肖邦的敘事曲是直接在浪漫主義文學的影響下產生的。在肖邦之前的敘事曲，主要用于聲樂范圍，肖邦第一次創(chuàng)造性地將這種體裁運用到器樂中來，而且在性質上有了很大變化，成為一種大型的樂曲，結構復雜，有寬廣的展開，戲劇性沖突比較鮮明，提高了敘事曲的表現力并賦予它以全新的意義，使它具有宏偉廣闊的史詩性的內容。

肖邦共創(chuàng)作了四首敘事曲，完成于1831—1842年。

第一敘事曲

作曲家在1831年就開始創(chuàng)作這首作品。從鋼琴音樂曲式發(fā)展的角度來看，對歷史事實的重要性一直強調得不夠。肖邦把一個文學體裁名稱接受過來作為新音樂體裁的名稱，是他藝術態(tài)度前衛(wèi)的一個證明。

g小調第一敘事曲由3段曲式結構組成。有一個很容易分辨出來的中段，這中段從94小節(jié)起，具有展開部的特點，根據奏鳴曲快板樂章的原則，包含兩個主要主題，并在敘事曲的各段都有完整的展現，在再現部只是次序顛倒了而已。中段和再現部主題重復的特點是強化其表現的變奏展開。敘事曲由極其動人的引子開始，以擴展了的炫技性尾聲結束。

在呈示部里表現出兩個主要主題的細微沖突是一個詮釋問題。因為它們之間沒有明顯的差別。第一主題的速度為(moderato)，第二主題是主觀的，較前慢些(menomosso);在調性上，一個是g小調，一個是降E大調。除此之外，兩個主題的不同主要在織體上。雖然兩者均為主調音樂，但第一主題的彈奏要求是多層結構。一部分演奏要色彩明亮，另一部分則相反，要有安靜一些的伴奏和弦。這是技術上不同的兩個功能造成的效果。

敘事曲(ballad)是在浪漫主義文學的影響下,作為一種新型的體裁出現在音樂藝術領域的。最初,敘事曲源于中世紀的定型詩,此后,敘事曲從17世紀慢慢衰落。19世紀初,聲樂敘事曲開始普遍流行(此時的代表作是奧地利作曲家舒伯特創(chuàng)作的《魔王》),而肖邦是第一個把敘事曲運用到器樂中來的作曲家,這種器樂性的敘事曲是一種抒情浪漫性格的曲子,從史詩性戲曲性的曲調上來說,肖邦的敘事曲與舒伯特的以及其他聲樂敘事曲相近,但肖邦的敘事曲是大型樂曲,其音樂形象具有廣闊的交響性發(fā)展,結構復雜。

肖邦在創(chuàng)作敘事曲的年代是1837-1842年間,正是肖邦充滿活力的青年時代(即21-31歲期間)，也正值波蘭資產階級民主運動高潮時期,波蘭人民反對奴役、爭取自由獨立的民族斗爭,培育了肖邦深深的民族情感和真摯的愛國熱忱,所以在他的幾首敘事曲創(chuàng)作當中,祖國和祖國人民成為其創(chuàng)作中的主要主題。肖邦的敘事曲,據他自己說是根據波蘭愛國詩人密茨凱維支的詩而創(chuàng)作的。這一套敘事曲,共四首:第一號g小調op.23，作于1831年6月維也納,1835年獻給史托克豪森男爵。這首敘事曲是根據密茨凱維支的長詩康拉德•瓦連羅德所給的印象寫的。這首曲子寫于華沙起義失敗之后不久(1834年前)。這里滲透著肖邦個人對華沙起義失敗這一悲壯事件的感情體驗,音樂中充滿悲憤之情和激烈的悲劇性沖突。開始類似大提琴莊重的齊奏,第一主題是熱情,最高潮處右手成為繁華的琶音。第二主題是左手廣域的分散和弦伴奏,也處理得非常雄大,舒曼與肖邦自己都認為這四首中,這一首是最好的。

第二號F大調op.38，作于1836年，獻給舒曼。這首曲子得自密茨凱維支的斯維切濟湖的姑娘.。它以牧歌風格開始,然后急板如暴風雨,第一主題復活時,明朗已變?yōu)閼n郁,然后暴風雨又來,在悲傷與寂靜的氣氛中結束。

第三號降A大調op.47，作于1840-1841年,獻給波琳•德諾亞尤小姐。這首在內容上可能與海涅的《羅列萊》有聯系,開始以半音量奏出八小節(jié)第一主題發(fā)展成華麗跳躍的樂段,第二主題多少有點淘氣嬉游的色彩。此曲比其他三首都輕快、華麗,洋溢著貴族情趣。

第四號f小調op.52，作于1842年,關于這首曲子的標題性構思沒有任何材料。開頭是悲傷的圓舞曲上下行帶來的魅力,第二主題帶圣詠歌唱的氣氛，是一首很抒情的曲子。肖邦在創(chuàng)作這四首敘事曲時(除第一首外)是他創(chuàng)作的最旺盛時期,在藝術上他已達到了最后的成熟。首先，肖邦的敘事曲在一定程度上充分利用了古典奏鳴曲的整體結構，只是將這一套曲形式中的各個部分壓縮成為一個獨立的完整作品。因此從結構的形態(tài)上來看，肖邦鋼琴敘事曲中原來傳統奏鳴曲的各部分結構布局較為集中，但是從比質上來看又似乎表現為各自具有相對獨立性。例如在《F大調敘事曲)(0p38)中，第一主題與第二主題的旋律從各方面來看都是獨立分開的，同時，又都具有強烈的對比而又展開的音樂性格，這樣使人感覺到作品第一主題與第二主題的音樂形象似乎都是相對獨立的。其次，在一首作品中混合使用多種曲式結構因素，也就是在一首敘事曲當中集中運用奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式和其它曲式等音樂結構，從而形成豐富多彩、自由復雜的敘事曲風格，其中所不同的是各種曲式結構的運用均相應地根據音樂作品的內容需要而確定。例如在《g小調敘事曲》(0p23)中，再現部中的再現主題并沒有像原來傳統曲式中的要求那樣來再現呈示部中的主部主題，而是在自身的音樂性格中形成變化再現，使之與呈示部和展開部之間具有一種既變奏又回旋的關系。同樣，在這首作品的多處連接部與尾聲當中，作曲家又舍棄了在原來的曲式結構中慣有的將主題因素逐漸引申的做法，而是在這些地方建立起一些全新的音樂材料，并使之具有獨立音樂形象的意義和適當的對比性。可以說，這些作品的結構特征表明肖邦鋼琴敘事曲充分結合了各種音樂結構形式并使之與傳統奏鳴曲體裁相統一，從而使得他的音樂在建立在古典主義風格的基礎上的同時，成為了浪漫主義音樂進行革新與綜合的優(yōu)秀典范。

在肖邦的四首鋼琴敘事曲中，《F大調敘事曲》(0P38)是肖邦鋼琴敘事曲中最具代表性的標題性作品之一。在這首作品中，作曲家一開始先刻畫了一個牧歌式的音樂段落，和諧的音響似乎在向我們訴說古代立陶宛的悠久民族歷史。但是在隨后的音樂中瞬間再現了當時異族的侵略，驚慌不安的急速快板與不協和的音響破壞了先前的音樂情調與氣氛，經過殊死的戰(zhàn)斗和向上帝的祈禱，城池最終被洪水所淹沒變成斯維臺茨湖。而當牧歌式的音樂再次以猶豫不安的情緒出現之后，則表現出在經過許多年代之后，立陶宛民族的后裔們在湖水邊尋找著當年傳說中的遺跡，而神話中的仙人浮出水面向他們講述著這個遙遠的古代傳說，音樂中充滿了人們對于死亡的恐俱和對于命運的迷茫。肖邦的這首作品的敘事性特征充分表現出了肖邦對于表現音樂形象的準確把握和對于浪漫主義音樂風格的完美體現，這是作曲家在鋼琴音樂的創(chuàng)作中對敘事曲這一形式進行運用的一部典型作品。從而肖邦鋼琴敘事曲完整地體現出了他在此類作品的創(chuàng)作中所具有的深刻思想內涵。

內容摘要：肖邦作品的內容和他的表現方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現出最強烈的情緒的精華。浩瀚無涯、奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命精神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境……的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節(jié)沒有音樂，沒有一個小句只求效果或賣弄技巧的。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當的、忠實的。

關鍵詞：鋼琴家肖邦音樂作品

無論在哪一個國家，在他們的鋼琴曲目中，肖邦都占有著重要地位。原因并不僅在于肖邦的作品特別適合于鋼琴音樂會和廣播電臺、電視臺的聽眾觀眾，尤其在于肖邦音樂的美，在于它的詩意和韻味，在于表情和調性的富于變化，在于始終與內容化為一片的、形式的開展。但所有表達肖邦的鋼琴家，并不都有資格稱為肖邦專家，雖然絕對準確的表達標準是極難規(guī)定的，甚至于不可能規(guī)定的。一方面，隨著音樂表現方法的發(fā)展，隨著鋼琴音響的進步與機械作用的日趨完美，隨著美學觀念的演變，大家對肖邦作品的了解也不斷地在演變著。另一方面，關于他作品的表達，世界上有各種不同的見解同時存在，這是需要看表達的人的個性和反應而定的：有的傾向于古典精神，有的傾向于浪漫氣息，有的傾向于表現派。其實，一切樂曲的表達，都由這些不同的觀念在不同的程度上表現出來。

在藝術領域我們得到一個結論：若要不顧事實，定出一些嚴格的科學規(guī)則與美學規(guī)則，那不用嘗試，注定要失敗的。肯定了這一點，我們就會找另外一條路徑去了解肖邦，這路徑是要抓住他音樂的某些特征，可以作為了解他作品的關鍵的特征。看看肖邦在19世紀音樂史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能幫助我們對這個問題加深了解。最流行的一種分類法，是把肖邦看作一個浪漫派。這評價，從時代精神和當時一般的氣氛著眼，是準確的，但一考慮到肖邦的風格，這評價就不準確了，因為浪漫主義這個思潮顯然已趨沒落，把肖邦局限在這個狹窄的思想范圍以內，當然是錯誤的。

肖邦的音樂以革新者的姿態(tài)走在時代之前，調式體系的日趨豐富是由它發(fā)端的，它的根源又是從過去最持久最進步的傳統中引申出來的：肖邦認為莫扎特是不可企及的“完美”的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲》是他一生鉆研的對象。

至于肖邦作品的內容和他的表現方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現出最強烈的情緒的精華，浩瀚無涯，奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命情神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境；雕刻精工的珠寶旁邊，矗立著莊嚴雄偉的廟堂。的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節(jié)沒有音樂，沒有一個小句是只求效果或賣弄技巧的。體會他的思想，注意他的見解演變的路線，他的學生和傳統留下來的、當時的佐證，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此種種，對于有志了解他不朽的作品的藝術家，都大有幫助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當的、忠實的，至少不會有錯誤的看法。

肖邦夜曲的織體一般都以波動的分解和弦音型作為低音，來伴奏精心設計的旋律，有時在旋律中會出現肖邦特有的華彩性裝飾片段，使音樂變得更加華麗。肖邦早期創(chuàng)作的夜曲不及晚期夜曲效果好，如oP.9N0.1的中段僅僅是簡單的平行八度旋律。從OP.27開始，音樂表現了自己內心深處的思想感情，非常之美。其中即.27No.2《降D大調夜曲》被稱為是最美的夜曲之一，它的旋律先是下行，第二主題用了平行三度、六度、凝練而優(yōu)雅，感情色彩非常濃厚。即37No.2中，也采用了平行三度、六度等音程。

首先，肖邦夜曲在旋律創(chuàng)作上的一個重要元素是自由的運用半音、半音階，把它來豐富和發(fā)展成為主題旋律，如第八首在《降D大調夜曲》中，就是采用了半音手法使主題每次出現都呈現出不同的性格。另外，在他的夜曲中常常見到一個華彩式的半音階手法插入到旋律中，讓旋律得到片刻的休息后繼續(xù)進行。他的夜曲旋律完全是靠和聲變化、轉調移調、節(jié)奏的變化與裝飾音的美化來發(fā)展的。這點上完全不同于其他作曲家。在他的夜曲中，肖邦盡情的述說著內心所感，他的哀愁、他的思念、他的悲憤、他的溫情無處不在。

其次，和聲的出色運用，也是構成肖邦夜曲旋律音樂的又一突出特點。他的作品并不傾向復調對位手法，只是在音樂需要處恰當使用，和聲語言運用較為復雜。夜曲中慣用多種手法進行轉調，本文提到的《升C小調夜曲》里面就大膽了運用了連續(xù)移調的手法，使音樂形成張力。這與同時代的作曲家相比，是極為自由和超前的，即使在今天看來，依然充滿魅力。此外，在節(jié)奏方面，大膽使用自由節(jié)拍(Rubato)也是肖邦夜曲乃至其他作品創(chuàng)作中的一大突出特點，根據音樂的需要將節(jié)奏做伸縮處理，給旋律錦上添花，我們看到當他的音樂旋律使用自由節(jié)拍時，往往下方的伴奏聲部節(jié)奏卻不失嚴格，這就是肖邦式的巧妙創(chuàng)作構思。假設沒有了這種自由節(jié)奏的運用，音樂將會失去魅力和肖邦特獨有的特色。

肖邦的夜曲在情感內涵和藝術風格上，有一個逐漸成熟和深化的過程。主要體現在這些夜曲中所蘊含的那種浪漫主義的詩意和熱情，在旋律、和聲、音色、織體等一系列音樂構成因素上己開始顯露出自身的創(chuàng)作風格。一度融入法國上層社會、文化生活和藝術潮流之中的肖邦，無論是生活情感體驗，還是藝術創(chuàng)作水平，都邁進了一個新的階段，思想、藝術上都日顯成熟。在這種狀況下，肖邦的夜曲創(chuàng)作也出現了新的趨向，那就是一種悲劇性、戲劇性激情浸入了他的夜曲中。本文將要分析的《升c小調夜曲》(OP.27之0P.1)正是這樣一首作品。

肖邦的這部作品創(chuàng)作于1835年，這是一部具有濃厚抒情氣氛的作品。肖邦夜曲中所蘊含的那種詩一樣的氣質，在這部作品中表現的淋漓盡致。《升c小調夜曲》除了在樸素、單純、優(yōu)雅方面體現的那種詩意更加濃厚，還具有了其他夜曲少有的新的藝術風格，就是作品中進發(fā)出的那種令人震撼的悲劇、戲劇性，使整首樂曲在性質上發(fā)生了重大變化，仿佛是在安寧、沉靜中爆發(fā)出異常不可抑制的心靈風暴。作品《升。小調夜曲》(作品27之一)采用了ABA的三部性曲式結構。整個A部分篇幅不大，里面又包括了一個小的三段體結構，開始在低音區(qū)寬闊的琶音和弦的微弱音響背景下，毫無修飾而樸素的主題旋律悄然出現。這個略顯凝滯的主題，緩緩地向上半音級進，接著又向下半音下跌，使音樂在平靜中又形成一個個小起伏。

而中段是較為舒緩的旋律進行，使音樂馬上活躍起來。當音樂再現開始樂段時，在原有的主題旋律下面，又出現了第二旋律，二者交錯在一起，形成一個短暫的復調形式，見譜例(11一18)小節(jié)。在主題再現時運用了這種對位手法加以裝飾，也是肖邦作品中少見的。此外，在整個A部的旋律進行中，下行時音節(jié)的2級被降低了半音，等于屬七和弦中降低了五音，這種巧妙的和聲創(chuàng)作手法賦予這首夜曲的音響更加豐富的色彩性。總之，整個A部分的音樂營造出的氛圍是人置身于朦朧的夜色中的感受，夜深人靜中的安寧、靜謐，仿佛是沉思、冥想中浸透著一種內心的無限悲涼。B段中旋律也由之前的悠長而舒展變成焦慮、急促不安的短句子。力度上也是從弱不斷加強，在標志著aPpassionat。處達到ff，終于在第49小節(jié)達到了fff一全曲的頂峰，悲憤的激情得到了盡情的釋放與宣泄。這一系列的變化都讓音樂的內在張力慢慢加強，最終向樂曲的高潮推進。與A段相比，B段主題音樂的表現手段有著極其顯著的變化。節(jié)拍由舒緩的四拍子變換成稍快的三拍子;悠長的旋律也變成了急促不安、略帶焦慮的短句;從結構上完全脫離的夜曲的傳統模式，代之以全然的、肖邦式的新樣式:和聲進行的節(jié)奏也急劇加快，頻繁的離調造成調性上的不穩(wěn)定;大膽使用力度記號，從P開始持續(xù)增強。這所有的變換都使音樂的內張力得以強化，并將音樂一步步推向高潮。此外，肖邦在這首夜曲的創(chuàng)作中，和聲手法大膽突破，主要體現在調性的處理上，進入B段從開始到最高潮的過程音樂只有21小節(jié)，但出現了三次調性轉移:升C小調一升F小調一E大調一降A大調，不難看出，其中的調性關系都是向上方進行，音樂聽起來張力在逐漸加強。

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受貝多芬、巴赫等作曲家的影響，多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、題材緊扣波蘭人民的生活，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。他的練習曲作品訓練目的明確，藝術形象鮮明；他的圓舞曲作品，賦予溫柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可將風格迥異的個曲，自由結合為組曲；他的諧謔曲成為獨立的作品感情激動、富裕戲劇性；他的馬祖卡舞曲作品，曲調單純、和聲簡樸、明朗歡快；他的夜曲作品，充滿幻想、情調深沉。就是這樣一個愛國的肖邦，使他的作品有浪漫主義和民族主義最完美的交融！

肖邦的創(chuàng)作可分為4個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。

華沙時期的創(chuàng)作除少數作品外，在肖邦的整個創(chuàng)作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生創(chuàng)作的起點，其中已經閃耀著民族感情和民族風格的光輝。就是這個時期，肖邦深深的受到了民族解放思想和文學浪漫主義的影響。奠定了他作為一個民族主義音樂家的基礎。這個時期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協奏曲：《第二鋼琴協奏曲》、《第一鋼琴協奏曲》

華沙起義時期，肖邦的創(chuàng)作出現了一個飛躍。《b小調諧謔曲》寫于逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構成一首既嚴峻又溫存的音詩。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》），《d小調前奏曲》則寫于得知華沙淪陷之后，激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創(chuàng)作中的杰作。

在巴黎的全盛時期的創(chuàng)作中，深刻的民族內容、富于獨創(chuàng)性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。他的創(chuàng)作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，波洛奈茲舞曲是肖邦在這個時期創(chuàng)作中民族精神體現得最為強烈的體裁。《降A大調波洛奈茲舞曲》是同類體裁樂曲中性格最剛毅、豪邁，氣勢最宏偉、磅礴的一首。它的主題具有果斷、剛健的節(jié)奏，熱情豪邁的旋律以及明亮的大調式和聲，體現著不屈不撓的民族英雄豪杰的形象。

晚期的創(chuàng)作呈現出明顯的衰退趨勢。《g小調馬祖卡舞曲》、《f小調馬祖卡舞曲》是肖邦最后的兩部作品。前者是一首親切、溫存的歌，表達了對生活的最后一點眷戀；后者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最后思念。

一、巴黎時期之教學生涯

肖邦在巴黎的經濟來源最主要是以教授私人學生為主，其中以貴族階層的學生居多。由于兼具音樂和社交天賦，肖邦永遠不缺捧上高額學費求教的學生，始終是巴黎最搶手的老師。

肖邦教學的學費于歷史上以貴為留名，當時初到巴黎的肖邦即以每小時二十法朗為鐘點費，相較于卡爾克布雷納的十法朗一堂課更顯昂貴(當時一般法國政府官員日薪為二十五法朗，已稱中上收入)，而肖邦通常一天安排八至九堂課，為他帶來頗為豐厚的收入。根據研究數據顯示，肖邦通常早上八點準時上課，每堂課為一小時，授課房間擺置兩架鋼琴，大型演奏琴理所當然地為普萊耶爾廠牌，另旁邊有一小型直立式鋼琴。根據肖邦學生表示，他教學時必穿著講究，手戴白手套，皮鞋擦拭閃亮，而學生們通常依照慣例將每堂課的學費留在壁爐架上。

二、肖邦的鋼琴教學理念

音樂學者們根據肖邦大批學生所記錄的肖邦上課文獻藉以此了解肖邦的教學理念及實務方法，不過，肖邦本人也曾撰寫過一部分教學方法的文稿，只可惜肖邦在生前未能將其教學理念完整記錄下來，但現今所遺留下來的文稿也為我們提供了肖邦教學理念的第一手資料，此著作肖邦稱為“Projetdeméthode”(《鋼琴法》)。

肖邦在過世前將這份手稿囑托姐姐路德薇卡轉交給自己的朋友們，而在1936年倫敦的拍賣會上，法國鋼琴家柯爾托(AlfredDenisCoetot，1877-1962)競標到這份肖邦的親筆手稿，并將這份手稿內容公開于其1949年出版的著作“AspectsdeChopin”(《關于肖邦的研究》)。

摘要：肖邦專注于鋼琴音樂并開創(chuàng)了內容豐富的浪漫主義鋼琴音樂。肖邦夜曲是肖邦浪漫主義音樂風格與個性特征的標志，是肖邦“鋼琴詩人”的內心獨白。

關鍵詞：浪漫主義鋼琴音樂肖邦夜曲

浪漫主義藝術源自于18世紀末和19世紀初歐洲的浪漫主義運動，它突破古典傳統形式，強調用個性化語言表達個人的思想感情和藝術感受。音樂是最富于浪漫主義精神的藝術形式之一，作為浪漫主義運動中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂貫穿整個19世紀并延續(xù)到20世紀初，它強調個人的自我表現，是一種個性化、理想化，富于詩意的音樂。浪漫主義藝術滋生了諸多浪漫樂派音樂家，他們根據自己的興趣和愛好，專注于一種或幾種音樂體裁的寫作，由此催生了豐富多彩、不拘一格的音樂形式，如藝術歌曲、特性曲、各種標題音樂等。浪漫主義音樂家當中，肖邦是唯一專注于鋼琴音樂并通過它傳達自己的詩意情感的作曲家和演奏家，他開創(chuàng)了獨具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂。特別是他的夜曲，從旋律到富于色彩的和聲都徹底的鋼琴化，內容豐富并具有其他樂器無法表達的神韻，是肖邦“鋼琴詩人”的重要標志。

肖邦，1831年出生并成長于波蘭華沙，曾在華沙音樂學院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國古典主義音樂教育，但他對既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創(chuàng)作一些自己喜歡的曲子，這時的肖邦已經體現了對于鋼琴音樂的專注和自由的作曲風格。①作為一位具有強烈愛國主義情結的作曲家，肖邦在巴黎追求藝術人生并在此度過了他的后半生，他與柏遼茲、李斯特、梅耶貝爾、海涅、巴爾扎克等音樂家和詩人、文學家建立了友誼，與女作家喬治·桑有著多年的愛情生活，深受浪漫主義文學藝術的影響。肖邦的大多數鋼琴夜曲（共21首）正是這一時期完成的。

肖邦浪漫主義藝術精神的重要體現，即終其一生集中于鋼琴音樂創(chuàng)作領域，這在浪漫主義音樂家中絕無僅有，而夜曲正是肖邦最為真誠的內心流露和細膩敏銳的情感表現。首先，與喬治·桑長達8年的愛情生活，對肖邦的音樂創(chuàng)作有著巨大影響。這段戀情使得肖邦不僅成為聞名一時的鋼琴演奏家，更成為偉大的作曲家而名垂千古。正是在他們共同生活的時期，肖邦寫成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。喬治·桑的影響和對肖邦創(chuàng)作天才的發(fā)現和“愛護”，使得專注于在鋼琴上表現自己的內心與情感的肖邦，能夠擺脫參加“沙龍”活動與頻繁演出的束縛，潛心于鋼琴音樂創(chuàng)作，將浪漫主義鋼琴音樂特別是夜曲提升到高度的藝術境界，為人類留下了一筆豐厚的藝術遺產。同時，肖邦與喬治·桑的愛情也在一定程度上賦予了肖邦夜曲的靈感與激情。獨特的創(chuàng)作經歷使肖邦夜曲具有了不為世俗塵染的深刻內省與豐富細膩的情感表現特征。

夜曲體裁在19世紀浪漫主義時期獲得了很大發(fā)展，它雖不是肖邦首創(chuàng)，但肖邦真正創(chuàng)造了這一體裁的強烈藝術性并賦之于深刻的美感。“浪漫主義在客觀上擴大和加深了音樂心理刻畫的能力，豐富了對心理刻畫的表現手段和技巧。”②肖邦的音樂創(chuàng)作奠定在古典音樂傳統基礎之上，但其中卻充滿了敏銳細膩、富于詩意的感情，極大地豐富了這一浪漫主義音樂形式“對心理刻畫的表現手段和技巧”，體現了他富于獨創(chuàng)性的浪漫主義精神。

【摘要】肖邦是波蘭音樂的杰出代表人物，被世人喻為“鋼琴詩人”，也是浪漫主義時期鋼琴音樂的杰出代表。他的創(chuàng)作始終圍繞著鋼琴展開，擁有豐富的體裁形式和精巧的表現手法。他的藝術創(chuàng)作體現著自身對美的獨特感知，一次又一次影響著不同時代的人們對于美的理解與追求。本文從美學角度出發(fā)對肖邦的鋼琴音樂進行一個創(chuàng)作與風格的簡要分析。

【關鍵詞】肖邦；美學；浪漫主義；音樂創(chuàng)作；藝術風格

我們對于美的感受是伴隨著藝術創(chuàng)作和藝術欣賞的核心問題，同時也影響著藝術各門類的發(fā)展與時代的變遷。伴隨著歐洲資產階級革命和民族解放運動的興起——18世紀晚期至19世紀初期——人們追求自身作為人本身的自由，突出強調自我的價值，浪漫主義精神也就應運而生。與此同時，以康德為首的德國古典主義哲學家率先以強調人主觀能動性、天才和靈感的哲學思想為浪漫主義注入了精神內涵。浪漫主義作為一種民族主義思潮，包含文學、美術、音樂等多個方面。其中，在音樂方面，浪漫主義時期的鋼琴作曲家突破傳統音樂的限制，創(chuàng)造出一系列如圓舞曲、狂想曲等不同體裁的音樂，通過和聲的色彩性以及音樂中的強弱變換等不同的創(chuàng)作手法，從多個維度與角度全面詮釋了個人的主觀理想，強烈地抒發(fā)了個人的主觀情緒。加之從19世紀開始，鋼琴這一樂器不斷獲得改良，最終成為了“樂器之王”，使像肖邦一樣極其優(yōu)秀的浪漫主義作曲家走入了人們的視野，一次又一次影響著不同時代的人們對于美的感知和追求。

一、創(chuàng)作技法之美

藝術家是藝術創(chuàng)作的主體，肖邦的作品體現了他對于音樂美的獨特感知，而這些獨到的理解生動地體現在了其所創(chuàng)作的作品以及創(chuàng)作作品時外部技巧的運用上。弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年）是人類音樂歷史長河里一顆閃耀的明星，他的作品在不同時代音樂會的曲庫中都占有著舉足輕重的位置。肖邦1810年生于波蘭首都，同年舉家搬遷至華沙。他的母親是波蘭人，父親是法國人。肖邦自6歲開始學習鋼琴，8歲便可以登臺演奏，16歲中學畢業(yè)后，在華沙音樂學院跟隨約瑟夫•艾爾斯內爾繼續(xù)學習鋼琴演奏和作曲。1830年，由于波蘭起義，肖邦移居法國巴黎。在移居途中，他聽到起義失敗的消息，眼淚混合著筆墨，伴著心中波濤翻滾的悵然，寫下了多首充滿愛國熱情的作品，其中就包括最著名的《c小調練習曲》。此后在巴黎，他結識了音樂家李斯特、門德爾松，文學家大仲馬、雨果等眾多藝術家。在他27歲時，他遇見了改變了他一生的伴侶——法國女作家喬治•桑——激發(fā)了他的創(chuàng)作源泉，點燃了他內心的火焰，促使他完成了諸多驚世名作。然而，1846年兩人分道揚鑣，此后肖邦的身體狀態(tài)每況愈下，并于1849年死于折磨已久的肺結核病。肖邦的一生大多奉獻給了鋼琴，他的作品擁有豐富的體裁形式和表現手法，并且富有鮮明的個人色彩，具有很高的辨識度。他通過黑白琴鍵，展現了大量感情色彩的矛盾沖突——既有《荷馬史詩》般宏偉的英雄色彩，又有《哈姆雷特》般的絕望與深思；既有中世紀騎士式的瀟灑，也有情人式的柔情——這些構成了肖邦獨特的創(chuàng)作技法之美，也使他的作品像詩一樣豐富多彩。而這些感情的抒發(fā)，來源于肖邦對技法的獨特理解以及大膽創(chuàng)新的使用上。肖邦創(chuàng)作的外部技巧首先體現在他對于旋律的應用上，這種對于旋律的應用有別于貝多芬用交響式的旋律來擴充發(fā)展，肖邦所展現的旋律完全依靠它自身的和聲變化、轉調移調、節(jié)奏變換加上美妙的裝飾音來運動發(fā)展。在肖邦的創(chuàng)作當中，他通過旋律的變換，創(chuàng)新的賦予民間音樂新的色彩——以民間音樂為基調，加以舞曲或歌曲的旋律來潤色。例如，瑪祖卡、波蘭舞曲、圓舞曲以及一部分練習曲都是受到了舞曲旋律影響而創(chuàng)作的樂曲；受歌曲影響產生旋律而進行創(chuàng)作的音樂則主要出現在慢的樂曲（或樂章）中。肖邦所創(chuàng)作的旋律往往以有規(guī)律的八小節(jié)一句的模式反復出現，以反復強調的手法突出主題，將全篇推向高潮（如第二首《夜曲》，第六首《波蘭舞曲》等）。此外，自由運用變化音、半音階是另一個構成肖邦旋律的重要因素，例如在第八首《降D大調夜曲》中，肖邦運用半音手法豐富和發(fā)展主題旋律，使三次出現的主題呈現出了不同的性質和意義。肖邦創(chuàng)作的外部技巧其次體現在他對于和聲的出色運用。他創(chuàng)新大膽地采用了當時極為先進的模式——以自己出色的控制節(jié)奏的能力為基礎，運用多種手法進行轉調。此外，他還尤其注重鋼琴踏板的使用，對于處理聲音的削減與延長細致至極。總而言之，肖邦卓越的創(chuàng)作技法，化抽象于具體，將他對于音樂美的獨特感知以及想象力躍然紙上。

二、民族之美

摘要：肖邦作品的內容和他的表現方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現出最強烈的情緒的精華。浩瀚無涯、奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命精神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境……的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節(jié)沒有音樂，沒有一個小句只求效果或賣弄技巧的。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當的、忠實的。

關鍵詞：鋼琴家肖邦音樂作品

無論在哪一個國家，在他們的鋼琴曲目中，肖邦都占有著重要地位。原因并不僅在于肖邦的作品特別適合于鋼琴音樂會和廣播電臺、電視臺的聽眾觀眾，尤其在于肖邦音樂的美，在于它的詩意和韻味，在于表情和調性的富于變化，在于始終與內容化為一片的、形式的開展。但所有表達肖邦的鋼琴家，并不都有資格稱為肖邦專家，雖然絕對準確的表達標準是極難規(guī)定的，甚至于不可能規(guī)定的。一方面，隨著音樂表現方法的發(fā)展，隨著鋼琴音響的進步與機械作用的日趨完美，隨著美學觀念的演變，大家對肖邦作品的了解也不斷地在演變著。另一方面，關于他作品的表達，世界上有各種不同的見解同時存在，這是需要看表達的人的個性和反應而定的：有的傾向于古典精神，有的傾向于浪漫氣息，有的傾向于表現派。其實，一切樂曲的表達，都由這些不同的觀念在不同的程度上表現出來。

在藝術領域我們得到一個結論：若要不顧事實，定出一些嚴格的科學規(guī)則與美學規(guī)則，那不用嘗試，注定要失敗的。肯定了這一點，我們就會找另外一條路徑去了解肖邦，這路徑是要抓住他音樂的某些特征，可以作為了解他作品的關鍵的特征。看看肖邦在19世紀音樂史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能幫助我們對這個問題加深了解。最流行的一種分類法，是把肖邦看作一個浪漫派。這評價，從時代精神和當時一般的氣氛著眼，是準確的，但一考慮到肖邦的風格，這評價就不準確了，因為浪漫主義這個思潮顯然已趨沒落，把肖邦局限在這個狹窄的思想范圍以內，當然是錯誤的。

肖邦的音樂以革新者的姿態(tài)走在時代之前，調式體系的日趨豐富是由它發(fā)端的，它的根源又是從過去最持久最進步的傳統中引申出來的：肖邦認為莫扎特是不可企及的“完美”的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲》是他一生鉆研的對象。

至于肖邦作品的內容和他的表現方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現出最強烈的情緒的精華，浩瀚無涯，奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命情神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境；雕刻精工的珠寶旁邊，矗立著莊嚴雄偉的廟堂。的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節(jié)沒有音樂，沒有一個小句是只求效果或賣弄技巧的。體會他的思想，注意他的見解演變的路線，他的學生和傳統留下來的、當時的佐證，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此種種，對于有志了解他不朽的作品的藝術家，都大有幫助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當的、忠實的，至少不會有錯誤的看法。

摘要：肖邦即興曲是肖邦創(chuàng)作中的一種體裁，本文針對他的四首即興曲的創(chuàng)作進行了較為系統的分析和討論。由肖邦本身的創(chuàng)作特征引入到他在即興曲創(chuàng)作上的風格特點，并詳細分述了四首即興曲的創(chuàng)作風格特征。

關鍵詞：肖邦即興曲鋼琴浪漫主義音樂風格

一、肖邦和他的即興曲

弗雷德里克·肖邦l810年生于波蘭(18l0～1849)，父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦于9歲舉行他首次公開的鋼琴演奏，并早年即開始音樂會巡回演出，但最終他在巴黎找到了他的音樂之家。

“即興曲”①一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作戰(zhàn)的樂曲，即往往是一時靈感的流露。即興曲是肖邦鋼琴曲的其中一種體裁，他一共創(chuàng)作了四首，這種樂曲體裁絲毫沒有確定音樂的性質。這個名稱是舒伯特開始采用的。仔細地研究肖邦的即興曲，就能發(fā)現，所討論的這些小品既有不同于他所創(chuàng)作的其它體裁作品的特點，而且每首之間也各有特點。

肖邦的即興曲創(chuàng)作與創(chuàng)作風格有很大的關系。與其它肖邦的作品一樣，他的即興曲旋律抒情流暢，具有豐富的歌唱性。他的即興性首先表現為他的“自由速度”常出現在由快速跑動的音符所裝飾的樂句中。肖邦的音樂常常會被這種即興性的自由快速跑動的樂句裝飾的很華麗，使音樂的進行具有較大的隨意性。