音樂是聽覺的藝術，欣賞者需要用音樂耳朵來欣賞、感受音樂演奏家更需要通過自己的音樂聽覺來把握、鑒別，協調所演奏、演唱的音樂，把最美妙動人的聲音傳達給聽眾。人們對音樂的感知是通過耳朵的感受來進行的，所以在音樂活動中，聽覺能力的培養具有極其重要的意義。

視唱練耳是音樂專業學生一門非常重要的基礎課。這門課是學生獲得敏銳音樂聽覺的重要渠道，視唱作為視唱練耳課教學重要環節之一，在整個教學中占有舉足輕重的地位。通過它的學習達到理解音樂、感受音樂，表現音樂目的。為專業課學習打下堅實的聽覺基礎。

視唱蘊藏著豐富的音樂語言信息。

視唱訓練是一項龐大的系統工程，之所以說它是系統工程是因為，視唱教材編排科學、內容廣博、形式多樣，音樂語言豐富，感性知識及音樂要素典籍全面的特點。視唱具有很強的包容性和發展音樂聽覺的獨特作用，視唱課堂是積淀音樂語言的重要場所，是獲得音樂感性及理性知識的重要來源。

我們分析優秀的視唱教材就可以發現，它所包含的豐富內容和著巨大的音樂信息量。本人對我西安音樂學院(單聲部視唱)上、下冊和(多聲部視唱)教材作過粗略的統計，這套教材共收集單聲部視唱1345條，多聲部視唱253條，涉及中外作曲家500多人，中外作品100多部，中外民歌400多首，涉及100多個國家。它們來源于中外著名交響曲、協奏曲、室內樂、歌劇、舞劇的片段；中外民歌；聲樂、器樂組曲、套曲片段等。從作品來看，幾乎反映了所有音樂體裁，各種音樂形式、流派應有盡有。可以說將傳統音樂所表現的音樂要素包羅無遺。其中包括以下內容：

調式、調性包括：無升降號的大調、小調；一個升號到七個升號、一個降號到七個降號的大調、小調；同宮系統的五聲調式、七聲調式、特種調式等。這些中外調式的民族性和地域性非常廣泛，許多調式具有民族音樂的特有旋法，堪稱調式、調性大全。

音樂是聽覺的藝術，欣賞者需要用音樂耳朵來欣賞、感受音樂演奏家更需要通過自己的音樂聽覺來把握、鑒別，協調所演奏、演唱的音樂，把最美妙動人的聲音傳達給聽眾。人們對音樂的感知是通過耳朵的感受來進行的，所以在音樂活動中，聽覺能力的培養具有極其重要的意義。

視唱練耳是音樂專業學生一門非常重要的基礎課。這門課是學生獲得敏銳音樂聽覺的重要渠道，視唱作為視唱練耳課教學重要環節之一，在整個教學中占有舉足輕重的地位。通過它的學習達到理解音樂、感受音樂，表現音樂目的。為專業課學習打下堅實的聽覺基礎。

視唱蘊藏著豐富的音樂語言信息。

視唱訓練是一項龐大的系統工程，之所以說它是系統工程是因為，視唱教材編排科學、內容廣博、形式多樣，音樂語言豐富，感性知識及音樂要素典籍全面的特點。視唱具有很強的包容性和發展音樂聽覺的獨特作用，視唱課堂是積淀音樂語言的重要場所，是獲得音樂感性及理性知識的重要來源。

我們分析優秀的視唱教材就可以發現，它所包含的豐富內容和著巨大的音樂信息量。本人對我西安音樂學院(單聲部視唱)上、下冊和(多聲部視唱)教材作過粗略的統計，這套教材共收集單聲部視唱1345條，多聲部視唱253條，涉及中外作曲家500多人，中外作品100多部，中外民歌400多首，涉及100多個國家。它們來源于中外著名交響曲、協奏曲、室內樂、歌劇、舞劇的片段；中外民歌；聲樂、器樂組曲、套曲片段等。從作品來看，幾乎反映了所有音樂體裁，各種音樂形式、流派應有盡有。可以說將傳統音樂所表現的音樂要素包羅無遺。其中包括以下內容：

調式、調性包括：無升降號的大調、小調；一個升號到七個升號、一個降號到七個降號的大調、小調；同宮系統的五聲調式、七聲調式、特種調式等。這些中外調式的民族性和地域性非常廣泛，許多調式具有民族音樂的特有旋法，堪稱調式、調性大全。

一、語言藝術的現狀

1.音樂環境音樂教學是在一定的環境下進行的，良好的音樂環境對于音樂教學活動的展開具有很大的影響。傳統的音樂教學一般是教師在演奏，講述，學生安安靜靜地聽，不提問不思考，這種狀況很不利于學生的實踐操作能力，也不利于學習音樂知識的基本技能。在當今多媒體盛行的時代，音樂授課也應該開展多媒體教學，利用網絡、電視等音頻、視頻增加相關的音樂知識、文化素養，學校應該多添置音樂教學器材，布置專門的舞臺，不定時舉辦音樂晚會，為學生創造良好的演出機會、演奏環境，同時也能發揮學生的自主學習能力、創新能力、表演能力。

2.教學氛圍目前大多數的學校教育都非常重視學生專業課的教學質量，嚴重忽略了文化課的培養，許多體育課、音樂課、美術課課時都被相應的刪減，學生的這些課程得不到相應的知識講解，文化練習，對于這些課程的興趣和愛好也無從談起。同時，學校聘請的教師有的不是專業院校畢業的藝術生，有的老師掌握的知識比較古老，不會演奏現代的流行音樂，不能跟學生進行很好的互動和交流，有的教師在授課時不注重自身的語言藝術，在上課時運用大白話、方言，這既不利于學生對音樂的文化認知，也不能講音樂的自身魅力展現出來。

二、語言藝術的應用策略

1.聲音語言語言的種類有很多，其中講解性語言主要是指音樂教師在授課時要準確講解理論知識，從而表達音樂中所傳達的思想，對于一門藝術性的課程來講，注重藝術語言的使用，對加深藝術課程的理解很有益處。專業性語言不言而喻是指針對不同的專業，授課時使用不同的語言風格、詞匯等，比如在講解科學知識時，要態度端正，不能嬉皮笑臉；在講音樂知識時，要注重文字優美，感染性強，遇到音樂專業詞匯時，要詳盡地進行解釋，不能以偏概全，草草了事。趣味性語言當然也是必不可少的，音樂本身就是一門語言藝術，學習音樂就是為了獲得樂趣，獲得輕松愉悅的心情，教師在授課時運用趣味性的語言，既活躍了課堂氣氛使學生在輕松的環境中收獲知識，也有利于提高音樂教學的質量。注重語言的文藝性在音樂教學中也是不可或缺的，音樂是一門文化審美的課程，運用文藝性的語言對于增加音樂課程的感染力有很大作用。在語言表達上要做到能夠簡練、準確，運用豐富的詞匯和句子使音樂知識完整地表達出來，是學生能夠舉一反三，誘發他們的思維能力和創新能力。在語言上還要動之以情、曉之以理，不能流露出不滿和厭煩的感覺，這樣不僅會挫傷學生的自尊心，也會使學生排斥對音樂的學習，進而影響學生的未來。

2.肢體語言除了上面提到的文字語言之外，肢體語言對于音樂教學也很重要。肢體語言包括眼神、面部表情、動作等。我們通常都在講眼睛是心靈的窗戶，在人際交往中注重眼神的交流，比有聲的交流更有力。比如在學生演奏音樂時，給予肯定和鼓勵的眼神對于學生來講都是很大的鼓舞，促使他們在表演中更加投入、更加賣力。在講課時，注重與學生的眼神交流，從學生的眼神中看出他們對于課程的理解程度，進而時刻準備著改變教學策略，合理安排教學課程。教師的手勢動作等也展現了肢體語言的藝術作用，例如在進行音樂指揮時，強有力的音樂指揮對于激發演奏以及演唱熱情都有很大的作用，平時上課中的肢體語言也能緩和師生關系，起到溝通交流的意義。面部表情對于教學來說至關重要，在教學過程中，學生往往通過觀察教師的面部表情，講課時候的聲音來展開知識的學習，如果教師在上課時太過嚴肅，面部表情凝重，教室氛圍十分壓抑，那么音樂課程的教學質量也會受到影響。因此，教師注重自身的肢體語言，在音樂教學中針對不同的音樂作品做出不同的反映，可以在一定程度上增強音樂課堂的質量，增強音樂文化知識的藝術感染力。

1早期音樂教育的概念

早期教育從字面上的理解是出生到學前的教育。在0～6歲是早期教育的黃金時期，開發大腦的潛能最重要的時期。聆聽音樂是最簡單的開拓大腦思維的方式，這種反射運動，讓寶寶在輕松的環境中學會記憶。充分發展右腦的情感，思維作用，使右腦得到鍛煉，當左右腦同時鍛煉時，使智力得到全面的開發和挖掘。

2早期音樂教育對各年齡階段幼兒的影響

長輩中流傳著‘三歲看八十，七歲定終身’，這句話也表達了人們對早期教育重要性的意識。“教育的時間學”把教育大致分為三個時段教育，分別是早期胎教、0～3歲新生兒時期教育、4～7歲幼兒時期教育。早期音樂胎教當寶寶在母體中六個月時就可進行，那時候的胎兒已經有聽覺能力，可以適當地放些音樂，讓他們在舒適環境中成長。當大腦接收到音樂的旋律之后迅速地將其轉變為想象情景，讓大腦和聽覺神經都得到放松，隨著樂音的波動而分泌有益身體的激素，而媽媽和胎兒是一體的，當媽媽感覺愉悅時孩子自然就在舒適的環境中成長，就不會產生躁動的情緒，由此可見音樂胎教是必不可少的。新生兒音樂教育形式多樣，因為這時候的寶寶對聲音和周邊事物比較好奇，聲音可以引起他（她）的注意力，在睡前可以適當放些輕柔的音樂，來喚起胎教音樂的記憶，通過音樂來刺激“音樂腦”，讓左右腦和諧發育。孩子再小都有欣賞音樂的天性，對于旋律都有識記的過程，在一段時間反復去聽會加深孩子的記憶，她會慢慢習慣通過樂曲進行記憶，雖然孩子很小，但還是有智能的存在，通過音樂的反復來鍛煉他們的記憶力是很有效的方法之一。幼兒音樂教育可以用豐富多樣的音樂實踐來完成，帶著孩子在音樂中跳一跳，蹦一蹦，做游戲等，對孩子來說這些簡單的動作同時鍛煉了四肢協調和大腦。研究表明，莫扎特的音樂對孩子空間智能有幫助，他大部分作品的曲風很對稱，風格很嚴謹，如他作品《雙鋼琴演奏D大調》適合兒童聆聽，可以幫助他們的腦部理性的分析和認知的產生。兒歌一般都有歡快的旋律和美好的歌詞，不僅能讓孩子放松情緒還能教會她們很多道理。例如，兒歌《找朋友》當中的歌詞就告訴寶寶，想和初次見面的人成為好朋友的語言用詞，父母可以在教唱孩子的過程中對歌詞進行表述和表演，通過爸媽的示范讓孩子學會禮貌待人，引導他們養成良好的品行。當孩子對音樂產生興趣時，可以讓他們接觸樂器，讓孩子在音樂中成長為熱愛生活的人。我個人認為應該抓住孩子的幼兒時期，因為這一階段孩子腦發育最快，對周圍事物好奇心很重，這可以加大孩子對新事物的接受程度。在這一時期的家長可以引導孩子去學習音樂樂器，培養音樂興趣的同時啟發他們的思維，多創造學習音樂的環境。

3早期音樂教育對于開啟幼兒思維的重要性

（1）培養孩子善于聆聽的習慣，讓她們靜心欣賞的同時去感受音樂的美。好的音樂就像是一首詩歌，用不同的旋律展現不同的場景，能把人帶到一個安靜的世界，讓人情不自禁安靜下來去細細聆聽，給人們的心靈帶來美感。每個孩子都有與生俱來的優點，音樂作為一種藝術，它需要把思維意向轉化為具體形象，而大腦就是轉化的地方，孩子也具有辨別樂音的能力，并且會逐漸增加，所以孩子在聽到音樂后隨著情緒波動，會隨即跟著發出自己悅耳的童聲。記得馬克思說過“：一種美好的心情比十服良藥更能解除生理上的疲倦和痛楚。”在給孩子放音樂時，首先要讓他們感受到“好聽”，再隨著年齡變化慢慢向其傳達音樂中的感情和意境，鼓勵孩子自己進行聯想，多傾聽他們的想象，讓孩子喜歡運用大腦進行聯想。

1.引言

音樂與文學，從來就是人類文化發展過程中最具代表性的藝術形式。從遠古時期人類的逐漸演變的過程中，音樂與文學就與人類息息相關。勞動時的聲音時而高亢、時而低沉就是音樂的原型，就是語言的原生。在漫長的人類的發展史中，音樂與文學從來就是相伴而生，共同發展的。它們都是人們情感的外在展示，是人類語言的方式的衍生。音樂長于抒情、文學長于描寫，正式在這具體與抽象、心理與感官的雙重影響下，人類的藝術得到了快速的發展和進步。正如英國19世紀藝術理論家佩特曾講到，所有藝術通常渴望達到音樂的狀態。無論是東方音樂還是西方的音樂，無論是東方的文學還是西方文學，音樂與文學之間始終有著密切的聯系，又相伴相生，反映著人類歷史發展各個階段的特點，同時又共同促進著人類文明的發展。

2.音樂與文學之間的統一性

音樂與文學作為人類文明最為重要的藝術形式，其產生、發展都具有內在的統一性和一致性，使得兩者有了相互融合、關聯的基礎。

2.1同樣受到地理環境因素的影響

地理環境對藝術的影響已經越來越得到廣大專家學者的認可，因此還誕生了一門新的學科，人文地理學，其研究的就是人類文化活動與所處地理環境之間的關系。同樣對于音樂與文學而言，地理環境對其發展的影響都是十分巨大的。地理環境影響著音樂與文學的風格，使得兩者具有內在的一致性。從地理學的角度出發，由于受到地形、環境、氣候等因素的影響，無論是音樂與文學都受到其影響。如西北部高原，陜西、山西等地區，地貌形態以溝壑為主，地形崎嶇不平，植被較少，環境較為空曠，因此反映在音樂的特點上就是是曲調高亢、蒼茫深遠，最具代表性的就是信天游，而反映的文學上面就多表現為文字的豪放舒展、大氣磅礴，如文學作品《平凡的世界》其最突出的特點就是反映了在最為貧瘠的土地上，人們自強不息的品質，凸顯出人物不屈不撓的精神。

摘要:音樂教育審美范式與實踐范式各具風格與魅力。兩種范式融合發展既能突出審美在音aib樂教育中的基礎地位，又能強化音樂教育在社會發展中的價值引領作用，同時也有利于促成兼容的音樂教育理念，對構建時代精神與審美并存的高校音樂教育價值體系有著積極作用。

關鍵詞:高校音樂教育;音樂審美范式;音樂實踐范式

在近年來我國高校音樂教育發展過程中，審美范式與實踐范式的適用性探討聲不斷。注重審美范式的一方認為，音樂教育應當注重音樂的本質意義。人們在從事音樂教育活動中，應注重對音樂美的發現與創造，注重音樂“本體論”在音樂教育研究中的價值。注重實踐范式的一方認為，音樂在本質上是受政治、經濟、文化等社會環境制約的，因此在音樂教育過程中應更加看重育人功能。仔細梳理兩種范式的內涵，可以發現它們反映了我國音樂教育發展的階段性特征，主要表現為:第一，單純審美范式片面追求音樂審美價值，在實踐過程中容易導致教育價值偏差。第二，過分強調音樂教育的教育本位論，使得音樂教育的育人功能停留于表面。事實證明，任何一種單一的教育范式都無法主導當前的音樂教育，只有實現審美范式與實踐范式相融合，才能適應當前我國高校音樂教育發展的需要。

音樂教育審美范式是音樂教育的基礎，它認為“音樂為了人類的情感而存在，音樂教育服務于人類的情感，音樂教育旨在提高人的生命質量”［1］。審美范式以“審美”為中心，教師“審美”地教，學生“審美”地學，將情感作為教育活動過程中的唯一紐帶，強調審美欣賞的重要性。審美音樂教育不僅在西方盛行，對我國高校音樂教育的影響也很大。時至今日，仍有許多學者認為審美在高校音樂教育中的地位是不可取代的。有學者認為高校音樂教育的目的就是對學生進行審美教育，即培養學生的審美能力，使之能夠更多地發現美，更好地欣賞美，并最終創造美［2］。審美音樂教育的理念無疑是值得肯定的，但是音樂教育作為人的全面發展的有機組成部分，在教育過程中必須將人的發展和音樂藝術的發展結合起來。在讀解音樂作品時，我們需要以特定的社會文化環境去審視音樂教育本身，充分認識音樂教育體驗和評價離不開歷史、文化、政治因素的制約。其實，任何藝術經驗都來源于生活，因為任何藝術創造都來源于生活，就像有學者描述的，“一個‘純粹的’審美經驗，僅僅為了美而欣賞一個對象，不為任何其它目的，那只是一個干枯的抽象”［3］。我國高校音樂教育改革的目標正是使音樂教育與實踐目的結合起來［4］，即不斷挖掘審美音樂教育和實踐音樂教育獨特的內涵價值，使兩種范式融合，取長補短，從而豐富音樂教育的內容。當代高校音樂教育的基礎定位不同于以往的重要一點，就是要堅定不移地立足我國教育實際，以不斷開放、互相融通的大格局、視野，努力打造能夠立足于世界一流學科平臺的音樂教育學科體系，為社會主義文化建設提供人才保障。在這一背景下，審美音樂教育和實踐音樂教育相結合對推動我國高校音樂教育發展意義重大。在高校音樂教育實踐中不斷探索和發掘審美價值和實踐價值，并進行理論性的總結，有利于推動高校音樂教育與時代價值標準相融合，對音樂教育的更新與演變有助推作用。

基于音樂教育中審美能力、審美創造的重要意義，探索審美音樂教育在新時期高校音樂教育發展中的價值，對其自身發展與教育環境的影響都有積極作用。特別是在高校音樂教育定位中，準確把握審美音樂教育與實踐音樂教育內涵價值，分析兩種范式通過什么樣的渠道對高校音樂教育進行理論指導，并對其自身在高校音樂教育中樹立正確角色定位，有助于音樂教育理論體系的不斷完善，以及高校音樂教育理念的不斷提升。從適應我國高校教育時代性發展需要的角度分析，音樂教育審美范式與實踐范式融合發展的價值主要有以下三點:第一，突出了審美在音樂教育中的基礎地位。審美范式認為審美就是以人為主體和以音樂為客體的二元化過程，但是在特定的語言環境中，對審美的定義有很大差別。從受眾的角度考量，將莫扎特、貝多芬等音樂大師的作品放到廣場舞這一社會環境中顯然是不合時宜的。在許多場合，音樂的節奏、節拍、旋律等審美因素都是特定的，這種影響音樂審美的重要因素和條件，我們可以稱之為“音樂的環境”。它在橫向體現為區域性，即一定范圍內的音樂活動;在縱向體現為時代性，即與當代社會、經濟、政治密切相關的一切音樂活動。音樂的審美經驗必須滿足這兩個條件。我國多民族、地域廣的特點，造就了各種文化、音樂、藝術之間的關聯特征，在這一時代背景下，想要在音樂教育過程中抓住審美范式的理念，就必須接受音樂文化、音樂環境的多樣性特點，在不同時期、不同民族、不同文化特征、不同風格的音樂中探尋音樂本身美的特質。在范式的融合中，審美音樂教育繼承了我國的美育思想，融合了西方的音樂教育理念，在音樂教育本體論發展中體現了作為教育基礎價值的特征。第二，強化了音樂教育在社會發展中的價值引領。在實踐音樂教育觀念影響下，高校音樂教育中人與音樂的關系由教師、學生、音樂構成，在教師教與學生學的過程中，對音樂的觀念應當是保持一致的。音樂不作為單純的審美對象，教師和學生也不是純粹的欣賞者和旁觀者，音樂與人是高度融為一體的。這與審美范式所提出的主體、客體二元認知的觀點有著根本不同，它充分強調了主客體之間的互動關聯。在教學過程中，使學生在心理上更加易于接受和進行感知。人們在不同的政治環境、文化環境、社會環境中對音樂的感受是截然不同的，這也是實踐音樂教育所秉持的觀念之一。正是因為強調了環境對音樂教育影響的重要性，才能在教育規律中更好地發現音樂教育的價值。這里所指的環境更重要的是語言環境，事實上，環境的變化不僅僅是指咖啡廳、音樂廳、博物館等場所上的變化，在高校音樂教育中，同一場所因為不同的時間節點，音樂的環境也會發生變化。比如，上課前為課堂內容營造鋪墊的音樂環境、不同授課內容的語言環境等。在實踐音樂教育看來，音樂是不分等級的，高雅和通俗是由不同環境界定的，不同的音樂在不同的語言環境中有不盡相同的價值，這對高校音樂教育發展有著很好的啟示作用，這種語言環境為學生學習、創作音樂提供了情感基礎。從實踐音樂教育對高校音樂教育的啟示可以看出，高校音樂教育應當以不同的角度和更加寬廣的視野來分解音樂教育過程，從而拓展音樂和音樂教育進一步延伸的空間。音樂教育凈化心靈的獨特魅力，使它作為一門學科與美學、倫理學、社會學等其它學科教育區別開來。音樂教育的本質就是要在教育過程中不斷探索和發現音樂自身的價值。音樂教育對審美目標的培養就是要加強對音樂內涵的學習，從而創造出音樂的意義。這種內涵意義的創造和產生需要心靈、身體和情感的高度融合，它包含了在不同文化中體驗音樂，體現了音樂教育帶給學生對音樂內涵的理解和洞察力。審美教育以“情感”為基礎的教育內涵，對學生而言意義重大。特別是面對“新時代高校教育是培養什么樣的人”這一問題，審美情感教育的內涵價值更為重要，它對構建積極向上的人生觀、價值觀、世界觀意義重大，也是當代高校音樂教育“正心”價值的表現。所以，音樂教育審美范式與實踐范式的融合，加深了音樂教育多元化背景，對音樂教育發展定位更加準確，也符合我國音樂教育發展理論體系需要，對強化當代社會價值引領有積極作用。第三，促成了兼容的音樂教育理念。審美音樂教育思潮雖然受到后現代主義思想的顛覆性影響，但在各方觀點的沖突中，依然有一定的影響力。從審美“情感”的角度出發，任何觀點的辯駁，最終都是為了服務于音樂教育內涵價值的建立。立足新時代高校音樂教育本身，在不斷探尋多元化音樂素材的同時，也要堅持以“情感”為基礎，在多元文化視野中探尋“美”的定義，將人性最本真、最善良的東西融入到學生的心靈中去，同時教他們一種尋美、尋真的方法，并帶入到社會實踐中去。在音樂教育審美范式和實踐范式融合發展的背景下，音樂教育的過程更注重質量評價。這里所說的質量評價主要是指最終綜合考量，而非某項技術考量，這也是實踐音樂教育與審美范式的區別之處。它不局限于對學生的單項指標進行評價，這樣的好處是能夠更好地服務于高校音樂教育的長期發展，也能更好地契合高校人才培養主題。

通過探尋審美音樂教育與實踐音樂教育兩種思潮融合的內涵價值，能夠看出我國高校音樂教育依然存在一些問題，如何做好高校音樂教育學科建設?如何進行改革創新?如何提升質量?在此，筆者試就促進兩種范式融合提出幾點建議。第一，堅持內容選擇的導向性。不同風格、不同地區和不同時期的音樂題材都被廣泛納入音樂教育實踐活動中，在多元文化背景下，如何進行內容選擇是關鍵點。音樂教育活動本身有著一定的系統性、規律性，隨著時代的變化，社會也正強烈需要增強民族自信心與自豪感。新時代的高校音樂教育要求把社會主義核心價值觀貫穿于教學育人全過程，全過程不僅包括德育和校園文化活動，也包括課堂教學。由此帶來的啟示是，單純性審美或是趣味性音樂教育在高校音樂教育中不可能居于主導地位，教學過程應當注重內容引導的關鍵作用。音樂之所以能凈化心靈，正是因為像審美音樂教育中闡述的那樣，它是以情感為基礎，所以更能引起思想上的共鳴。因此，通過內容的正確引導，在審美的基礎上挖掘音樂本身的實踐價值，既能夠有效樹立學生價值認同感，也能促進兩種范式融合發展，對凸顯時代價值體系在高校教育中的重要地位有很大作用。第二，創新環境資源配置。通過對比分析可以看出，實踐音樂教育范式下環境因素對音樂教育活動有顯著影響。無論是語言環境，還是社會環境，都是“音樂的經驗”。建立一套可學習、借鑒、復制的經驗庫，讓這些經驗環境更好地融入到音樂教育實踐中去是經驗轉化的重點。在此基礎上提出樹立問題導向創新機制，對教學實踐中的問題進行梳理，圍繞教學內容、教學方法、教學體系進行探討，促進音樂教育環境的不斷完善。同時，新時代高校音樂教育要堅持學科融入，促進人文與社會環境融合。包括音樂在內的任何藝術形式與現實都是無法分離的，音樂教育不僅與生活經驗關聯密切，而且與社會文化的持續和穩定發展更是密不可分。學生的學習過程是錘煉心志、歷練品行的過程，教師要潛移默化引導學生在音樂教育實踐中實現“以學養人、治心養性”，這就要求專業課教師不斷向哲學、社會學等相關學科進行融通，為學生人文素質提高提供切實的幫助。第三，促進管理機制的完善與提升。隨著我國經濟社會繁榮發展，高校音樂教育成果不斷擴大，為音樂教育的改革提供了廣闊空間。建議各地在提升全國性音樂教育學術研討會的質量上下工夫，主管部門、學校、行業協會等應當加強聯系溝通，搭建激勵相關學術研究平臺建設，助力新時代音樂教育研究不斷發展。學校層面要依托教務、科研部門，加強音樂教育實踐方面的教學、科研等方面的支持力度。

摘要：隨著我國經濟的發展和社會的進步，我國的國民素質不斷提高，人民對于美好生活的向往越來越強烈，其中音樂就有著陶冶情操的功能。目前來說，一些高校對于音樂仍在不斷的探索過程中，通過社會的進步來進行文化層面、人文層面以及民族層面的藝術挖掘，通過音樂的形式來體現社會的內在美以及個人情感。高校對于音樂教育的理解應該基于傳統音樂，并且以當今社會所倡導的素質教育為背景，高校對于音樂教育的藝術性特征的發掘應該基于社會文化，以便提高素質教育的內在形式和內涵。

關鍵詞：高校音樂教育;素質教育;藝術性特征

內在藝術是一種很難發掘的藝術特征，可以通過其音樂風格以及音樂文化的內涵角度來判斷。現代音樂的藝術特征主要體現在三方面，分別是民族性、傳統性以及文化性，都是源自于社會層面，從社會層面上來挖掘藝術，可以很鮮明的體現出一個地域的特點以及文化底蘊，最終形成一種音樂流派。這也是目前高校音樂教育的主要特點，立足于社會美，進而散發音樂文化，可以全面的發展學生內心的情感素質和人文素質。

一、在文化層面上構建藝術性特征

音樂和社會文化之間存在著不可或缺的關系。音樂也是社會文化不可或缺的一個重要組成部分，高校對于音樂的建設也要建立在社會的基礎上，以此來提高音樂教育的質量。針對此，高校的音樂教育應該圍繞著社會環境進行合理化的構建，充分體現出音樂文化風格的藝術性特征和品質，這也是現代高校音樂教育的重中之重，推動音樂教育在文化層次的作用，以便滿足高校音樂教育所提出的對社會文化、歷史以及環境全面關注的要點。

二、要以民族傳統性藝術特征作為音樂教育的挖掘點

摘要:民族音樂文化是我國社會主義文化的重要組成部分。應將民族音樂教育研究置于音樂文化大環境中，重視民族音樂的文化內涵。總結“口傳”文化構建民族音樂理論體系，運用“社會大課堂”營建民族音樂傳承環境，優化教材內容、加強民族音樂課程建設，以促進青少年學生的健康成長、促進民族音樂文化的傳承。

關鍵詞:音樂教育;民族音樂文化;傳承

較大文化而言，“民族音樂文化”雖然只占一小部分，但小文化卻能發揮巨大的作用，通過民族音樂文化的陶冶，對青少年學生的健康成長與發展大有裨益。

一、民族音樂文化的內涵解析

文化指涉及知識、道德、信仰、藝術、風俗、法律與社會人所具備的部分能力與習慣，其基本要素乃傳統觀念與價值，其中，以價值觀最為關鍵。對照文化概念，在民族音樂教育中很少提及相關文化的知識、信仰、藝術、道德等，更談不上傳統觀念與價值觀，這導致學生在民族音樂學習中缺乏文化歸屬感，自然也缺乏對民族文化的深刻理解。本研究解析民族音樂文化，主要涉及觀念與價值、語言與符號、規范體系、物質形態四大方面。(一)民族音樂文化的觀念與價值。民族音樂文化是傳統文化的主體，更是中華民族人文精神的經典表達，這也體現在音樂觀念與價值體系的表達層面，即“興于詩、立于禮、成于樂”，換言之，一個人的教育始于詩，規范于禮，成熟于樂。可見，古代樂乃統一和諧之意，具體體現在社會、人際、精神的和諧。(二)民族音樂文化的語言與符號。就語言歸屬而言，中國隸屬于漢藏語文化圈，而漢藏文字對各民族音樂風格的規范十分典型，民族音樂借漢藏文化語言及其符號加以溝通、交流，創造了各民族形式多樣的音樂風格與類型，打造出燦爛多姿的音樂文化。漢藏語言體系是中國民族音樂文化思想與行為統一的基礎。(三)民族音樂文化的規范體系音樂規范體系，即規定音樂結構的標準。就社會學視域而言，音樂規范體系就是特定狀況下施展音樂行為、思考和感受音樂的方式。就我國民族音樂文化而言，并未規定音樂只是一個“純聽覺”的藝術，其涉及詩、舞、樂，早在漢族戲曲中就已經出現詩、舞、樂綜合形式。在儒教、道教、佛教中，音樂已內化為人的內心修養。(四)民族音樂文化的物質形態。民族音樂中，豐富多樣的樂器就是音樂文化長期積淀的物質形態，其與文化形態的表現密切相關。有似漢語聲調的古琴樂器，還有與蒙古族長調音色完美融合的馬頭琴、直率的京韻大鼓、細膩的南方小三弦、音色文雅的廣東高胡，此類樂器的物質形態與文化有機融合，呈現了地方音樂風格獨特的文化內涵。

二、音樂教育中傳承民族音樂文化的必要性

用聲音塑造人物。人們是通過語言、面部表情、肢體動作等來了解人物形象的。而廣播劇是完全通過聲音給受眾塑造人物形象概念的，從人物語言感情的表達，人物的音色、音調、音質以及說話的語氣、節奏、語調，都可以判斷出人物的性格、年齡以及能想象出外在形象。有時運用音響和音樂的疊加或者節奏變化，不僅確定了情景和環境，還生動地演繹出人物的活動和心理變化，交代了劇情發展。比如聲音沙啞、急促、語調高，我們似乎可以看到一個粗野、兇蠻的人站在面前，生動、鮮明。節奏較快的音樂，能表現出人物內心急切、激動，人物的心理活動也就表現了出來，從而得知人物的性格。用聲音影響受眾。廣播劇中的聲音材料，無論是在自然和生活中收錄的，還是經過藝術加工、提煉、模擬的，都根據不同的人物性格、情感變化、劇情發展而自然地、有機地融為一體，影響著受眾的感受。一部好的作品，從來都是“不難于巧，而難于拙；不難于華，而難于實”。因此，一般廣播劇在挑選素材時，首先想到的就是聲音的可聽性。選擇有生命的聲音，可以使受眾更容易理解和進入劇情，引起共鳴。比如，轟隆隆的雷聲往往使人覺得恐怖；蟬鳴讓人感覺到夏天的燥熱和煩悶；一段感人的獨白，配上節奏緩慢、柔情動聽的音樂，才能滿足故事情節的需求，更能打動人心。所謂以聲言情，聞聲而之情。在廣播劇中，提升聲音藝術的張力和魅力，喚起視覺形象，使人物情節更加豐滿。

由于廣播劇聽覺形象是想象出來的，好像只有“虛”的感覺，而不像是話劇、電影、電視劇里的形象那樣實在。這是廣播劇的局限，但這又是廣播劇的長處，由于沒有了實在的形體規定，因而在創造形象時可以跳出時間、空間、主觀、客觀等等條件的約束，從而有了非常廣闊的自由天地。只要安排合理，就可以把聽眾引導到任何地方，甚至是人物內心世界。從而營造出了獨特的意境。語言表達人物的思想感情。語言是人物心靈寫照，用準確的語言描述故事，這樣塑造出來的人物的形象才能被受眾準確的“聽”出來。廣播劇是用流動和多樣化的語言塑造出一系列藝術形象，既具有美感價值的人生情境。具有強烈塑造能力的語言，是廣播劇的第一要素，也是它吸引人的第一魅力。因為，對語言的細節把握很重要。廣播劇里可以沒有音響效果和音樂，但是不能沒有語言。語言表達了人物思想感情，還在一定程度上表達了人物的“動作”。廣播劇中語言包括對白、獨白、旁白等。對白是劇中人物之間的對話，獨白式劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話，旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁對觀眾說話。在《只有媽媽欣賞我》劇中的旁白，讓聽眾明白了母親心理活動，更加了解劇情及發展。母親的形象與性格闡述的明明白白，讓聽眾清楚的感受到人物形象。劇中老師的語氣，使兒子這個人物形象更加鮮明。所以語言在廣播劇中是不可或缺的。音響塑造了環境和氛圍。廣播劇沒有畫面的提示，所有的動作和場景都要靠解說和音響來表達。面對復雜變幻的立體世界，無論多么優秀的解說詞，它的表現力都是有限的，而音響造成立體感覺無可比擬。音響的使用直接影響了廣播劇的質量和藝術效果。音響包括客觀環境和人物動作發出的聲音，背景人聲、噪音以及藝術化了的人工效果。可以說除了語言和音樂以外，一切聲音都是音響。其實，語言和音樂留給創作者的創作空間不大，真正形成挑戰的是音響的使用。就是有了這些音響效果，使廣播劇更加立體，更加貼近生活，聽眾有了身臨其境的感覺。音響可以實現時空轉換，發揮轉場的功能。如《只有媽媽欣賞我》中媽媽和兒子對話背景人群嘈雜的聲音，家長會上的鈴聲，孩子嘈雜都是音響。就是有了這些音響效果，使廣播劇更加立體，更加貼近生活，聽眾有了身臨其境的感覺。音響可以實現時空轉換，發揮轉場的功能，劇中兒子小學、初中、大學的時間轉換，是用風鈴聲轉場的，這個音響效果有種時空轉換的感覺，瞬間兒子長大了幾歲，表示了時間的流逝。一場一場的轉換，布置了整個故事不一樣的畫面場景。音樂強化了廣播劇的可聽性。音樂延伸了廣播劇的想象空間，渲染了整個故事的氣氛。音樂本身具有欣賞性，這對提升廣播劇品味貢獻頗大，音樂的特質恰恰符合了聽眾對這部分的需求。根據劇情，音樂有了鋪墊至高潮的作用，詼諧風趣的個性，表現環境的散板，順從劇情的節奏。雖然不具備電影音樂的完整性和配合影像畫面造成強烈的視覺沖擊，但于單一的聽覺來說，已經能夠構成完整的畫面，形成聽覺沖擊，激發受眾在劇情勾畫出的獨特空間中的欣賞欲望。如廣播連續劇《偉大的轉折》中，變奏國際歌主題，把音樂當成劇本的一條副線穿插在故事之中。經過變奏處理的國際歌成為中國共產黨的標志性符號，抽調其原本慷慨激昂的革命激情，取而代之的是外柔內剛的堅忍不拔。它們時而以孤獨的小號出現在戰艦甲板上，伴隨孤立無援的孫中山的痛苦反思；時而柔美的鋼琴陪伴中國共產黨的默默奉獻，鼓舞深陷危機的孫中山奮起反擊。在風雨飄搖的歷史畫卷和國共合作的壯美華章中，鐫刻的正是這些氣貫長虹的無名英雄。有人形容“語言是骨骼，音樂是血液，音響效果是皮肉”，將這三個要素巧妙的結合在一起，可以表現廣播劇特有的魅力。通過聲音藝術表現故事情節，這使廣播劇更具有“聽”的特點，更讓受眾有空間感、環境感。聲音是廣播劇最重要的表現手段，不斷豐富聲音的表現力，是廣播劇創作的重要任務。在科技快速發展的今天，廣播劇也需要發展，也需要融入新的元素，開拓新穎的形式。因為藝術的價值在于創新。

本文作者：張倩工作單位：中國傳媒大學

【摘要】在現有的幼兒音樂教學中存在著觀念陳舊、方式落后以及資源單一的問題。本文基于幼兒視角，提出了“動感取向”的幼兒音樂教學方式的改革和創新：從“靜態”到“動感”，滿足幼兒好玩好動的天性；從“單一”到“多維”，豐厚教師音樂教學的方式；從“重教”到“重學”，凸顯音樂學習本質與幼兒學習本質的疊加。因此，結合實踐案例，本文梳理出基于動感取向的音樂教學環境創設、音樂教學材料投放、音樂教學策略運用及音樂教學載體設計四方面的具體實施策略。研究表明，“動感取向”的音樂教學改革和創新研究不僅激發了幼兒音樂學習的活力與潛力，也形成了幼兒音樂教學的新范式，同時提高了教師音樂教學的專業水平。

【關鍵詞】動感取向;幼兒視角;音樂教學;改革創新

一課題研究的緣起課題

1.幼兒園音樂教學現狀審視。音樂教學觀念陳舊，幼兒主體地位被忽略。在教學中，大量依賴于記憶教學，以為讓孩子機械地記住歌詞就達成音樂教學的目標了。他們習慣于引導著幼兒，往往忽略了讓幼兒主動的感受和表現音樂。如圖1。圖1大班歌唱活動《迷路的小花鴨》各活動環節時間比例音樂教學方式落后，幼兒體驗機會被剝奪。在傳統的音樂教學中，部分教師局限于幼兒自主性學習一種表面化形式化的了解，忽略了幼兒對音樂活動認知的要求，無法幫助幼兒積累有效的音樂經驗。如圖2。音樂教學資源單一，幼兒多維感受被影響。老師現用的教材上，大部分音樂活動是歌唱活動或音樂欣賞活動，有些主題陳舊復雜，與幼兒的生活經驗偏離。如圖3。圖3音樂教學資源來源統計圖2.課題研究的意義。從“靜態”到“動感”，滿足幼兒好玩好動的天性。在基于動感取向的音樂教學活動中，我們強調讓幼兒跟隨音樂充分地“動起來”，先從肢體的“動”來感受音樂，滿足幼兒好玩好動的天性。從“單一”到“多維”，豐厚教師音樂教學的方式。基于動感取向的音樂教學活動，更要求教師關注教學環境、教學材料、教學策略、教學載體等對孩子音樂學習活動的多維、立體的影響。從“重教”到“重學”，凸顯音樂學習本質與幼兒學習本質的疊加。動感取向的音樂教學更多思考在教學過程中怎樣以幼兒特有的方式來理解進而表現和創造，凸顯音樂學習本質與幼兒學習本質的疊加。3.課題研究設計。（1）研究目標。探索動感取向音樂教學在幼兒園的應用策略，改革固有的幼兒園音樂教學方法；讓幼兒在“說、動、畫、演”等實踐體驗的過程中，在自然的情境中產生對音樂學習的熱愛；提高教師自身音樂素養、豐富拓展動感取向音樂教學方法，為教師創造性的教學提供學習與展示的平臺。（2）概念界定。動感取向：①動中學習：凸顯音樂學習的本質，讓幼兒在音樂學習中從靜走向動，即在動作中體驗音樂的節奏、旋律；②體驗音樂的靈動：把握音樂學習的方向，讓幼兒在音樂學習中感受并體驗音樂的靈動。動感取向的音樂教學方式：以動感為價值取向，包括教學環境、教學材料、教學策略和教學方法的總和。幼兒視角：可以簡單地把它描述為以幼兒的視線水平去觀察和理解外部世界，并依此推測幼兒的認知水平、思維能力，走進幼兒的情感世界。4.理論闡述。音樂本質理應激發幼兒藝術的潛能。兒童的精神世界具有豐富的先驗內容（天賦、潛能），這些先驗的內容是歷代祖先生命活動、生命體驗的沉積。音樂教學理應遵循幼兒好動的天性。好動是孩子的天性，孩子對周圍的世界充滿著無限的好奇心，他們看一看、摸一摸、玩一玩的過程，也是真正的學習過程。音樂表現理應調動幼兒感官的多維。在音樂教學中嘗試“多感官參與”，讓幼兒運用視覺、聽覺、觸覺感受，并嘗試運用語言、動作、神態等表現。這更益于幼兒對音樂的感受和表達，從而提高審美體驗。

二實踐操作

1.基于動感取向的音樂教學環境創設藝術課堂創造，啟動幼兒音樂學習。在活動室里分線上（圈上）活動、散點活動。一般節奏訓練、歌唱、欣賞、打擊樂、韻律活動都適合在線上（圈上）進行，需要幼兒自由表現或互動的采用散點活動。活動室的布置要突出它的溫馨、美感、生活化。音樂氛圍營造，增強幼兒音樂感受。教師可以在幼兒的一日活動各環節，讓適宜的音樂為孩子行動伴奏，讓幼兒在不知不覺中感受音樂的旋律、節奏。互動環境打造，支持幼兒音樂探索。在開展音樂課堂教學中，需要老師創設一個師生互動、生生互動的教學環境。伴隨著歌曲旋律，孩子們不僅可以師生互動，還可以生生互動，更可以與樂器互動。2.基于動感取向的音樂教學材料投放動感素材讓音樂教學更“自動”。在音樂教學活動中，需要我們選擇和孩子學習特點及經驗水平相匹配的能動材料，讓幼兒在鮮明的節奏、旋律氛圍中自主能動地歌唱、舞蹈和游戲。多變教具讓音樂教學更“趣動”。在基于動感取向的音樂教學活動中，通過趣味音樂教具激發幼兒的學習積極性，讓幼兒通過趣味的音樂教具進行合樂游戲，在游戲中獲得相關的音樂關鍵經驗。多媒體材料讓音樂教學更“新動”。教師運用多媒體網絡進行音樂教學，可以讓幼兒獲得更加生動、逼真的感受，增強幼兒感受音色、理解音樂形象等能力。3.基于動感取向的音樂教學策略運用（1）角色帶動，喚醒幼兒音樂學習的主角意識。多維度的動感音樂角色語言。基于動感取向的音樂教學活動中，教師應注重幼兒對音樂作品多維度的表達，如讓幼兒在表達屬于自己的“音樂故事”中，成為音樂作品的主人。多層次的動感音樂角色動作。在基于動感取向的音樂教學活動中，教師應根據幼兒的不同經驗水平進行多層次的音樂角色動作設計，讓每一位幼兒都能在自主選擇中進行適當的自我挑戰。多通道的動感音樂角色表達。在基于動感取向的音樂教學活動中，教師應放手給幼兒一個充分發揮的空間，讓幼兒在已有的經驗基礎上，調動多種感官走進音樂，利用多通道對音樂角色進行自主表達。（2）情境互動，進入幼兒游戲過程的情感體驗。動感情境故事化加工，激發幼兒思維靈動。對原有的音樂作品進行一定的情境的創設，讓歌曲有一個故事的背景，這樣加工后，使得音樂作品具有了親近孩子實際的特點，從而讓音樂作品更加自然。動感情境生活化加工，激活幼兒身體靈動。在音樂作品中，滲透生活化的過程，就能讓作品更加貼近幼兒的實際。動感情境游戲化加工，喚醒幼兒內心靈動時，可以根據作品的意思，滲透一些兒童喜愛的游戲環節，使得作品處理符合幼兒的年齡特點。（3）任務驅動，助推幼兒音樂活動的藝術暢想。任務執行充分展現幼兒的音樂學習感受。教師對每一教學環節的教學任務是明確的，但是這些教學任務落實到幼兒身上則表現為無意識。改變這種狀況的方式就是，一切為幼兒的音樂學習而量身定做任務策略。指令策略有效凸顯幼兒的音樂發展支架。指令策略就是指教師在音樂教學中必要的任務指令，可以幫助幼兒更為準確地學習音樂，不至于在音樂課堂中產生混亂的現象。任務情境直接豐富幼兒的音樂情感體驗。在任務情境的創設中，教師更應注重情境的去功利性，對幼兒的情感發展進行科學導向，多方位、多角度、多渠道地促進幼兒進行積極的情感體驗。4.基于動感取向的音樂教學載體設計（1）以符號為提示，引動幼兒感受音樂。語言符號的運用。語言符號指的是教師運用具體的語言形象來表現歌曲的內容，即對歌曲中具體事物、情境的描述所采用的詞語符號，如“越來越響”“越來越輕”等。動作符號的運用。充分利用體態語言形象感強的特點，通過面部表情、舉止、身段、動作神態等創設與歌曲內容相和諧的情境，引導幼兒理解歌曲，表達歌曲所蘊含的情感。聽覺符號的運用。聽覺符號指的是教師根據歌曲的旋律特點，在歌曲某一節奏中創設特定的符號（如耳朵）作為幼兒聆聽的聲音符號，引導幼兒更好地感受歌曲旋律的美。（2）以圖譜為支架，帶動幼兒理解音樂。圖譜助旋律理解。音樂作品的旋律對幼兒來說是個難點，所以采用圖譜，把作品處理得更加形象，確實是有助于幼兒對歌曲的學習的。圖譜助歌詞記憶。盡管歌詞有難度，在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握，但是通過圖譜記憶孩子們可以較輕松地熟悉、記憶歌詞被容。（如圖4）圖譜助情緒感悟。幼兒豐富的想象力總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產生的，在音樂欣賞的基礎上借助圖譜培養幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。圖4中班歌唱《歌唱春天》圖（3）以游戲為方式，推動幼兒表現音樂。針對性的課前游戲，激發幼兒歌唱興趣。在幼兒學唱歌曲之前，提前進入教師預設的場景中，布置好某種氛圍特別的游戲環境，讓幼兒一走進這種環境就有一種身臨其境的感覺，以此渲染音樂課堂的氣氛。多樣化的鋪墊游戲，促使幼兒樂意體驗。這是以綜合為視角進行鋪墊的一種方法，是在借用科學體驗鋪墊游戲的過程中，進一步激發幼兒在大自然和社會文化生活中萌發對音樂的感受和體驗，豐富想象力和創造力。多元化的游戲開展，支持幼兒反復體驗。通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練，為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏歌曲旋律中享受美感。