摘要：陌生化是俄國形式主義理論關于藝術創作手法的重要思想。在形式主義看來，藝術的過程就是事物“陌生化”的過程，文學藝術的本質特征，藝術存在的目的，就是要讓表現客體“陌生”。目前，陌生化已被大量運用于文學作品的批評和研究，并取得了不少成就；而情景喜劇作為藝術表現形式的一種，則少有人從陌生化的角度進行分析，闡釋他們受歡迎的原因。所以，本文擬從陌生化角度分析美國熱播情景喜劇《生活大爆炸》，進而得出它之所以在世界范圍內受歡迎和追捧的原因。

關鍵詞：陌生化；情景喜劇；熱播劇

一、引言

2007年9月美國CBS電視臺新推出一部情景喜劇《生活大爆炸》（TheBigBangTheory），該劇從開播之初的默默無聞的邊緣題材到如今的黃金檔王牌劇集，其收視率居高不下，并通過衛星電視和網絡在世界各地廣泛傳播，培養了大量的影迷，得到評論界和觀眾們的一致認可。它不僅獲得第61屆艾美獎3項提名，還榮獲2009年美國電視評論委員協會“喜劇突出成就獎”、“喜劇個人成就獎”等兩項大獎。在競爭激烈的電視劇市場，該劇為何能夠脫穎而出，廣受好評？下面本文將運用俄國形式主義理論中關于藝術創新的手法——陌生化對其原因進行探討。

二、生活大爆炸簡介

《生活大爆炸》講述了一個美女和四個科學家宅男的故事。主人公Sheldon和Leonard是一對好朋友兼同事，共同租住在一間公寓。作為加州理工學院的量子物理學家，他們有著超高的智商，對于工作上面的事情游刃有余，但是對于日常生活，這兩個大男人就顯得比較笨拙了。直到有一天隔壁幫來了一位性感貌美的女孩Penny，他們兩人的生活漸漸不同往昔。在Sheldon和Leonard的兩位好朋友兼同事，也同為科學家的Howard和Raj的加盟下，四個科學宅男和一位美女共同演繹了一幕幕滑稽搞笑的劇集。

摘要：國內熱播電視劇的IP轉化基本成為常態，在大量資本投入下出現異常火熱的現象。統觀目前市場，雖然轉化中不乏成功案例，但總體而言，普遍存在IP缺乏時間積淀，轉化后產品市場反響平平；熱播劇以類型劇居多，轉化產品呈現同質化；消耗性競爭，后續轉化難以持續等問題。基于此，應從內容、價值觀、渠道以及社交傳播策略等方面入手，建構立體多維的傳播路徑實現由單一型IP向復合型IP產業鏈轉化。

關鍵詞：熱播電視劇;IP轉化;傳播策略

“互聯網+”下，電影電視等娛樂產業正在向一個新的生態系統轉變，國內的大型影視娛樂公司也紛紛規劃構建符合自身發展的泛娛樂生態產業鏈。因此，作為擁有大量觀眾的熱播電視劇就具備了IP轉化的基礎和價值。伴隨《盜墓筆記》《花千骨》等熱播電視劇多元IP轉化的成功，吸引了大量的資本和文娛公司進入，形成了電視播出渠道與制作機構共同開發、分工合作的雙贏模式并逐漸成為行業新趨勢。

熱播電視劇IP轉化的一般模式

1.熱播電視劇轉化為大電影。將熱播電視劇改編轉化為電影從小熒屏搬到大熒幕，是電視圈把收視率轉變成電影票房的一種變現策略。其中比較典型的案例有《將愛情進行到底》《北京愛情故事》等。雖然轉化中大多失敗，但其中依然有票房奇跡，如《北京愛情故事》上映三天半票房就超過了2億，改寫了內地影史2D華語片最高開畫成績。通過對成功的案例分析發現，熱播電視劇作為IP轉化為電影需要遵循這樣的規律。一是保持電視劇的原班人馬，充分發揮電視劇主創團隊的品牌和觀眾基礎。二是可供轉化的電視劇要符合年輕觀眾的口味，且具有在社交媒體上營造話題的實力。三是轉化的電影不能脫離原有電視劇的劇情，要尊重觀眾對原有人物故事以及主演的情感。2.熱播電視劇轉化為游戲。近兩年來，國內各大電視臺熒幕上熱播的電視劇中有一大部分是由網絡文學作品改編而來，一個共有的屬性是IP劇。如《寂寞空庭春欲晚》《青丘狐傳說》，都在各自熒幕上引起了一股收視熱潮。不僅如此，這些帶有玄幻色彩、青春偶像氣息的熱播劇目，均已實現了臺網聯動，積攢了大量的觀眾基礎。在電視和網絡熱播人氣經過社交媒體引爆后，電視劇制作公司轉化IP最常用的手法就是開發同名游戲。《老九門》《余罪》《幻城》等電視劇均已實現了劇游聯動，并得到粉絲追捧。3.熱播電視劇轉化為有聲小說劇。隨著移動互聯網和智能手機的普及應用，傳統的有聲行業借著“互聯網+”的機遇探索新的發展模式。面對共享經濟環境，有聲行業在自身基礎上打造互聯網及移動互聯網有聲分享及交易平臺，拓寬資源渠道發展粉絲經濟。當前對于優質IP的爭奪和開發已經成為各大平臺爭奪的焦點，大量的文娛影視企業對原生IP進行升級，通過轉化向動漫、電影、游戲等文化行業滲透。在這種趨勢下網絡有聲小說也開始跳出傳統的制作模式，借助熱播電視劇的收視基礎將電視劇轉化為有聲小說劇，實現有聲、閱讀與影視同步聯動。作為國內最大的有聲內容制作與分享平臺，酷聽聽書網絡及時根據熒屏的收視反映，推出了多款同名有聲小說劇，如《小丈夫》《歡樂頌》《北平無戰事》等。

熱播電視劇IP轉化過程中存在的問題

摘要：自中越關系正常化以來，中國電視劇進入越南的趨勢日益明顯，這也體現了中越兩國之間的文化交流日漸濃厚。自從1993年的《渴望》到2018年的《延禧攻略》，25年間，中國電視劇已經深入越南人心，這也見證了中國文化遠播的成果。中國電視劇《延禧攻略》得以在越南熱播，也是中國電視劇進軍海外，文化軟實力得以增強的體現。本文從文化學，文字學、心理學的角度去探析《延禧攻略》在越南熱播的原因，提出筆者的看法。

關鍵詞：電視劇；《延禧攻略》；原因分析

根據越南ZingTV網站的新聞，中國電視劇《延禧攻略》“DIÊNHYCÔNGLƯỢC”于2018年7月中下旬在越南播放，而到了8月12日左右，中國獨家播放的愛奇藝只更新到48集，而在越南，很多網友發現《延禧攻略》已經更新到57集，整整比中國快了9集，導致網上出現很多網友專門找越南網址進行觀看。而在越南，也出現火爆的追劇熱潮。導致很多越南游客來中國要去看在北京的延禧宮，還有《延禧攻略》的影視拍攝地橫店。

一、電視劇《延禧攻略》

《延禧攻略》(DiênHyCôngLược)是根據真正的歷史改編，是經過原創劇本拍攝而成。《延禧攻略》是東陽歡娛影視文化有限公司出品的古裝宮廷劇，由惠楷棟、溫德光執導，秦嵐、聶遠、佘詩曼、吳謹言、許凱、王冠逸、譚卓、蘇青、張嘉倪、李若寧、王媛可等主演。該劇講述了宮女魏瓔珞(NgụyAnhLạc)憑勇往直前的勇氣、機敏靈活的頭腦、寬廣博大的胸懷，化解宮廷上下的重重困難，最終成為襄助乾隆盛世的令貴妃(Lệnhquýphi)的故事。共有70集，類型為宮廷爭斗，把歷史與現實描繪得很真實，在表演藝術上，惟妙惟肖，在劇情編排上跌宕起伏，引人入勝。在傳播歷史文化過程中，向觀眾展示中國中醫、非遺，乃至宮廷建筑、清代服裝等，讓觀眾學到很多生活中鮮為人知的知識。在越南的歷史上，同樣出現了與中國類似的封建王朝，也出現過與中國類似的宮廷制度，很多技藝和手法在越南史書中頗為常見。中國與越南國情相似，文化相通。在民族交往上，中國與越南有共同的民族，文化交往甚密，在情感共鳴上存在共同點，比如越南宮廷服飾，宮廷建筑造型，皇帝、皇后服飾及用品，宮廷禮儀等都存在一定的相似性。

二、《延禧攻略》在越南熱播的現象和表現

【摘要】在現實題材劇精品化發展的當下，玄幻劇收視率呈現逐漸降低的趨勢。對比曾經引發收視狂潮的熱播劇《三生三世十里桃花》，目前的玄幻劇發展令人惋惜。本文以傳播學的視角，從文本內容、社會環境和受眾心理三個維度去探析《三生三世十里桃花》熱播背后的多重因素，以期讓玄幻劇凝聚更具現實意義的文化價值，吸引更多的觀眾，重新煥發生機與活力。

【關鍵詞】傳播學；玄幻劇；社會環境；受眾

一、劇本打造玄幻劇文本價值的典范

玄幻劇以表現神仙、妖魔的情感故事為主要內容，主人公多具備超能力，描繪了與現實完全脫鉤的虛構世界，通過數字化合成技術展現奇幻的故事。[1]特效是呈現故事的手段，好故事是玄幻劇成功的根本要素。《三生三世十里桃花》之所以受到追捧，首先是因為有一個好的劇本，既有引人入勝的魔幻、玄幻主義因素，同時也融入了現實主義的映照。

（一）幽深玄妙的魔幻色彩

吸引人的故事是電視劇“吸粉”的王道，《三生三世十里桃花》就是講述了一個人物關系錯綜復雜、劇情跌宕起伏的故事。該劇主要以男女主角夜華、白淺命中注定的三世情緣為主線展開，精彩的劇情引人入勝，糅合了中國古代神話故事、傳統武俠小說以及西方現代魔幻主義的故事內容和創作手法，魔幻色彩貫穿始終。仙氣繚繞的天宮，世外桃源的青丘，幽暗神秘的翼界，上演飛天遁地的仙俠，把觀眾帶入華麗魅影的玄幻世界；變幻莫測的法器和法術，正邪之戰的恢弘場面，極大地開闊了觀眾的想象空間；仙風道骨的東華帝君，不問世事的折顏上神，更是滿足了觀眾對仙俠的形象定位。在被架空的玄幻世界，沒有什么是不可能發生的事情，起死回生、輪回轉世，在這個世界里，不但不受自然界規律、社會世界理性法則和日常生活規則的制約，而且恰好是完全顛倒了自然界和社會世界的規范。[2]正是有了玄幻元素的存在，增加了故事的看點。

電視劇《潛伏》的熱播，從這幾年國內影視劇播映以及觀眾的接受經驗來看，美劇影響、臥底諜戰題材、家庭倫理劇受歡迎以及明星演員的加盟等構成了電視劇熱播的外部接受環境；從《潛伏》的內容來看，劇本充分尊重了細節真實，構思縝密，注意從生活化的場景下還原人物的真實性格，在傳統諜戰題材中把夫妻感情發展的劇情融入其中，在信仰上脫離了教條和說教的俗套。這些因素吸引了觀眾，獲得了較好的收視效果。

2009年初，電視劇《潛伏》首先在地方臺播出，4月份，北京衛視、重慶衛視、黑龍江衛視和東方衛視四家衛星頻道開始播出，隨著衛視熱播，網上出現網友的觀感和評析文章，網絡上各大在線播放網站和提供下載的網站。點擊量和下載率不斷攀升：之后，電視臺、報紙、雜志等媒體開始制作各種分析和專題采訪欄目，南方日報出版社出版的《<潛伏>創事紀》一書，完整收錄了《潛伏》劇本，并記錄了電視劇從創意到誕生的整個過程，有導演訪談以及幕后制作花絮，這個時期也開始在各大書店暢銷。不到一個月時間，電視劇《潛伏》迅速躥紅，成為今年電視臺的收視黑馬。

分析該電視劇成功的原因，或許能為我們當下的國產電視劇制作帶來新的啟示和思考。

《潛伏》成功的背景分析

首先，國內年輕觀眾的電視劇欣賞口味已經嚴重美劇化。近年來，雖然國內各大電視臺沒有正式引進流行美劇，但是通過網絡，二三十歲的年輕人還是收看了不少美劇作品，如《24小時》、《越獄》(該劇從2006年首播，直到2009年5月份才全部結束，一部電視劇，時間跨度長達三年)、《迷失》等。通過網絡傳播，打破了電視臺播放時間以及播放次數的限制，20多集的電視劇可以從頭看到尾，并且都剪掉了插片廣告。美劇情節緊湊、連貫，劇情跌宕起伏，有的充滿懸疑和推理色彩，跟國內多數電視劇劇情發展緩慢、情節拖沓冗長、對白簡單等形成鮮明反差，美劇這些特點深深吸引了年輕觀眾，《越獄》每推出新劇集。提供在線播放的網站都出現過訪問量過大而導致服務器癱瘓現象可以說，這兩年網絡上美劇的流行，導致不少年輕人遠離了國內電視劇，觀眾的電視劇欣賞口味已經嚴重美劇化。

2009年4月底，中國青年報社會調查中心通過騰訊網進行了一項調查，共有2332名網友參與此次調查，其中高達95.7％的人表示“喜歡看《潛伏》”，“80后”占31.O％，“70后”占40.7％，“60后”占19.1％。(2009年5月2日，《中國青年報》，“潛伏的信仰浮出我們生活的水面”)也就是說二三十歲的年輕人占了《潛伏》觀眾的七成多，而這部分人也恰恰是網民的主要力量，當然，也是網絡美劇的最大消費群體。另有媒體調查采訪觀眾，不少觀眾表示看《潛伏》“喘不過氣來”，甚至不敢上廁所、接電話，因為錯過幾分鐘，很可能后面的劇情就連貫不上了，這與國內觀眾司空見慣的注水影視劇形成了強烈反差，但卻與我們前面提到的網絡美劇劇情有著驚人的相似。來源于公務員之家/

摘要：韓劇在包括中國在內的許多國家和地區長時間的熱播，使韓國的跨文化傳播取得了很大的成功，因而也成為許多傳播學者研究跨國文化傳播的典型案例。本文通過對韓劇在中國熱播現象的簡單分析，透視中國觀眾的情感需求，目的在于為中國的文化傳播能在未來的國際文化傳播中取得成功提供一點建議。

關鍵詞：韓劇；中國觀眾；文化傳播；情感需求

韓劇在中國已經熱播十多年，其引進的數量卻有增無減，從傳播學的角度看這屬于跨國傳播中的文化傳播，是跨國文化傳播中典型的成功案例，值得中國文化界和傳播界分析、思考和學習。

韓劇進人中國是從1993年的《嫉妒》開始的，但引起觀眾關注并投人熱情卻是1997年以后的事情。在國產電視劇無法滿足中國觀眾的情感需求之時，中央八套的《海外劇場》適時地填補了這一空白，推波助瀾演變為“韓流”，開山劇有《藍色生死戀》、《看了又看》、《人魚小姐》、《情》、《加油，金順》等，雖然有人批評其演繹的是雞毛蒜皮的小事，實在有點小題大做的嫌疑，然而許多平時對電視劇就了無興趣的中國人，不看則矣，一看便難以割舍。何以如此，依筆者愚見，韓劇填補了觀眾的情感空白，滿足了他們的情感需求。可謂是“使用滿足”論的成功案例。

所謂使用滿足論是指傳播者把受眾成員看做是有著特定“需求”的個人，把他們的媒介接觸活動看做是基于特定需求動機來“使用”媒介，從而使這些需求得到“滿足”的過程。這一理論認為，受眾面對大眾傳播并不是被動的，實際上受眾總是主動地選擇自己所偏愛的和所需要的媒介內容和信息，而且不同的受眾還可以通過同一個媒介信息來滿足不同的需求，并達到不同的目的。韓劇的成功正是各層次不同身份受眾的各種需要得到滿足的證明。

一、父慈子孝，至親至愛骨肉親情

電視是綜合藝術的傳播媒介,同樣電視劇也集合了文學､戲劇､音樂､舞蹈等多種藝術形式,其中和電視劇關系最緊密,對電視劇的創作及節目制作成功與否都有著重要影響的則主要是文學這一藝術樣式,本文將以文化的角度,結合文學及傳播學的相關理論,對近期熱播電視劇所反映的當前價值觀問題進行簡要的分析｡

當前很多文化現象都可以從價值觀的變化這一角度進行闡釋,從電視劇這一單一節目樣式出發,再結合其它的文化現象,將能使我們更清晰､更全面地分析問題｡

文化內部的自我揚棄

一,“紅色經典”電視劇改編的失敗｡最能反映價值觀轉變的,要數“紅色經典”改編這一電視現象了,“紅色經典”電視劇所遭遇的尷尬不僅僅是“紅色經典”作品本身遭遇的尷尬,更是那一特定歷史階段的意識形態所遭遇的尷尬,同時也是制作者的商業行為遭遇的尷尬｡

“紅色經典”失敗的最主要､最直接的原因,是由于商業主導了藝術,從而使劇本創作者沒能抓住它的目標觀眾,投資者及改編者一方面利用人們的懷舊心理,吸引有相同經歷及感受的觀眾,另一方面通過增加一些曲折的感情經歷等敘事線索以滿足現代人的口味,恰恰是這些個人感情等非真實因素的加入損害了原著的藝術價值,首先是有損生活的真實｡雖說某些作品內在的價值判斷與現代社會已相去甚遠,但不管是什么藝術形式,最起碼要做到源于生活,客觀地描述生活,真實是藝術的生命,一旦失去了真實,作品也就失去了藝術性,或者成為宣傳教化的工具,或者成為轉瞬即逝的流行文學,某些電視劇一味以現代人的視角來設計､包裝“紅色經典”,完全不顧原有作品的精神價值｡以電視劇《林海雪原》為例,增加了主人翁楊子榮不少的感情糾葛,在劇情設計上,新編揚子榮不是為了革命,而是為了救初戀情人的兒子而被敵人打死,這就徹底改變了原著的主題意義,不是不能加進個人情感因素,而是要做到真實､恰當､適時｡試想當民族遭受著外敵侵略,國家連年混戰,人民處于水深火熱的時候,誰還會把個人的兒女私情看得最為重要｡有學者曾指出,“紅色經典”作品的價值最主要在于其具有某些現代史詩品格,而史詩作品的一個特點就是,情節是建立在政治沖突基礎上的,而個人關系(私情)只能起到次要的輔助作用｡

一部分有著強烈世紀末情結,期望可以借“紅色經典”重溫舊夢的觀眾對電視劇充滿了期待,改編的偏差使他們形成了巨大的心理落差,對這種商業行為大失所望､痛加斥責｡而另一部分觀眾或是對這種具有強烈說教意味的作品不感興趣,或是對改編的幼稚不屑一顧,根本不予理會｡

電視是綜合藝術的傳播媒介,同樣電視劇也集合了文學､戲劇､音樂､舞蹈等多種藝術形式,其中和電視劇關系最緊密,對電視劇的創作及節目制作成功與否都有著重要影響的則主要是文學這一藝術樣式,本文將以文化的角度,結合文學及傳播學的相關理論,對近期熱播電視劇所反映的當前價值觀問題進行簡要的分析｡

當前很多文化現象都可以從價值觀的變化這一角度進行闡釋,從電視劇這一單一節目樣式出發,再結合其它的文化現象,將能使我們更清晰､更全面地分析問題｡

文化內部的自我揚棄

一,“紅色經典”電視劇改編的失敗｡最能反映價值觀轉變的,要數“紅色經典”改編這一電視現象了,“紅色經典”電視劇所遭遇的尷尬不僅僅是“紅色經典”作品本身遭遇的尷尬,更是那一特定歷史階段的意識形態所遭遇的尷尬,同時也是制作者的商業行為遭遇的尷尬｡

“紅色經典”失敗的最主要､最直接的原因,是由于商業主導了藝術,從而使劇本創作者沒能抓住它的目標觀眾,投資者及改編者一方面利用人們的懷舊心理,吸引有相同經歷及感受的觀眾,另一方面通過增加一些曲折的感情經歷等敘事線索以滿足現代人的口味,恰恰是這些個人感情等非真實因素的加入損害了原著的藝術價值,首先是有損生活的真實｡雖說某些作品內在的價值判斷與現代社會已相去甚遠,但不管是什么藝術形式,最起碼要做到源于生活,客觀地描述生活,真實是藝術的生命,一旦失去了真實,作品也就失去了藝術性,或者成為宣傳教化的工具,或者成為轉瞬即逝的流行文學,某些電視劇一味以現代人的視角來設計､包裝“紅色經典”,完全不顧原有作品的精神價值｡以電視劇《林海雪原》為例,增加了主人翁楊子榮不少的感情糾葛,在劇情設計上,新編揚子榮不是為了革命,而是為了救初戀情人的兒子而被敵人打死,這就徹底改變了原著的主題意義,不是不能加進個人情感因素,而是要做到真實､恰當､適時｡試想當民族遭受著外敵侵略,國家連年混戰,人民處于水深火熱的時候,誰還會把個人的兒女私情看得最為重要｡有學者曾指出,“紅色經典”作品的價值最主要在于其具有某些現代史詩品格,而史詩作品的一個特點就是,情節是建立在政治沖突基礎上的,而個人關系(私情)只能起到次要的輔助作用｡

一部分有著強烈世紀末情結,期望可以借“紅色經典”重溫舊夢的觀眾對電視劇充滿了期待,改編的偏差使他們形成了巨大的心理落差,對這種商業行為大失所望､痛加斥責｡而另一部分觀眾或是對這種具有強烈說教意味的作品不感興趣,或是對改編的幼稚不屑一顧,根本不予理會｡

2018年4月，《朗讀者》斬獲第25屆電視文藝“星光獎”電視文藝欄目大獎，網友稱：實至名歸！其實，從2016年開始，《朗讀者》《見字如面》《中國詩詞大會》等文化類節目熱播，就早已引起社會各界的熱議。文化類節目兼具文化屬性和人文內涵，對中國傳統文化的現代傳播有積極的促進作用。借助電視這一大眾傳播媒介，融合多元化的呈現形式，傳統文化再一次成為社會關注的焦點。

一、從時代背景來看

關鍵詞“文化思潮”董卿曾在第一季《朗讀者》結束后感慨道：“幾乎所有來和我探討的同行，大家都會提到一個詞‘時機’，《朗讀者》真是抓住了一個特別好的時機，現在無論大屏小屏，長期被一些同質化的節目霸屏。他們會說你們這個節目很清新，卻又以文化人這種面貌讓大家耳目一新。”誠然，時代的發展開拓了大眾的視野，更新了國民的觀念。在《朗讀者》等一系列品悟中國傳統文化的節目作用下，全社會迎來了文化思潮。文化類節目在中國新形態社會經濟高速發展的大背景下擁有了更大的提升空間。

二、對節目受眾來說

關鍵詞“價值取向”隨著科技的迅猛發展，碎片化閱讀逐漸成為主流，很少有人能靜心閱讀。再加上生存的強壓使得我們不得不向工作傾斜，大家花在閱讀上的時間被大大壓縮。另一方面，經濟的發展推動了國民思想的進步和觀念的更新。物質進步推動了文化產業發展，在內核上促進了電視節目的更新。同時，大眾的審美水平不斷提高，對精神文明的渴求愈發旺盛，對知識的需求空前急切。但他們遇上的卻是一些“娛樂至死”，產出內容低俗、同質化嚴重，很少出現能直擊觀眾內心，產生共鳴的低俗節目。當觀眾的遙控器長期被娛樂霸占，他們的內心會更渴望看到具有正確價值取向的節目。《中國詩詞大會》《見字如面》等優質的文化節目的應運而生滿足了大節目受眾的需求。其實，大部分文化類節目的本質還是綜藝，但其能夠使受眾“共情”的主要原因還是因為它正確的價值取向。

三、對監管機構來講

2014年，四十集電視劇《馬向陽下鄉記》在央視一套播出，創下口碑和收視雙豐收的利好局面。在都市劇、古裝劇、抗戰劇三分天下的形勢下，這部農村劇的熱播，給業界帶來很多震撼和思考。“主旋律”“話題劇”“明星效應”“鄉村奇遇”“健康輕喜劇”，這些都是研究者們試圖破解這部劇熱播原因的種種觀點。筆者同意這些觀點，同時又覺得這些觀點還不足以充分解釋個中原因。眾所周知，電視劇是當下擁有觀眾最多的大眾藝術，它以一個個家庭為傳播和接受的終端，其接受主體是最廣大的民眾，一部電視劇要想吸引住這些最普通最平凡的大眾，最重要的一點就是：要建立與大眾的“共情”關系。所謂“共情”，就是表達大眾共通的情感體驗，呈現大眾共同的性情心理。這種“共情”的能力，來自對中國經驗的把握程度。《馬向陽下鄉記》的創作者們，非常準確地抓取了這些中國百姓的真實經驗，書寫出了觀眾喜聞樂見的中國故事。

一、真善美的價值追求

真，其實就是中國文化傳統中反復弘揚的誠與信，“言忠信”“忠誠不欺于物”是中國人立身行事的根本。在整個故事中，身為第一書記的馬向陽，遭到的最大質疑就是：他到底是不是真正有心帶領大槐樹村人致富？介于以前有些扶貧干部來農村走過場、撈政績的先例，以劉世榮為代表的村民們，對初來乍到的馬向陽，要么冷眼旁觀，要么挑釁嘲諷，其用心不過是要看他的“真心”。他有真心，村民們就會報之以真情真意，而村民們是多么渴望國家這次下派的第一書記是真心實意來為民眾解決問題的。正因為如此，村民們才那么一廂情愿地把馬向陽掉進糞池誤解為舍己救人，急不可待地以此來確認他是真心來扶貧濟困的。后來，馬向陽與村民們有一些工作上的誤解，眼里不揉沙子的李云芳，得知馬向陽為了下鄉而把老舅送進養老所，立刻相信馬向陽是真誠的，從而改變自己的態度。當馬向陽把自己的家抵押給銀行，為村民籌款，以阻止村民受騙上當時，這種傾家蕩產為村民謀福利的行為，更把他的坦蕩真心捧到村民面前。至此，村民們完全跟這個第一書記打成一片，心氣相連。而觀眾們也在大槐樹村民熱情擁戴馬向陽的情景中，獲得了強烈的共情，因為在現實生活中，對“真心”“誠信”父母官的渴望，一直是百姓們強大的心理需求。這部劇中，人情的善與美，也是劇作者刻意追求的人文價值。劇中人物盡管也時時吵鬧不休，但這些吵鬧都有一個善的目的指向。比如最渾的花小寶，他每次犯渾，不是為了保護孤兒寡母的丁秋香，就是為了替受到誤解的馬向陽伸張正義。而且，就算村民們在個人利益上斤斤計較，但都沒有喪失善的本性。留守兒童毛蛋，父母都在俄羅斯打工，全村人毫無怨言地擔負著照顧毛蛋的責任。處處跟馬向陽唱對臺戲的劉世榮，對涉及自身利益的事兒寸土不讓，卻能一直保持著給老祖奶送柴火的習慣。不僅如此，劇中出現的幾個家庭，都表現出溫情脈脈的美好家庭關系。牙尖嘴利的李云芳，對外很有幾分女漢子品質，但面對丈夫能理解他的困境，能分擔他的痛苦，面對婆婆小姑，溫順體貼。梁守業與劉玉嬌的夫妻感情更是感動了無數網友，梁守業那句“我怕你，我怕你不開心，怕你不快樂”，已經成為網絡經典愛情表白。就連霸道強勢的劉世榮，家里也有一個知冷知熱的妻子。劇中呈現的這些真、善、美的人格品質，處處傳遞著正能量的健康價值觀，在現代社會，電視劇取代了古代的鄉村戲曲，肩負著重要的教化導愚功能，而大多數觀眾也渴望從電視劇中獲得這種思想支持。

二、人情社會的暖意呈現

20世紀初，辜鴻銘在對外國人的一場演講中說：真正的中國人過著一種情感的或者說是人性友愛的生活。因為中國人擁有同情心和真實的人類智慧，能體諒他人的感受。辜鴻銘對中國人的這種分析，很準確地把中了中國人的脈搏。在中國社會里，尤其是在最普遍的大眾生活中，人情起著協調人際關系的重要作用，有時甚至可以超越事理，這是中國的特殊國情，特殊經驗。這種經驗書寫，給故事帶來了溫潤感人的光澤。當李云芳為保住自己的小賣部跟丁秋香打擂臺失敗時，怒火攻心地去跟馬向陽理論，隨著爭吵的升級，她口不擇言說寡婦丁秋香跟馬向陽不清白，當她看到秋香屈辱地流著淚跑開后，馬上意識到自己傷害了秋香，當晚不僅真誠地向馬向陽道歉，主動提出拆掉小賣部，而且親自到秋香家登門道歉，這種人與人之間體貼互諒的情意，可以以四兩撥千斤的魅力，改變事情發展的方向。劉玉彬獲得了移樹批文，要挖走大槐樹的時候，馬向陽和村民們無法從法理上保護大槐樹，但他們可以用與大槐樹生命相系的感情，制止挖樹的行為。在全劇的最后，擁有小學校產權的富商劉玉彬，依法論理都可以擁有自由使用小學校開養雞場的權力，但當他看到馬向陽作為外人如此全心全意為大槐樹村謀福利，情真意切地替險些犯法的花小寶道歉，舍生忘死地從火中救孩子時，人情超越于理法之上，他主動跟馬向陽握手言和，放棄了開養雞場的打算。在人與人越來越疏離的現代社會，這種體貼互諒之情，是中國土地上的脈脈暖意。儒家精神的基本特征就是以情感原則作為倫理學、世界觀、宇宙論的基石，情感原則即是“人道”，即“仁”，它統攝并主導著群體人際的和諧關系。這是中國的傳統精神，也是中國人獨特的經驗與智慧。

三、家園土地的知己情懷