”注重過程性實操訓練，從中凝練基礎知識點的理解。在實際教學過程中，筆者突出過程教學的實踐動手能力，并綜合各班學生對課程的評價和反饋，融合筆者的教學思路、內容的過程性設計以及攝像機操作過程的反思，并對其進行具體闡釋，以期學生可以了解攝像機的基本操作方法，認知并熟悉電視攝像的專業術語，并能夠深入理解攝像機操作的基本原理，最后通過理論結合實踐，完成作品拍攝。

一、課程教學思路：“單向傳授”至“雙向互動”的變革

根據廣播電視編導培養方案和“電視攝像”教學大綱的要求，本課程從展開講解電視攝像的基礎知識和基本理論，結合攝像機操作的基本原理和各個功能按鈕的具體作用，鍛煉和培養學生運用光線、色彩和運動等造型手段構成影視畫面的技能，提升學生的審美認知能力。因此，筆者的“電視攝像”課程則通過“知識點串講—攝像機實操訓練—知識點的深入理解與回爐復習”思路進行，它仍然遵循傳統課程教學中“認知—實踐—再認知—再實踐”的動態循環過程，但每一次的“再”都是對前一階段的反思和提升，揚棄的教學理念得到一定程度的發揮。在互聯網發展的今天，認知的途徑和思路應該有所轉變，隨著媒介技術更新速度加快，尤其是移動互聯網的普及繼續呈井噴之勢的今天，特別是以廣播電視編導為代表的影視傳媒類專業而言，教師的授課思路應緊密結合學科前沿的技術與信息，在不斷“認知—消化—再認知—再消化”的過程中尋求教學思路的突破，同時樹立成果導向意識，重視學生的主體性地位，在不斷培養學生學習的興趣，形成以問題為驅動力的“認知—實踐”的學習模式，使學生在認知與實踐中收獲對于自我價值的認知，最終學生與教師在共同解決問題的過程中教學相長，關系互促，真正實現“教師—學生”的雙向互動教學。教育部在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》中指出：“時代的快速變遷與科技的進步，帶來的不僅僅是豐富的資源，更是對現代教育思想和學習模式的巨大變革”①。在此背景下，廣播電視編導專業應從移動終端來探索學生主動學習的可能性，特別是以“電視攝像”為代表的實踐性課程，教師應對當下業界和新近生產的單反照相機和攝像機進行深入了解，學習先進的視頻拍攝技術，同時通過網絡調研、線下走訪等方式深入了解熱門公司和行業最新的技術設備，挖掘視頻信息技術進步的內在驅動，將傳統視頻拍攝的技術與現代高科技的拍攝技術相融合，提煉技術更新的前沿思路與學生分享。傳統的課程授課思路是以教學大綱和傳統的理論內容知識為基礎，其教學方式仍是被動型的“老師講授、學生接受”的單向傳授模式，因此導致學生理論學習的興趣與作品的參與度都在一定程度上受到了局限，所以激發學生的學習興趣，提升學生的課程參與的活躍度，增強學生與學生間、學生與教師間的互動就顯得尤為重要。依照此目標，“電視攝像”的課程教學方式需結合互聯網時代下以“多媒體網絡+協同學習”為代表的新型教學思路，通過主動建立學習小組進行作品拍攝，充分運用以微信為代表的社交工具進行主動學習，調動學生學習的積極性，使學生能夠真正參與到課程的內容當中。針對本課程，筆者認為教師可以首先讓學生主動查找攝像機的實際操作與應用、小組作品的參與拍攝、最新款入門級及專業級的攝像機及單反等相關知識，先對課程的主要內容做基本了解，然后教師通過“線下+線上”相結合的方式讓學生主動學習，使學生的專業綜合能力逐步提升，最終真正通過“雙向互動”式的教學思路提升學生的學習興趣，挖掘學生的學習潛能。

二、課程內容過程性設計的改革