一、歌唱心理狀態(tài)均衡適度

歌唱狀態(tài)受心理因素影響。歌唱中心理作用支配著歌唱的整個(gè)過程，因而歌唱時(shí)要學(xué)會把握和掌控良好的歌唱心理，該興奮積極時(shí)要好好調(diào)動，不該興奮積極時(shí)要學(xué)會在興奮中沉穩(wěn)、含蓄。把握良好的心態(tài)和歌唱欲望，逐步調(diào)整呼吸，運(yùn)用好發(fā)聲腔體，讓那些能使共鳴腔體有穩(wěn)定狀態(tài)的肌肉，那些能使聲音通暢美妙而氣息流暢的形體動作與聲帶均衡適度運(yùn)動，以達(dá)到張弛有度、聲情并茂的歌唱效果。

1.歌唱前要有心理和思想的準(zhǔn)備。歌唱者在歌唱前要做好對作品、作品風(fēng)格以及情感表現(xiàn)的認(rèn)知和思想把握，發(fā)聲前要做好演唱情緒、呼吸調(diào)控、音色共鳴的心理暗示和思想準(zhǔn)備。一個(gè)歌唱者，如果沒有做好演唱前的心理調(diào)節(jié)，勢必會造成心中無數(shù)、思維混亂或怯場恐慌。而心理的緊張會直接影響歌唱發(fā)聲糸統(tǒng)運(yùn)用的失衡，造成演唱狀態(tài)、氣息、音量、音色、語言、情感的不協(xié)調(diào)或不到位。有的學(xué)生平常唱得好好的，可一到考試或到陌生的演出場所，或參加重要演出或初次登臺等等，莫名的緊張、心態(tài)的失衡讓他們失去了應(yīng)有的風(fēng)采，因此做好歌唱前的心理和思想準(zhǔn)備，是成功演唱的基礎(chǔ)。

2.有了心理和思想的準(zhǔn)備，還要學(xué)會在歌唱中保持適度的情緒。歌唱要求全身心的投入，但又不能情滿過度，張揚(yáng)無緒。因此還要學(xué)會“知道怎樣唱，往哪里唱”。如演唱歌劇《白毛女》中第一段“恨是高山愁是海，路斷星滅我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又來……”喜兒所有的悲憤、冤仇似乎要傾瀉而出，但演唱者此時(shí)必須把握好適度情緒，太悲憤激昂沒法進(jìn)行演唱，沒有情緒又不能刻畫喜兒這個(gè)心懷深仇大恨的人物……如何在情緒激昂的歌唱中把握冷靜，如何在寧靜安詳中爆發(fā)激情，如何刻畫一個(gè)鮮明生動、栩栩如生的人物形象，讓觀眾熱淚盈眶、心潮澎湃。這就要求演唱者在情感抒發(fā)中，要把握好適度情緒的運(yùn)用……該表現(xiàn)的情感淋漓盡致，該有的處理準(zhǔn)確到位，該運(yùn)用的聲音技巧惟妙惟肖，即“該用的用，不該用的不用”，這是我國著名聲樂教育家沈湘先生的經(jīng)典話語。他告誡聲樂學(xué)習(xí)者，歌唱時(shí)要積極而冷靜地進(jìn)行，要興奮積極也要冷靜理智，要細(xì)致體會音樂情感和語言風(fēng)格，要尋找一種均衡和適度。掌握良好的歌唱發(fā)聲技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情緒的關(guān)鍵。對于初學(xué)聲樂的學(xué)生一定要鞭策和鼓勵(lì)相結(jié)合，幫助他們建立自信，幫助他們逐步掌握良好的歌唱發(fā)聲技巧，幫助他們建立良好的歌唱心理，不要擔(dān)心太多、顧慮太多，刻苦努力的同時(shí)要多聽多看多動腦筋，熱愛聲樂、相信自己，才會擁有聲情并茂的歌聲。而對于那些已有一定聲樂基礎(chǔ)的學(xué)生來講，建立良好的歌唱心理素質(zhì)，克服因考試、登臺、音高等原因的恐慌刻不容緩。筆者有這樣一個(gè)學(xué)生，每次在教室里都能很好地完成作品，可是她在上小組課或考試演唱中，表現(xiàn)出的水準(zhǔn)就嚴(yán)重失常、失真。如此情形讓筆者開始留意她的一切：她的家庭條件很差，讓她在同學(xué)面前很自卑，以前很少登臺的她對舞臺有些恐慌，她覺得一上舞臺聽不見自己的聲音，手不知怎么放，氣息堵在胸口，歌詞好像也記不清楚……了解情況后，筆者便首先在各種場合鼓勵(lì)她，贊揚(yáng)她的每一點(diǎn)進(jìn)步，時(shí)時(shí)告訴她：不要在意別人的評說，只有堅(jiān)定信心不斷改進(jìn)和努力，就會更上一層樓，明天才會更美好。沒機(jī)會登臺是許多同學(xué)都面臨的問題，因此筆者在上課的形式上作了一些改動，將上課的地方時(shí)常換到大的教室或音樂廳進(jìn)行，有意讓同學(xué)間相互聽課，增強(qiáng)舞臺體驗(yàn)、增強(qiáng)自信，同學(xué)們在學(xué)習(xí)中逐步就會形成良好的歌唱狀態(tài)和演唱心理。

二、歌唱身體狀態(tài)的均衡適度

歌唱是全身心的運(yùn)動。運(yùn)動就要講究和諧、均衡，講究美感和完整。聲樂不同于器樂，聲樂是把人體作為樂器來使用。因而對歌唱者要強(qiáng)調(diào)身體各器官在歌唱中的協(xié)調(diào)、適度，要強(qiáng)調(diào)自然、舒展、優(yōu)美的姿態(tài)，要強(qiáng)調(diào)身體各器官在歌唱中的準(zhǔn)確運(yùn)用。歌唱身體的運(yùn)動是興奮緊張與松弛自然的辯證關(guān)系，既要積極興奮又不可緊張僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、緊而不僵”。身體的放松是歌唱狀態(tài)的自如和松弛，如打哈欠般嘆氣打開喉頭、自然均勻呼吸、手腳自然松弛，面部表情從容而深情歌唱，并非身體的散漫和萎靡不振；身體的興奮是歌唱狀態(tài)的腔體打開，注意力集中，身心積極而有準(zhǔn)備地進(jìn)行。如我們說到吸氣這個(gè)問題，要求興奮、放松。即是要求保持打哈欠狀，用口鼻輕輕吸，橫膈膜打開下墜，腰四周繃緊，協(xié)調(diào)運(yùn)動，緊張有度。這樣所吸之氣才會深而通暢，才會達(dá)到歌唱中氣息的支持。如果一呼吸就抬高胸、提起雙肩，手腳以致全身都僵硬著用力吸，胸不僅憋住，所吸之氣也無法在歌唱中自如運(yùn)用……或是相反的淺淺呼吸，沒有腰的支持，沒有橫膈膜打開下墜，沒有腔體的打開等等。如此的呼吸也不是歌唱狀態(tài)所需要的。歌唱狀態(tài)若沒有身體狀態(tài)的協(xié)調(diào)和合理的運(yùn)動就不會有科學(xué)的發(fā)聲，更不會有美妙悅耳的聲音。歌唱是一種運(yùn)動，運(yùn)動需要力量的支撐，這就要求歌唱者要知曉歌唱用力的方法，如何做到力為歌用、量用自如、均衡適度、放松歌唱呢？既不可為了放松而虛著唱，或沒有氣息支持地叫喊，或全身散漫沒有一絲美感地傻唱，也不可為了興奮而喉頭著力太多，口腔著力太主動或全身僵硬著進(jìn)行歌唱……歌唱的用力要恰當(dāng)、適度，要尋找自己唱起來自在、舒服的感覺，要尋求美妙動聽的聲音；還要克服主觀的意識，不可盲從，不可自以為是，要清醒知曉什么樣的聲音是該尋求的，什么樣的狀態(tài)是歌唱中需要的，什么樣的運(yùn)動是歌唱狀態(tài)中必需的，只有既省勁又自如的歌唱才是科學(xué)的。

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

歌唱作為一門藝術(shù)，它必須經(jīng)過一定時(shí)間的專門訓(xùn)練，以形成一種自覺掌握歌唱規(guī)律的能力，并滿足專業(yè)歌唱在表達(dá)思想感情和自如地運(yùn)用聲音技巧的各種需要。

在西歐歌唱藝術(shù)長期的歷史進(jìn)程中，很多優(yōu)秀的聲樂大師就對歌唱發(fā)聲訓(xùn)練提出過權(quán)威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓(xùn)練歌聲》中就提到了嗓音練習(xí)的重要性，并列舉了各種嗓音教學(xué)法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓(xùn)》中提出了元音發(fā)音初論，并以八大法則的形式重述練習(xí)歌唱過程中應(yīng)嚴(yán)格遵循的要點(diǎn)；意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓(xùn)練方面的經(jīng)驗(yàn)之一就是把大部分時(shí)間專注于簡單的，慢的發(fā)聲練習(xí)中。在國內(nèi)，李晉媛在《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中就提到了聲樂練習(xí)曲應(yīng)有目的，有針對性地對聲樂教學(xué)目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學(xué)院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導(dǎo)下，依照歌唱醫(yī)學(xué)基本原理，總結(jié)了十八字的“發(fā)聲三字經(jīng)”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結(jié)穩(wěn)、下顎松；聯(lián)想到我國戲曲界對于如何發(fā)聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉(zhuǎn)，唱要栓腰”等等。

根據(jù)國內(nèi)外對歌唱發(fā)聲的研究動態(tài)來看，說明了發(fā)聲練習(xí)是培養(yǎng)歌唱者掌握科學(xué)的歌唱方法的重要基礎(chǔ)訓(xùn)練之一。它是歌唱者的發(fā)聲得到進(jìn)一步的發(fā)展與提高，并器官在合乎自然生理規(guī)律的狀態(tài)下，通過科學(xué)正確的指導(dǎo)，糾正錯(cuò)誤的發(fā)聲方法和不良習(xí)慣，確立正確的發(fā)聲方法，為歌唱打下良好的基礎(chǔ)。

歌唱發(fā)聲練習(xí)的意義，簡要地說，就是調(diào)整鞏固科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，使學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發(fā)出優(yōu)美動聽、有持久力的、合乎科學(xué)方法的及有藝術(shù)感染力的聲音來，是非常具有現(xiàn)實(shí)意義的。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

摘要：文章結(jié)合民族民間“原生態(tài)”唱法及多年聲樂教學(xué)實(shí)踐，闡述了民族民間歌唱人才能力的自我培養(yǎng)，著重探討如何在科學(xué)訓(xùn)練中科學(xué)發(fā)聲，培養(yǎng)演唱能力。

關(guān)鍵詞：原生態(tài)歌唱能力

“能力”，就廣義上來講，是指人做事的本領(lǐng)，在這里特指歌唱能力，就是指我們演唱歌曲的本領(lǐng)。我們知道，任何能力的培養(yǎng)，都不可能是一蹴而就的。對歌唱能力的培養(yǎng)來說，就過程來看，它是一個(gè)長期的養(yǎng)成教育的培養(yǎng)過程；就培養(yǎng)的內(nèi)容而言，它涉及的面非常廣，內(nèi)容也十分豐富；就培養(yǎng)的方法來看，在目前的聲樂學(xué)科中，可以說是千姿百態(tài)；從實(shí)際情況來看，不論國家藝術(shù)教育的宏觀指導(dǎo)，學(xué)校教育的理念、培養(yǎng)模式等方面，單從聲樂教學(xué)“師傅帶徒弟”的教學(xué)形式上看，經(jīng)驗(yàn)教學(xué)成分比重較大，這就在一定程度上影響了教學(xué)的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性、系統(tǒng)性和科學(xué)性，導(dǎo)致存在一定的盲目性。一些聲樂教師，特別是一些年輕的聲樂教育工作者，在聲樂訓(xùn)練的初級階段，常常存在“見子打子”、就事論事的現(xiàn)象。對聲樂人才的培養(yǎng)，往往局限于解決訓(xùn)練中出現(xiàn)問題的表面現(xiàn)象上，不能很好地處理當(dāng)前與未來、當(dāng)時(shí)課堂效果與今后發(fā)展前景及內(nèi)在的必然趨勢，時(shí)常出現(xiàn)走極端的情況：夸大自己作為一個(gè)聲樂指導(dǎo)者的作用，或是過分注重每次訓(xùn)練時(shí)學(xué)習(xí)者完成練習(xí)的質(zhì)量和效果的表象。多數(shù)時(shí)候，這種情況就導(dǎo)致了不能很好地利用聲樂教學(xué)“循序漸進(jìn)”的客觀規(guī)律，統(tǒng)攬聲樂人才培養(yǎng)的全過程；不能很好地運(yùn)用科學(xué)、發(fā)展和綜合的人才培養(yǎng)觀，正確處理好現(xiàn)在與將來、聲樂初期訓(xùn)練時(shí)期、當(dāng)時(shí)課堂效果與未來發(fā)展的必然聯(lián)系，一定程度上違背了聲樂教學(xué)及人才培養(yǎng)的客觀規(guī)律，片面追求當(dāng)時(shí)的質(zhì)量，過分強(qiáng)調(diào)每次訓(xùn)練的效果。常常因要求過高，使學(xué)習(xí)者不能很好地在現(xiàn)有聲樂認(rèn)知和能力的基礎(chǔ)上，松弛、自然地完成好每一次聲樂訓(xùn)練，從而在一定程度上制約了歌唱能力的培養(yǎng)。

我們認(rèn)為，在聲樂的學(xué)習(xí)中，無論是進(jìn)行有效的發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練，還是聲樂作品的練唱，都是提高歌唱能力的有效途徑，在整個(gè)聲樂訓(xùn)練的初級階段中，二者均是培養(yǎng)歌唱意識、歌唱狀態(tài)，建立歌唱通道、訓(xùn)練人體機(jī)能、提高歌唱能力的重要途徑。我們應(yīng)該知道，聲樂教學(xué)的這種基本模式，是千百年來在總結(jié)世界各民族中早已存在的、被現(xiàn)代人稱之為“原生態(tài)”唱法各流派精髓的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。因此，聲樂學(xué)習(xí)中要研究這一課題，勢必就需要我們再對今天仍然存在于現(xiàn)實(shí)生活中的，那些民族民間的“原生態(tài)”唱法的各流派進(jìn)行分析和研究，從中吸取營養(yǎng)。

一、“原生態(tài)”唱法與歌唱能力

在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，如何培養(yǎng)和提高歌者的歌唱能力，就自然成了聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。這里，文化知識的學(xué)習(xí)暫且不論，在專業(yè)的學(xué)習(xí)方面，除了一切與聲樂演唱相關(guān)知識的學(xué)習(xí)以外，采用科學(xué)的訓(xùn)練方法，對人體機(jī)能進(jìn)行有效的訓(xùn)練，實(shí)際上就成了培養(yǎng)和提高歌者歌唱能力的前提和基礎(chǔ)性工作。我們認(rèn)為，無論專業(yè)歌手，還是業(yè)余歌手，甚至包括民間歌者。只要他們的演唱做到氣息暢通、聲音流暢，并能堅(jiān)持長期的練唱，他們的歌唱能力總是會逐漸提高的。不過對于業(yè)余歌手，特別是民間歌者來說，這些歌手們的演唱是在長期的生產(chǎn)生活實(shí)踐中，由于人愛美、追求美的本能而產(chǎn)生的，他們往往是自娛自樂，一般不受外界的影響。因此在他們的歌聲中，總是洋溢出表現(xiàn)美、贊美生活、歌唱人間真善美的愉悅心情。很多時(shí)候，民間歌者的演唱往往是借助山歌、小調(diào)抒發(fā)對異性的愛慕，傳達(dá)愛的真諦，歌唱美好的幸福生活。他們的演唱常常是為了給人們的婚喪嫁娶烘托氣氛，營造喜慶氛圍或是寄托哀思。總之，他們這些自娛自樂的歌唱，從專業(yè)發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練的要求上來看，由于他們基本上是按照自己的意愿，歌唱往往是自覺的行動，所以他們的演唱不像專業(yè)訓(xùn)練時(shí)那種純粹為了提高歌唱能力時(shí)的練唱一樣，有極強(qiáng)的嚴(yán)謹(jǐn)性、規(guī)范性、科學(xué)性和目的性。專業(yè)訓(xùn)練概念中提倡的發(fā)聲訓(xùn)練、人才培養(yǎng)等觀念，往往在他們的演唱中悄無聲息地進(jìn)行著。經(jīng)過調(diào)查分析得知，他們的那些演唱，雖然不如專業(yè)訓(xùn)練那樣總是需要對歌者進(jìn)行一整套的、規(guī)范的、科學(xué)的訓(xùn)練，需要提高歌唱能力的發(fā)聲練習(xí)和作品練唱，并伴隨著很多的要求和嚴(yán)格的程序。也正是因?yàn)樵诟鱾€(gè)方面都沒有專業(yè)訓(xùn)練中那樣多的要求和目的，所以在他們的演唱行為中，基本上都是他們自覺的行動。而實(shí)際上，他們的那些歌唱行為基本上是符合聲樂發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練，和聲樂人才培養(yǎng)“循序漸進(jìn)”客觀規(guī)律的。因此，許多民間歌手都是隨著演唱實(shí)踐活動的不斷深入，歌唱機(jī)能得到訓(xùn)練，歌唱能力逐漸得到提高。當(dāng)然，許多民間歌手的成長，并不是完全沒有受過前輩們“口傳身教”“師傅帶徒弟”式的知識和技能的傳授。但在他們的成長中，自然的成分和自發(fā)的行為總是居于主導(dǎo)的地位。實(shí)際上，在聲樂人才培養(yǎng)工作中，這樣的發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練等方面是值得我們探究和借鑒的。

內(nèi)容摘要：歌唱有生理學(xué)的、物理學(xué)的，也有心理學(xué)的。感覺是歌唱與發(fā)聲過程的初級階段。我們在發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，往往談“感覺”“找感覺”“感覺好壞”等，感覺對聲樂教學(xué)是至關(guān)重要的。在聲樂學(xué)習(xí)中，“注意”對于學(xué)習(xí)有十分重要的意義。聲樂表演心理素質(zhì)除具有先天素質(zhì)外，更主要是集中在后天培養(yǎng)的素質(zhì)方面。

關(guān)鍵詞：歌唱心理學(xué)感覺注意

聲樂心理問題，在意大利、英國等歐洲國家早已有專家論述。但諸多聲樂教育家并不滿足生理教學(xué)法，分別開始利用物理學(xué)中的聲學(xué)、力學(xué)和心理學(xué)，進(jìn)行聲樂教學(xué)。

當(dāng)西洋美聲唱法傳入中國后，絕大部分歌唱家、聲樂教育家都以生理教學(xué)為主要手段。在浩如煙海的聲樂專著中，很少提到心理素質(zhì)對歌唱技能技巧和情感的支配作用。直到近些年來，才有聲樂心理的專著和論文。

在下文中，我們具體地探討一下歌唱發(fā)聲心理活動的方法，因?yàn)樗鼘τ诼晿穼W(xué)習(xí)的成功與否，起著至關(guān)重要的作用。

一、“感覺”是歌唱發(fā)聲過程的初級階段

摘要：用“胸有成竹”這一成語，比喻聲樂教學(xué)對歌唱發(fā)聲概念的建立，最貼切不過。歌手在歌唱發(fā)聲前，總想以自己認(rèn)為“最美的聲音”來表現(xiàn)，這先入之見，就是所謂的發(fā)聲概念。在實(shí)際操作中，歌唱發(fā)聲的胸中之“竹”，比起畫家眼中之竹，認(rèn)知與審美難度要大得多得多，其中原因，下文將詳細(xì)闡述。

關(guān)鍵詞：歌唱發(fā)聲概念;變遷;聲樂教學(xué)

縱觀我國的聲樂教學(xué)，從上世紀(jì)二十年代至今，其中的變化，可以用翻天覆地來形容。那么，從原來的默默無聞到今天的舉世矚目，我國的聲樂教學(xué)進(jìn)程主要受到哪些因素的影響？筆者認(rèn)為，歌唱發(fā)聲概念的“變遷”，是最主要的原因之一。發(fā)聲概念的建立，是獲得美好歌聲的頂層設(shè)計(jì)。歌唱發(fā)聲概念，包括了感性（聲音形象的審美）與理性（歌唱發(fā)聲機(jī)能原理的認(rèn)知）兩個(gè)方面。在我國的聲樂教學(xué)進(jìn)程中，每一個(gè)階段歌唱發(fā)聲概念的確立，都有其審美特征和技術(shù)變化的內(nèi)在邏輯。本來，歌唱發(fā)聲概念的“變遷”是漸變而非突變，但為方便表述，筆者把我國（大陸）的聲樂教學(xué)歷程大致劃分為四個(gè)階段。

上世紀(jì)二十至四十年代，是我國聲樂教學(xué)的初始階段。這個(gè)時(shí)期，官方創(chuàng)辦了部分音樂專科學(xué)校，在學(xué)校進(jìn)行聲樂教學(xué)的多為外籍教師。其中，對我國日后的聲樂教學(xué)影響最大的是俄籍聲樂專家蘇世林教授。斯義桂、沈湘、高芝蘭、溫可錚等聲樂界大師級的人物均出自他門下。許多現(xiàn)在仍沿用的聲樂教學(xué)術(shù)語，如面罩、共鳴、關(guān)閉等，大多從他傳入我國聲樂界。由于任教的多為外籍教師，這個(gè)時(shí)期學(xué)生們所演唱的作品多為歐洲的藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)。當(dāng)時(shí)的學(xué)生學(xué)習(xí)成績非常優(yōu)異，但由于辦學(xué)初期，學(xué)術(shù)沉淀較薄弱，與當(dāng)時(shí)的國際高水準(zhǔn)相比差距較大。筆者認(rèn)為，還有一個(gè)重要的原因，就是與歌唱發(fā)聲概念比較粗淺有關(guān)。在感性認(rèn)識上，學(xué)生只能依賴教師示范，還有聽唱片。教師未必都與學(xué)生同一聲部，難以模仿。就算同一聲部，其示范與職業(yè)歌唱家音樂會上的演唱還是有距離的。

聽唱片亦如此，總有一定程度上的失真。因而，不是身處聲樂氛圍濃厚的土壤，對當(dāng)時(shí)的學(xué)生是一種缺憾。再者，當(dāng)時(shí)缺乏系統(tǒng)理論的指導(dǎo)，僅靠教師通過一些術(shù)語對發(fā)聲原理進(jìn)行詮釋，對歌唱發(fā)聲整個(gè)系統(tǒng)的技術(shù)支撐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

第二階段為上世紀(jì)五十年代至七十年代。這一階段為我國聲樂界的教學(xué)逐漸走向成熟的階段。“土洋之爭”是之一階段聲樂教學(xué)特有的現(xiàn)象。因?yàn)閷W(xué)術(shù)上的百家齊放、百家爭鳴，使得外來文化與本土文化，外來文化的各個(gè)流派之間，在歌唱發(fā)聲概念的審美方面發(fā)生了激烈的碰撞。經(jīng)過碰撞與反思，兩種“唱法”均有受益，民唱法，特別是女高音，吸取了洋唱法的“混聲”技巧，開始大幅度地?cái)U(kuò)展音域。洋唱法，開始注重吐字咬字，讓外來的發(fā)聲法結(jié)合國語放出異彩！另外，當(dāng)時(shí)師從國外名師的我國聲樂界的權(quán)威人物，其師承的學(xué)派有德國學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，也有意大利學(xué)派。最終，大家認(rèn)同了意大利學(xué)派的美聲唱法在歌唱發(fā)聲方面的成就最高，也最符合中國人的審美觀念。這就是為什么中央電視臺在舉辦全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽時(shí)，把洋唱法直接歸入“美聲唱法”的原因。然而，由于當(dāng)時(shí)對外交流很少和種種原因，美聲唱法歌唱發(fā)聲的核心技術(shù)與聲樂科學(xué)界對發(fā)聲研究的最新成果并未能在全國廣為傳播。音樂學(xué)院教授學(xué)生的發(fā)聲技術(shù)，大多沿用十九世紀(jì)充滿各種主觀感覺的概念。

摘要：本文針對目前大多數(shù)歌唱學(xué)習(xí)者在歌唱發(fā)聲時(shí)盲目、顧此失彼的現(xiàn)狀，提出了歌唱發(fā)聲首先要解決兩大問題——呼吸和發(fā)聲，并分別對這兩方面問題進(jìn)行了論述。

關(guān)鍵詞：歌唱發(fā)聲呼吸

在眾多的歌唱學(xué)習(xí)者當(dāng)中，大多數(shù)人由于這樣或那樣的原因，并沒有經(jīng)過科學(xué)而系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練，因而使之在歌唱發(fā)聲的練唱中，在深呼吸、發(fā)聲自然、打開腔體、共鳴、位置、咬字吐字等諸多環(huán)節(jié)上往往出現(xiàn)顧此失彼、無所適從的情況。與其長期處于概念不清、胡子眉毛一把抓的狀態(tài)，還不如理清思路，先學(xué)習(xí)并解決最基礎(chǔ)的問題，也就是歌唱基本要素當(dāng)中的呼吸和發(fā)聲。只有先把這兩個(gè)問題基本解決并協(xié)調(diào)好了，后面的學(xué)習(xí)工作才能得以順利進(jìn)行。

一、呼吸

但凡學(xué)習(xí)歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應(yīng)選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯(lián)合呼吸法就是當(dāng)前被學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)可的符合生理科學(xué)的呼吸方法，為我國民族聲樂教學(xué)和近代歐洲聲樂教學(xué)所普遍采用。這種呼吸法是運(yùn)用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直肌）、橫隔膜共同來控制氣息的，其突出的優(yōu)點(diǎn)是全面地調(diào)動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓(xùn)練，能自如地控制歌聲的強(qiáng)、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習(xí)。其次，歌唱發(fā)聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時(shí)吸，在吸氣的一霎那整個(gè)身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時(shí)候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴(kuò)張和膨脹的感覺，同時(shí)吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時(shí)自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發(fā)聲時(shí)“吸著唱”、“多帶點(diǎn)吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強(qiáng)打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進(jìn)來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱?dú)庀⒌膯栴}就迎刃而解了。

二、發(fā)聲

【摘要】分析成人聲樂教學(xué)當(dāng)中歌唱感覺的重要性，培養(yǎng)歌唱過程當(dāng)中的音樂感覺，注重運(yùn)用歌唱發(fā)聲的感覺訓(xùn)練，研究歌唱感覺訓(xùn)練當(dāng)中應(yīng)該注意的問題。通過訓(xùn)練幫助學(xué)生建立正確的歌唱感覺，使學(xué)生能夠掌握到更加科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)。

【關(guān)鍵詞】成人聲樂教學(xué);歌唱感覺;音樂感覺;感覺訓(xùn)練

一、歌唱感覺的重要性

在歌唱訓(xùn)練過程當(dāng)中，最重要的就是具有感覺，在歌唱的技術(shù)環(huán)節(jié)當(dāng)中，抽像技能是非常需要用感覺來進(jìn)行控制。世界著名的歌唱家?guī)炱嬖f“歌唱成功完全是以感覺為基礎(chǔ)的，要靠自己的感覺去摸索。”開展完整的一個(gè)歌唱活動，需要將外部感覺和內(nèi)部感覺進(jìn)行綜合作用，歌唱器官活動和歌唱生理狀態(tài)都可以通過內(nèi)部感覺來進(jìn)行信息的整理，信息通過綜合整理可以一起傳遞的大腦前回區(qū)域，通過對信息進(jìn)行分類匯總。信息匯總之后可以轉(zhuǎn)變成指揮發(fā)聲器官各部位運(yùn)動狀態(tài)，明確整體各個(gè)器官的運(yùn)動狀態(tài)之后，可以對整體的內(nèi)部狀態(tài)進(jìn)行精準(zhǔn)的掌握。外部感覺可以將歌唱者自身的信息向大腦輸出，獲取指導(dǎo)老師的相關(guān)信息和觀眾的反饋，通過內(nèi)部所獲取的感覺，可以將信息進(jìn)行匯總，在大腦當(dāng)中進(jìn)行綜合的處理。聲樂教授王福增曾指出：歌唱家的喉頭、聲帶、軟腭、舌根、肺等器官，不像手指屈伸那樣可以任意控制。歌唱發(fā)聲是相當(dāng)復(fù)雜的生理活動，大多數(shù)與發(fā)聲生理機(jī)能聯(lián)系的各組神經(jīng)、肌肉，基本上是半自動的不能隨意指揮的。

二、歌唱發(fā)聲方法的感覺訓(xùn)練

1.“哼鳴”唱法的感覺。歌唱中的“哼鳴”練習(xí)中同生活中的“哼鳴”很相似，發(fā)出的聲音類似于小聲哭泣，在頭腔中有空振之感，“哼鳴”在整體練習(xí)的過程當(dāng)中，需要協(xié)調(diào)好氣息和整體平衡關(guān)系所處的位置，訓(xùn)練的目的是為了可以將喉嚨進(jìn)行適當(dāng)?shù)姆潘桑_保喉嚨達(dá)到一個(gè)穩(wěn)定的狀態(tài)，有利于在唱歌的過程當(dāng)中對音區(qū)進(jìn)行統(tǒng)一，以便于可以獲得音色垂直高位置的音效。在整體訓(xùn)練過程當(dāng)中，首先要教會學(xué)生如何把握最佳的哼的狀態(tài)，在練習(xí)過程當(dāng)中將這種訓(xùn)練轉(zhuǎn)化為最終的聲音，在演唱的過程當(dāng)中，需要將表達(dá)的歌詞用“哼鳴”來進(jìn)行練習(xí)，整體的要求要保證動作的幅度比較小，確保聲帶處于放松的一個(gè)狀態(tài)。最后再用“哼鳴”位置和感覺去歌唱，這樣就會獲得較好的聲音效果。2.“打哈欠”狀態(tài)的感覺。世界著名的意大利歌唱家吉諾•貝基特別強(qiáng)調(diào)用“打哈欠”的方法打開喉嚨。他曾經(jīng)說“我只能用打哈欠的方法教你打開喉嚨，你按打哈欠的喉結(jié)位置去發(fā)音，這是非常簡單的途徑。”將這種喉嚨狀態(tài)整體運(yùn)用在歌唱當(dāng)中，在整體訓(xùn)練當(dāng)中，既打開了口咽腔又打開了喉咽腔。為了更好營造這種訓(xùn)練狀態(tài)，需要學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，始終保持像打哈欠的狀態(tài)，但我們必須注意“要防止打哈欠打過頭，那樣會使聲音太靠后。”

關(guān)鍵詞：呼吸狀態(tài)發(fā)聲狀態(tài)情緒狀態(tài)

摘要：人們在歌唱時(shí)的狀態(tài)很多，有呼吸狀態(tài)、發(fā)聲狀態(tài)、情緒狀態(tài)等等。這些狀態(tài)對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨(dú)立的，又是彼此相互聯(lián)系的。可以說聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機(jī)器，機(jī)器是由若干個(gè)主體、副件及螺絲打所組成的一個(gè)整體。其中每個(gè)主副件及螺絲打都起看它應(yīng)有的作用。人體在歌唱時(shí)也一樣，人體的各個(gè)器官在歌唱時(shí)的各種狀態(tài)，都與歌唱有著直接關(guān)系，直接影響歌唱時(shí)聲音的準(zhǔn)確性和科學(xué)性，所以分析、理解、領(lǐng)會歌唱時(shí)的三種狀態(tài)對歌唱是最為重要的。

人們在歌唱時(shí)的狀態(tài)很多，有呼吸狀態(tài)、發(fā)聲狀態(tài)、情緒狀態(tài)等等。這些狀態(tài)對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨(dú)立的，又是彼此相互聯(lián)系的。可以說聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機(jī)器，機(jī)器是由若干個(gè)主體、副件及螺絲釘所組成的一個(gè)整體。其中每個(gè)主副件及螺絲釘都起著它應(yīng)有的作用。人體在歌唱時(shí)也一樣，人體的各個(gè)器官在歌唱時(shí)的各種狀態(tài)，都與歌唱有著直接關(guān)系，直接影響歌唱時(shí)聲音的準(zhǔn)確性和科學(xué)性，所以分析、理解、領(lǐng)會歌唱時(shí)的三種狀態(tài)對歌唱是最為重要的。

1歌唱時(shí)的呼吸狀態(tài)

眾所周知。呼吸是歌唱的動力，歌唱是發(fā)聲的源泉。它是保持聲音強(qiáng)弱、快慢、長短及各種表情技術(shù)的基礎(chǔ)。所以開始學(xué)習(xí)聲樂的初學(xué)者就必須掌握正確的呼吸。歌唱時(shí)的呼吸與生活中的呼吸或者說話時(shí)的呼吸，有時(shí)相同，有時(shí)截然不同。平常呼吸純?yōu)樘烊坏膭幼鳎璩獣r(shí)，尤其演唱高音或者較難的段落時(shí)，呼吸則是高度技術(shù)性的，是后天訓(xùn)練的結(jié)果，也就是說歌唱時(shí)用的呼吸常是一種有意識的強(qiáng)力呼吸。在聲樂學(xué)習(xí)實(shí)踐中，教師常做出各種呼吸訓(xùn)練的比喻，如象聞花那樣、象喘氣那樣、象嘆氣伸懶腰那樣等等。吐氣象吹一支點(diǎn)燃的蠟燭火苗、呈一個(gè)角度不變等等。其目的都是為了使聲樂學(xué)習(xí)者掌握和揣摩到正確的吸氣和吐氣方法。然而這樣一來。是不是就能使學(xué)生掌握到正確呼吸來歌唱呢，回答是否定的。在實(shí)際的學(xué)習(xí)實(shí)踐中，以上方法我們都嘗試過，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分學(xué)生總是缺乏良好的呼吸支持，無論是發(fā)聲還是歌唱，唱1--2小節(jié)旋律就氣息不夠了，有的泄氣放氣，有時(shí)出現(xiàn)了漏氣、氣淺，有的凹胸憋氣。這時(shí)無論教師怎么去提示學(xué)生要深呼吸，兩肋擴(kuò)張，舒展胸部等，還是無濟(jì)于事，學(xué)生還是找不到要領(lǐng)。通過幾年的聲樂學(xué)習(xí)實(shí)踐，我認(rèn)識到產(chǎn)生和形成以上不良吸氣的原因，是學(xué)生沒有很好的控制好呼吸時(shí)的狀態(tài)所形成的。不管你怎么吸氣，吸多少氣，不控制好呼吸時(shí)的狀態(tài)，把氣儲存好，一張嘴就把氣放掉了，就不可能產(chǎn)生良好的正確的呼吸。那么要怎么樣才能較好的掌握控制呼吸時(shí)的狀態(tài)來歌唱呢?應(yīng)該是當(dāng)學(xué)生吸好氣以后，提示學(xué)生要把整個(gè)吸氣過程中的各個(gè)部位為展開狀態(tài)即呼吸時(shí)的狀態(tài)。立即控制好，控制時(shí)需提示學(xué)生調(diào)動起呼吸系統(tǒng)周圍的肌肉群的力量，特別是腰部，以及腹部的肌肉力量來控制。準(zhǔn)確的說，呼吸狀態(tài)就是用兩肋控制，并保持吸氣時(shí)全身擴(kuò)張狀態(tài)。在發(fā)聲時(shí)感覺氣息是往嘴里吸進(jìn)一樣，含著氣息唱，這時(shí)喉嚨是打開的，聲音是貫通的，氣息不會一下子泄掉，也不至于產(chǎn)生凹胸，擠喉嚨的現(xiàn)象。在聲樂學(xué)習(xí)中，通過以上理論與實(shí)踐的檢驗(yàn)，加強(qiáng)了對學(xué)生呼吸狀態(tài)的強(qiáng)調(diào)與訓(xùn)練，從而使學(xué)生從理性轉(zhuǎn)到感性的認(rèn)識上，最后才能使學(xué)生一個(gè)個(gè)逐步改正不良的呼吸習(xí)慣，形成正確的呼吸狀態(tài)。

在聲樂學(xué)習(xí)中，讓學(xué)生掌握呼吸的方法很多。但如忽視了掌握控制呼吸狀態(tài)這一重要知識的學(xué)習(xí)，最終會事與愿違，無法使你筑起科學(xué)的發(fā)聲大廈。教師只有不失時(shí)機(jī)重視到學(xué)生的呼吸狀態(tài)的學(xué)習(xí)與掌握，才能使學(xué)生超過聲樂學(xué)習(xí)中這一障礙，使學(xué)習(xí)的道路通暢順利。

內(nèi)容摘要：在聲樂表演中音樂內(nèi)心聽覺具有重要意義。文章從心理學(xué)的角度，論述了音樂內(nèi)心聽覺對于聲樂表演的具體作用，說明了在聲樂表演各個(gè)方面運(yùn)用音樂內(nèi)心聽覺指導(dǎo)歌唱的方法。

關(guān)鍵詞：音樂內(nèi)心聽覺聲樂表演音樂意象

一、音樂內(nèi)心聽覺

“音樂內(nèi)心聽覺”一詞已為音樂界所熟知。“作為音樂聽覺特有的表現(xiàn)形式，音樂內(nèi)心聽覺是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準(zhǔn)確地構(gòu)成內(nèi)心音樂意象的能力。”①它是人在音樂活動中音樂音響刺激積淀在內(nèi)心之后所進(jìn)行的聲音造型能力。音樂內(nèi)心聽覺使音樂意象從記憶或想象中迸發(fā)出來，供內(nèi)心聽賞。

如同畫家作畫前先在頭腦中形成作品的構(gòu)思和布局、戲劇表演者表演角色前在頭腦中形成角色形象一樣，音樂家們在創(chuàng)作和表演前都要通過音樂內(nèi)心聽覺進(jìn)行充分的準(zhǔn)備。指揮家面對總譜用內(nèi)心聽覺去聽和理解音樂，在頭腦中再現(xiàn)出完整的音樂音響，不用樂器演奏似乎也“聽”到了完整音樂，從而充分地掌握音樂作品，樂隊(duì)在這樣的指揮家的指揮下常常生氣勃勃；歌唱家在演唱出臺前常靜坐，作內(nèi)心歌唱，在內(nèi)心聽覺的提示下引發(fā)聲音的想象，以期進(jìn)入角色，全身心地投入到所要演唱樂曲的規(guī)定情景中；弦樂演奏家在演奏過程中，會通過內(nèi)心音準(zhǔn)衡量演奏樂器發(fā)出的音響高低，聽到某音略有不準(zhǔn)就通過迅速微調(diào)手指位置來調(diào)節(jié)音高；作曲家能夠?qū)㈩^腦中的音樂以樂譜的形式記載下來，貝多芬在耳聾之后盡管無法聆聽音樂音響，仍創(chuàng)作出許多偉大的音樂作品，他就是憑借音樂內(nèi)心聽覺，以他耳聾前在頭腦中儲存的鮮明穩(wěn)定的音樂聽覺表象為基礎(chǔ)，在內(nèi)心中聽到自己譜寫作品的豐富音響，以完成音樂創(chuàng)作。要正確地領(lǐng)會理解音樂、從事音樂藝術(shù)實(shí)踐，就必須具有敏銳、精確而系統(tǒng)的音樂內(nèi)心聽覺。

對聲音造型的感受和記憶能力是一般音樂專業(yè)人員所必需具備的，而對于從事作曲、演唱等聲樂活動的人，還必須注意音樂內(nèi)心聽覺的運(yùn)用。

摘要：本文針對目前大多數(shù)歌唱學(xué)習(xí)者在歌唱發(fā)聲時(shí)盲目、顧此失彼的現(xiàn)狀，提出了歌唱發(fā)聲首先要解決兩大問題——呼吸和發(fā)聲，并分別對這兩方面問題進(jìn)行了論述。

關(guān)鍵詞：歌唱發(fā)聲呼吸

在眾多的歌唱學(xué)習(xí)者當(dāng)中，大多數(shù)人由于這樣或那樣的原因，并沒有經(jīng)過科學(xué)而系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練，因而使之在歌唱發(fā)聲的練唱中，在深呼吸、發(fā)聲自然、打開腔體、共鳴、位置、咬字吐字等諸多環(huán)節(jié)上往往出現(xiàn)顧此失彼、無所適從的情況。與其長期處于概念不清、胡子眉毛一把抓的狀態(tài)，還不如理清思路，先學(xué)習(xí)并解決最基礎(chǔ)的問題，也就是歌唱基本要素當(dāng)中的呼吸和發(fā)聲。只有先把這兩個(gè)問題基本解決并協(xié)調(diào)好了，后面的學(xué)習(xí)工作才能得以順利進(jìn)行。

（一）呼吸

但凡學(xué)習(xí)歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應(yīng)選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯(lián)合呼吸法就是當(dāng)前被學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)可的符合生理科學(xué)的呼吸方法，為我國民族聲樂教學(xué)和近代歐洲聲樂教學(xué)所普遍采用。這種呼吸法是運(yùn)用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直肌）、橫隔膜共同來控制氣息的，其突出的優(yōu)點(diǎn)是全面地調(diào)動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓(xùn)練，能自如地控制歌聲的強(qiáng)、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習(xí)。其次，歌唱發(fā)聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時(shí)吸，在吸氣的一霎那整個(gè)身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時(shí)候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴(kuò)張和膨脹的感覺，同時(shí)吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時(shí)自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發(fā)聲時(shí)“吸著唱”、“多帶點(diǎn)吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強(qiáng)打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進(jìn)來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱?dú)庀⒌膯栴}就迎刃而解了。

（二）發(fā)聲