摘要：本文將論述油畫裝飾性色彩語言的特征及其現實意義,以此作為我們認識學習裝飾性色彩的依據。從對裝飾性色彩語言的研究來提高我們對油畫色彩語言的認識。

關鍵詞：油畫色彩;裝飾性

色彩的裝飾性表現是油畫創作中占有重要位置。隨著美術教育的發展,對油畫裝飾性色彩理論做詳細深入的探討,對學院繪畫的色彩教學有著極大的作用。

裝飾性色彩的表現,與一般繪畫所常有的寫實性色彩表現不同,它是按照美學的形式法則及作畫者主觀的認識和感覺,對描繪對象運用裝飾手法進行創作的表現形式。在這里我將從純藝術的角度深入細致地研究油畫色彩的裝飾性特征。

在藝術風格上,寫實性繪畫色彩具有真實感,色調表現豐富細膩、變化無窮,能再現自然。裝飾性色彩具有簡練、淳樸大方、浪漫、夸張等特點。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性,是理想化了的色彩,如果說寫實性繪畫色彩具有直觀性,那么裝飾性色彩則偏重于理智的表現。

一、裝飾性油畫中的色彩造型特征

摘要：以家用紡織品作為室內陳設環境的研究對象，立足于裝飾沿革、現狀和思想，探尋家用紡織品在室內陳設環境中的裝飾性表現效果。室內陳設環境側重強調整體性、和諧性，研究方法上需提煉室內設計、室內陳設設計、裝飾設計等理論精髓，從功能、造型、形色和美感上探究家用紡織品的裝飾效果，得出其在室內陳設環境中所發揮的裝飾性作用。事實證明，家用紡織品能夠烘托環境氛圍和豐富文化內涵，具有適配性、適境性、適心性和美感性裝飾效果。

關鍵詞：室內陳設環境；家用紡織品；修飾性

隨著生產力水平的持續提高，思想觀念的深刻變化，人們對生活品質的追求越來越高。在諸多生活領域中，人們的生活要求開始從外在的物質追求向內在的精神享受轉變。在這樣的時代背景下，加強室內陳設環境中家用紡織品的裝飾性表現研究具有現實意義。挖掘家用紡織品在室內陳設環境中的表現功能，探索其裝飾的藝術價值和文化內涵，更利于探尋裝飾室內空間的新路徑，進而創設符合人們生理和心理需求，滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。

1家用紡織品裝飾文化

1.1家用紡織品裝飾沿革

紡織品是經過紡織加工而生成的產品，包括機織物、針織物和編織物，廣泛應用在人們的日常生活。縱觀中華民族的發展歷史，不難看出古人對如何裝飾紡織品有著較為深刻的認識。在原始社會時期，人們用蘆葦做墊子，通過砍掉蘆葦的棱角，提高墊子的美觀度。在奴隸社會時期，人們用圖案或符號裝飾紡織品的表面，凸顯自己在社會中的地位。在封建社會時期，隨著審美觀念的變化，手工生產力的提高，有更多的圖案紋樣裝飾紡織品的表面，極大滿足了古人的精神生活。在新時代的今天，紡織材料質量和紡織工藝水平的提高，使家用紡織品裝飾效果顯著提升。各種裝飾和品類的紡織物數不勝數，蘊含豐富的傳統文化內容，在提高人們物質和精神生活品質方面發揮重要作用。

在我國現代美術教育中，色彩的裝飾性表現理論是油畫教學和裝飾學的重要組成部分。隨著美術教育的發展，對油畫裝飾性色彩理論做詳細深入的探討，對于學院繪畫的色彩教學有著極大的幫助，也成為一種研究的必然。

裝飾性色彩的表現，有別于一般繪畫所常有的寫實性色彩表現，它是按照美學的形式法則及作者主觀的認識和感覺，對描繪對象運用裝飾手法進行制作的表現形式。它是一種特殊的獨立的藝術形式，它從創作內容到風格趨向，屬于純藝術范疇，也由于形式與材料外在形態協調一致的藝術語言而有其設計性。在這里筆者從純藝術的角度深入細致地研究油畫色彩的裝飾性特征。

在藝術風格上，寫實性繪畫色彩具有真實感，色調表現豐富細膩、變化無窮，能再現自然。裝飾性色彩具有簡練、淳樸大方、浪漫、夸張等特點。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性，是理想化了的色彩，如果說寫實性繪畫色彩具有直觀性，那么裝飾性色彩則偏重于理智的表現。

一、裝飾性油畫中的色彩造型特征

相對于一般油畫，裝飾性的油畫無論是造型或用色都有其獨特之處。理解它的特征是抓住實質、發揮其作用的前提。造型特征表現在：（一）秩序化。自然現象中有其豐富多彩的同時也比較混亂。在創作過程中，應力求使形象構成因素排列組合有序。使之規則化、程式化、條理化。以求得在整體上具有裝飾性特點。（二）單純化。裝飾造型要抓住兩個要點，簡而變。“簡”就是概括和簡潔，化繁瑣為簡化，簡化不等于簡單化，不在于簡單地、單純地去掉一些細節，而是一個概括提煉的過程。其目的是通過造型構思，用簡潔樸素的藝術語言來表達復雜多樣的精神內涵，以利于揭示本質，產生單純的藝術效果。馬奈的《草地上的午餐》在寫實的同時含有奇妙的裝飾效果。（三）平面化。它是裝飾性造型的重要基礎，是以客觀存在的立體物象轉化為平面形象為特征。馬蒂斯的《裸女與手鼓》平面化不僅是單線平涂，在線與色塊的組合中，還保持著物體的體積與厚實性。（四）意象化。意象是主觀想象，裝飾不只按客觀景物作具象的再現，主要在于憑借主觀想象，不僅想到存在事物的夸張變形，而且可以想到世界上還沒有的離奇形象。總之有想象力，才有創造力。（五）夸張化。在裝飾性繪畫中，夸張就是變形變色，出于激發情感，創造有意味的形式的需要。或為突出主題和生活本質以追求感染力為目的。

二、裝飾性色彩的表現特征

多年來，筆者一直在尋找屬于自己的繪畫風格，并從許多裝飾性繪畫中吸取經驗，來豐富自己的繪畫語言。翻開世界繪畫史，原始繪畫是裝飾風格的，古典繪畫延續著裝飾風格，中世紀繪畫依舊是裝飾風格的。從文藝復興時期開始，雖然裝飾繪畫不為人關注，但仍然存在并發展著。裝飾性繪畫富有想象和意境風格化的美，是最具特色、最典型的藝術表現形式。

一、東方的裝飾性繪畫

中國繪畫注重構圖的趣味性和平面化的表現方式，善于用線條來表達意境。筆者更欣賞中國畫中的重彩畫，重彩畫那種濃郁的色彩表現令人深深著迷。中國重彩畫強調色、線、墨、肌理的相互交織，實現了水墨與色彩的交互輝映。中國重彩畫的創作特點首先表現在設色上，通過采用濃厚艷麗、金碧輝煌的色調，特別是唐代敦煌壁畫在局部貼金的方式，使畫面具有強烈的裝飾效果。其次是重彩人物畫中墨線的勾描，任意揮灑稚樸、富有彈性的圓弧線。再次是其表現出了豐富的肌理效果。筆者嘗試運用一些材料與技法把這種效果表現在油畫上，因此在創作中創造性地運用了粗沙、細沙、雞蛋皮、塑型膏等多種材料及其創作技法，使畫面變得豐富、有趣。另外，浮世繪版畫對當時歐洲畫壇的影響巨大。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到了西方。當時西方的前衛畫家，如德加、克里姆特、高更等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪。浮世繪作為東方繪畫的一種，也體現出了濃厚的裝飾性，例如其無影平涂的色彩樣式，取材日常生活的藝術態度，自由機智的構圖，對瞬息萬變自然的敏感把握，這些足以讓筆者好好地學習借鑒。

二、西方的裝飾性繪畫

莫迪利阿尼是筆者最為欣賞的畫家之一。他追求哲理性的繪畫內容、象征性的藝術手法以及實用的裝飾風格。他的繪畫風格史稱裝飾象征主義，擺脫了寫實手法的桎梏。他的創作主口沈靜要以肖像畫為主，畫中人物的造型特點是長長的臉龐、被拉長了的脖子、細細的鼻子、杏子般的灰色眼睛，這樣的畫風有別于其他畫家的繪畫風格，體現出了繪畫藝術的趣味性。特別是畫中人物那又長又歪的脖子，像是在抑郁地思考，又像是在深沉地傾聽。人們贊賞他用單純和情緒化的色彩和即興的筆觸來描繪變形、拉長了的肖像及人體，以此來表達對生活的一腔激情。在筆者看來，那些傳統的寫實主義繪畫固然體現了畫家扎實的繪畫功底，但人們往往更傾向于藝術的隨意表達與主觀處理，就像莫迪利阿尼那樣，隨意抒發自己的內心感受，那樣表現出的畫面才是鮮活的、有靈魂的。

克里姆特的繪畫更是充滿了裝飾性，他大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成了富有東方色彩和神秘意境的效果。筆者非常欣賞他對金色的使用及其繪畫中的裝飾紋樣。筆者曾試圖臨摹他的作品，但臨摹到一半就無法再進行下去了，因為畫面中的紋樣雖然看起來很簡單，但臨摹起來就不那么容易了，這也體現出富有個性特征的繪畫藝術的重要性及其可貴之處，因為這才能體現出畫者自然的情感流露。后期印象畫派代表人物高更的早期作品追求形式的簡約和色彩的裝飾效果。高更多次到法國布列塔尼的古老村莊中進行創作，由此對當地的風土人情、民間版畫以及東方繪畫的風格產生了極大的興趣，于是他放棄了原來擅長的寫實畫法，以極大的創作熱情真誠地描繪了土著民族的現實生活。他的作品大都由線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。

室內光環境的發展與過去相比有了長足的進展和質的飛躍。其作為室內軟裝飾的一項重要組成部分，對室內整體環境的營造和襯托發揮著不可估量的作用，但人們對光藝術的重要性認識卻并沒有隨著其運用程度的廣泛化而上升到一個新的高度。

一、光作為室內軟裝飾的一項重要表達方式的原因

光能夠作為室內軟裝飾的一項重要表達方式，主要取決于光的兩大特性——物理特性和藝術特性。

1．光的物理特性光具有照明作用，這是光的最基本的物理特性。室內軟裝飾品的表達首先要借助于光的照明作用而存在；其次，軟裝飾品的豐富變化要借助于光的不同照度值和亮度值來產生。

2．光的藝術特性這是在光滿足了照明的第一目的之后，隨著科技發展及建筑文化觀念的更新等因素而逐漸發展起來并成為室內軟裝飾的一種新型裝飾表現手法。經過藝術加工后的光，除起到簡單的照明、界定和分割空間等作用外，還擁有著不同的或柔性、動感，或單一、復雜、靈活多變的特質，這些藝術特質的表現為其成為室內軟裝飾的一項重要內容提供了先決條件。

二、光的軟裝飾性能在室內環境中的具體體現

【摘要】當代藝術立足于表現藝術創作者極其強烈的觀念、思想、意識，反映出深厚的藝術底蘊和文化內涵，表現自我、抒發內心感情的藝術表現形式。隨著時代的飛速發展，在當代藝術多元化發展的今天，在周邊大量的行為藝術，裝置、影像、AI技術等藝術形式沖擊著人們的感官與體驗時，裝飾性的表現風格在當代繪畫與服裝設計中更是發揮得淋漓盡致，藝術工作者以傳統文化為底蘊，不斷地融合多元文化，跨界創新，體現出當代藝術蓬勃向上的精神面貌。

【關鍵詞】裝飾性；服裝；當代繪畫；比較

當今社會經濟的飛速發展帶來了服裝業的迅猛發展，服裝作為藝術的另一個門類，它的特點就在于它與生活的各個方面有著廣泛聯系，隨著人們生活水平的不斷提高，視覺欣賞水平也不斷提高，服裝在不同的地域及文化背景下，造就了服飾的色彩、圖案、樣式等均不相同，并且有著各自鮮明的風格特色。服飾也不再只注重樣式，而是更講究在文化底蘊下有機的融文化氣息，如今全球信息化時代，而服飾與當代繪畫同為視覺藝術，兩者互相影響，相映生輝，其都是通過作品與觀賞者進行交流，傳遞出藝術家的藝術思想和意識，從而達到一種讓人為之贊嘆的風格。因此多種藝術領域間的相互借鑒、穿插、融合，成為當下藝術發展的必然趨勢。裝飾是人類最原始的本能之一，也是人類的基本欲求之一，有裝點修飾的含義。起初人類為了記錄日常生活、強化自身、戰勝大自然以及與部落之間的斗爭，所創造出風格多樣的文身、裝飾物、巖畫、壁畫等其他裝飾作品，體現出裝飾不僅是人類精神生活的重要表達方式更是為了豐富生活、美化自身環境，表達人類內心深處情感的一種方式。

一、裝飾性在服裝上的表現

作為服裝的裝飾性表現，一是通過服裝面料本身的設計與再加工，使整體效果帶有明顯的裝飾性風格，另一種則是通過外在的服飾配件的裝飾性佩戴，完美的呈現出穿著者的整體形象、個人氣質、文化修養等方面。

（一）圖案

摘要：中國平面廣告設計對中國畫裝飾性的借鑒表現在：一是對中國畫造型元素的借鑒；二是對中國畫技法的借鑒。但要注意廣告設計應強調創意、求新，要避免中國畫借鑒的程式化。

關鍵詞：中國平面廣告設計中國畫裝飾性借鑒

中國畫是中國特有的，其裝飾性強，富有視覺沖擊力，廣告設計中的中國畫裝飾性借鑒就是一個廣告設計與民族文化借鑒話題范圍內需要探討的問題。

一、中國畫裝飾性的具體體現

中國畫的裝飾性手法是在表現現實的基礎上，不拘泥于透視、解剖結構、色彩的真實，而是按照內容的需要以及美的原則，強調造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照畫的需求以及作者的感受，按照審美法則對物象的造型因素進行歸納、夸張、取舍和整理，使其成為取之于自然而又高于自然的藝術形象。通過理想化、式樣化的手段，將無規律變為有規律，將雜亂無章變成有條理，將不定型變為定型，從而創造出各種表現模式。中國畫是世界繪畫藝術中最講究裝飾手法的一種，也可以說是“裝飾性繪畫”，中國畫的裝飾手法，主要表現在形似、色彩裝飾等方面。

用線造型形成了中國畫非常簡練特殊的裝飾風格，而線條的運用又是裝飾繪畫中的一個重要標志。東晉大畫家顧愷之明確提出“以形寫神”的主張，把傳神寫照作為繪畫的最高境界，追求神似成為中國畫家在表現方法上的準則。人物畫要刻畫出人物的精神氣質，山水畫要描繪山川的神采氣韻，花鳥畫要寫出花木禽獸的勃郁生機。中國畫用色具有鮮明的民族審美特點，中國畫所使用的顏料決定了它必定帶有裝飾性效果，我們習慣以紅、黃、藍、白、黑為“原色”，其中以黑、白為主色，“黑白分明”對比強烈。我們民族習慣以紅色為喜色，紅與黑、白也形成強烈對比，吳昌碩、齊白石筆下的花卉就常為紅花、黑葉，體現了用色上的裝飾性。中國畫的設色帶有畫家的主觀色彩。竹本是綠色，而中國畫傳統畫法多畫成黑色。蘇東坡甚至善用朱砂畫竹，稱之為朱竹，朱竹風致瀟灑，極有裝飾魅力。由此可以看出，中國畫色彩具有較強的“裝飾性”。中國畫強調色彩的主觀歸納，主張應該根據畫面的需要和作者的感官發揮色彩的作用，倡導“意在本色”，南齊謝赫的“六法論”中的“隨類賦彩”，就精辟地概括出了中國畫的用色規律。

摘要：現代的工業產品在設計上是否成功，是否被市場和消費者接受，與多種設計因素有關。在眾多的設計因素中，外觀的裝飾性元素有著重要作用。特別是在當今產品更新換代速度飛快的背景下，它在一定程度上會決定某種工業產品的成敗。本文從涉及到工業產品裝飾性元素的相關問題進行探討和研究。

關鍵詞：裝飾性元素產品體積審美疲勞DIY歷史的反復

對工業產品外觀的美化在現代產品設計中是決定一件產品能否受市場歡迎的一個重要因素，特別是在消費群體日益年輕化和人為計劃廢止制度不斷提前化的今天。

在當今的世界，隨著商品經濟的蓬勃發展，社會的工業化程度也得到了空前的提高。工業產品無論在數量還是在質量上都有了很大的發展，于是人們在社會生活中被各種各樣的現代工業產品所“包圍”。而消費大眾從來也沒有像今天這樣用挑剔的眼光打量著身邊的這些產品。這樣就促使工業產品的生產者想方設法地提高自己產品的質量和改進技術，降低價格，并以此來和其他的同類產品生產者相競爭。但在信息技術和科技進步的現代，大多數的工業產品在各個方面都日益的“同質化”，產品之間的差異性變的越來越小。而今天的消費大眾已經厭倦了長期面對傳統或統一的產品外觀，求新求變的心理在人們中普遍的存在。這樣就使得工業產品外觀的裝飾性元素被越來越多的展現了出來，成為左右一個產品設計上是否成功，是否會受到消費大眾青睞的重要因素之一。

工業產品的外觀裝飾性因素有哪些，它受到產品自身哪些方面的影響，又是什么因素促使它如此被重視呢？這些都是值得產品生產者和產品設計者思考的一件事情。

一、工業產品的生產的目的性與裝飾性元素

摘要：裝飾性勞動是一種葛成本低效益的勞動，有技能展示、材料加工和環節冗繁三種類型。社會風氣、人的本能、教師理念及教育評價四方面的因素導致了它的出現。裝飾性勞動這個教師專業發展中的階段性問題的解決，將會使教師贏得更多的解放，而它的解決需要教師的努力。

關鍵詞：幼兒教師；勞動；裝飾性勞動；動機；結果

前言

馬克思認為，勞動是人類社會生活的基本活動。教師的教書育人也是一種勞動，但過去對教師勞動的研究多集中于理想狀態下教師勞動特點、性質的描述上，以及此種狀態下教師的勞動報酬問題，缺乏對教師勞動實際狀態的分析對于幼兒教師實際勞動過程的考察更是鳳毛麟角，同時，幼兒教師在勞動中的職業倦怠感日益嚴重因此，本文擬對幼兒教師的勞動過程本身進行實際考察，找出其中潛在的問題一一裝飾性勞動，對其概念、類型及分布情況進行初步分析，并尋找其存在的可能性原因，以期增強人們對幼兒教師此一勞動問題的意識程度。

一、概念的提出

幼兒教師的勞動應是幼兒教師以自身為媒介，發揮自身的聰明才智，運用自身的腦力和體力進行的以促進幼兒發展為目的的活動但實際上幼兒教師勞動的目的不是單一的，勞動結果也不會按照預想的簡單呈現為了考察的周全，我們從勞動動機和勞動結果兩方面對幼兒教師的勞動進行實際觀察分析從動機的角度來看，人的勞動動機決定著勞動的性質，不管其結果如何。幼兒教師的勞動動機可能有兩方面的指向，一是指向幼兒發展，另一方面是指向自我形象展示當自我形象展示的動機強于促進幼兒發展的動機，在教師勞動中居于支配地位時，不管其勞動結果是否促進幼兒發展，我們都將這樣的勞動定義為裝飾性勞動。

摘要：文章分析了水彩畫發展的歷史以及技法特點，認為當代水彩在多元化趨勢下，讓它的發展就像水彩特性本身一樣去任意流瀉，表現出其裝飾性的魅力。并指出，無論采取什么樣的形式，水彩畫從創作觀點的唯美主義傾向到水和彩所具有的優異性，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。

關鍵詞：水彩畫裝飾性創作觀點水

一、水彩畫的發展現狀

水彩畫作為一門獨立的畫種，從它的產生到現在已近500年。她在中國的發展曲曲折折，20世紀80年代后，才日益復蘇并蓬勃發展起來。水彩畫展、水彩畫新人如“雨后春筍”般層出不窮，其景象、發展速度是人人皆知的。然而中國的水彩畫與其他畫種相比，卻被稱為小畫種。從某種角度來說，是由于水彩畫創作篇幅一般較小，而且題材上多是描寫唯美的自然景物，選擇重大事件和歷史性題材的較少。

隨著西方現代派繪畫的影響，各畫種之間的界限在逐漸地削弱，一些水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明。水彩以其自身的輕便和優點的多樣性，在漸變的過程中，表現出其輕松、裝飾性的價值和魅力，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。我們不能對水彩畫持以過渡“分析劃分”態度的性格，為了讓其成為“大畫種”而削弱水彩畫獨具特色的魅力和與眾不同的優勢，即隨意、即興、空靈所呈現的裝飾性。水彩畫無論是再現的還是表現的，其裝飾性是隨時存在的。尤其一些寫實作品，在創作觀點上就帶有很強的唯美主義傾向，在再現現實的基礎上，按照內容的需要以及美的原則，強調造型中的某些因素，加上水和色的緊密結合，這大大增強了水彩畫表現的裝飾性。

二、創作觀點與裝飾性