摘要：本文主要從藝術學的角度來探討攝影作品的構成，闡述了攝影藝術創作中的作品內容和形式的關系。

關鍵詞：攝影藝術學藝術作品構成

一、攝影作品的內容

藝術是社會生活的反映，是特殊的意識形態。而藝術作品是藝術家運用藝術語言和物質媒介，將審美意象物態化的成果。藝術作品是“藝術”的現實存在，也是藝術家藝術創造的結果。它包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。

1.攝影作品的題材

題材，就是藝術家按照一定的創作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創造而在藝術作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在，這是攝影的紀實性所決定的。它決定了攝影作品的藝術形象以及攝影作品反映的內容必然是客觀實體。

攝影作品在班級管理中的運用是一種便捷、即時的德育手段，同時具備教育無痕和人文化的實效性。筆者通過在班級德育管理中積累的經驗，對攝影作品的拍攝、攝影作品的篩選、攝影作品的呈現、攝影作品的運用等過程提出了個性化的操作方法。

在班級管理中的魅力

隨著人們生活水平的提高和科技的進步，高科技的電子產品遍布市場，也走進了我們的生活里，攝影技術不僅是攝像師的專長，現在幾乎連幼兒園的小朋友也會拿著相機或手機對著鏡頭拍照或錄像。也正因為攝影設備的先進和攝影技術的便捷，再加上學校多媒體教學設備的跟進，給學校教育也提供了許多便利的條件。現代德育至關重要的一條策略是：隱蔽德育的“教育”意圖，淡化被教育者的“受教育”意識。隱蔽德育意圖就是德育工作者在充分理解德育內涵的基礎上，在工作中盡可能不暴露自己的目的，改變當前學生總是以被動應付的態度去接受德育的狀況，淡化他們“受教育者”的角色意識，在充分的自主意識的支配下，自覺自愿或在不知不覺中接受德育的內容，實現學校德育的終極目的。在運用攝影成果進行集體教育時，學生會不自覺地用教師提供的圖像信息（或是好行為的表揚，或是不文明行為的批評）來對照自己的行為進行自我教育，在以后的行為中繼續保持好行為或糾正錯誤行為，這樣教育目的就在無聲無息中達到了。每個受教育者都是能動的主體，都有著十分豐富的內心世界。只有以學生為德育的主體和核心，將教育的重心轉移到學生身上，關注學生的思想、情感、體驗和行為，尊重學生獨立的人格，才能幫助學生充分挖掘自身潛能、發展個性，從而促進學生人格的全面發展。教育者只要選擇合適的場合、合適的方法用好攝影作品，它將是學生樂于接受的一種教育方式，同時也使我們的班主任從煩心的爭辯、說教中解脫出來。通過攝影的手段來進行思想教育是一種直觀形象的思維教育，在這種沖擊力強的視覺圖像展示過程中，配合班主任給圖像以主題啟示與藝術審美等因素，在審美情感上很容易得到學生的理解和融入。無需啰嗦的“說教”和苦口婆心的說理，學生自然會運用他們自己的審美標準和是非判斷觀念來區分什么是對什么是錯的，并且能讓學生真切地感受到老師真誠的教導。以往的德育管理總是以一種平面化的形式出現，即教師講學生聽，而現在有了攝影技術，它使德育管理更具立體化和動態化。攝影本身就是一種定格動態觀察的藝術，通過抓拍或錄像的手段，將問題的發生、問題的研究和問題的解決在動態的過程中完成。它的很多鏡頭可以讓學生通過他們的視覺、聽覺等多個感覺器官來接受刺激，接受教育。同時，它也可以成為班主任準確觀察學生動態變化的另一種途徑。

在班級管理中的技巧

攝影作品在班級德育管理中的運用具有“無痕”教育的特點，可以避免反復說教的弊端，但它在實際運用的過程中還是有很多值得注意的地方，用得不好就會適得其反，筆者認為要注意以下幾點：攝影作品的拍攝要真實攝影雖然是一種紀實的手段，但有時會因為拍攝的角度不對，或是因為拍攝者的技術問題，拍出來的照片會與現實存在一定的偏差，圖片失實導致的結果就是對事實真相的判斷出現偏差，處理問題時，學生就會不滿，甚至鬧情緒。案例：在一次春游活動中，班上一位同學將活動中所拍的照片拷貝給筆者，筆者在瀏覽時發現一張該班的頭號俊男和一位品學兼優的女孩的“親密”照片，于是，筆者心急火燎地找他倆談話，開始當然考慮到這個年齡談這樣的敏感話題不能直截了當，在婉轉的詢問之后，見兩位同學仍不肯承認，筆者便拿出了“證據”，他們一看便知道我誤會他們了，原來是同學們惡作劇，在游戲中將女同學推了一下，撞到了男孩身上，這時剛好有同學在給這位男生拍照，無意中把這一突發鏡頭“抓拍”到了。要不是筆者心急，若再懷疑一段時間，事情肯定會被弄巧成拙。攝影作品的篩選要精當在生活、學習過程中拍攝的照片或視頻是班主任掌握的第一手教育資料，但這些照片或視頻在呈現給學生之前一定要經過認真篩選，否則教育就沒有針對性，也沒有效果可言。那么，哪些照片和視頻是值得挑選出來展示的呢？筆者認為它必須是針對班里急需解決的問題，也就是說這個問題具有普遍性，并且具有教育意義，同時一定要以表揚為主，即使是批評也要隱蔽地提出。案例：有一段時間，班里的衛生情況非常糟糕，屢次在檢查中因同學抽屜不整齊或座位上有紙屑被扣分，又找不出源頭，于是我便拿著相機趁同學離開教室去音體美等教室上課時到教室去拍幾張干凈又整潔的抽屜和特別不整潔的抽屜的相片，然后拍幾個有紙屑的衛生死角和座位。在班會課上就開始對事不對人地將照片通過對比的形式展現出來，觀察到了那幾個被當示范抽屜來表揚的同學臉上的得意，同時也看到了那幾個抽屜亂糟糟的學生臉上的羞澀，而其他同學則馬上檢查一下自己的抽屜和座位周圍，這時我抓住機會再要求學生本著有則改之無則加勉的原則，在今后有所改進，并布置相關負責人不定期進行檢查，不久這個問題就基本解決了。攝影作品的呈現要合理中學生正處于青春期的年齡，他們渴望獨立，有自我意識，有強烈的自尊心，所以在用攝影作品進行教育時一定要慎重，即使是為了表揚，也要看看拍攝的內容有沒有將學生美好的一面展現出來，千萬別因為疏忽將學生的難堪一面呈現出來而被同學取笑，那就得不償失了。而作為需要批評的行為呈現的作品，則一定要經過技術處理，讓學生們認不出拍的是誰，本著只對事不對人的原則進行教育，否則，只會讓學生產生逆反心理。攝影作品的運用班會課、年級學生會是面向班級或年級全體同學開展道德教育、責任教育、愛班愛校教育的主陣地，它首先要依據學生的身心特點，立足班級現狀，用正面引導、反面批判等形式，引導學生樹立正確的人生觀和價值觀。而攝影作品在班會課及年級學生會中的運用可以使教育目標達成起到事半功倍的作用。在大型活動中用攝影技術記錄下準備、參與、成績、問題等內容，在總結會上，用圖片的呈現或視頻的展示讓學生在回顧中體驗成功的喜悅、反思失敗的教訓，有對成績的肯定，還有對不足的指出、問題的鞭策，增強集體的凝聚力，真正達到教育的目的。個別交流促成長別以為所拍的照片只能用于集體教育，有時考慮到學生的個別行為和青春期孩子好面子的特點，也可以選擇個別交流。

案例：筆者所在學校為規范學生儀容儀表，對學生的發型進行了統一的規定，男生女生的發型必須整齊大方，“劉海”不能超過眉毛、鬢發不能超過耳朵，否則都要算違反學校紀律處理，年級組每月進行檢查。班就有一位男生“視發如命”，就是不肯將他的“劉海”剪短，冒著被處分的危險就是不肯“屈服”，由此可見這名男生是個極其愛面子的同學，要是筆者將拍下來的照片在班級進行批評教育，后果不堪設想。于是，筆者把他叫到辦公室，告訴他學校將舉行陽光少年的評比，每班兩個名額，外形要求健康、陽光、自信、符合中學生形象。基于老師對他的信任，讓他幫老師推薦一下，說著筆者把班里同學的照片放給他看，看得出他很感激老師對他的信任，很認真地進行挑選，當他看到自己的照片時，神情發生了微妙的變化，并馬上就點擊鼠標跳過，匆匆地選了兩位品學兼優的同學為候選人。這時，筆者問他：“老師覺得你也不錯，平時熱愛集體，樂于助人，為什么不推薦自己呢？”他未置與否，于是我把鼠標點擊到他的照片，告訴他如果能把他自己的發型再理得短些，符合中學生的要求，就會顯得更精神、更陽光，老師首先投你一票。在審美比較的同時，我也給他進行了形象設計，用他的話說，這叫“包裝”，讓他懂得一個人的發型既要符合個人的體征，還要符合自己的身份，更要符合大眾審美標準，在強烈的視覺沖擊之下，他接受了老師的建議。

一、攝影作品的內容

藝術是社會生活的反映,是特殊的意識形態。而藝術作品是藝術家運用藝術語言和物質媒介,將審美意象物態化的成果。藝術作品是“藝術”的現實存在,也是藝術家藝術創造的結果。它包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。來源于/

1.攝影作品的題材

題材,就是藝術家按照一定的創作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創造而在藝術作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀實性所決定的。它決定了攝影作品的藝術形象以及攝影作品反映的內容必然是客觀實體。

而對于攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。也就是,攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性。因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系。換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術創作過程,所以攝影的類型也與題材有關。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、商業廣告攝影等。公務員之家

2.攝影作品的主題

許多攝影愛好者在剛剛踏上攝影之路時，面對眾多優秀的攝影作品時，不是很清楚如何欣賞它，往往會忽略了作品中隱含的其他內容，學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的東西。今天在這里我和大家分享一下這方面的經驗、看法，不足之處請大家多多指教。

攝影是一個還原現實事物、景像的過程，在這個過程中除了講究攝影器材、技法外，更要求攝影者瞬間的感覺。當我們面對不同種類的攝影作品時，該用什么樣的眼光去看待、評價？對于現在絕大多數作品都從不同的角度去表現自然、社會、藝術的美，這樣的作品不僅能給我們帶來視覺和精神上的享受，更能帶給我們對于生活的激情。當然也有一部分如抓拍、紀實類的作品對于構圖、光線、角度不做苛刻的要求。面對不同題材、風格的的攝影作品時，我們應該以怎樣的一種心態去欣賞它？

由于攝影藝術區別于其他藝術有它獨自的藝術特征，從而決定了它自身的藝術規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。

首先，攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。

其次，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。北京奧運會游泳比賽中的攝影作品所采用的拍攝技巧，使畫面主體突出、背景虛化，讓整個畫面更具動感效果，使人身臨其境。如果你具有一定的攝影知識，一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法，并進行評價和推敲，從更深層次去感受和認識。反之，如果你對于相關攝影知識的了解不夠深入，看到照片時，只會感之照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神態的等內容，而錯過了一次學習的寶貴機會。

第三，藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據主題創作的需要所運用的不同表現手法。在當今很多商業攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同藝術的表現方法，對于欣賞這一類作品，與我們所接受的教育及個人的藝術修養有著比較緊密的聯系，我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養，從而從作品中學習到更多的知識。

[摘要]

把作品的創作過程與作品的傳播效果聯系起來，尤其對作品問世后的命運進行研究，可以進一步認識到思想莢感和情感升華是作品產生影響力的根本。本文試以歷經60年而不衰的影作《勝利之吻》為藍本，說明新聞攝影審美的三種形態即現場勢態、審美情態、象征意態是作品產生影響力的根本。

[關鍵詞]

新聞攝影；審美；形態

《國際新聞界》雜志①刊登了一幅圖片《瞬間的力量》(同名《勝利之吻》)，配文介紹：這幅作品攝于1945年8月14日，它深刻地反映了人類向往和平、痛恨戰爭的主題，感染了每一位讀者，產生了經久不衰的魅力。此前，《環球時報》②在《“世紀之吻”從何來?》的文章中曾披露：“一位名叫吉姆·雷諾爾斯的75歲老人公開承認照片中的男性公民就是自己。照片并非攝于當年8月，而是5月，也就是戰勝德國納粹的日子。”3個月后公布于世，造成了時代背景的錯位。拍攝這幅照片的攝影師名叫阿爾弗雷德·艾森施泰特(AlfredEisentaedt)③。這是他根據《生活》雜志老板的授意，從創意、構圖，直至被吻護士小姐身體的姿態，都是經過精心策劃的。而作者艾森施泰特卻說：日本宣布投降那天，我在時代廣場上看見一個士兵沿著大街奔跑，一路上擁抱任何一位成年女性，當他抱住一位白衣護士時，我一口氣拍了4張他與護士接吻的鏡頭。美國《生活》雜志1945年8月第一次發表這幅作品時的文字說明是這樣寫的：“第二次世界大戰結束之吻”。而且第二次世界大戰④“結束”是在8月，而不是5月，這也是鐵的歷史事實。

從以上有關材料來看，《勝利之吻》在真實性與實效性方面是存在爭議的⑤。但有意味的是：這幅作品距今已有半個多世紀了，它仍然在各類雜志的評選中居20世紀最具影響的攝影作品之首。幾年前，國外報刊發起尋找該作“畫中人”的信息，竟應招了好幾位“畫中人”，護士太太讓問“吻后說了啥”，終于辨出“無言”是真人。直到今天，作品仍在高頻率放映，眾多讀者認為：即使作品與新聞事實不符，也難以忘懷其畫面及其感人魅力。這正好應合了艾森施泰特生前的話：“人們告訴我，當我走進天堂后，他們會記住這張照片，也就是說也記住了我”。⑥

[摘要]形式美作為藝術美的一種表現形式，其最終呈現方式更多偏向于事物的自然屬性與組合規律，目前形式美在攝影藝術創作中的運用相當廣泛，主要表現在統一性與和諧性上。本文主要從形式美在攝影藝術創作中的應用出發，對其表現手法和主要特點進行分析，希望能夠為攝影行業的發展提供一些參考。

[關鍵詞]形式美;攝影藝術;創作;作用

隨著審美水平的不斷提升，人們對藝術美的要求也在逐漸提高。作為審美藝術范疇中的一項，如今，攝影藝術所涵蓋的范圍已經相當廣泛。形式美作為攝影藝術的表現形式之一，在攝影中起到了相當大的作用，對觀眾也發揮了極為深刻的影響和作用。形式美在攝影藝術中的特征美的表達多種多樣，自然美和形式美都屬于藝術美感中的一種。攝影作品在追求美感的同時，還必須保持自然的形態，以保證作品的藝術美感和價值。形式美作為一種相對獨立的審美對象，與美的形式既有區別，又存在同一性，形式美主要體現在色彩、構圖、布局等方面，存在既朦朧又寬泛的意味，需要攝影師不斷探索，從更深層次發現形式美的來源和表現，進而使作品達到更高的藝術境界。形式美不僅體現在攝影作品中，要求攝影師具有較高的拍攝技術，能在整體構圖上達到和諧統一，還需要觀賞者具有一定的審美能力，能對形式美有自己的獨特見解。

形式美在攝影藝術中的構成

形式美的表達形式主要有色彩、線條和形體。不僅在攝影中藝術中，在其他藝術領域中，形式美的構成依然相當關鍵。色彩能夠給人直觀的體驗，色彩的明暗度和飽滿度可以體現出一幅作品的不同情感，因此，攝影作品的色彩要和作品所要表達的主體相一致，要綜合考慮色彩的飽滿度和明暗度。在形式美的表現中，色彩所產生的視覺沖擊可以給觀眾帶來極大的共鳴，使觀眾對攝影作品留下深刻的印象。在攝影中，結合攝影本身的主題，通過對色彩的運用，充分利用冷暖色調的搭配，能夠更好地實現藝術體現。例如，在使用顏色搭配的時候，紅色和黃色、橙色等暖色調能給人更強溫暖熱烈的感覺，而藍色、灰色等冷色調則給人更多冷靜的感覺。和諧的色彩構成能夠進一步升華感情，更好地襯托出作品的內涵和文化。不同場合、不同色彩代表著不同的情感，在攝影藝術中應用形式美的表現手法，應當注重色彩的表達。線條和形體的構成是形式美的基礎，線條也可以體現藝術作品的情感，直線、曲線、粗線等不同線條形態能夠突出不同的感情，如，直線往往給人堅毅方正的感覺，能夠在攝影作品中彰顯獨特的美感；而曲線更具藝術感，可以給人柔和流暢的感覺，多種線條的組合，能夠使整個攝影作品更具生命張力。形體跟整個攝影作品的構圖有關，多由線條構成，除了使作品有平面和立體之分，也給人不同的審美感受，例如，方正的圖形顯得剛直堅毅，三角形則是穩固、安全的體現。

形式美在攝影藝術中的表現手法

【摘要】本文主要從藝術學的角度來探討攝影作品的構成,闡述了攝影藝術創作中的作品內容和形式的關系。

【關鍵詞】攝影藝術學藝術作品構成

一、攝影作品的內容

藝術是社會生活的反映,是特殊的意識形態。而藝術作品是藝術家運用藝術語言和物質媒介,將審美意象物態化的成果。藝術作品是“藝術”的現實存在,也是藝術家藝術創造的結果。它包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。

1.攝影作品的題材

題材,就是藝術家按照一定的創作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創造而在藝術作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀實性所決定的。它決定了攝影作品的藝術形象以及攝影作品反映的內容必然是客觀實體。

許多攝影愛好者在剛剛踏上攝影之路時，面對眾多優秀的攝影作品時，不是很清楚如何欣賞它，往往會忽略了作品中隱含的其他內容，學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的東西。今天在這里我和大家分享一下這方面的經驗、看法，不足之處請大家多多指教。

攝影是一個還原現實事物、景像的過程，在這個過程中除了講究攝影器材、技法外，更要求攝影者瞬間的感覺。當我們面對不同種類的攝影作品時，該用什么樣的眼光去看待、評價？對于現在絕大多數作品都從不同的角度去表現自然、社會、藝術的美，這樣的作品不僅能給我們帶來視覺和精神上的享受，更能帶給我們對于生活的激情。當然也有一部分如抓拍、紀實類的作品對于構圖、光線、角度不做苛刻的要求。面對不同題材、風格的的攝影作品時，我們應該以怎樣的一種心態去欣賞它？

由于攝影藝術區別于其他藝術有它獨自的藝術特征，從而決定了它自身的藝術規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。

首先，攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。

其次，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。北京奧運會游泳比賽中的攝影作品所采用的拍攝技巧，使畫面主體突出、背景虛化，讓整個畫面更具動感效果，使人身臨其境。如果你具有一定的攝影知識，一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法，并進行評價和推敲，從更深層次去感受和認識。反之，如果你對于相關攝影知識的了解不夠深入，看到照片時，只會感之照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神態的等內容，而錯過了一次學習的寶貴機會。

第三，藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據主題創作的需要所運用的不同表現手法。在當今很多商業攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同藝術的表現方法，對于欣賞這一類作品，與我們所接受的教育及個人的藝術修養有著比較緊密的聯系，我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養，從而從作品中學習到更多的知識。

摘要：隨著社會的發展和技術的進步，人們在解決基本的溫飽問題后開始注重對精神文化的追求，并由此開展了許多群眾文化活動。進入21世紀后，攝影作為群眾文化活動逐漸流行起來，成為眾多年輕人愛好的娛樂活動之一。全國各地也開展了相應的攝影比賽，吸引了一大批優秀的攝影人才。在深入了解當前我國攝影發展狀況的基礎上，通過翻閱資料、調查走訪等方式分析了攝影在群眾文化中的作用，提出了相應的創新路徑。

關鍵詞：攝影；群眾文化活動；群眾文化

攝影的流行主要歸功于人民物質生活水平的不斷提升。隨著我國社會的不斷發展和經濟水平的不斷提高，越來越多的人開始在閑暇之余尋找自己喜愛的娛樂活動，充實自己的精神生活。于是，群眾文化的種類不斷豐富，廣場舞、太極拳、釣魚等娛樂活動紛紛出現。而攝影作為一種新興的藝術活動形式也在人們的生活中悄悄蔓延開來，并受到不同年齡的群眾的喜愛。攝影作為群眾文化活動的一種，具有提高群眾審美水平、豐富群眾藝術生活的作用，我們要找出相應的創新策略，促使其不斷得到完善和發展[1]。

攝影在群眾文化中的作用

其一，攝影可以加強群眾文化建設。在發展群眾文化活動的過程中推廣攝影，既能夠有效加強人們對當今攝影藝術的了解，又能夠讓人們在耳濡目染中接受攝影、親近攝影，從而提升人們的文化素質和藝術修養。在工作之余的閑暇時間中，人們會通過攝影讓自己的身心得到充分的放松，這也賦予了攝影愛好者發現自然之美的機會。藝術與生活息息相關，攝影作為一項藝術活動，本身就具備較深厚的文化底蘊。攝影者的靈感來源更是和生活緊密相連，其作品的取材也大多來源于生活，承載著獨一無二的情感。因為這種類型的攝影作品不僅僅是對真實事物的客觀反映，還是對攝影者熱愛生活的樸實感情的反映[2]。攝影藝術在群眾文化活動中普及后，許多群眾因此點燃了對生活的熱情，在了解攝影文化的同時，將生活中發現的美記錄下來，用更加積極的心態去迎接生活。其二，攝影能夠提高群眾的文化素養。作為一種新興的藝術活動，攝影具有陶冶人們情操、豐富人們想象力的作用，還能提高人們的藝術品味。很多人也把攝影作為愛好活動之一，他們不僅會購買攝影器材，還會報名攝影培訓課程，參加各種攝影比賽。通過不斷地鍛煉攝影技術，人們的文化素養能夠得到很大的提升。此外，在對攝影活動進行研究的過程中可以發現，人們的藝術水平和審美能力會隨著攝影水平的提高而提高。當人們更加全面地了解和掌握攝影知識后，還會明白應該如何將自己情感融入攝影作品當中[3]，使其更具感染力。總而言之，推廣攝影藝術可以最大限度地促進群眾文化的發展和進步，使更多人了解攝影的藝術性和文化性，提高群眾的文化素養。其三，攝影可以提升群眾的審美水平。中華民族五千多年的文明歷史孕育了優秀的中華傳統文化，進而使得我國擁有了不同于世界上其他國家的文化體系。在我國眾多的群眾文化活動當中，攝影藝術作為一種新的流行項目，有著非同一般的地位。普及攝影藝術，可以在一定程度上更好地向世界展示中國的傳統文化。如一些攝影作品經常以民居建筑、自然山水、地方民俗為創作對象，將這些傳統文化以一種直觀的形式展示出來，能給觀者以美的感受，起到提高群眾審美水平的作用。可以說，攝影作品是記錄美好瞬間的載體，是人們內心真實情感的抒發。

攝影在群眾文化活動中的創新路徑

摘要：隨著科學技術的突飛猛進，經濟水平的提高，人們的生活水平顯著提高，群眾日常文化活動日益多樣化。隨著拍照成本的降低，人們的攝影活動日益增多，攝影由之前的高消費活動轉化為在群眾中較為常見的文化活動。較為常見的攝影比賽及其他種類的比賽活動，各種類型的攝影作品相繼出現。本文針對攝影技術在群眾文化中的創新途徑展開分析，旨在推動攝影技術在群眾文化中占有一席之地，既豐富了群眾的日常生活，又提高了群眾的生活水準，使群眾視覺上獲得欣賞，心靈上得到陶冶。攝影藝術在群眾中大為推廣也能夠在一定程度上推動攝影藝術的蓬勃發展。

關鍵詞：攝影藝術；群眾文化；創新途徑；開展群眾

對精神文化生活要求的日益豐富化，攝影藝術的簡單化、普及化、生活化給群眾帶來了新的娛樂方式。它不僅能夠記錄生活，還能夠通過它了解世界，欣賞更多美的事物，也縮短了人與人之間的距離，就算相隔幾萬里，只要有張照片我便能了解你的生活狀況，知曉你的喜怒哀樂，它能夠克服語言、地域、文化等方面的障礙。攝影藝術雖在群眾中普及開來，但如何使攝影藝術在更新換代迅速的當今社會永葆生機成為每個攝影工作者的責任。本文就著重分析攝影藝術如何在群眾文化中進行創新，并提出一些創新的新途徑，以供參考。

一、攝影藝術在群眾文化活動中創新的可行性分析

首先，創新深植于群眾。就像政府號召的一樣“從群眾中來，到群眾中去”，任何生產活動都是來源于群眾，群眾是任何活動的主體，沒有群眾整個社會是無法正常運轉的。攝影也一樣，攝影主體是群眾，攝影對象來源于生活，群眾又是生活的主體，因而創新主體與群眾息息相關。這也應征了藝術家們常說的一句話“藝術來源于生活，但又高于生活”，其中“高于生活”的本意就是對生活的創新、歸納、美化等的綜合。群眾不僅在我國經濟發展方面具有舉足輕重的地位，在我國文化領域也占有重要地位，它既是享受主體，又是創作主體。依靠群眾進行創新不僅是經驗所得的結論，更是攝影藝術長盛不衰的關鍵。因而攝影藝術要想在群眾中扎根就必須緊密聯系生活，深深植根于群眾，依靠群眾，從而達到其要求的創新與發展。其次，攝影對象源于生活。每個攝影作品都可在生活中找到他的痕跡。因而要想實現攝影藝術在群眾文化中的創新，便需要對攝影對象的創新。攝影對象或人或物或人和物，千奇百怪，這些都根源于群眾生活。群眾活動又是豐富多彩，千姿百態的，因而要想實現攝影藝術的創新型是十分簡單的。我們只需要認真觀察社會，觀察群眾生活狀態，從平常中找到獨特之處便能實現攝影藝術的創新性。攝影藝術的創新并不是單純的提高攝影藝術的價值，其根本目的是為了豐富攝影藝術在群眾文化中形象，吸引更多的群眾投身于攝影之中，既提高了攝影在文化生活中的地位，又推動了我國群眾文化的發展，豐富了群眾文化的內容，提升了我國大眾文化水準。最后，攝影技術傳承于群眾。任何文化的發展都不是某個時代的產物，它都是各個時代日益演化的結果。就像攝影技巧它不是我們這個時代的人獨自創新得出的，它需要前輩的經驗加之現代的特點加工而成。而文化的延續需要群眾的傳播，群眾是任何一個時代的生活主體，一代代的智慧傳播推動了世界的變化，實現了人類的蓬勃發展。就像攝影藝術的普及化在一定程度上依靠了手機的大眾化，手機相機攝影越來越普遍，它不僅能夠攝影還能夠美化圖片，在一定程度上極大地推動了攝影藝術的迅速發展。因而攝影藝術的日益成熟化需要一代代的群眾進行傳承，這也是攝影藝術能夠不斷創新的關鍵，任何事物的創新都不是一蹴而就的，它都是在原來事物的基礎上進行加工而成，即“取其精華，去其糟粕”的一個過程。

二、攝影藝術在群眾文化活動中的創新途徑