摘要：舞臺(tái)表演自古以來(lái)就深受人們的喜愛，是一種備受推崇的藝術(shù)表演形式。隨著時(shí)代的發(fā)展，為了適應(yīng)人們當(dāng)前的審美偏好和發(fā)展要求，舞臺(tái)表演藝術(shù)必須不斷創(chuàng)新，以滿足觀眾的審美需求。形體語(yǔ)言是舞臺(tái)表演中最重要的藝術(shù)語(yǔ)言類型之一。它可以作為一種藝術(shù)形式呈現(xiàn)給觀眾，也可以借助人物動(dòng)態(tài)和形體向觀眾傳達(dá)所有的情節(jié)內(nèi)涵、思想感情。因此，形體藝術(shù)在整個(gè)舞臺(tái)表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞臺(tái)表演中形體藝術(shù)的重要作用和其具體表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演；形體藝術(shù)；形體語(yǔ)言

形體語(yǔ)言是舞臺(tái)表演中常見的一種表現(xiàn)形式。它本身借助表演者的形體動(dòng)作傳遞更多的情感信息，這種信息也可以在很大程度上彌補(bǔ)表演者情感和故事層次的不足，從而提高舞臺(tái)表演的生動(dòng)性，保證人們?cè)谛蕾p戲劇時(shí)獲得良好的視覺體驗(yàn)。在形體語(yǔ)言中，一些手勢(shì)、眼神、形體動(dòng)力學(xué)等內(nèi)容，由于它們直接產(chǎn)生于人類的社會(huì)生產(chǎn)和生活中，具有特定的社會(huì)群體意義，能夠貼近人們的日常生活，因此更容易被普通人的審美心理所接受。在舞臺(tái)表演中加入形體語(yǔ)言，可以引起觀眾的興趣，從而增強(qiáng)節(jié)目?jī)?nèi)容的生活化傾向，讓更多的人能夠欣賞到舞臺(tái)表演的藝術(shù)美。形體藝術(shù)特征交際性形體藝術(shù)主要利用表演者的形體動(dòng)作和形體的局部形態(tài)特征向觀眾傳達(dá)信息。同時(shí)，人體藝術(shù)也為每個(gè)人而生。表演者的面部特征和形體形態(tài)變化，可以反映不同的情緒，如個(gè)人的快樂(lè)、憤怒、悲傷或恐慌。在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中，形體藝術(shù)是表演者情感刻畫和心理活動(dòng)的主要體現(xiàn)。表演者通過(guò)形體藝術(shù)的運(yùn)用，表現(xiàn)出人物的個(gè)性特征，從而獲得良好的視覺效果。

直觀可視性

舞臺(tái)表演本身就屬于一個(gè)更加直接的視覺藝術(shù)表現(xiàn)，表演者通過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)形式能夠直接將情感信息傳達(dá)出來(lái)。舞臺(tái)表演所具有的直接可視性使表演者利用形體藝術(shù)可以傳達(dá)出更為直接、更加豐富的情感信息，同時(shí)，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也更為豐富多彩，利用形體藝術(shù)也使舞臺(tái)表演能夠融入更多的藝術(shù)表現(xiàn)?？伤苄孕误w藝術(shù)本身有著很好的藝術(shù)表現(xiàn)力。表演者可以利用形體的各個(gè)部位來(lái)達(dá)到不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，并利用這些形式來(lái)表達(dá)形體的動(dòng)作潛能，從而在表演中實(shí)現(xiàn)情感的延伸。由此也可以發(fā)現(xiàn)，形體藝術(shù)本身具有較強(qiáng)的可塑性。要想在表演時(shí)呈現(xiàn)出良好的舞臺(tái)表演效果，表演者必須深入探索表演時(shí)形體藝術(shù)的可塑性，以更加飽滿的狀態(tài)、完美的形體動(dòng)作進(jìn)行舞臺(tái)表演，在深入運(yùn)用形體藝術(shù)的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界、思維和情感，并將舞臺(tái)表演技術(shù)發(fā)揮到極致。劇本中人物用言語(yǔ)無(wú)法表達(dá)的情感和情緒，通過(guò)表演者的形體語(yǔ)言充分表達(dá)出來(lái)，可以使角色的可塑性更強(qiáng)。

舞臺(tái)表演中形體的藝術(shù)性

本文作者：王礫玉單位：上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院

目前，高校表演專業(yè)的形體教學(xué)已經(jīng)形成了融合古典舞、現(xiàn)代舞、戲曲、瑜伽等古今中外多種藝術(shù)之訓(xùn)練精華的、多元的訓(xùn)練模式（表1）。影視戲劇表演是一種再現(xiàn)生活的藝術(shù)，比較接近于真實(shí)生活。在人物塑造過(guò)程中，一般不需要展現(xiàn)腰腿大幅度的動(dòng)作與姿態(tài)，也不需要形成某種特殊的動(dòng)作風(fēng)格?，F(xiàn)代舞追求自然，講究個(gè)性。借鑒現(xiàn)代舞訓(xùn)練方法，有助于形體表現(xiàn)潛能的開發(fā)。現(xiàn)代舞訓(xùn)練并不在乎動(dòng)作技巧有多難，卻注重動(dòng)作產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)、動(dòng)作的質(zhì)感、動(dòng)作的韻律與秩序，注重挖掘身體每一個(gè)細(xì)致部分的表現(xiàn)力。這種訓(xùn)練模式有利于人體內(nèi)部動(dòng)作潛能的開發(fā)，有利于身體表現(xiàn)潛能的提高，對(duì)表演專業(yè)學(xué)生的身心具有很大的訓(xùn)練價(jià)值。在當(dāng)今，越來(lái)越多的戲劇專家們也發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代舞的思維方式與創(chuàng)作手法有助于影視戲劇演員在表演中的創(chuàng)作?，F(xiàn)代舞之父——拉班，他的人體運(yùn)動(dòng)科學(xué)理論也早已被廣泛運(yùn)用于戲劇表演創(chuàng)作當(dāng)中。演員要使自己的形體動(dòng)作具有傳達(dá)人物內(nèi)心情感的能力，要具有把那些本不屬于自己的情感體驗(yàn)和機(jī)體感覺，真實(shí)地體現(xiàn)在角色人物身上的能力，必須發(fā)展自身形體感受力和表現(xiàn)力。①演員的形體訓(xùn)練不僅僅是身體運(yùn)動(dòng)技能的訓(xùn)練，還要考慮到身體感覺能力的發(fā)展。身體感覺能力是提高形體感受力、控制力的基礎(chǔ)。有了良好的身體感覺能力，才能使身體更好地服從創(chuàng)作意志的支配，獲得創(chuàng)作自由。瑜伽和普拉提斯是一種身心結(jié)合的靜力性運(yùn)動(dòng)。它們注重呼吸與動(dòng)作配合，放松身心，關(guān)注身體意識(shí)，強(qiáng)調(diào)控制與平衡。借鑒這種融東西方身心訓(xùn)練于一體的技術(shù)訓(xùn)練，可以發(fā)展形體感知力。因?yàn)樗鼈兏兇獾匕炎⒁饬Ψ旁谏眢w本身，能使人身心交融，保持身體的協(xié)調(diào)和平衡，同時(shí)又能增強(qiáng)肌肉力量和柔韌性，增強(qiáng)身體的敏感性，通過(guò)提升身體意識(shí)、協(xié)調(diào)性和耐力來(lái)提高運(yùn)動(dòng)的質(zhì)量和效率。筆者曾經(jīng)在形體教學(xué)中借鑒了瑜伽呼吸法和普拉提斯技術(shù)的部分體式，來(lái)給表演專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行柔韌性和肌肉控制的嘗試性訓(xùn)練。短短1個(gè)月的時(shí)間里，學(xué)生在書面小結(jié)中一致認(rèn)為這兩種訓(xùn)練方法簡(jiǎn)單易學(xué)，柔韌性和身體部分肌肉力量明顯增強(qiáng)，訓(xùn)練效果立竿見影，尤其是沒有任何舞蹈或者體育運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)的學(xué)生感觸最深，身體的部分素質(zhì)能力提高最為明顯。學(xué)生普遍認(rèn)為這種關(guān)注自己的訓(xùn)練部位，感受訓(xùn)練部位所產(chǎn)生的刺激反應(yīng)的訓(xùn)練方法，使他們更了解自己的身體，對(duì)身體動(dòng)作有了意識(shí)和感覺，不會(huì)再像以前那樣只會(huì)盲目地、依樣畫葫蘆似地模仿教師的示范動(dòng)作。感覺不但是身體的，也是心理的。因此，形體教學(xué)還是內(nèi)外兼修的過(guò)程。只有內(nèi)心與外在和諧地統(tǒng)一，以形傳神，以神活形，形神兼?zhèn)?，才能塑造出真?shí)感人、生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象。如何在形體教學(xué)中兼顧技術(shù)與心理、內(nèi)心與外在相輔相成、辯證統(tǒng)一的關(guān)系，來(lái)自中國(guó)古典舞專業(yè)和戲曲專業(yè)的形體教師，就將中國(guó)古典舞中的身韻訓(xùn)練和身段訓(xùn)練借鑒到了表演專業(yè)的形體訓(xùn)練中。身韻是從我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中提煉出來(lái)的舞蹈訓(xùn)練體系。現(xiàn)代人將身韻中的“形、神、勁、律”之美學(xué)特征詮釋出了傳統(tǒng)人體美學(xué)的規(guī)律，是從內(nèi)到外、從形到神、從力度到動(dòng)律的既矛盾又統(tǒng)一的現(xiàn)象中提煉的法則。②形神兼?zhèn)?、身心并用、?nèi)外統(tǒng)一，是身韻訓(xùn)練的標(biāo)志，也是掌握形體表現(xiàn)的最高境界。無(wú)論是中國(guó)古典舞身韻還是傳統(tǒng)戲曲中“手、眼、身、法、步”的程式規(guī)范，它們對(duì)演員不僅要形似，還要神似的追求，與影視戲劇表演專業(yè)的形體表現(xiàn)力是相符合的。

從實(shí)用性到應(yīng)用性——形表融合、形聲融合

藝術(shù)多元和綜合發(fā)展，給表演專業(yè)的形體教學(xué)帶來(lái)了很好的契機(jī)。許多戲劇界專家以及形體教師們深入挖掘表演與形體之間的關(guān)系，并且不斷地探尋其他藝術(shù)門類給形體教學(xué)帶來(lái)的影響，使得今日表演專業(yè)的形體教學(xué)內(nèi)容不斷在借鑒中吸取精華，得以豐富。不僅如此，隨著現(xiàn)代戲劇的快速發(fā)展，新型戲劇的產(chǎn)生，也對(duì)形體教學(xué)提出了更高的要求。追求夸張、鮮明、多變、寫意的形體表現(xiàn)，是當(dāng)代戲劇表演發(fā)展最明顯的一個(gè)特征。形體教學(xué)的觀念就不能停留在“用什么就學(xué)什么”這樣一個(gè)實(shí)用性的層面上，而是要向著挖掘?qū)W生形體表現(xiàn)和形體創(chuàng)作潛能這一方向發(fā)展。培養(yǎng)學(xué)生自行組織、設(shè)計(jì)形體動(dòng)作的創(chuàng)造表現(xiàn)能力，從實(shí)用走向應(yīng)用，這是現(xiàn)代形體教學(xué)區(qū)別于傳統(tǒng)教學(xué)的一種新的觀念。傳統(tǒng)的形體教學(xué)借鑒了多種與身體訓(xùn)練有關(guān)的教學(xué)手段與方法，雖然在提高身體的柔韌性、靈活性、協(xié)調(diào)性和力度上卓有成效，但是學(xué)生在舞臺(tái)或者銀幕前塑造人物時(shí)，往往在形體表現(xiàn)方面并未顯示出所應(yīng)取得的效果。表演教師一直希望學(xué)生在表演過(guò)程中能把所學(xué)到的形體技能與表演有機(jī)地結(jié)合，然而學(xué)生總感覺學(xué)起來(lái)容易，用起來(lái)卻沒那么簡(jiǎn)單，不能做到學(xué)以致用。為此，許多高校表演專業(yè)的形體教師進(jìn)行了大膽的、多樣化的教學(xué)嘗試，把單純的形體能力訓(xùn)練建立在服務(wù)表演專業(yè)需要的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生用肢體來(lái)表達(dá)人物內(nèi)心情感，刻畫人物形象的能力，更注重學(xué)生的形體表現(xiàn)意識(shí)和創(chuàng)造能力。他們?cè)趥鹘y(tǒng)教學(xué)模式的基礎(chǔ)上增設(shè)了形體創(chuàng)作應(yīng)用這一內(nèi)容，也改革了傳統(tǒng)只有“師徒式”的教學(xué)方法，使表演專業(yè)的形體課不僅僅是一門訓(xùn)練課，還是一門創(chuàng)作課。目的是通過(guò)形體語(yǔ)言創(chuàng)作技巧、動(dòng)作技能與表演相結(jié)合的綜合形體表現(xiàn)與創(chuàng)作能力。③據(jù)調(diào)查，目前北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院以及一些綜合性大學(xué)等表演系的形體教學(xué)大綱中，都將形體訓(xùn)練和形體創(chuàng)作擺到了同等重要的位置，在教學(xué)內(nèi)容和布局中也呈現(xiàn)了訓(xùn)練與創(chuàng)作并舉的態(tài)勢(shì)，從形體動(dòng)作元素的創(chuàng)作到形體小品的編創(chuàng)，將形體創(chuàng)作與表演很好地融合在了一起。臺(tái)詞作為影視戲劇表演的一門基礎(chǔ)課，在表演中起到了用有聲語(yǔ)言傳達(dá)人物思想感情，塑造人物形象的重要作用，它和形體構(gòu)成了表演的兩大基石，其本身的性質(zhì)也決定了其與形體、聲音的密切關(guān)系。當(dāng)演員在用聲音、語(yǔ)言來(lái)傳情達(dá)意時(shí)，離不開手勢(shì)、步態(tài)和面部表情的配合，以達(dá)到傳遞信息的準(zhǔn)確性、生動(dòng)性和形象性。傳統(tǒng)的臺(tái)詞和聲樂(lè)訓(xùn)練課程均采用站立或者坐著相對(duì)靜止的姿態(tài)去訓(xùn)練學(xué)生的氣息和聲音，容易造成學(xué)生在練聲時(shí)只關(guān)注自己的聲音和氣息控制，無(wú)意間造成四肢僵硬和身體的緊張，結(jié)果越練越不協(xié)調(diào)。從人的生理和心理角度來(lái)看，只有在身心徹底松弛和解放的狀態(tài)下，人的能量才會(huì)被最大釋放，這樣人的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)才會(huì)達(dá)到最佳境地。正如上世紀(jì)上海戲劇學(xué)院一位臺(tái)詞專家所說(shuō)：“作為臺(tái)詞，它永遠(yuǎn)是行動(dòng)著的言語(yǔ)，訓(xùn)練一開始就讓它在行動(dòng)中進(jìn)行?！雹苡纱宋覀兛梢钥吹?，形體不僅是表演的輔助課程，對(duì)臺(tái)詞、聲樂(lè)教學(xué)也起到促進(jìn)作用。當(dāng)有聲語(yǔ)言與無(wú)聲語(yǔ)言能很好地融合在一起時(shí)，人的內(nèi)心情感、語(yǔ)言的節(jié)奏以及外在肢體的表現(xiàn)就能達(dá)到高度的和諧和統(tǒng)一。既然如此，那么我們的形體教學(xué)也可以在實(shí)施過(guò)程中，融入有聲語(yǔ)言，聲形結(jié)合，提升有聲語(yǔ)言和無(wú)聲語(yǔ)言的表現(xiàn)力。這是值得我們形體教學(xué)研究和思考的。

形體教學(xué)的缺憾與展望

（一）借鑒中的失誤

【摘要】形體語(yǔ)言是除口頭語(yǔ)言或書面語(yǔ)言之外，用人的動(dòng)作、表情、體態(tài)等一系列形體特征來(lái)表達(dá)的一種無(wú)聲語(yǔ)言，是表達(dá)情感、傳遞信息的重要載體。文章認(rèn)為，幼兒教師的形體語(yǔ)言影響著幼兒學(xué)習(xí)活動(dòng)和生活活動(dòng)。通過(guò)教師形體語(yǔ)言的主要表現(xiàn)形式；教師形體語(yǔ)言的特性；教師形體語(yǔ)言的運(yùn)用；教師形體語(yǔ)言的注意點(diǎn)來(lái)闡述幼兒教師形體語(yǔ)言的重要性。

【關(guān)鍵詞】幼兒教師;形體語(yǔ)言

形體語(yǔ)言相較口頭語(yǔ)言更能真實(shí)的反映人的內(nèi)心情感世界，可以彌補(bǔ)口頭語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的一些情感特征，對(duì)口頭語(yǔ)言上有著很大補(bǔ)充、強(qiáng)化作用。幼兒教師在傳授幼兒知識(shí)、傳遞信息、交流情感時(shí)運(yùn)用形體語(yǔ)言會(huì)更加生動(dòng)形象。

一、教師形體語(yǔ)言的主要表現(xiàn)形式

1.形象。幼兒對(duì)教師的第一印象就是通過(guò)著裝和體態(tài)來(lái)獲得好感。教師健康協(xié)調(diào)的身體、自然的教態(tài)、優(yōu)雅的言談舉止、得體的著裝都會(huì)吸引幼兒的注意。形象美需要外在和內(nèi)在相結(jié)合，是由內(nèi)而外的散發(fā)出氣質(zhì)，體現(xiàn)著個(gè)人的素養(yǎng)。教師正確得體的站姿、坐姿、走姿在課堂上也尤為重要。教師的儀表形象潛移默化的影響著每個(gè)幼兒，甚至?xí)杏變籂?zhēng)相去模仿。幼兒的模仿性極強(qiáng)，不懂判別好壞，萬(wàn)一模仿教師不好的形象呢？因此作為一名幼兒園教師要先正自身，做好為人師表的典范。2.表情。幼兒年齡小，喜歡教師多樣的面部表情，這樣能吸引幼兒的注意力。讓活動(dòng)變得有趣富有靈動(dòng)性。在師幼交流時(shí)，教師時(shí)不時(shí)的點(diǎn)頭微笑，給予幼兒一個(gè)肯定的眼神，會(huì)給幼兒更多的信心。比起空洞的口頭語(yǔ)言“我相信你，你會(huì)回答的”更有說(shuō)服力和表現(xiàn)力。3.肢體。幼兒喜歡和教師肢體之間親密接觸，講話的距離、擁抱可以拉近師幼之間的距離。這樣孩子會(huì)感覺到教師對(duì)他們的喜愛之情。用一些易懂的肢體手勢(shì)示意幼兒，其中包括規(guī)則的制定。如：在課堂上教師示意幼兒小手要放在大腿上；教師直直的伸出手臂示意喝水、入廁要排隊(duì)。

二、教師形體語(yǔ)言的特性

一、手勢(shì)是感情的“無(wú)聲的語(yǔ)言”

聲樂(lè)演員站在舞臺(tái)上演唱,自然離不開手勢(shì)的表演。因?yàn)槭謩?shì)是人類的一種“無(wú)聲的語(yǔ)言”,它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢(shì),而且能夠?yàn)樾误w造型。唱戲有唱戲的“架勢(shì)”,唱歌要不要“架勢(shì)”呢?應(yīng)該說(shuō)又要又不要。聲樂(lè)演員站在舞臺(tái)上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢(shì)來(lái)進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演,因此是需要有一定的“架勢(shì)”的,但這種“架勢(shì)”要擺得恰到好處。在歌唱藝術(shù)的表演中,應(yīng)該以歌唱為主,手勢(shì)動(dòng)作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢(shì)動(dòng)作應(yīng)該是千姿百態(tài)的,根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要,靈活自如地做一些手勢(shì)表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯(cuò)”幾種手勢(shì)。聲樂(lè)演員在演唱時(shí)手勢(shì)不能太多,雙手動(dòng)作要求自然、協(xié)調(diào),做到隨情而動(dòng),把手勢(shì)動(dòng)作放在有意無(wú)意之間。如果為了做動(dòng)作去故意擺弄手勢(shì),動(dòng)作就顯得生硬、做作,失去了手勢(shì)輔助表演的意義。要把手勢(shì)動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的一部分,形成輔助歌唱的“無(wú)聲的語(yǔ)言”,使歌聲、手勢(shì)與感情完全融會(huì)在一起。

二、眼睛是心靈的窗戶

眼睛是心靈的窗戶,人的各種復(fù)雜的乃至細(xì)微的感情,均能通過(guò)眼睛表達(dá)出來(lái)。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態(tài)與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對(duì)舞臺(tái)表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語(yǔ),但可以說(shuō)明眼睛對(duì)表演的重要性,因?yàn)槿宋锏囊磺懈星槎家ㄟ^(guò)它看出來(lái)。所以說(shuō),手、步、身、口都對(duì)了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾?！焙罾舷壬撌鼍﹦〖茏踊ǖ摹把鄯ā?對(duì)于歌唱藝術(shù)表演有很重要的參考價(jià)值。聲樂(lè)演員在舞臺(tái)上表演,要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠(yuǎn)、近,用眼睛表達(dá)情感,總之,通過(guò)眼睛各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來(lái),這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術(shù)的核心是情感,藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現(xiàn)美的感情,就沒有藝術(shù)?！扒橹嗤?美寓其中?！币皇赘枨芊襁_(dá)到強(qiáng)烈的震撼人心的藝術(shù)效果,當(dāng)然原因是多方面的,但演唱者是否能準(zhǔn)確、深刻地揭示自己的真實(shí)情感,可以說(shuō)是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達(dá)感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動(dòng),要有一種把自己美的情感非表達(dá)出來(lái)不可的強(qiáng)烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。

三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分

古人曰:“凡人聲音不等,各有所長(zhǎng)?！蔽覈?guó)古代卓越的音樂(lè)家、詩(shī)人和思想家嵇康,在他的《聲無(wú)哀樂(lè)論》中說(shuō):“夫喜、怒、哀、樂(lè)、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區(qū)別有屬、而不可溢者也?！?今譯:“大凡喜、怒、哀、樂(lè)、愛、憎、慚、懼這八種情緒,是人們用以接觸事物傳達(dá)感情、區(qū)別對(duì)待各種屬類而不可能溢出范圍的呀?！?人的種種感情在產(chǎn)生時(shí)都會(huì)在面部有所表現(xiàn),這就是表情。情生于內(nèi)而表于外。感情與表情直接相關(guān),真實(shí)的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的;虛假的感情則表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同。聲樂(lè)演員在舞臺(tái)上表達(dá)歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現(xiàn),要敢“做戲”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實(shí)的情感和對(duì)生活的共同體會(huì),演唱者在舞臺(tái)上的表演就是演唱者的再創(chuàng)作。例如《大森林的早晨》,當(dāng)演唱這首歌曲時(shí),眼前就要立刻出現(xiàn)晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動(dòng)有靜色彩明麗、像詩(shī)一樣清新優(yōu)美的畫面。各種表象同樣都會(huì)清楚地呈現(xiàn)在眼前。聲樂(lè)演員在舞臺(tái)上面部表情的表演,要掌握貼切、真實(shí)、自然的要領(lǐng),切不可矯揉造作。要貼切,就要表里如一。因此,根據(jù)歌曲內(nèi)容表達(dá)的需要來(lái)訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

篆，是古文字的統(tǒng)稱，包括大篆和小篆。大篆，包括甲骨文、金文、籀文、石鼓文、六國(guó)古文等。大篆是成熟的文字體系，這不僅表現(xiàn)在甲骨文單字?jǐn)?shù)量之多，而且從發(fā)現(xiàn)最早的武丁時(shí)期的甲骨文看，就已具備了六書造字法，完全達(dá)到了系統(tǒng)的成熟階段。

大篆的發(fā)展過(guò)程可分為早期和晚期。早期的古文字師法自然，據(jù)物繪形，一字有多種寫法，結(jié)體上長(zhǎng)短大小不拘，用筆瀟灑自由，還沒有定型化。此期截止于西周末年，屬于古文字未定型期?！墩f(shuō)文解字?jǐn)ⅰ罚骸爸苄跆肤χ笞迤c古文或異”。周宣王時(shí)的太史籀對(duì)古文字進(jìn)行了一番整理，從而統(tǒng)一了全國(guó)的字體。西周末年的虢季子白盤上的文字可見其端倪，后來(lái)的《石鼓文》可為其代表。它的特點(diǎn)是比早期古文字規(guī)范、嚴(yán)整，結(jié)體極其積聚，形體上較完備，接近小篆，是大篆向小篆過(guò)渡時(shí)期的書體。此期截止秦朝統(tǒng)一中國(guó)，屬于古文字初步定型期。至于六國(guó)古文的“語(yǔ)言異聲，文字異形”，那是因?yàn)楫?dāng)時(shí)“各國(guó)諸侯互相征伐”，各自為政所形成的一些異體字，并不影響古文字初步定型期的確立。

大篆體現(xiàn)了據(jù)物繪形的特點(diǎn)，具有強(qiáng)烈的象形性質(zhì)，近于圖畫，是漢字之本源的象形文字。大篆是秦以前的通用正體。

小篆又叫秦篆。公元前201年，秦始皇統(tǒng)一中國(guó)后，針對(duì)以前諸侯割據(jù)所形成的“語(yǔ)言異聲，文字異形”的混亂局面，采納了李斯提出的“書同文字”的建議，命李斯等對(duì)文字進(jìn)行整理和改革成為“小篆”。小篆對(duì)大篆進(jìn)行了簡(jiǎn)化，淘汰了大量的區(qū)域性的異體字，使全國(guó)文字統(tǒng)一起來(lái)。

小篆實(shí)行了嚴(yán)格的定型、定位、定音、定義，使?jié)h字發(fā)展成為一個(gè)嚴(yán)整的、定型化了的科學(xué)體系。小篆屬于古文字定型期。

小篆結(jié)構(gòu)統(tǒng)一穩(wěn)定，其中形聲字約占80％。僅《說(shuō)文解字》保留下來(lái)的小篆就有單字九千三百五十三字，而“常用字實(shí)際上只有三四千個(gè)。例如《四書》總共只用了4466個(gè)字”。（王力語(yǔ)）遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了常用字字?jǐn)?shù)。同時(shí)，小篆使?jié)h字書寫線條化，偏旁簡(jiǎn)單化，筆畫固定化，字形成縱勢(shì)規(guī)整的長(zhǎng)方形，奠定了漢字“方塊型字”的基礎(chǔ)。

多年來(lái)，在舞蹈形體訓(xùn)練和對(duì)音樂(lè)的把握實(shí)踐中，深知許多經(jīng)典之作，出自舞者的身心與間樂(lè)完美融合的結(jié)果。真乃令人贊嘆不已。

眾所周知：“音樂(lè)是舞蹈的靈魂，旋律是音樂(lè)的靈魂”。

音樂(lè)被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂(lè)而不成為音樂(lè)的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來(lái)理解音樂(lè)就成為打開我們“音樂(lè)瓶頸”的唯一方法，因?yàn)橹挥形璧竸?dòng)作與音樂(lè)的完美結(jié)合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學(xué)舌般的滑稽之舞了。

談起音樂(lè)，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動(dòng)，使周圍的空氣產(chǎn)生振動(dòng)，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動(dòng)，使我們才能感受到聲音的存在。

自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂(lè)的材料。在音樂(lè)中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長(zhǎng)期的音樂(lè)實(shí)踐中發(fā)展中形成的。這些音被組成為一個(gè)固定的體系，用來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)思想和塑造音樂(lè)形象。

音有高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、音色四種性質(zhì)。音的高低是由物體在一定時(shí)間內(nèi)的振動(dòng)次數(shù)（頻率）決定的。振動(dòng)次數(shù)多音就高，振動(dòng)次數(shù)少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長(zhǎng)短是由于振動(dòng)的延續(xù)時(shí)間決定的，振動(dòng)延續(xù)時(shí)間長(zhǎng)音就長(zhǎng)，振動(dòng)延續(xù)時(shí)間短音就短。音的強(qiáng)弱是由于“振幅”即物體振動(dòng)范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強(qiáng)，振幅小音就弱?！耙羯笔怯砂l(fā)音物體所產(chǎn)生的“諧波”決定的，發(fā)音物體的性質(zhì)、形狀不同，所產(chǎn)生的“諧波”也不同，因而音色也不同。

內(nèi)容摘要:聲情并茂的表演,必須具備一定的心理素質(zhì)和扎實(shí)的基本功,形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一,才是藝術(shù)表演追求的最高目的。此文著重談一談歌唱的舞臺(tái)形體問(wèn)題。具備神形兼?zhèn)涞谋硌?才能給觀眾帶來(lái)美好的第一印象,使歌唱有一個(gè)好的開端。

關(guān)鍵詞:聲樂(lè)演員舞臺(tái)形體表演聲情并茂神形兼?zhèn)?/p>

聲樂(lè)演員在舞臺(tái)上不僅要歌唱,同時(shí)又要進(jìn)行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)藝術(shù)表演。如果一個(gè)歌唱者站在舞臺(tái)上從頭到尾一動(dòng)不動(dòng)地只唱不做動(dòng)作,這種演唱就顯得呆板而缺乏生動(dòng)感。而美好的歌聲與“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)藝術(shù)表演相結(jié)合,就能使歌聲更加傳神,使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統(tǒng)一的結(jié)果。

我國(guó)京劇,經(jīng)歷了一兩百年的發(fā)展,形成了許多傳統(tǒng)的有著程式化的舞臺(tái)藝術(shù)表演方法,概括為“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京劇藝術(shù)家侯喜瑞說(shuō):“‘做’就是說(shuō)以表演為主。‘表演’不論是哭、笑、驚、喜……都得通過(guò)手、眼、身、步、口五法?！焙罾舷壬脑捴?我們可以看出,凡屬聲樂(lè)舞臺(tái)表演藝術(shù)總是將演唱與“神形兼?zhèn)洹钡谋硌菝芮械亟Y(jié)合在一起。演唱者的責(zé)任是不僅自己具有美妙的情緒感覺,而且更重要的是讓大眾也具有相同的感覺。因此,聲樂(lè)演員也有必要研究一下舞臺(tái)藝術(shù)表演方面的問(wèn)題。

一、手勢(shì)是感情的“無(wú)聲的語(yǔ)言”

聲樂(lè)演員站在舞臺(tái)上演唱,自然離不開手勢(shì)的表演。因?yàn)槭謩?shì)是人類的一種“無(wú)聲的語(yǔ)言”,它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢(shì),而且能夠?yàn)樾误w造型。唱戲有唱戲的“架勢(shì)”,唱歌要不要“架勢(shì)”呢?應(yīng)該說(shuō)又要又不要。聲樂(lè)演員站在舞臺(tái)上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢(shì)來(lái)進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演,因此是需要有一定的“架勢(shì)”的,但這種“架勢(shì)”要擺得恰到好處。在歌唱藝術(shù)的表演中,應(yīng)該以歌唱為主,手勢(shì)動(dòng)作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢(shì)動(dòng)作應(yīng)該是千姿百態(tài)的,根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要,靈活自如地做一些手勢(shì)表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯(cuò)”幾種手勢(shì)。聲樂(lè)演員在演唱時(shí)手勢(shì)不能太多,雙手動(dòng)作要求自然、協(xié)調(diào),做到隨情而動(dòng),把手勢(shì)動(dòng)作放在有意無(wú)意之間。如果為了做動(dòng)作去故意擺弄手勢(shì),動(dòng)作就顯得生硬、做作,失去了手勢(shì)輔助表演的意義。要把手勢(shì)動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的一部分,形成輔助歌唱的“無(wú)聲的語(yǔ)言”,使歌聲、手勢(shì)與感情完全融會(huì)在一起。

本文作者：閻桂蘭工作單位：哈爾濱幼兒師范高等?？茖W(xué)校

幼師形體課教學(xué)與訓(xùn)練，能夠培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)涵和審美意識(shí)

從陶治學(xué)生的情操來(lái)看，通過(guò)形體訓(xùn)練課的教育教學(xué)，能夠提高學(xué)生審美能力，培養(yǎng)開朗性格，形成良好的體態(tài)和感受美、創(chuàng)造美、體驗(yàn)美、欣賞美的能力，同時(shí)提高學(xué)生對(duì)社會(huì)的適應(yīng)能力，更好的培養(yǎng)了她們的想象力、創(chuàng)造力。形體課教育和訓(xùn)練正是完成這一任務(wù)的重要手段之一。它不僅是學(xué)生走向健康的基礎(chǔ)，更是形成健美體態(tài)和形體的一個(gè)保障性條件，而且通過(guò)音樂(lè)伴奏，培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感，使學(xué)生感受形體美、姿態(tài)美的體驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)。通過(guò)所學(xué)知識(shí)的方法、手段，去創(chuàng)造和發(fā)展自身美的同時(shí)，通過(guò)音樂(lè)伴奏、節(jié)奏、韻律感的訓(xùn)練，進(jìn)一步陶冶情操，鍛煉堅(jiān)韌的意志品質(zhì)，提高學(xué)生對(duì)美的感知、欣賞、創(chuàng)造能力，更好的掌握形體訓(xùn)練和學(xué)習(xí)方法。

形體訓(xùn)練能夠滿足學(xué)生的審美愿望

體態(tài)健美是新一代青年的愿望，從風(fēng)霏世界的健美操熱及現(xiàn)代舞的潮流可以看出，人們崇拜身體的健美，在體育課中開設(shè)形體訓(xùn)練課，進(jìn)行形體教育和訓(xùn)練，不僅是保證健康的需要，也是時(shí)展的需要，更是我國(guó)教育目標(biāo)發(fā)展的需要。多年來(lái)，我校新生入學(xué)后，就在體育課中開設(shè)形體訓(xùn)練課，在教學(xué)實(shí)踐中，首先讓學(xué)生掌握正確的基本姿勢(shì)，從站、立、行、走開始，注重頭、手、腰、腹、腿等部位的正確姿勢(shì)的培養(yǎng)，先從原地站立逐步進(jìn)入到行進(jìn)間，先從徒手動(dòng)作開始，逐漸過(guò)渡到利用器械，先教協(xié)調(diào)性低的動(dòng)作，在熟練的基礎(chǔ)上增加難度。在學(xué)好基本動(dòng)作的基礎(chǔ)上，每個(gè)學(xué)年選擇3-4套套路動(dòng)作與動(dòng)作節(jié)拍相符合的，并適合學(xué)生特點(diǎn)的音樂(lè)，在音樂(lè)伴奏下進(jìn)行各種形體動(dòng)作練習(xí)，使學(xué)生不斷的積累更多的成套的形體訓(xùn)練動(dòng)作。最后，通過(guò)學(xué)前兒童健康教育方法的學(xué)習(xí)，使學(xué)生達(dá)到自己創(chuàng)編幼兒形體訓(xùn)練表演操的任務(wù)。

幼師校本教材及大綱編寫原則

摘要：唱歌是指通過(guò)抑揚(yáng)頓挫、有節(jié)奏的音調(diào)發(fā)出美妙的聲音，給人們以享受，進(jìn)而緩解人們心中焦慮感，陶冶情操。由于唱歌表演具有一定的隨機(jī)性，所以對(duì)演唱者的姿勢(shì)有著一定要求，基于此，本文就對(duì)形體藝術(shù)在唱歌表演中的合理運(yùn)用展開探究，以期為唱歌表演提供參考依據(jù)。

關(guān)鍵詞：形體藝術(shù)；唱歌表演；合理運(yùn)用

唱歌表演不僅要求唱歌者有好嗓子，還需要唱歌者掌握一定的形體藝術(shù)動(dòng)作，為觀眾營(yíng)造一個(gè)和諧統(tǒng)一的歌曲意境，進(jìn)而吸引觀眾注意力，獲得更多的稱贊?；诖?，本文就對(duì)形體藝術(shù)在唱歌表演中的重要意義進(jìn)行闡述，并提出具體的應(yīng)用對(duì)策，以期提高唱歌表演質(zhì)量，滿足觀眾需求。

一、形體藝術(shù)在唱歌表演中的重要意義分析

（一）通過(guò)形體藝術(shù)展現(xiàn)歌唱者心理活動(dòng)?，F(xiàn)階段，歌手在進(jìn)行歌唱表演過(guò)程中為了將唱歌演唱的更加生動(dòng)，經(jīng)常會(huì)在唱歌過(guò)程中添加一些形體藝術(shù)，如，手部動(dòng)作、舞蹈等等，通過(guò)這些動(dòng)作，將不同風(fēng)格歌曲的主體表現(xiàn)的淋漓盡致，獲得觀眾掌聲。在歌唱表演中融入形體藝術(shù)可以將歌唱者的心理活動(dòng)全面展現(xiàn)出來(lái)，具體體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：一方面，形體藝術(shù)是人們情感的動(dòng)作表達(dá)，通過(guò)不同的動(dòng)作表現(xiàn)不同感情，給觀眾不同的視覺效果。另一方面，演唱者在唱歌表演過(guò)程中經(jīng)常會(huì)有自己的感受，在形體藝術(shù)中傳遞自身在演唱歌曲時(shí)的感受，從而增加歌曲的魅力，給觀眾一種視覺審美體驗(yàn)。（二）提高唱歌表演活動(dòng)的質(zhì)量。眾所周知，唱歌是音樂(lè)課程的重要組成部分，具有一定的寫實(shí)性，作曲家在創(chuàng)作過(guò)去過(guò)程中，經(jīng)常是“寄情于歌”，在歌曲中摻雜自身情感，通過(guò)歌曲獲得自身體驗(yàn)，從而增加作品的內(nèi)涵，提高歌曲質(zhì)量。在此種情況下，歌唱者在歌曲演唱過(guò)程中融入形體藝術(shù)，增加與觀眾的互動(dòng)環(huán)節(jié)，在與觀眾互動(dòng)過(guò)程中，根據(jù)觀眾反應(yīng)調(diào)整形體邊沿，從而提高歌唱表演質(zhì)量，給觀眾一場(chǎng)完美的視覺體驗(yàn)。（三）通過(guò)形體藝術(shù)對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。歌曲演唱就是對(duì)歌曲的二次創(chuàng)作，可以將歌曲內(nèi)容進(jìn)行豐富，提高觀眾對(duì)歌曲表演的觀看欲望，保證歌曲演唱效果。通常情況下，形體藝術(shù)是對(duì)歌曲的二度創(chuàng)作主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：一方面，歌曲演唱者在歌曲演唱過(guò)程中將歌詞重新編寫，增添歌曲價(jià)值、內(nèi)涵，滿足更多觀眾的需求。另一方面，歌曲演唱者在歌曲演唱過(guò)程中增添形體藝術(shù)，穿著不同服裝、佩戴不同飾品，給觀眾一場(chǎng)不同的視覺盛宴，保證歌曲演唱效果。

二、形體藝術(shù)在唱歌表演中的合理運(yùn)用分析

摘要：體育舞蹈作為西方集體育與舞蹈于一身的健康娛樂(lè)項(xiàng)目，自上世紀(jì)引入我國(guó)以來(lái)，一直受到大眾的追捧。本文以我國(guó)體育舞蹈專業(yè)學(xué)校的形體訓(xùn)練課程為對(duì)象，通過(guò)對(duì)我國(guó)32個(gè)地方的體育舞蹈專業(yè)學(xué)校在形體訓(xùn)練課的教學(xué)計(jì)劃、培養(yǎng)方案等多個(gè)方面進(jìn)行了深入調(diào)查，在研究中結(jié)合文獻(xiàn)分析法、專家訪談法等方式，提出了其現(xiàn)存的問(wèn)題和解決策略，并對(duì)當(dāng)下我國(guó)體育舞蹈的發(fā)展提出了相應(yīng)的發(fā)展建議。

關(guān)鍵詞：體育舞蹈形體培訓(xùn)教學(xué)

1、體育舞蹈概述

體育舞蹈源于英國(guó)，在歐美盛行，是一種融合了體育與美的新型娛樂(lè)健身項(xiàng)目，涉及音樂(lè)、生理學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、服裝學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域，又名社交舞。隨著人們生活水平的不斷提高，人們對(duì)健康與美的追求也不斷增強(qiáng)，于是，體育舞蹈憑借自身兼具實(shí)用與美感的功能，越來(lái)越多的被人們認(rèn)可。從1986年引入我國(guó)，到1991年成為正式比賽項(xiàng)目，再到2002年《全國(guó)普通高等學(xué)校體育課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》的頒布，體育舞蹈逐步滲透進(jìn)大眾的生活，尤其是在高校的課程運(yùn)用方面得到了極大的進(jìn)展。高校設(shè)置體育舞蹈專業(yè)，將體育舞蹈在科學(xué)研究與教學(xué)運(yùn)用方面都進(jìn)行了深入的探究，發(fā)展速度也十分迅速。當(dāng)然，由于我國(guó)引入體育舞蹈的時(shí)間不及西方，故無(wú)論是在實(shí)踐還是理論方面都與世界體育舞蹈強(qiáng)國(guó)有很大的差距。體育舞蹈作為一項(xiàng)兼具流行與古典、藝術(shù)與美學(xué)于一體的健康娛樂(lè)項(xiàng)目，其功能性在當(dāng)下得到了極大的發(fā)揮。也是基于這樣的特點(diǎn)，體育舞蹈在當(dāng)初引入國(guó)內(nèi)時(shí)就沒能系統(tǒng)科學(xué)的運(yùn)用到教學(xué)活動(dòng)；不僅如此，由于是交叉學(xué)科，很多高校的任課老師都并非專業(yè)的體育舞蹈老師，故在授課過(guò)程中并不能系統(tǒng)一致的進(jìn)行教學(xué)；此外，高校對(duì)體育舞蹈的重視程度也直接影響了其在該課程上課時(shí)的安排。以上種種原因都直接影響著我國(guó)體育舞蹈事業(yè)的發(fā)展，因此，如何根據(jù)當(dāng)下高校體育舞蹈的發(fā)展情況進(jìn)行爭(zhēng)對(duì)性的改善，是值得思考的問(wèn)題。第一，對(duì)形體教學(xué)的研究，即在教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容上應(yīng)多下功夫，找出當(dāng)下高校體育舞蹈課程中存在的問(wèn)題，結(jié)合其他高校的數(shù)據(jù)，分析出有效的解決方案。第二，對(duì)各高校的體育舞蹈課程設(shè)置進(jìn)行調(diào)查匯總，找到課程的受用者的認(rèn)可度和興趣，從而針對(duì)性的提出解決策略。當(dāng)然，體育舞蹈課程的改進(jìn)與革新都應(yīng)堅(jiān)持理論與實(shí)踐相結(jié)合，內(nèi)容多樣化和設(shè)置科學(xué)合理化的原則。只有科學(xué)有效的訓(xùn)練，才能在自然的狀態(tài)下實(shí)現(xiàn)產(chǎn)出最大化。

2、我國(guó)當(dāng)下體育舞蹈專業(yè)學(xué)校形體訓(xùn)練課程現(xiàn)狀分析

2.1、我國(guó)體育舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀