摘要：陌生化是俄國形式主義理論關于藝術創作手法的重要思想。在形式主義看來，藝術的過程就是事物“陌生化”的過程，文學藝術的本質特征，藝術存在的目的，就是要讓表現客體“陌生”。目前，陌生化已被大量運用于文學作品的批評和研究，并取得了不少成就；而情景喜劇作為藝術表現形式的一種，則少有人從陌生化的角度進行分析，闡釋他們受歡迎的原因。所以，本文擬從陌生化角度分析美國熱播情景喜劇《生活大爆炸》，進而得出它之所以在世界范圍內受歡迎和追捧的原因。

關鍵詞：陌生化；情景喜劇；熱播劇

一、引言

2007年9月美國CBS電視臺新推出一部情景喜劇《生活大爆炸》（TheBigBangTheory），該劇從開播之初的默默無聞的邊緣題材到如今的黃金檔王牌劇集，其收視率居高不下，并通過衛星電視和網絡在世界各地廣泛傳播，培養了大量的影迷，得到評論界和觀眾們的一致認可。它不僅獲得第61屆艾美獎3項提名，還榮獲2009年美國電視評論委員協會“喜劇突出成就獎”、“喜劇個人成就獎”等兩項大獎。在競爭激烈的電視劇市場，該劇為何能夠脫穎而出，廣受好評？下面本文將運用俄國形式主義理論中關于藝術創新的手法——陌生化對其原因進行探討。

二、生活大爆炸簡介

《生活大爆炸》講述了一個美女和四個科學家宅男的故事。主人公Sheldon和Leonard是一對好朋友兼同事，共同租住在一間公寓。作為加州理工學院的量子物理學家，他們有著超高的智商，對于工作上面的事情游刃有余，但是對于日常生活，這兩個大男人就顯得比較笨拙了。直到有一天隔壁幫來了一位性感貌美的女孩Penny，他們兩人的生活漸漸不同往昔。在Sheldon和Leonard的兩位好朋友兼同事，也同為科學家的Howard和Raj的加盟下，四個科學宅男和一位美女共同演繹了一幕幕滑稽搞笑的劇集。

摘要：自中越關系正常化以來，中國電視劇進入越南的趨勢日益明顯，這也體現了中越兩國之間的文化交流日漸濃厚。自從1993年的《渴望》到2018年的《延禧攻略》，25年間，中國電視劇已經深入越南人心，這也見證了中國文化遠播的成果。中國電視劇《延禧攻略》得以在越南熱播，也是中國電視劇進軍海外，文化軟實力得以增強的體現。本文從文化學，文字學、心理學的角度去探析《延禧攻略》在越南熱播的原因，提出筆者的看法。

關鍵詞：電視劇；《延禧攻略》；原因分析

根據越南ZingTV網站的新聞，中國電視劇《延禧攻略》“DIÊNHYCÔNGLƯỢC”于2018年7月中下旬在越南播放，而到了8月12日左右，中國獨家播放的愛奇藝只更新到48集，而在越南，很多網友發現《延禧攻略》已經更新到57集，整整比中國快了9集，導致網上出現很多網友專門找越南網址進行觀看。而在越南，也出現火爆的追劇熱潮。導致很多越南游客來中國要去看在北京的延禧宮，還有《延禧攻略》的影視拍攝地橫店。

一、電視劇《延禧攻略》

《延禧攻略》(DiênHyCôngLược)是根據真正的歷史改編，是經過原創劇本拍攝而成。《延禧攻略》是東陽歡娛影視文化有限公司出品的古裝宮廷劇，由惠楷棟、溫德光執導，秦嵐、聶遠、佘詩曼、吳謹言、許凱、王冠逸、譚卓、蘇青、張嘉倪、李若寧、王媛可等主演。該劇講述了宮女魏瓔珞(NgụyAnhLạc)憑勇往直前的勇氣、機敏靈活的頭腦、寬廣博大的胸懷，化解宮廷上下的重重困難，最終成為襄助乾隆盛世的令貴妃(Lệnhquýphi)的故事。共有70集，類型為宮廷爭斗，把歷史與現實描繪得很真實，在表演藝術上，惟妙惟肖，在劇情編排上跌宕起伏，引人入勝。在傳播歷史文化過程中，向觀眾展示中國中醫、非遺，乃至宮廷建筑、清代服裝等，讓觀眾學到很多生活中鮮為人知的知識。在越南的歷史上，同樣出現了與中國類似的封建王朝，也出現過與中國類似的宮廷制度，很多技藝和手法在越南史書中頗為常見。中國與越南國情相似，文化相通。在民族交往上，中國與越南有共同的民族，文化交往甚密，在情感共鳴上存在共同點，比如越南宮廷服飾，宮廷建筑造型，皇帝、皇后服飾及用品，宮廷禮儀等都存在一定的相似性。

二、《延禧攻略》在越南熱播的現象和表現

電視劇《潛伏》的熱播，從這幾年國內影視劇播映以及觀眾的接受經驗來看，美劇影響、臥底諜戰題材、家庭倫理劇受歡迎以及明星演員的加盟等構成了電視劇熱播的外部接受環境；從《潛伏》的內容來看，劇本充分尊重了細節真實，構思縝密，注意從生活化的場景下還原人物的真實性格，在傳統諜戰題材中把夫妻感情發展的劇情融入其中，在信仰上脫離了教條和說教的俗套。這些因素吸引了觀眾，獲得了較好的收視效果。

2009年初，電視劇《潛伏》首先在地方臺播出，4月份，北京衛視、重慶衛視、黑龍江衛視和東方衛視四家衛星頻道開始播出，隨著衛視熱播，網上出現網友的觀感和評析文章，網絡上各大在線播放網站和提供下載的網站。點擊量和下載率不斷攀升：之后，電視臺、報紙、雜志等媒體開始制作各種分析和專題采訪欄目，南方日報出版社出版的《<潛伏>創事紀》一書，完整收錄了《潛伏》劇本，并記錄了電視劇從創意到誕生的整個過程，有導演訪談以及幕后制作花絮，這個時期也開始在各大書店暢銷。不到一個月時間，電視劇《潛伏》迅速躥紅，成為今年電視臺的收視黑馬。

分析該電視劇成功的原因，或許能為我們當下的國產電視劇制作帶來新的啟示和思考。

《潛伏》成功的背景分析

首先，國內年輕觀眾的電視劇欣賞口味已經嚴重美劇化。近年來，雖然國內各大電視臺沒有正式引進流行美劇，但是通過網絡，二三十歲的年輕人還是收看了不少美劇作品，如《24小時》、《越獄》(該劇從2006年首播，直到2009年5月份才全部結束，一部電視劇，時間跨度長達三年)、《迷失》等。通過網絡傳播，打破了電視臺播放時間以及播放次數的限制，20多集的電視劇可以從頭看到尾，并且都剪掉了插片廣告。美劇情節緊湊、連貫，劇情跌宕起伏，有的充滿懸疑和推理色彩，跟國內多數電視劇劇情發展緩慢、情節拖沓冗長、對白簡單等形成鮮明反差，美劇這些特點深深吸引了年輕觀眾，《越獄》每推出新劇集。提供在線播放的網站都出現過訪問量過大而導致服務器癱瘓現象可以說，這兩年網絡上美劇的流行，導致不少年輕人遠離了國內電視劇，觀眾的電視劇欣賞口味已經嚴重美劇化。

2009年4月底，中國青年報社會調查中心通過騰訊網進行了一項調查，共有2332名網友參與此次調查，其中高達95.7％的人表示“喜歡看《潛伏》”，“80后”占31.O％，“70后”占40.7％，“60后”占19.1％。(2009年5月2日，《中國青年報》，“潛伏的信仰浮出我們生活的水面”)也就是說二三十歲的年輕人占了《潛伏》觀眾的七成多，而這部分人也恰恰是網民的主要力量，當然，也是網絡美劇的最大消費群體。另有媒體調查采訪觀眾，不少觀眾表示看《潛伏》“喘不過氣來”，甚至不敢上廁所、接電話，因為錯過幾分鐘，很可能后面的劇情就連貫不上了，這與國內觀眾司空見慣的注水影視劇形成了強烈反差，但卻與我們前面提到的網絡美劇劇情有著驚人的相似。來源于公務員之家/

論文關鍵詞：《潛伏》孫紅雷姚晨臥底諜戰

論文摘要：電視劇《潛伏》的熱播，從這幾年國內影視劇播映以及觀眾的接受經驗來看，美劇影響、臥底諜戰題材、家庭倫理劇受歡迎以及明星演員的加盟等構成了電視劇熱播的外部接受環境；從《潛伏》的內容來看，劇本充分尊重了細節真實，構思縝密，注意從生活化的場景下還原人物的真實性格，在傳統諜戰題材中把夫妻感情發展的劇情融入其中，在信仰上脫離了教條和說教的俗套。這些因素吸引了觀眾，獲得了較好的收視效果。

2009年初，電視劇《潛伏》首先在地方臺播出，4月份，北京衛視、重慶衛視、黑龍江衛視和東方衛視四家衛星頻道開始播出，隨著衛視熱播，網上出現網友的觀感和評析文章，網絡上各大在線播放網站和提供下載的網站。點擊量和下載率不斷攀升：之后，電視臺、報紙、雜志等媒體開始制作各種分析和專題采訪欄目，南方日報出版社出版的《<潛伏>創事紀》一書，完整收錄了《潛伏》劇本，并記錄了電視劇從創意到誕生的整個過程，有導演訪談以及幕后制作花絮，這個時期也開始在各大書店暢銷。不到一個月時間，電視劇《潛伏》迅速躥紅，成為今年電視臺的收視黑馬。

分析該電視劇成功的原因，或許能為我們當下的國產電視劇制作帶來新的啟示和思考。

一、《潛伏》成功的背景分析

首先，國內年輕觀眾的電視劇欣賞口味已經嚴重美劇化。近年來，雖然國內各大電視臺沒有正式引進流行美劇，但是通過網絡，二三十歲的年輕人還是收看了不少美劇作品，如《24小時》、《越獄》(該劇從2006年首播，直到2009年5月份才全部結束，一部電視劇，時間跨度長達三年)、《迷失》等。通過網絡傳播，打破了電視臺播放時間以及播放次數的限制，20多集的電視劇可以從頭看到尾，并且都剪掉了插片廣告。美劇情節緊湊、連貫，劇情跌宕起伏，有的充滿懸疑和推理色彩，跟國內多數電視劇劇情發展緩慢、情節拖沓冗長、對白簡單等形成鮮明反差，美劇這些特點深深吸引了年輕觀眾，《越獄》每推出新劇集。提供在線播放的網站都出現過訪問量過大而導致服務器癱瘓現象可以說，這兩年網絡上美劇的流行，導致不少年輕人遠離了國內電視劇，觀眾的電視劇欣賞口味已經嚴重美劇化。

2014年，四十集電視劇《馬向陽下鄉記》在央視一套播出，創下口碑和收視雙豐收的利好局面。在都市劇、古裝劇、抗戰劇三分天下的形勢下，這部農村劇的熱播，給業界帶來很多震撼和思考。“主旋律”“話題劇”“明星效應”“鄉村奇遇”“健康輕喜劇”，這些都是研究者們試圖破解這部劇熱播原因的種種觀點。筆者同意這些觀點，同時又覺得這些觀點還不足以充分解釋個中原因。眾所周知，電視劇是當下擁有觀眾最多的大眾藝術，它以一個個家庭為傳播和接受的終端，其接受主體是最廣大的民眾，一部電視劇要想吸引住這些最普通最平凡的大眾，最重要的一點就是：要建立與大眾的“共情”關系。所謂“共情”，就是表達大眾共通的情感體驗，呈現大眾共同的性情心理。這種“共情”的能力，來自對中國經驗的把握程度。《馬向陽下鄉記》的創作者們，非常準確地抓取了這些中國百姓的真實經驗，書寫出了觀眾喜聞樂見的中國故事。

一、真善美的價值追求

真，其實就是中國文化傳統中反復弘揚的誠與信，“言忠信”“忠誠不欺于物”是中國人立身行事的根本。在整個故事中，身為第一書記的馬向陽，遭到的最大質疑就是：他到底是不是真正有心帶領大槐樹村人致富？介于以前有些扶貧干部來農村走過場、撈政績的先例，以劉世榮為代表的村民們，對初來乍到的馬向陽，要么冷眼旁觀，要么挑釁嘲諷，其用心不過是要看他的“真心”。他有真心，村民們就會報之以真情真意，而村民們是多么渴望國家這次下派的第一書記是真心實意來為民眾解決問題的。正因為如此，村民們才那么一廂情愿地把馬向陽掉進糞池誤解為舍己救人，急不可待地以此來確認他是真心來扶貧濟困的。后來，馬向陽與村民們有一些工作上的誤解，眼里不揉沙子的李云芳，得知馬向陽為了下鄉而把老舅送進養老所，立刻相信馬向陽是真誠的，從而改變自己的態度。當馬向陽把自己的家抵押給銀行，為村民籌款，以阻止村民受騙上當時，這種傾家蕩產為村民謀福利的行為，更把他的坦蕩真心捧到村民面前。至此，村民們完全跟這個第一書記打成一片，心氣相連。而觀眾們也在大槐樹村民熱情擁戴馬向陽的情景中，獲得了強烈的共情，因為在現實生活中，對“真心”“誠信”父母官的渴望，一直是百姓們強大的心理需求。這部劇中，人情的善與美，也是劇作者刻意追求的人文價值。劇中人物盡管也時時吵鬧不休，但這些吵鬧都有一個善的目的指向。比如最渾的花小寶，他每次犯渾，不是為了保護孤兒寡母的丁秋香，就是為了替受到誤解的馬向陽伸張正義。而且，就算村民們在個人利益上斤斤計較，但都沒有喪失善的本性。留守兒童毛蛋，父母都在俄羅斯打工，全村人毫無怨言地擔負著照顧毛蛋的責任。處處跟馬向陽唱對臺戲的劉世榮，對涉及自身利益的事兒寸土不讓，卻能一直保持著給老祖奶送柴火的習慣。不僅如此，劇中出現的幾個家庭，都表現出溫情脈脈的美好家庭關系。牙尖嘴利的李云芳，對外很有幾分女漢子品質，但面對丈夫能理解他的困境，能分擔他的痛苦，面對婆婆小姑，溫順體貼。梁守業與劉玉嬌的夫妻感情更是感動了無數網友，梁守業那句“我怕你，我怕你不開心，怕你不快樂”，已經成為網絡經典愛情表白。就連霸道強勢的劉世榮，家里也有一個知冷知熱的妻子。劇中呈現的這些真、善、美的人格品質，處處傳遞著正能量的健康價值觀，在現代社會，電視劇取代了古代的鄉村戲曲，肩負著重要的教化導愚功能，而大多數觀眾也渴望從電視劇中獲得這種思想支持。

二、人情社會的暖意呈現

20世紀初，辜鴻銘在對外國人的一場演講中說：真正的中國人過著一種情感的或者說是人性友愛的生活。因為中國人擁有同情心和真實的人類智慧，能體諒他人的感受。辜鴻銘對中國人的這種分析，很準確地把中了中國人的脈搏。在中國社會里，尤其是在最普遍的大眾生活中，人情起著協調人際關系的重要作用，有時甚至可以超越事理，這是中國的特殊國情，特殊經驗。這種經驗書寫，給故事帶來了溫潤感人的光澤。當李云芳為保住自己的小賣部跟丁秋香打擂臺失敗時，怒火攻心地去跟馬向陽理論，隨著爭吵的升級，她口不擇言說寡婦丁秋香跟馬向陽不清白，當她看到秋香屈辱地流著淚跑開后，馬上意識到自己傷害了秋香，當晚不僅真誠地向馬向陽道歉，主動提出拆掉小賣部，而且親自到秋香家登門道歉，這種人與人之間體貼互諒的情意，可以以四兩撥千斤的魅力，改變事情發展的方向。劉玉彬獲得了移樹批文，要挖走大槐樹的時候，馬向陽和村民們無法從法理上保護大槐樹，但他們可以用與大槐樹生命相系的感情，制止挖樹的行為。在全劇的最后，擁有小學校產權的富商劉玉彬，依法論理都可以擁有自由使用小學校開養雞場的權力，但當他看到馬向陽作為外人如此全心全意為大槐樹村謀福利，情真意切地替險些犯法的花小寶道歉，舍生忘死地從火中救孩子時，人情超越于理法之上，他主動跟馬向陽握手言和，放棄了開養雞場的打算。在人與人越來越疏離的現代社會，這種體貼互諒之情，是中國土地上的脈脈暖意。儒家精神的基本特征就是以情感原則作為倫理學、世界觀、宇宙論的基石，情感原則即是“人道”，即“仁”，它統攝并主導著群體人際的和諧關系。這是中國的傳統精神，也是中國人獨特的經驗與智慧。

三、家園土地的知己情懷

一、現實主義題材的精準設定

在我國電視劇行業的發展歷史中，各種題材類型的電視劇層出不窮，其中包括玄幻、歷史、古裝、言情等等，但是只有社會現實題材的電視劇才是最深入人心的。特別是黨的報告中“堅持以人民為中心的創作導向”，“堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一”為現實題材創作提出了方向和要求。而《歡樂頌》正是這樣一種題材的影視劇。另外，《歡樂頌》其實是存在原著小說的，在電視劇未在各大平臺進行首播之前，其實就已經預存了一波忠實的粉絲。這幾年，現實題材電視劇創作在表現社會生活的廣度和深度上有明顯拓展。一批有筋骨、有道德、有溫度的作品在弘揚中國精神、凝聚中國力量等方面較好地發揮了電視劇的文化功能。對此，中國作家協會影視委員會副主任范詠戈認為，“文藝創作需要擁抱現實，觀眾需要從電視劇營造的‘第二現實’中汲取正能量。”在《歡樂頌》這部國產影視劇當中，它更像是一面鏡子，每個觀眾都能夠在劇集中找到現實中自身的映射，例如大學生身份，再或者是參加工作多年的職場人等等，通過這樣清晰的身份定位，使得很大一部分的觀眾能夠投入電視劇當中，從而滿足他們對自我、愛情、事業以及物質的追求。正是這樣的一種移情以及共鳴感，成為國產影視劇《歡樂頌》最大的優勢了。所以，在某種程度上來說，國產現實題材的影視劇《歡樂頌》充滿現實主義色彩，通過展現當代社會精英和平凡兩個階層的故事，使它更加真實和接地氣。

二、受眾群體的清晰定位

根據一定的調查和民生新聞就能夠知曉，當今時代受到關注程度最高的兩個年齡段就是80后和90后，而電視劇《歡樂頌》當中的人物設定，就具有這兩個年齡段的主要代表。首先是80后的代表：樊勝美、安迪；雖然這兩個人物都是80后的代表，但這兩個人物之間的差異還是非常明顯的，樊勝美代表的是從底部階層艱難成長起來的80后，看似外表光鮮靚麗，實則屬于都市社會的底層；而安迪則代表的是80后當中的工作精英，不僅人長得美麗漂亮，而且任職上市公司高管職位，屬于都市社會的頂層。這兩種人物形象在當今的社會當中都是具有非常強的代表性的，很容易就會使得相關的觀影群眾深入到電視劇的劇情當中。其次就是90后的代表：邱瑩瑩、關雎爾、曲筱綃。當今時代中的90后剛剛步入社會，因此，這一部分的代表性也是特別強的。雖然這三個人的人物性格以及家庭條件各不相同，但是，她們身上有著90后的一些共同特質，她們年輕、在職場上敢打敢拼，都為著自己的理想努力奮斗著。因此，當今社會中的90后觀影群眾能夠在這三個人物身上找到自身的影子，觀看的體驗會變得更加的具有深度。究其根本來說，電視劇《歡樂頌》正是準確的迎合了當下80后和90后群體的審美心理需求，通過劇中所呈現出的都市職場女性的生活方式和價值觀引起了現實生活中都市未婚女性的共鳴。

三、女性形象的成功塑造

就目前來說，國內諸多現實題材的影視劇之所以不受觀眾的喜愛，其主要的原因其實就是電視劇當中的人物沒有辦法立得住，也就是說，人物的設定不符合現實。而在《歡樂頌》當中就摒棄了這種情況：關雎爾，二十二歲，五百強企業實習生。家境良好的乖乖女。二十多年來一直按部就班，循規蹈矩，過著父母早就替他規劃好的生活。文靜內向，氣質溫柔。工作努力，踏實，勤奮，任勞任怨，常常加班到深夜。為了能在年底通過考核留在公司，不是名校畢業的她，要比別人付出更多努力。在現實當中，這一類的人物群體其實是非常多的，畢竟不是每一所大學都是名牌大學，但還是在現實社會當中積極努力著；邱瑩瑩，來自小城市的平凡姑娘，普通職員。做事莽撞不顧后果，凡事拎不清的她常讓自己陷入窘境，也連累別人不得安生。父母從農村來到城市，一心盼望她在大城市站穩腳跟，可沒有才能也沒有美貌，平凡的她在上海市過得舉步維艱。不過雜草也有雜草的生存方式：為了愛情委曲求全，為了工作拼盡全力。這樣的人生或許不夠精彩，但誰又能說，這不是生活最常見的姿態。在現實的社會生活當中，又有誰能夠保證，自身在剛剛步入社會之后不是像邱瑩瑩一樣呢，根據調查顯示，邱瑩瑩給觀眾形成的影響是非常巨大的。當然，在劇中還有很多更加具有代表性的人物，例如古靈精怪的富二代女孩曲筱綃，精英人才安迪等等，也正是因為具有了這樣優秀的人物設定，才能夠使得劇中的每一個人物都變得活靈活現，給觀眾以強烈的共鳴。

摘要：互聯網思維下的電視劇文化生成具有多屏幕交互，傳播與互動同步，內容日益滿足受眾需求，多元文化合流以及類型化、周期性的特征。這種文化生成受到網絡技術、電視營銷模式、輿論領袖與群體模仿機制的影響。因此，電視業應把握這種文化生成規律，運用互聯網思維與觀眾互動，從網絡中汲取營養，創新題材并充實文化內涵，以打造生命力長久的經典電視劇。

關鍵詞：互聯網思維;電視劇文化;文化生成

克頓傳媒數據中心2015年8月的《2015年上半年視頻網站電視劇市場分析》的調查顯示，在“一劇兩星”政策的影響下，省級衛視收視率前十的電視劇有7部與新媒體點擊量前十的劇作重合；而30歲以下的年輕受眾是目前視頻網站主要的收視群體，人群占比超過了60%。電視劇內容和觀眾正在“合流”，電視劇的生產和傳播平臺正逐步向網絡轉移，電視劇文化的Web3.0的大互聯傳播時代已經來臨，它將遵循“每個個體、時刻聯網、各取所需、實時互動”的互聯網思維，實現多屏幕、跨平臺的傳播與互動。互聯網思維下的電視劇文化已經不再局限于電視劇內容本身，其生成機制發生了重大變化。觀眾不僅是電視劇的消費者，也是相關文化的生產者和重塑者。網絡收視和平臺互動的便捷性使得觀眾可以參與到電視劇文化的評論、再創造與再傳播中來，這種文化是圍繞電視劇內容卻又超越了其本身的新的文化集合體，它賦予了電視劇更加豐富的文化內涵。

一、互聯網思維下電視劇文化生成的特征

1．一種跨平臺多屏幕交互的文化。在狹小的家庭空間里，與親朋熟人一起觀看電視劇的傳統觀看方式已經逐步被打破；網絡電視的興盛，移動互聯技術的推廣，打破了地域和時間的界限。同一個電視劇在傳統電視和互聯網多平臺、多終端的播出，使得許多觀眾，尤其是年輕人能與全國乃至全球電視劇的共同愛好者一同觀看，一起互動。在互聯網思維下，社交電視方興未艾，跨平臺、多屏幕、全天候的收視方式，給觀眾提供了工具性的支持，使其能圍繞電視劇這一核心內容，在網絡平臺上形成一種基于共同的收視興趣、收視習慣和類似的情感訴求的趣緣群體。全天候、多平臺的觀看與互動，成就了同一電視劇觀眾們的群體狂歡。數量眾多的觀眾，利用彈幕、貼吧、論壇、微博、微信等便捷的、溝通、探討和創作平臺，積極地追劇、評劇，對電視劇相關內容的再傳播和再創作，形成了一股巨大的參與力量，由此生成一股圍繞電視劇內容的文化熱潮，如“諜戰熱”“宮斗熱”“仙俠熱”等。這種文化熱潮，已不僅是街頭巷尾的談資，而是已凝聚成網絡世界里的新的文化集合體，不斷塑造和延伸著電視劇文化的內涵和口碑。2．內容傳播與觀眾互動實現了同步。傳統的電視劇播出，往往是先生產，再推廣，再播出，觀眾電視劇的評析和二次傳播往往是在電視劇開播之后。而在互聯網時代，電視劇行業的營銷和文化推廣已經越來越同步，一部電視劇的推廣，已經落實到其生產前期、中期和后期的整個流程中。用戶對電視劇的追捧和評價遠不止于發表觀后感這么簡單。互聯網思維下，一步成功的電視劇，其內容生產與文化傳播幾乎是同步的。如當前有許多改編自網絡小說的熱播電視劇，從《我是特種兵》為代表的軍旅題材系列到以《甄嬛傳》為代表的宮廷劇系列，再到當前以《古劍奇譚》《花千骨》等為代表的仙俠系列，其文化傳播在原著小說廣受熱捧之時就打好了觀眾基礎。數量巨大的小說“粉絲”們會從劇本選擇、演員遴選、劇情設定、拍攝進展、觀后反饋等多個環節，全流程關注電視劇，在互聯網絡的各個平臺表達自己的觀感、意見和建議，與電視劇的生產方同步交流。觀眾們的同步反應，甚至影響了整個電視劇制作和播出的面貌。如近期電視劇版的《盜墓筆記》“熱而不火”，遭到“原著粉”們的吐槽，認為電視劇創作的整個環節都與其心目中的原著差別太大。在互聯網思維下，電視劇的生產幾乎不可能不考慮與觀眾互動的這種同步性，因為滿足觀眾的需求和品位才是電視劇成功的決定性因素。3．內容日趨滿足觀眾需求。在傳統的電視劇生產中，制作方擁有主導地位，制作什么內容、題材和何種風格的電視劇，以及演員的遴選等，都由制作方決定。而到了網絡時代，電視劇的“受眾本位”傾向更加明顯。電視劇制作有迎合受眾口味的傾向，更加注重滿足受眾需求。早些年流行的一些熱播社會題材劇，如反映買房難的《蝸居》，反映底層勞動者生存狀況的《生存之民工》，都是當前民間關注的社會熱點。而近些年網絡的作品改編的電視劇更是如此，這些劇的熱捧觀眾往往是網絡原創文學的忠實讀者。現在，許多電視劇制作方在開拍前，都會在網絡中廣泛征集“粉絲”們的意見。如近期的熱播劇《瑯琊榜》，在2011年開拍前就已經有原著作者海晏的“粉絲”們在討論誰適合演主角梅長蘇了；同樣，翻拍經典劇，觀眾的意見也將成為拍攝的重要依據。大數據時代，網絡平臺有利于制作方更輕易地獲知觀眾的需求和品位，從而出現電視劇文化日益滿足觀眾需求的趨勢。4．體現出多元文化合流的傾向。電視文化原本是一種包含主流文化、精英文化、大眾文化和消費文化的多元文化的集合體。當電視劇文化傳播的陣地逐漸轉移到網絡上來時，由于網絡平臺的平權化，精英大眾的身份都被消解，人人可以參與觀看和評判，加上迎合觀眾的市場化傾向，使得電視劇很難繼續維持雅俗共賞、涇渭分明的格局。電視劇制作方采取的策略往往是將多種文化糅合，盡量用最通俗的方式加以呈現。即使某些嚴肅題材的電視劇也有意無意地放棄自己的格調，逐步與大眾文化、消費文化合流。近年來，許多嚴肅題材的歷史劇、抗戰劇、法制劇等都開始融入泛娛樂元素，便是此種傾向的表現。5．呈現出類型化、周期性的傳播趨勢。電視劇向來是流行文化的載體。近年來的電視劇生產模式往往是某一個題材的電視劇成功熱播，相似的主題或類型劇立馬會蜂擁而上，營造出一波又一波的同類型的電視劇熱。從“諜戰熱”到“歷史熱”到“宮廷熱”再到“仙俠熱”，都是如此，呈現出快餐式消費的特征。熱度的維持時間也不長，生命周期較短。互聯網上的電視劇文化傳播也是如此，電視劇熱播時，相關的點擊率、劇評、探討等盛極一時，熱度一過，則相關的文化歸于沉寂。制作方和觀眾們繼續期待下一種類型的電視劇的到來。

二、互聯網思維下影響電視劇文化生成的關鍵因素

2015年暑期于湖南電視臺金鷹獨播劇場播出的電視劇《偽裝者》,以抗戰時期上海商界豪門明家姐弟四人為主人公，講述了國共兩黨潛伏人員團結一致，與日偽情報部門進行對抗的故事。該劇播出后以單集最高收視2.72、平均收視1.93的驕人成績成為暑期檔的收視冠軍；在開播的第5日，達到網絡日播放量10976萬人次，成為國內首部網絡日播量過億的諜戰劇作品。筆者試對《偽裝者》的熱播原因進行研究，以此為由對我國的思想政治教育進行反思。

一、《偽裝者》熱播的原因

《偽裝者》的劇情中包含了諜戰劇所應有的如臥底、特務、情報交換、懸疑、愛情、暴力刑訊等一切元素，但相較于我國諜戰劇中的經典之作如《潛伏》、《黎明之前》，《偽裝者》的諜戰元素并不出眾，吸引觀眾的主要是明家姐弟的日常生活以及男主人公身上的偶像氣質。因此，與其說《偽裝者》是一部抗日諜戰劇，不如說其是披著諜戰劇外衣的偶像劇或家庭劇。該劇成功的首要原因也正是在于創作方敏銳地捕捉到了我國電視市場的收視主體正在發生的變化，即在“一劇兩星”政策實施、IP概念的火熱以及泛娛樂化大潮下，年輕的電視觀眾比重逐步上升，成為拉動電視收視的重要力量。因此，劇組在原著《諜戰上海灘》的基礎上，有意根據年輕觀眾的欣賞習慣進行改編和擴充。其緊張刺激的諜戰節奏和充滿輕松溫暖氣氛的日常情節相互交織，讓觀眾的觀看節奏得以舒緩，避免了陷于同一種情緒而不可自拔的情境。而明家三兄弟彼此之間頗有深意的眼神交錯、明家內部清楚卻又復雜的人物關系，都讓浸淫于網絡元素的年輕觀眾便于展開想象，迅速掀起討論熱潮。此外，各種二分式、黃金分割、框架構圖的攝影畫面、女性人物精致的妝容、明家兄弟氣度不凡的紳士造型、合身且時髦的時裝，都營造出了濃郁的時尚感，不僅讓電視觀眾大飽眼福，更獲得了時尚界人士的贊許。可以說，這是劇組對抗日劇、諜戰劇所做的風格創新，而互聯網流行的思維模式對于劇情的走向也有著不少啟發。但作為抗戰題材劇本身，《偽裝者》在劇情設置、情節鋪墊等方面并沒有本質上的提升，例如“男主人公飛躍兩樓數米間隔”、“男女搭檔當街擊斃數十名日偽分子全身而退”之類的情節，更是在歷史現實中不可能發生的，與觀眾所詬病的“雷劇”、“神劇”并沒有本質區別。

二、對我國思政教育的反思

從解放到改革開放，我國曾拍攝了多部抗戰題材的影視作品，其出發點多以國與國、民族與民族的對抗為主，闡述視角多是從以正義對抗邪惡而展開，主人公多以農民、工人為主，如《平原游擊隊》中的李向陽、《紅燈記》中的李玉和等，故事發生的主要背景也多位于農村。這種以革命話語為主要形式創作的影視作品被稱為“紅色影視”，承擔著反映社會主義主體文化價值訴求、提高觀眾思想政治素質覺悟的任務。但在改革開放以后，商品大潮席卷而來，“紅色影視”因其生硬的灌輸方式以及商業手段的欠缺，逐漸被觀眾所遺忘，而受觀眾熱捧的是粗話連篇的李云龍（《亮劍》）、出身草莽的橋隆飆（《橋隆飆》），或是留洋歸來的周衛國（《雪豹》）等。在娛樂化大潮下，抗戰題材電視劇逐漸向浪漫化發展，如上文提到的傳奇英雄們便是此類藝術創作中的代表人物，以其浪漫化的形象描寫，淡化了抗日戰爭中的血腥殘酷，將民族拯救的希望寄托在這類英雄甚至“超人”身上，不僅將民族的苦難置換為廉價的浪漫與實質的麻木，也無法真實地揭示抗戰中深厚堅實的民眾力量及歷史發展規律。《偽裝者》的熱播也是此類現象的后續，觀眾不再滿足于個人英雄的神勇無敵，而是將自己對于其他方面的想象一起置于收視期待中。《偽裝者》的主人公明臺身為豪門子弟，年少多金、身手高強；大哥明樓英俊沉穩、氣度不凡；仆人明誠忠心穩重、瀟灑干練。借用網絡中的評論，可謂是兄弟三人“一邊抗日一邊帥”。但與劇情發展的精彩紛呈、人物形象的生動鮮明相比，《偽裝者》的思想內核可稱薄弱。盡管明家四姐弟最終都投身了革命，大姐明鏡甚至壯烈犧牲，但身為上海首屈一指的富豪，明家緣何成為無產階級的紅色資本家？明樓又如何成為國共兩黨在上海諜報戰線的共同領導者？這些問題都在劇中匆匆略過。男主人公明臺輕佻風流，深受國民黨特工教官王天風的賞識（原著中他更是救了軍統頭目戴笠的命），但在劇中卻如此輕易地投奔我黨，劇中給的理由也并不能服眾。表面上看，出現這種情況是編劇的失誤或是能力不足，但從深層看，也體現了我國思政教育在當前社會背景下的迷失。之所以出現抗戰題材電視劇中的主角從底層群眾向豪門少爺的轉變，其深層原因是在商品經濟時代中，平民大眾的通俗娛樂趣味決定了文化市場消費趣味的走向。隨著我國的經濟發展，城鎮化水平逐漸提高，影視作品的收視主體變為了城市中的市民階層。對豪門生活的向往、對型男靚女的沉迷，決定了電視劇制作方在進行創作時，樂于將相關元素放置于劇中。而抗戰題材劇相較于其它題材是否審核幅度較寬，方便了娛樂元素的填充，從而誕生了一系列抗戰題材的嫁接劇，如抗日黑幫劇、抗日商戰劇等等。這也就是布爾迪厄分析的“有限的文化生產場(以崇高、深刻、神圣為核心的趣味標準”和“批量化的文化生產場(以通俗、娛樂為核心的趣味標準)”之間為爭奪文化資本展開的激烈爭奪。泛娛樂化現象的出現，是商品經濟原則的集中體現，也是大眾文化中的娛樂趣味向不同領域迅速擴張的結果，是“批量化的文化生產場”戰勝“有限的文化生產場”的過程。以收視率決定一切，觀眾想看什么，影視制作方就往劇中加什么，這是電視劇市場中不健康的現象。如何針對此種情況進行改進？首先，思想政治教育工作者要認清形勢，深刻認識影視文化對思想政治教育的影響，改變照本宣科的教育方式，從理論和歷史常識角度出發，使受教育者對抗日戰爭中我黨所起的重大作用有一個全面而客觀的認識。其次，影視制作方要深度挖掘題材中的思想政治教育資源，發揮其獨特功能，以通俗的表達和傳奇性的結構，傳達正確的價值觀和思想品德信息。第三，有關部門應有限度地放松其他類型劇的審核標準，使抗日題材電視劇不再充當制作方在利益驅使和環境制約下的避風港，從而避免更多形式的類型嫁接。

綜上所述，《偽裝者》的熱播并不是對抗戰題材電視劇中所存在亂象的撥亂反正，盡管其形式風格有所創新，但“豪門抗日”、“少爺抗日”的主題仍是泛娛樂化思潮下的產物。因此，思想政治教育工作者應積極探索影視文化所帶來的新方法和新途徑，有效挖掘其中所蘊含的深層價值，培養受教育者正確的人生觀、世界觀和價值觀。

一、現實與歷史的糾纏

歷史總是驚人的相似，現實總是有歷史的影子，借古諷今、借古喻今，文學藝術深諳此道，電視劇同樣如此。當然，并非所有歷史題材電視劇都是為了借古諷今，但難免被觀眾作如此解讀。1999年的《雍正王朝》被評為意有所指，2001年的《康熙王朝》同樣被人作過類似品評。歷史與現實不可避免地產生關聯與糾纏，并且會宿命般地產生某種雷同，于是觀眾感覺似曾相識，甚至將其直接解讀為影射現實。無論制作者是否有意為之，作為歷史題材電視劇，越是與現實產生關聯和糾纏，越能夠得到觀眾的認可和追捧。言說歷史總不如直言現實來得切近，2017年熱播的現實題材電視劇《人民的名義》正是對現實的映照和燭照。現實題材電視劇必然要反映社會情緒，《人民的名義》正是通過“反腐”來呼應觀眾的“清官情結”，滿足觀眾對“清官劇”的期待。無論是回看歷史還是觀照現實，民眾對清官都有相似期盼，“清官情結”有悠久的文化傳統和心理傳統，觀眾自然容易被“清官劇”吸引。從歷史到現實有很多相通和相似之處，觀眾對歷史與現實兩類題材電視劇的收視期待也大體相同。2017年央視一套播出的歷史題材電視劇《于成龍》是一部典型的“清官劇”，在這部電視劇拍攝制作備案公示中提到，于成龍堅持以民為本，一切從實際出發，勤政愛民，勇于擔當，刻苦廉潔，剛直不阿，為民做主，為民請命，為民除害，為民造福……這些詞匯可謂對清官的最好概括，而這恰好迎合了觀眾的“清官情結”。人們關注歷史，是因為能夠找到現實的影子，能夠反映現實的情緒，某些心理情結能夠通過電視劇得到紓解。從受眾的接受期待來看，歷史題材電視劇需要在現實當中產生回響，同時現實題材電視劇也需要足夠的歷史背景做支撐。無論是歷史題材還是現實題材，都需要具備穿越歷史與現實的力量。即使比較純粹的歷史題材電視劇，像《三國演義》《漢武大帝》《成吉思汗》《大秦帝國》，也需要歷史人物與現代人在心靈上產生共鳴，否則歷史人物就成了遠離現實的雕像，歷史事件則成了干癟的史實。歷史大事并非是吸引觀眾的利器，人物的內心世界與人生感悟才是吸引和打動觀眾的核心要素。即使像《亮劍》這樣的抗日題材劇，也是因為滿足了受眾對英雄崇拜的心理，滿足了對仇恨情緒的紓解，所以才能讓觀眾停駐在《亮劍》面前。連接歷史與現實的是人心。正因此，宮斗戲《甄嬛傳》《武媚娘傳奇》能夠得到熱捧，現代家庭情感劇《我愛我家2》《咱爸咱媽》《金婚》也都是熱播的劇目，以《雙面膠》為代表的婆媳劇更是吸引了大量觀眾。從“宮斗”到“家斗”，何其相似——從宮廷到普通人家，從歷史到現實，相似的是人心、人性與人生。只要洞察了人心，反映了人性，思考了人生，這樣的電視劇作品就容易引起觀眾的關注和熱議。現實與歷史之所以能夠糾纏在一起，就是因為人心有共通的一面。上個世紀九十年代熱播的電視劇《渴望》就是如此，既反映了切近的歷史，也與現實中的人們達成了心靈的溝通。同樣，《激情燃燒的歲月》也連接了歷史與現實，其背后是人心的相通。尤其典型的是1980年熱播的《上海灘》，這部劇以民國年間的大上海為歷史背景，反映了上海幫會各色人物的恩怨情仇，劇中各色人物的遭遇與現實觀眾能夠產生廣泛的情感共鳴。過眼即成歷史，人性卻基本恒一，只要電視劇找到了歷史與現實的契合點，找到了人心的共通之處，就能夠得到觀眾的認可和追捧。

二、玄幻與現實的互補

上個世紀玄幻題材電視劇以《西游記》《封神榜》《新白娘子傳奇》為代表，并且多是改自傳統神話故事。本世紀玄幻題材電視劇以《瑯琊榜》《仙劍奇俠傳》《花千骨》《三生三世十里桃花》《醉玲瓏》為代表，并且多是改自網絡小說。無論是改自神話故事，還是改自網絡小說，玄幻的本質相同：超越現實，亦真亦幻。玄幻源自想象，想象源自現實；現實是玄幻之根，玄幻是現實之葉。玄幻和現實需要互補，玄幻借現實獲得最基本的因果邏輯，現實借玄幻超離機械的現實。玄幻劇需要豐沛的想象力，文學作品《紅樓夢》本身就是現實與玄幻的互補，而電視劇《紅樓夢》同樣是既現實又文藝，劇中的人生跌宕、情感波瀾與現實的庸常和無奈形成了強烈反差。玄幻與現實是藝術的兩端，玄幻與現實形成了很好的互補。《蝸居》《老大的幸福》《奮斗》反映的是最為切近的現實，里面充滿了現實的庸常與無奈，勵志電視劇《士兵突擊》《恰同學少年》則更顯悲壯與陽剛，代表著與世抗爭的頑強精神。現實引人關注，因為人們就生活在現實當中，但同時人們又希望超越現實，在想象的世界里遨游。玄幻劇的流行就在于超越了現實的“緩慢”與庸常，用動輒幾百上千年的時間跨度和“四海八荒”的廣闊空間，對現實做出了非凡的超越。《西游記》《紅樓夢》如此，《瑯琊榜》《花千骨》《三生三世十里桃花》如此，帶有武俠風的《射雕英雄傳》《神雕俠侶》《武林外傳》也同樣如此。玄幻題材電視劇與現實題材電視劇，看似反差極大，實則形成了想象與現實的互補。現實主義和浪漫主義這兩座藝術景觀都能吸引大量受眾，這也正是《三生三世十里桃花》和《人民的名義》都能火爆的原因。人心希望做出藝術的想象與飛升，尤其是在衣食無憂之后，更是希望能夠超越庸常，享受美好。人們需要一片想象的天地，拓展現實的有限空間，藝術理應滿足這樣的心理需求。玄幻題材電視劇恰好對現實進行了“提純”，劇情遠離了現實社會，更加關注人的心靈與情感，借助神仙鬼怪來演繹更加超越、更加藝術化的人生。玄幻劇不能一統天下，無論觀眾借助玄幻劇飛升到多么純凈的想象世界，最終還要落回到現實。現實題材電視劇可以補充玄幻劇的高蹈與不實，讓觀眾回到現實的生活邏輯當中。現實題材電視劇通過關注現實社會的運作與人心的冷暖，來反映現實社會最基本的生存邏輯，提供基于現實的人生感悟，紓解現實的心理壓抑。

三、歷史與玄幻的聯姻

歷史既寄托了現實，也寄托了想象；歷史劇可以折射現實，也可以給人以想象的安慰。唐僧取經被玄幻之后成了《西游記》，武王伐紂被玄幻之后成了《封神演義》，文學將歷史做出了玄幻化處理之后，可以成就文學經典；電視劇對歷史做出玄幻處理之后，也可以成就精品。任何歷史都是經過篩選和選擇后的記憶，電視劇的人物言行多數來自想象，畢竟絕大多數歷史事件都沒有人物對話實錄。電視劇中不止人物對話需要憑借想象，人物的服裝動作乃至具體的故事情節都需要想象。歷史劇不能拒絕想象，玄幻劇更需要沉浸在歷史當中，諸如《西游記》《封神榜》《瑯琊榜》《花千骨》《三生三世十里桃花》都需要置于歷史當中。只有將玄幻劇置于歷史當中，才能產生時間上的距離美，即使歷史很模糊，也非常必要。玄幻劇從來都需要一段久遠的歷史做背景，因為只有拉開了時間的距離，才能讓劇情上下幾百上千年地充分演繹。歷史與想象的聯姻可以成就一部優秀的電視劇，從受眾角度來說，更是需要劇情能夠跨越遙遠時空，形成歷史的深邃感。《西游記》《封神榜》作為文學作品就是歷史與玄幻的結合，拍成電視劇更將如此。《瑯琊榜》《花千骨》《三生三世十里桃花》《醉玲瓏》需要置于廣闊的歷史時空當中，才能制造出一個玄幻的想象世界。歷史加玄幻，再加緊湊跌宕的劇情和密集的故事橋段，才能成就優秀的電視劇。歷史與玄幻的聯姻，是玄幻劇的必然選擇。歷史劇同樣需要借助豐沛的想象建造藝術世界，否則就成了純粹的歷史紀錄片。

【摘要】電視劇作為城市臺的收視基準線，是爭奪收視率的重要節目形式，是廣告客戶關注的熱點。電視劇宣傳推廣是城市臺必做的功課之一，以本土方式做好規劃、進行創意，才能抓住觀眾眼球，加強收視效果。

【關鍵詞】城市臺；電視劇宣傳推廣；創意策劃

對城市臺而言，好劇是較為稀缺的資源。拿到一部好戲很難得，更難得的是如何讓劇升值，產生預期的收視效果。特別是在綜藝節目、線下活動較少、覆蓋范圍不算廣的情況下，城市臺更要獨辟蹊徑，利用規劃和創意，針對本地觀眾、本土資源，有的放矢。下面結合南通臺近年來的切身實踐談談劇宣方面的一些探索與思考。

一、未播先動，多環節預先造勢

面對一部好劇，城市臺需要牢牢把握線上、線下兩方面，線上利用好頻道資源，線下結合其他欄目互動。一般來說，線上的電視劇預告宣傳片是劇宣的基礎，對于編排播出，30秒的先導宣傳片和60秒的劇情版宣傳片是一部劇的標配，觀眾對于劇名的深入、劇情的提煉、演員的亮相會先入為主，此類宣傳片會提前一周播出。通過隨機采訪觀眾證實，這樣的時間節點安排恰到好處，而高頻次的宣傳片投放，為即將播出的電視劇營造了聲勢，可順利接入下一個環節。基層觀眾的關注是收視率的主要來源，也是劇宣的終極目標，因此，聯合頻道其他欄目資源也是劇宣的有效途徑。例如南通臺影視頻道有一檔民生類節目《社區我來了》，作為一檔周播欄目，與基層群眾保持了緊密的互動關聯。其中“好劇進社區”板塊就是服務于劇宣。在社區干部的協助下，安排社區觀眾在活動室內開展以推廣電視劇為核心的有獎互動活動，播放當下頻道熱播以及即將播出的電視劇預告片、精彩片花和有趣的問答互動。在這個過程中，既能為下一部電視劇預先造勢、積累人氣，也通過互動了解百姓的觀劇習慣和喜好，為選好劇、播好劇打下基礎。

二、定位熱點，量身打造劇宣方案