藝術源于生活卻又高于生活，藝術的發展使得藝術家越來越在意藝術作品的內涵，審美者想要欣賞藝術作品，就要充分運用審美想象來貼近藝術家真正要表達的情感，運用審美想象的前提，需要充分了解這件藝術作品，才有可能真正理解藝術家所要表達的情感。本文主要研究藝術創作中的情感與想象之間的關系。

一、藝術與審美

藝術家通過社會生活的情感體驗創作出藝術作品，再由藝術作品傳遞給審美者，藝術家和審美者是既有區別又不能割裂的整體。審美和藝術創作力一樣也是一種能力，藝術家有著常人沒有的藝術天賦，對生活有敏銳的觀察能力，能夠很快地抓住藝術靈感。審美能力也同樣，有些人天生具有，有些人是后天經驗促成。藝術和審美不能割裂來看，藝術沒有了審美便沒有意義，因此，筆者把藝術家和審美者放在一起研究。到底審美者的審美對藝術創作有沒有影響呢？欣賞藝術時，需要怎樣發揮審美想象來聯想呢？這些問題需要從藝術家對藝術作品所表達的情感和審美者的心理活動來著手。藝術所帶來的美感是不同于日常生活所帶來的美感，有鑒賞能力的審美者在欣賞一件偉大的藝術作品時，所感受的審美體驗是區別于日常心情的。黑格爾反對以快感說明美感，蘇珊·朗格也明確表示，對藝術產生了情感的特殊性，即審美者對藝術作品產生非同尋常的情感。她認為，“這種態度完全不同于對待一輛嶄新的汽車，一只可愛的動物，一個明媚的早晨的態度。他們以一種不同的方式感覺到一種不同的情緒，因為藝術被看成一種特殊的‘經驗’。”除了藝術自身要具有藝術價值和審美價值外，審美者也要具有一定的鑒賞能力，在本文開頭提過，有先天與后天的審美能力。審美者如果不具備一定的審美能力，藝術家在藝術創作中投入激情后，傳遞到審美者那里的，僅僅是一幅好看的畫、一個好聽的旋律而已，看不到藝術作品背后的意義。每個人對審美的定義不同，有可能一件很有藝術價值的作品對于一個審美者來說，他認為沒有帶給他美的感受，但是，不代表這件藝術作品的藝術價值會遭到削減，應尊重每一個審美者的審美感受。

二、藝術情感的發展

情感是人類受客觀事物影響所產生的態度體驗，是人類對客觀事物作出的基本的主觀生理反應，是人天生所具有的基本功能，情感包含了人類許多情緒，諸如喜、怒、哀、樂、怨等情緒。藝術作為人類文明重要且偉大的發明，情感也貫穿了整個藝術創作的過程，情感論在藝術美學中占有重要的地位，從古希臘到文藝復興，再到啟蒙運動，甚至到情感論高峰的浪漫主義時期，情感論起起伏伏卻始終長盛不衰。早期，藝術受到社會因素影響，雕塑與繪畫中注重肌肉線條美、形體美，藝術靈感來源于客觀存在，情感沒有放到藝術創造的主要地位；古典主義時期，宮廷生活盛行，崇尚理性，藝術只為貴族服務，藝術風格高貴、典雅又具有理性等特征，理性與情感得到統一；在浪漫主義思潮的影響下，情感在藝術創作發展中被推向了高潮，漢斯立克更是把浪漫主義時期的音樂美學稱之為“情感美學”。18、19世紀，康德和黑格爾等人的唯心主義哲學盛行，黑格爾提出“精神內容就是藝術根本之所在”，他的美學觀影響了許多同時代的藝術家，此時的情感論盛行，情感占據重要的地位。藝術創作中，情感論美學思想幾乎影響了整個浪漫主義時期的藝術家，情感地位的突然上升和社會的變革有著不可分割的關系。1789年，法國大革命爆發，建立起資本主義制度，法國大革命的爆發影響了整個西歐，新舊交替的觀念思想沖擊著民眾，革命所帶來的影響，也同樣沖擊著藝術家的生活和思想。浪漫主義時期相較于古典主義時期，藝術家與貴族間的雇主制度消失，導致藝術家謀生手段以及演出場地改變，更重要的是，觀眾群體的改變，古典主義時期，宮廷生活崇尚理性，藝術家服務于統治階級，藝術作品盡顯理性與高雅，如海頓、莫扎特、貝多芬等的大部分作品。浪漫主義時期，藝術不再只服務于少數人，中產階級與底層有了更多的權利，對動蕩社會的失望和回避現實是藝術家和大眾當下共同的感受，“博愛”成為藝術創作的主題，認為人人都有權利享受和欣賞藝術，不再是只有小部分貴族所享受。社會的變革必然導致思想的變革，18世紀末和19世紀初，德國唯心主義哲學的盛行，黑格爾的情感論美學思想在當下的社會現狀中應運而生，賦予了這個社會時期的藝術風格時代特征，哲學家和藝術家紛紛成為黑格爾的追隨者，希望在“理性王國”破碎后，藝術成為眾人的精神信仰，成為可以脫離現實的唯一途徑。浪漫主義藝術家和唯心主義哲學家意識到，想要逃離現實，只能通過藝術來實現，在精神超越物質的時代，苦悶和煩惱需要藝術的安慰，把現實生活中得不到的、不存在的放到藝術里來滿足人們的精神需求，藝術情感論的美學思想被黑格爾及藝術家推向最高峰。

三、怎樣運用審美想象欣賞藝術

創意是廣告的靈魂,情感是人類的靈魂,消費者對一個產品和品牌的認知、到最后的購置過程就是一個情感不時變化的過程,情感是人對客觀理想的一種特殊的反映方式,是主體客觀事物反映態度的體驗。審美主客體間不同的關系能夠產生不同的審美情感,而不同的審美情感又差遣審美主體采取不同的活動方式,使審美客體契合審美主體的請求和需求。無論是藝術創作,還是設計產品,都是人類情感外化的物質存在。設計審美情感是人們在對產品的觀照與運用活動中的情感,是設計產品在人們心理中所產生的情感體驗。

消費者了解、觀賞與認同了一則廣告的創意與表現,以及意在形外的情感世界,實踐上是他與這個產品、這個品牌、這個企業產生的一種價值觀的共識、品味與審美情味的共識、心理情結的共鳴及肉體世界的契合。這種關系的樹立不但可能為企業帶來即時利益,而且為企業久遠利益提供了戰略性的市場情感的積聚。

這樣的廣告創意需求廣告自身傳達的商(下轉第164頁)品或效勞信息能滿足消費者的需求,為他們的消費選擇提供便利;廣告的創意制造不同凡響,能給人以美妙的視覺享用;廣告創意可以應用當代社會的文化品味、生活形式、情感言語、價值取向去博得當代消費者的心靈的共震。這樣廣告情感與美感的發明相分離在于加強廣告審美的心理感染力、時期感、文化性與形象性,誘發特定消費者的心理積極心情,它有著惹起留意、直覺愉悅、心情感染、愿望誘發、進而壓服購置,塑造形象等作用。

一、緊緊抓住消費者情感心理

情感訴求要從消費者的心理需求動身,緊緊盤繞消費者的情感需求停止訴求,才干產生宏大的感染力和影響力。需求是情感最直接的根底,假若消費者需求做為前提條件,無論何刺激也無法激起他的這種情感,在情感廣告中,廣告刺激必需以消費者的需求為中介才干發揮作用。廣告要想感動消費者,必需針抵消費者的需求,把產品與消費者的需求嚴密聯絡,使的消費者一呈現相似需求就聯想到該產品,到達使消費者產生共鳴的目的,只需這樣才干獲得良好的產品促銷效果。比方大寶化裝品廣告詞“大寶明天見,大寶啊,天天見!”,廣告的宣傳貼近老百姓,透著質樸、暖和、生活氣息把人們的情感一下子拉近了間隔。這么多年了,而往常“大寶天天見”曾經成為了一種標志和符號。

廣告情感的發明不只僅是為了打動消費者,而是要將這種打動與廣告的商業目的嚴密相聯,讓消費者把這種從廣告情感發明中得來的無法釋放的情感寄予,轉移到產品或效勞上來,這才是情感創意的終極目的。

內容摘要：當前語文教學十分重視語文美育的實施，語文美育可以促進學生審美能力的發展。美育就是審美教育，通過審美實踐，我們可以用美的事物來教育關于美的教育。語文美育是語文教育的重要組成部分。審美能力的培養是語文審美教育的核心目標。審美能力包括審美情感、注意、感知、記憶、感知、思考和審美想象。審美情感力量是個體審美能力中最關鍵、最核心的能力之一。作為審美心理力和審美體驗能力，它支配著整個審美活動，貫穿于整個審美活動，對審美能力的全面提升起著決定性的作用。閱讀是了解社會、自然、人類自身、歷史的重要途徑。人的發展離不開閱讀，而閱讀教學是語文教學的關鍵，它集理解、運用語言和寫作為一體，閱讀的過程是繼承傳統文化的過程，也是情感傳遞的過程。因此，語文閱讀教學對審美情感的培養起著重要的作用。

關鍵詞：初中;閱讀教學;審美情感力

課標中提到“在語文學習過程中，要培養愛國主義、集體主義、社會主義思想道德、健康的審美情趣、發展人格、培養創新合作精神、并逐漸形成積極的人生態度和正確的世界觀、價值觀。”美的新奇、形象及感染力容易激發學生的求知欲，引起學生的情感體驗，啟發學生的美感。因此，培養學生的審美能力是非常重要的。在新課改的倡議下，開展審美教學研究，既能實踐核心語文素養的要求，又能促進學生素質的全面提高。新編的語文教材增加了中國優秀傳統文化，特別是古詩詞的比重。然而，古詩詞教學中仍存在一些不足之處。有的教師用默寫代替了學生的自我體會，把情感的表層灌輸到學生的自我認識中，忽視對學生想象力和理解力的培養，導致學生對詩詞意境的把握不夠。為了避免這些問題，教師應該改變舊的教學觀念和教學方法，引導學生改變以考試為最終目的的學習觀念，教育學生學習的最終目的是提高自身素質，從而達到美育的目的，促進學生綜合能力的共同發展。

一.初中生審美情感力的特征

1.情感投射力增強隨著生活經驗的積累，初中生呈現出強烈的浪漫情感色彩。在審美欣賞過程中，審美情感力受到主觀情感投射的影響，進入一個充滿主觀情感的世界。他們傾向于將對審美對象的感知轉化為具有情感意義的事物。例如，初中生對顏色的偏好雖然也受到簡單的情感感知的影響，但同時也增加了他們個人的情感體驗，并開始賦予這些顏色強烈的情感內涵。當他們看到綠色的東西，他們想到生命；當他們看到紅色，他們想到熱情和勇敢；當他們看到灰色的顏色，他們想到的是暗淡和生命的疲憊。而且，這一階段的學生在寫作中也呈現出情感投射增強的現象，學生在書寫風景的過程中，開始有意識地投射自己的主觀情感，從自己的文字中流露出情感美。因此，在閱讀教學中，教師應把握初中生這一重要特點，進一步提高學生的情感投射能力。情感投射的增強有利于豐富學生審美情感的內容，促進學生整體審美情感的發展。2.移情能力不斷提高移情是審美情感活動的一種方式和階段，移情水平的高低直接決定審美情感水平的高低。移情是一種基于審美需求和自我實現需求的高層次動態情感活動。它是審美主體表達、宣泄和釋放自身情感的目的。在青春期，自我意識和情感豐富極大地提高了他們的移情能力。因此，移情能力的提高可以使學生借助文學作品來滿足自己的內心感受，將自己的情緒融入環境。使審美對象從被動到主動，從接受到創造，是審美對象再創造的重要環節。同時，移情能力的提高使審美對象注入自己的情感，實現了客體與自我的高度融合與和諧。在有限的審美對象下，學生可以有無限的幻想，達到情感的共鳴，找到心靈的朋友。重視他們的內心生活，豐富他們的審美情感知識，情感效果。隨著移情能力的提高，學生可以更好地在文學作品中找到情感的釋放。因此，移情能力的提高為閱讀教學中審美情感的培養提供了有利的條件。3.個性化增強每個人的個性都是獨一無二的。由于個體的差異，每個個體對作品中的情感有著非常不同的感受和理解。因此會形成獨特的情感體驗，從而形成個性化的審美情感力量。如今中國教育強調學生個人能力的發展。因此，在閱讀教學過程中，要充分尊重學生的人格，正確引導學生的個性化理解和情感體驗，培養學生的個性化審美情感。在強調個性培養的過程中，要提高學生的思維能力、邏輯能力，最終提高學生的創新能力。

二.審美情感力對初中生全面發展的作用

音樂作為一種藝術形式，其影響力無處不在：陶冶情操、培養審美情趣、娛樂身心……同時它又是人類豐富的內心世界的情感體現。音樂是人類創造的文化現象之一，音樂從來都是感情的體現，為了實現其自身的價值并尋求發展，音樂教育便應運而生。隨著社會的不斷發展，音樂教育也在逐漸地完善。可以說，音樂教育是人類所特有的一種社會活動，是政治、經濟、文化的反映，它與社會的發展是同步的。索哈爾說：“人類全部歷史的經驗表明無論哪一社會、哪一社會組，甚至哪一正常個人都不能沒有音樂。”①可見，音樂在客觀上是人們生活必不可缺的，也就是說人類有著對音樂的需求。霍姆林斯基也提到“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”②由此我們可以清楚地看出音樂教育的意義在于育人，它是通過音樂進行的一種審美教育所培養的審美情感，目的是通過音樂的審美教育培養學生的審美能力、審美情感、審美情操，從而培養出高尚、完美的人。我國的音樂教育起步相當早，但由于各個時期的歷史原因的限制，發展緩慢，音樂教育的基礎比較薄弱，難免存在一些問題。

一、音樂教師的技術與審美情感

一個合格音樂教師的培養需要長期的技術上和音樂上的積累。技術是表現音樂的先決條件，如果沒有掌握必要的、一定程度的技術，即使有再好的音樂思考也是難以表現出來的。只有解決了技術問題，在表現音樂時才能在“輕松”的狀態下盡情地傾泄自己的情感。

嚴格地進行技術上的基礎訓練，這是毫無疑問的，因此在音樂教學中大都重視技術訓練，說到這里，有一個問題不得不提出來，那就是技術與審美、情感孰輕孰重的問題。

蔡元培先生說：“近世之趨勢，在實利主義，然不可不濟以世界觀及美感之教育”。③“今日學校中，雖亦有音樂、圖畫，然而美感教育，何在是非”。阿爾扎瑪諾夫也告訴我們“當藝術性和練習規則有沖突時，以藝術性為重”。④由此可見，技術的訓練和審美并不能被畫上等號。因此，對于審美的培養就異常重要。審美訓練是對主體的審美觀、審美能力、審美人格的訓練，其本質上既是一種價值取向(審美態度、審美趣味、審美理想等)，同時又是審美想象、審美理解和審美情感等心理活動。下面要談及的是音樂情感問題，在音樂教學的過程中，學生的情感來源多個方面：一是學生自身在分析、表現音樂時自己的內心情感，它不僅包括對作品及作者時代的了解，而且還有學生在表現音樂時的內心體驗。二是教師在給學生示范和教授的過程中，間接地傳達給學生的情感，它包括教師在示范過程中自身的情感，同時也包括通過教學方法而感染學生的情感，這里就不僅僅是音樂的情感，更主要的是學生對教師的尊敬、愛戴、仰慕的感情。

音樂教師重視技術高于重視審美的現象就是審美情感沒有得到很好培養的體現，而審美教育不足的原因可以從以下三個方面探求：一是最基礎的，就是人文學科修養的不足，教師只是一味地為了提高技能，卻沒有重視基礎教育對專業的重要作用，它會在無形中使個人的修養得到提高，在這個“速食”時代，人們更多追求的似乎是立竿見影的效果，因此基礎教育被忽視也就不足為奇了。二是個人思想的問題，腦力勞動是一個比體力勞動更先進、更耗費精力的勞動。因此只重視技術也是一種思想上的懶惰，這樣久而久之，音樂的美感以及我們對音樂的激情都會在我們的頭腦中淡化直至散去，取而代之的是呆板的漸強、漸弱的機械的重復。第三個原因就是在教學的過程中，技術似乎更被重視，而對學生的情感培養卻少得可憐，甚至有的教師就根本沒有意識到他不僅應該對學生進行專業訓練，更應該致力于對學生的情感培養。

人本主義心理學家馬斯洛把審美看成是人的高級精神需要之一，認為“審美是一種高級需要，美在自我實現者身上得到最充分的體現”。英國美學學會主席赫伯特.里德在其《寓教育于藝術》中也指出：“美育不僅成為當今教育中的重要組成部分，而且大有成為整個教育的基礎和整個教育改革的突破口。”因此，教學既要激發、滿足學生的認知需要，更要注重激發、滿足學生的情感需要、審美需要，實現美學教育。散文作為教材中文質兼美的范文，很能喚起學生的審美體驗和審美情感，因此，散文教學中，教師除了引導學生分析作者善于抓住景物特點，有層次地描寫景物的寫作方法，理解作者通過景物描寫來表情達意的寫作技巧外，還可以借助各種媒體作為審美情感的觸發點，引導學生進入審美感受和體驗，獲得審美經驗。教師應該充分利用散文中的美學因素，和學生共同挖掘教學內容本身的內在美和運用教學形式藝術化的外在美來促進學生素質的全面和諧發展，培養學生的欣賞能力、思維能力、審美能力和創造能力。對于教材提供的散文佳作，教師可采用創設情境、指導朗讀、品析語言、配樂朗誦等方法進行審美教學。

一、創設情景，喚起學生的審美需求

列寧曾十分強調情感對人的認識和邏輯思維的調節作用，他說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。”由此可見，情感與知識的雙向交流是緊密聯系在一起的。所以在散文課堂教學的起始階段，教師應力求醞釀出一種與教學內容相關的情感或情緒。新課的導入，教師可以運用聲情并茂的開場白，喚起學生的情感需求，把學生帶入課文特定情境中。

有人說開講是教師送給學生的第一束鮮花，視為教學“定調”，更有“善于始者，成功已半”的說法。“入境動情”的開講能一下子抓住學生，營造良好的課堂氣氛，激發學生的興趣和欲望。特別對那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創設一個與文章基調相一致的情境，利用動情的肺腑之言，帶學生置身于教學內容相應的情景之中，奠定感情基調，讓學生迅速進入角色，使學生的情感與作品的情感積極交融，產生強烈而深厚的情感反應。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對光明和理想的執著追求滿蘊在對一潭秋水生機勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優美的散文‘帶領’我們去領略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”

學生置身于教師創設的這種特定的情境中，就會帶著一種對“美”的憧憬和急于領略美景的審美期待，進入文章的情感世界，引起強烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉化為學生自覺審美的“催化劑”，使學生產生新的審美追求，主動去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構筑的內部世界，領悟文章所營造的美學意境。

二、品析詞語，開拓審美聯想和想象能力

摘要：音樂是一門大眾藝術，也是實踐性很強的藝術，審美價值通過音樂的審美活動實現，將是最佳的方式。初中音樂教學是以審美為核心的教學，以音樂為載體來激發學生的情感，激起學生對音樂的興趣，用潛移默化的方式提高學生的音樂素養、審美知識和綜合素質，貫徹“知識教人、情感育人”的基本原則。本文主要闡述情感教學對初中音樂在審美教育方面的重要性及實施方式。

關鍵詞：情感教學；音樂；審美教育；初中

情感教學是指教師利用一定的手段，調動學生的情緒，找到情感共鳴的點面，促使學生積極學習的過程。初中是青少年情感最豐富的階段，特別容易受到心理因素的影響。音樂教育的本質是審美教育，從心理學的角度來說，情感是審美教育中最重要的心理因素。因此，只有將情感教學實施于音樂審美教育中，才能更利于提高學生的審美能力，實現初中音樂教育的最終目的[1]。

一、情感教學的重要性

情感教學不同于傳統的教學，傳統教學主要是靠教師本身具有的知識量，教學能力，教學方式的受歡迎程度、學生喜愛這門課程的程度等等達到教學的目的的。這種方式確實可以幫助學生記住一定的知識，也能夠讓學生的部分情感得到滿足，但是學生本身并沒有太多的積極性，屬于一種機械式的學習，也是一種乏味的學習，它的教學形式特別容易單一化。情感教學的不同點在于，它主要是以誘導的方式來引導學生的學習，不僅僅停留于老師的行動力，而且學生本身的活躍度的提高也起了很大的作用，使得教學效果比以前更好。以情感為切入點，作為初中音樂審美教育的新方式，可以幫助學生體驗情感。音樂這門學科直接作用于人的感覺器官，具有著直接的影響效果，所以它給我們的情緒感受和體驗是最為真實的，同時也是最容易植根心底的。這種積極的情緒很容易得到升華，發并使學生產生共鳴，提高審美能力[2]。

二、初中音樂審美教育中運用的情感教學方法

摘要:開設小學音樂課的目的是讓學生感受來自大自然中的美、生活中的美、藝術作品中的美，并將從音樂中欣賞到的美進行賞析和評價，使學生的情感和審美得到培育。小學的音樂教育能夠豐富學生的情感，幫助學生形成正確的審美觀。音樂的學習過程其實就是對情感的一種體驗，而審美的培養則是小學音樂教育的本質。教師在音樂教學時應為學生盡可能營造一種學習的情境和氛圍，使學生能夠融入到音樂的學習環境中，培養學生表達情感的能力，將自己對音樂的感受通過語言表達出來。本文主要從多方面感受音樂帶來的審美教育，并對如何開展小學音樂課堂教學提供了參考。

關鍵詞:小學音樂；情感；審美教育

通過小學音樂教育塑造學生的審美觀，這其中情感的培養是審美教育的關鍵因素，將審美教育提高到一個新的高度。為學生營造音樂的學習氛圍，將美好的音樂傳遞給學生，從而使學生陶冶情操，展開豐富的想象，開發智力，激發學生積極向上，努力奮斗的精神。教師在進行音樂教學時，應重視情感的滲透，應通過各種教學方法，有效地調動學生的激情，培養學生的創造能力，從而展開教學活動。

一、從多角度感受音樂帶來的審美教育

音樂為人們提供了美的享受，而且直接豐富了人們的情感世界，這種情感與現實生活相結合，是人們生活的寫照。在小學音樂課堂教學時，教師要通過多種教學方法，讓學生從多角度感受音樂帶來的情感，為學生樹立正確的審美觀，是小學音樂教師課堂教學的方向。

（一）通過對音樂的欣賞感受音樂的旋律之美

1不斷挖掘美育素材，培養審美情感

1.1挖掘思想之美

在教學中，應不斷的引導學生挖掘美育素材。如選擇優秀的美術作品進行賞析，并加上簡單的命題創作，這樣有助于培養學生形成正確的審美觀念和審美理想。一些作品能夠反映出積極的主題，如勞動之美。這樣學生能夠通過這一素材對美的認識和美的定義有新的理解，也能夠使他們形成正確的價值觀，認識到什么是真正的美，并將這種認識運用的自己的美術作品中，使中華民族的傳統美德得以推廣。美育素材不僅限于課堂上，教師應善于觀察生活，將能夠培養學生審美觀念的素材整理或傳遞給學生，另外教師還應用正確的方法引導學生，養成挖掘好的素材，培養自身的審美情感。

1.2再現意境之美

發掘美術作品的意境美是學生認識美術作品的關鍵，因為只有真正體會到作者描繪的意境，才能夠真正理解作品所表達的內涵。因此，在美術教學中，教師應通過音樂等手段再現作品的意境美，使學生能夠身臨其境，感受作品的美。另外，發掘意境美需要學生具有豐富的想象力。如教師帶領學生欣賞達•芬奇的名畫《蒙娜麗莎》時，可以通過一些同時代的視頻播放，讓學生真正感受到蒙娜麗莎之美，同時可以配一些音樂和當時的背景介紹，或作者介紹，使學生深入到畫的意境中去，從而了解畫的內容和特色，了解畫家的心態，有利于自己審美觀念的培養。實踐證明，這種教學方式能夠使學生的審美個性得到充分展示，并且能夠加深其對審美意境多元化、深入的理解。

2在藝術創造中培養學生的審美情感

摘要廣告情感創意與美學心理學相結合,用情感來打動消費者,使消費者在心理上與廣告情感產生共鳴,認同廣告并且購買產品和服務,以此來促進消費,從而更好的實現廣告的商業價值。

關鍵詞廣告;情感創意;審美心理

創意是廣告的靈魂,情感是人類的靈魂,消費者對一個產品和品牌的認知、到最后的購買過程就是一個情感不斷變化的過程,情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式,是主體客觀事物反映態度的體驗。審美主客體間不同的關系可以產生不同的審美情感,而不同的審美情感又驅使審美主體采取不同的活動方式,使審美客體符合審美主體的要求和需要。無論是藝術創作,還是設計產品,都是人類情感外化的物質存在。設計審美情感是人們在對產品的觀照與使用活動中的情感,是設計產品在人們心理中所產生的情感體驗。

消費者理解、欣賞與認同了一則廣告的創意與表現,以及意在形外的情感世界,實際上是他與這個產品、這個品牌、這個企業產生的一種價值觀的共識、品味與審美情趣的共識、心理情結的共鳴及精神世界的契合。這種關系的建立不但可能為企業帶來即時利益,而且為企業長遠利益提供了戰略性的市場情感的積累。

這樣的廣告創意需要廣告本身傳達的商(下轉第164頁)品或服務信息能滿足消費者的需求,為他們的消費選擇提供便利;廣告的創意制作不同凡響,能給人以美好的視覺享受;廣告創意能夠應用當代社會的文化品味、生活模式、情感語言、價值取向去贏得當代消費者的心靈的共震。這樣廣告情感與美感的創造相結合在于增強廣告審美的心理感染力、時代感、文化性與形象性,誘發特定消費者的心理積極情緒,它有著引起注意、直覺愉悅、情緒感染、欲望誘發、進而說服購買,塑造形象等作用。

一、緊緊抓住消費者情感心理

一、當今美術教學的現狀

長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質發展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創造能力及情感意識的培養，無形地扼殺了學生發現美、評價美和創造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調形體、色彩、結構和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現時，我們卻搬出“規范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統文化的影響，大部分學生都表現得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現自己的想法。加之教師的“規范”指導，畫面效果往往表現得比較相似、統一，無個性可言，這是對學生內心情感的一種抑制。同時，由于各種原因導致的教學硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養及審美情感的培養形成了阻礙。

二、美術教學中審美情感的培養

列夫•托爾斯泰認為：“藝術是人類審美情感的表現。”正因為如此，加強學生的藝術修養對學生審美情感的培養顯得十分重要。

首先，美術教學應注重培養學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術素養的培養具有重要的意義。

其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創造一個自由發揮的空間，調動學生個性與風格的發揮，任其自由地想象和表達，使藝術的本質得以體現。縱觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。