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肖邦夜曲的織體一般都以波動的分解和弦音型作為低音，來伴奏精心設計的旋律，有時在旋律中會出現肖邦特有的華彩性裝飾片段，使音樂變得更加華麗。肖邦早期創作的夜曲不及晚期夜曲效果好，如oP.9N0.1的中段僅僅是簡單的平行八度旋律。從OP.27開始，音樂表現了自己內心深處的思想感情，非常之美。其中即.27No.2《降D大調夜曲》被稱為是最美的夜曲之一，它的旋律先是下行，第二主題用了平行三度、六度、凝練而優雅，感情色彩非常濃厚。即37No.2中，也采用了平行三度、六度等音程。

首先，肖邦夜曲在旋律創作上的一個重要元素是自由的運用半音、半音階，把它來豐富和發展成為主題旋律，如第八首在《降D大調夜曲》中，就是采用了半音手法使主題每次出現都呈現出不同的性格。另外，在他的夜曲中常常見到一個華彩式的半音階手法插入到旋律中，讓旋律得到片刻的休息后繼續進行。他的夜曲旋律完全是靠和聲變化、轉調移調、節奏的變化與裝飾音的美化來發展的。這點上完全不同于其他作曲家。在他的夜曲中，肖邦盡情的述說著內心所感，他的哀愁、他的思念、他的悲憤、他的溫情無處不在。

其次，和聲的出色運用，也是構成肖邦夜曲旋律音樂的又一突出特點。他的作品并不傾向復調對位手法，只是在音樂需要處恰當使用，和聲語言運用較為復雜。夜曲中慣用多種手法進行轉調，本文提到的《升C小調夜曲》里面就大膽了運用了連續移調的手法，使音樂形成張力。這與同時代的作曲家相比，是極為自由和超前的，即使在今天看來，依然充滿魅力。此外，在節奏方面，大膽使用自由節拍(Rubato)也是肖邦夜曲乃至其他作品創作中的一大突出特點，根據音樂的需要將節奏做伸縮處理，給旋律錦上添花，我們看到當他的音樂旋律使用自由節拍時，往往下方的伴奏聲部節奏卻不失嚴格，這就是肖邦式的巧妙創作構思。假設沒有了這種自由節奏的運用，音樂將會失去魅力和肖邦特獨有的特色。

肖邦的夜曲在情感內涵和藝術風格上，有一個逐漸成熟和深化的過程。主要體現在這些夜曲中所蘊含的那種浪漫主義的詩意和熱情，在旋律、和聲、音色、織體等一系列音樂構成因素上己開始顯露出自身的創作風格。一度融入法國上層社會、文化生活和藝術潮流之中的肖邦，無論是生活情感體驗，還是藝術創作水平，都邁進了一個新的階段，思想、藝術上都日顯成熟。在這種狀況下，肖邦的夜曲創作也出現了新的趨向，那就是一種悲劇性、戲劇性激情浸入了他的夜曲中。本文將要分析的《升c小調夜曲》(OP.27之0P.1)正是這樣一首作品。

肖邦的這部作品創作于1835年，這是一部具有濃厚抒情氣氛的作品。肖邦夜曲中所蘊含的那種詩一樣的氣質，在這部作品中表現的淋漓盡致。《升c小調夜曲》除了在樸素、單純、優雅方面體現的那種詩意更加濃厚，還具有了其他夜曲少有的新的藝術風格，就是作品中進發出的那種令人震撼的悲劇、戲劇性，使整首樂曲在性質上發生了重大變化，仿佛是在安寧、沉靜中爆發出異常不可抑制的心靈風暴。作品《升。小調夜曲》(作品27之一)采用了ABA的三部性曲式結構。整個A部分篇幅不大，里面又包括了一個小的三段體結構，開始在低音區寬闊的琶音和弦的微弱音響背景下，毫無修飾而樸素的主題旋律悄然出現。這個略顯凝滯的主題，緩緩地向上半音級進，接著又向下半音下跌，使音樂在平靜中又形成一個個小起伏。

而中段是較為舒緩的旋律進行，使音樂馬上活躍起來。當音樂再現開始樂段時，在原有的主題旋律下面，又出現了第二旋律，二者交錯在一起，形成一個短暫的復調形式，見譜例(11一18)小節。在主題再現時運用了這種對位手法加以裝飾，也是肖邦作品中少見的。此外，在整個A部的旋律進行中，下行時音節的2級被降低了半音，等于屬七和弦中降低了五音，這種巧妙的和聲創作手法賦予這首夜曲的音響更加豐富的色彩性。總之，整個A部分的音樂營造出的氛圍是人置身于朦朧的夜色中的感受，夜深人靜中的安寧、靜謐，仿佛是沉思、冥想中浸透著一種內心的無限悲涼。B段中旋律也由之前的悠長而舒展變成焦慮、急促不安的短句子。力度上也是從弱不斷加強，在標志著aPpassionat。處達到ff，終于在第49小節達到了fff一全曲的頂峰，悲憤的激情得到了盡情的釋放與宣泄。這一系列的變化都讓音樂的內在張力慢慢加強，最終向樂曲的高潮推進。與A段相比，B段主題音樂的表現手段有著極其顯著的變化。節拍由舒緩的四拍子變換成稍快的三拍子;悠長的旋律也變成了急促不安、略帶焦慮的短句;從結構上完全脫離的夜曲的傳統模式，代之以全然的、肖邦式的新樣式:和聲進行的節奏也急劇加快，頻繁的離調造成調性上的不穩定;大膽使用力度記號，從P開始持續增強。這所有的變換都使音樂的內張力得以強化，并將音樂一步步推向高潮。此外，肖邦在這首夜曲的創作中，和聲手法大膽突破，主要體現在調性的處理上，進入B段從開始到最高潮的過程音樂只有21小節，但出現了三次調性轉移:升C小調一升F小調一E大調一降A大調，不難看出，其中的調性關系都是向上方進行，音樂聽起來張力在逐漸加強。

從53小節開始，B段的主題音型采用了模進的手法，旋律不停地向上推進，調性也再次轉移:從降A大調一降e小調一f小調，音樂再次處于不穩定狀態，最終引出一個新的音樂主題在降D大調上進行。這一新的主題音樂不同于A段的靜謐、悲涼，也不同于B段的激昂，而是一種全新的、果斷而有力的旋律，在明亮大調上奏出，音樂聽起來具有一種豪邁、堅挺的性格，把人帶入一種超越現實的想象之中。但是，這種情緒沒有持續太久，很快便又陷入一種強烈的激動中，音樂越來越高漲，似乎形成了樂曲的又一個高潮。之后，音樂突然停在了最具力度的屬九和弦上，力度也達到了fff。緊接著左手在低音區強有力地用八度奏出帶有宣敘調式的旋律，過渡到A段的再現。此處的過渡段落，節奏是自由的，具有一種沉重感，讓人們對A段音樂的再現似乎有一種強烈的期待。肖邦在處理再現部音樂時，對結構進行了壓縮，三部性結構的中不被省略，只是保留了復調手法化了的主題，使整個再現部顯得格外簡潔而精煉。

樂曲結束處持續了8小節的尾聲，音樂安靜而舒緩一直在升C大調上進行著，仿佛是一場心靈風暴終于過去了，慢慢的消失在靜謐的夜色中。肖邦《升C小調夜曲》的創作手法真正達到了情景交融的藝術境界，具有較深的學習價值和研究價值。可以看出肖邦夜曲所具有的獨特魅力，他的夜曲旋律優美，織體設計常以流動的分解和弦為主，偶爾在旋律中運用他特有的華彩性片段，音樂華麗而優雅，令人百聽不倦。他用淋漓盡致的浪漫手法，以及自己內心深處豐富的情感變化，給夜曲這種形式注入了新的生命，使之成為西方浪漫主義音樂中最具典型性的音樂體裁。可以說，肖邦的夜曲經過和聲的擴充，旋律的修飾，加上自由節奏的運用，成為了浪漫派音樂創作的理想形式。

作者：賈俊萍單位：呼倫貝爾學院音樂學院副教授