導語：肖邦敘事曲探析論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

肖邦的敘事曲是直接在浪漫主義文學的影響下產生的。在肖邦之前的敘事曲，主要用于聲樂范圍，肖邦第一次創造性地將這種體裁運用到器樂中來，而且在性質上有了很大變化，成為一種大型的樂曲，結構復雜，有寬廣的展開，戲劇性沖突比較鮮明，提高了敘事曲的表現力并賦予它以全新的意義，使它具有宏偉廣闊的史詩性的內容。

肖邦共創作了四首敘事曲，完成于1831—1842年。

第一敘事曲

作曲家在1831年就開始創作這首作品。從鋼琴音樂曲式發展的角度來看，對歷史事實的重要性一直強調得不夠。肖邦把一個文學體裁名稱接受過來作為新音樂體裁的名稱，是他藝術態度前衛的一個證明。

g小調第一敘事曲由3段曲式結構組成。有一個很容易分辨出來的中段，這中段從94小節起，具有展開部的特點，根據奏鳴曲快板樂章的原則，包含兩個主要主題，并在敘事曲的各段都有完整的展現，在再現部只是次序顛倒了而已。中段和再現部主題重復的特點是強化其表現的變奏展開。敘事曲由極其動人的引子開始，以擴展了的炫技性尾聲結束。

在呈示部里表現出兩個主要主題的細微沖突是一個詮釋問題。因為它們之間沒有明顯的差別。第一主題的速度為(moderato)，第二主題是主觀的，較前慢些(menomosso);在調性上，一個是g小調，一個是降E大調。除此之外，兩個主題的不同主要在織體上。雖然兩者均為主調音樂，但第一主題的彈奏要求是多層結構。一部分演奏要色彩明亮，另一部分則相反，要有安靜一些的伴奏和弦。這是技術上不同的兩個功能造成的效果。

在再現部里，敘事曲的兩個基本點主題都在自己原來的調性中出現，但如前面所指出的，次序顛倒了。力度為很強的第二主題保持著自己的二部結構，其內容在表達上得到了加深。在再現部演奏這一主題時，要求大大積聚智力（雖然其準備已在連接部充滿了很高的感情熱度）。這種謹慎的潛力和特殊的和諧華麗，是通過寬闊的推進、右手的和弦樂句來豐富聲音的，并通過充滿光彩的、大膽的和很有效的演奏幾組五連音得以表現的。

第二敘事曲

這部F大調的敘事曲是肖邦敘事曲當中最短的一首作品，其第一主題的草稿在1836年就產生了，最后出版時已是1840年。

這首曲子的第一主題以低音聲部伴隨高音聲部的歌唱性旋律展開，在運動較大的段落更加強調低音聲部。和弦中的內聲部在聲部力度上從屬于主導高音聲部，要求把所有運動活躍的哪怕最簡短的段落都加以強調，無疑要警惕更靜態的次中音聲部的進入。數量不多的力度標記要引起對句法的特別關注，由此對形象和表達清晰程度產生的后果，也應給予特別關注。音色在這個主題的闡釋中起著重要作用，通過強調上方音或下方音，使和弦增亮或變暗的方法，在這里可以替代細膩的力度差別。

敘事曲的第二主題中，沒有任何準備而突然引入完全不同的技術和表現手段，給演奏者構成了基本的困難，既是指法的，又是心理的困難。如火如荼的急板的出現，對鋼琴家的絕對控制能力是一個檢驗。在很強的聲音雪崩中，可以發現左右手技術功用的不同，左手八分音符的旋律線條的獨立性，可以被認作右手的對位。這樣一來，帶來的演奏后果就是:出現了比右手更飽滿的八分音符的聲音質量，甚至有時對右手擁有力度優勢，高潮時聲音更亮些，但很輕盈。

第三敘事曲

肖邦所有敘事曲中最受歡迎的降A大調敘事曲產生于1840—1841年間，出版于1841年。降A大調敘事曲沒有引子。然而第一主題頭8小節聽起來就像傳統格式中的故事開場白。轉這首曲子的第一主題的力度高潮是以在第25小節中重復八度的節奏性動機開始的，它像一個信號，在第27小節更響亮地重復了一次。整個這一高潮段的走向值得注意:不太響的開頭，簡短的漸強段，在29小節中已出現的漸弱標記，四小節的力度下降和結尾段，不大的漸強。我們也應注意這個高潮不參與作品主要高潮的進程。第一主題的結尾段先引用了敘事曲的頭四小節。產生于一系列低音八度的開場白，應該作為作品的第二次開始來闡釋。只是它的進一步延續才帶來織體變化和有趣的展開。

敘事曲的第二主題，像第一主題一樣，音量適中，第一段充滿優雅，由于右手的嘆息和左手的嘆息性連線以及八分音符的休止而構入靈魂，它溫和地晃動著，在其下面的進行中受到顯著的轉化。第二段，調性上是最穩定的，失去了輕盈的特征，捉摸不定的現實的特征。它的開頭兩段如歌的旋律的發音不容置疑，盡管作曲家沒有標出。在很強的高潮段的和弦中也應該避免使用較尖厲的聲音。低音八度的深沉發音以及在和弦同音進行中對左手一視同仁是恰當的，這樣做的目的是要明顯地強調高潮點。這首肖邦的第三敘事曲是肖邦所有敘事曲中最沙龍氣、最上流社會化、最高貴、最被白手套觸摸過、最沾滿香水味的一首，但這不妨礙它同時還是整個鋼琴文獻中最光輝

的作品之一。

第四敘事曲

f小調敘事曲創作于1842年，一年以后出版，無疑是所謂后期肖邦的典型作品，并且是肖邦所有敘事曲當中最美、最富詩意、和聲最考究的一首。除了有許多內容上的變化外，這個時期另一個突出特點是織體的復調化。這個特點是肖邦后期創作的標志性的特點。

f小調敘事曲第一主題是抒情的，充滿憂傷的情緒，從第23小節起經過變奏展開，這個主題首先應該從漸弱和增強的力度以及速度上來看待它。作曲家所作的音量適中的提示以及這迷人的、但神經質地轉動著的旋律的特殊氣氛，使之面臨著單調的威脅，只有巧妙地運用力度手段和自由速度才能避免這種危險。

在第二主題變奏的雙層次的織體中，我們在右手和弦里能認出由左手自主的旋律線條伴隨著的熟悉的旋律線條，應該在發音上強調一下左手結束第169—171小節和第177—179小節的八分音符，辦法是也給它一個單獨的踏板。變奏的第二段落在力度上發展了，它獲得了戲劇性的特征。在它感情的晃動中，越來越不像原來平靜的脈動。這里更大膽地運用自由速度定能加強虛實的影響力。

尾聲的力度也要求認真分析，那尾聲依舊波動著，并帶有作曲家已經明顯標出的高潮點，很高的感情緊張度決定性地影響著整個尾聲的演奏。正因此，這尾聲才像序曲一樣，能與這一體裁的樂曲的常規成功地呼應、掛鉤。

參考文獻：

[1]廖乃雄.肖邦[M].人民音樂出版社，1998.10

[2]雷吉娜·斯門江卡.如何演奏肖邦[M].中國文聯出版社，2003．1

[3]張洪島.歐洲音樂[M].人民音樂出版社，1982．

[4]索洛甫磋夫.肖邦的創作[M].北京音樂出版社，1960．