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摘要馮小剛古裝巨制《夜宴》在2006年電影市場艷壓群芳，譚盾的加盟使得整個片子更加變得活色聲香，他凄涼無痕的音樂應(yīng)用，是整個片子凄美調(diào)子的致關(guān)烘托手段。

關(guān)鍵詞《夜宴》譚盾越人歌凄涼

音樂是最早進(jìn)入電影的一門藝術(shù)，對于情緒的渲染、人物性格和心理活動的表現(xiàn)以及故事情節(jié)的發(fā)展都起到了一定的推動作用。電影音樂對一部影片藝術(shù)風(fēng)格的形成所起的作用是不可忽視的。譚盾認(rèn)為中國音樂要回歸儒釋道音樂本身就傳承各種文化。他一直用未來的態(tài)度在活著。在他的理解中，未來的音樂擁有最簡單的形式但同時又蘊含著豐富的文化哲理，也就是說未來的音樂語言是用單純和簡單來運載復(fù)雜。他認(rèn)為越復(fù)雜的東西可能傳遞出的文化信息越少，而智慧的未來人可能會更懂得如何運用簡單，所以譚盾一直在探索的是如何用最簡單的音樂語言結(jié)構(gòu)去負(fù)載復(fù)雜的哲理。這些音樂理論在2006年馮小剛扛鼎之作《夜宴》中就體現(xiàn)地淋漓盡致。

一、電影音樂在電影中的作用

音樂這種元素可以說是一部電影中所必不可少的部分，經(jīng)典的電影配樂能成就一部經(jīng)典的電影。而音樂作為一種藝術(shù)，也能夠在人的內(nèi)心形成震撼。有時候能起到一種用言語所不能表達(dá)的效果。我們曾會因為一首熟悉的音樂，想起很多影片畫面。而電影畫面只能給我們以視覺上的直觀感受。電影中音樂的出現(xiàn)卻能讓我們的感官全面活動起來，它可以推進(jìn)劇情，體現(xiàn)主人公的情感，是一部電影所要形成的格調(diào)的靈魂。讓人在觀看時得到充分的享受。

現(xiàn)在我們在欣賞電影時，其中每一處劇情的跌宕起伏、每一個驚險場面的出現(xiàn)，都伴以相應(yīng)的音響上的不同的處理，使得人們在看電影的同時能享受到視覺沖擊與聽覺沖擊的交相輝映。在電影中的一個小小的片段。或者人物場景的描繪，或者是一些事物、景物的展覽。或是人物內(nèi)心的活動，有時伴隨或穿插在其中的音樂，包括聲樂歌曲和器樂，作用是為了渲染氣氛。增強(qiáng)故事、景物或者是人物的表現(xiàn)力。起到和人們的心靈產(chǎn)生共鳴的作用。比如當(dāng)演出到欣賞一些景物或美麗風(fēng)景時的一些背景音樂就要求節(jié)奏舒緩。帶有減壓和抒情的作用：而當(dāng)面對一些歷史題材的影片，所要用到的背景音樂就要求有恢宏的氣勢。有些是穿插在人物的對白中，有些是單獨出現(xiàn)，比如人物抒情、思念，或者敘事時，以襯托人物的內(nèi)心。

在電影中片頭的音樂起著開場白的作用，主要是給觀眾留下深刻的第一印象：主題音樂貫穿始終，起到品牌效應(yīng)的作用，用于辨識，使觀眾對整部片子留下獨特的印象：插曲起到調(diào)節(jié)氣氛的作用，對影片情節(jié)推波助瀾，增加整部影片的節(jié)奏感：場景音樂是渲染氣氛的不二法門。這是從商業(yè)角度提出的觀點。從藝術(shù)角度來說，好的影片一氣呵成，同樣音樂也要貫穿始終。從多種角度使觀眾留下深刻印象。在我們同影片一起經(jīng)歷悲傷、快樂或是雄壯、蒼涼的場景時，耳邊響起的不僅僅是幾個單純音符的跳動，也許我們所能聽到的關(guān)于影片的意境會更多。

二《夜宴》音樂主創(chuàng)譚盾藝術(shù)基調(diào)

譚盾1958年出生于湖南長沙絲茅沖。幼年深受中華楚文化的影響。后來進(jìn)入京劇團(tuán)開始其京劇音樂生涯。1978年考入北京中央音樂學(xué)院作曲系，隨趙行道、黎音海學(xué)習(xí)并取得作曲碩士學(xué)位。1986年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院研究生院，1986年獲美國哥倫比亞大學(xué)獎學(xué)金。赴美國哥倫比亞大學(xué)，隨大衛(wèi)·多夫斯基及周文中學(xué)習(xí)并獲得音樂藝術(shù)博士學(xué)位。他是中央音樂學(xué)院“四大才子”之一，在校時創(chuàng)作的第一弦樂四重奏《風(fēng)·雅·頌》運用民間曲調(diào)，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺。獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術(shù)界稱為“新潮音樂”、“先鋒派音樂”、“崛起的一代”中的代表人物之一，從最初的《火燒圓明園》、《南京1937》到獲得奧斯卡大獎的《臥虎藏龍》以及國際大制作《英雄》等等，雖然褒貶不一，可每一部都以其強(qiáng)烈的個性給人留下了很深刻的印象。

自從譚盾出任某知名時尚雜志的“音樂總監(jiān)”一職后，作曲家就迷上了“解構(gòu)”這一后現(xiàn)代獨有的結(jié)構(gòu)方式，拆散的各種舊有作品碎片被重新整合成一張張新的音樂專輯。堂而皇之地出現(xiàn)在世人面前。這種方式，倒是和蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫在自己的作品中左掏右挖的尋找各種段落拼成組曲再上演的行為有點相類似——不過譚大師的“門檻”要精很多，《今日2000》(2000，Today)《少林大典》乃至《秦始皇》，明明極為相似卻又有些許細(xì)微不同，若即若離的樂聲伴隨劇情卻又恰當(dāng)妥帖一只是苦了看電影的人，經(jīng)常要為音樂本來的出處和電影圖像情節(jié)困擾。實際上音樂本身也許并沒有特指的描繪，或只是于抽象與具像間離合而已。

不僅如此，一貫以“先鋒”著稱的譚盾在每一部電影中都非常小心的照顧到了“可聽性”。這一點與絕大部分人印象中的“現(xiàn)代音樂”印象離去甚遠(yuǎn)。畢竟，李玫也好王菲也罷。包括為這部電影主題歌《我用所有報答愛》配唱的張靚穎，流行元素絕對要在電影的音樂中占據(jù)很大一部分，乃至于最后走出電影院的不少觀眾都能象模象樣的哼出電影中的部分音調(diào)片斷并以此為據(jù)上網(wǎng)搜索下載MP3之類。

三、凄涼無痕的《夜宴》膏樂

五代十國，烽火四起的年代。一段宮廷政變，即是一場血腥之災(zāi)。弒兄奪嫂、子報父仇，權(quán)力與欲望交織的歷史中衍生出了一場豪華奢侈的“夜宴”《夜宴》龐大的敘事場景給我們呈現(xiàn)出一片盛景繁華。然而在這片繁華中，音樂將愛情與欲望交織相融，隱隱地透著血氣、殺氣、刀光、劍影，讓人不忍卒讀。若有若無的琴音，激越而不激動的鼓點，把那場無法預(yù)見又仿佛注定了的毀滅，黑壓壓地籠罩在這座華美的宮殿。影片中所有的繁華仿佛只為奏響最后的那一曲悲壯的挽歌，而這種悲壯，是一個行將就木的王朝最后的輝煌。

《夜宴》的主題中反復(fù)重復(fù)著《越人歌》的曲調(diào)。影片的開場。有一片竹林，蕭瑟，寂靜。狂風(fēng)吹起，慌亂，落寞。主題曲幽幽響起。“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟…一”騰格爾低沉的聲音。為那些優(yōu)雅的舞蹈做注腳，將這個靜謐安寧中隱隱潛伏的危機(jī)，漸次展開。一隊高大威猛的皇家武士。追捕一個沉浸詩歌的苦難王子。有趣的是這一場血腥異常的廝殺中，配樂倒是出奇地輕緩，悅耳。《越人歌》是來源于《詩經(jīng)》。“山有木兮木有枝。心悅君兮君不知”。馮小剛說，“這兩句唱出了人與人之間最深的寂寞。一個人如果懂了這首歌。這個人就不會寂寞。”譚盾說，影片是在挖掘人性深處的一種寂寞，然后再從這個寂寞里尋找希望。這種聲畫分離的技法，把血腥和死亡映襯得更加悲壯，這也契合了中國傳統(tǒng)戲劇“緊打慢唱”的表達(dá)方式。

在影片中。時而高調(diào)吟唱，作為敘事，時而變奏出場。作為墊樂，時而輕聲清唱，作為主角。這唱的是誰的心聲，是婉后，無孌，還是青女?這正是譚盾作這首曲子的高明之處。影片中它明為無孌的愛情挽歌，其實也是片中所有主角的悲哀寫照。這首歌不僅點出了主題，也充當(dāng)了劇中的角色。當(dāng)婉后看到這曲《越人歌》，無孌說。這是寂寞的歌，一個人不懂另一個人，懂了，就不寂寞了。其實他們幾個，誰都不曾懂過另外的人。

這首歌的另外一次正式出場，是青女為太子辯白時的清唱。無孌不愛她，青女知道：無孌和她不可能幸福。她也知道，但她只想自己能夠好好愛他，只想自己的夢里能夠有他，別的已然漠視。“即使全世界都拋棄他，我不會，愛情不會。”愛，支撐起她單薄的身體與這個龐大的皇權(quán)相抗?fàn)帯Ｖ纹鹚谝寡鐣r走上舞臺為太子挺身說話。厲帝賜毒酒給青女，不知內(nèi)情的她，喝了酒。戴上太子曾經(jīng)的面具，為無孌唱起《越人歌》，她唱得哀惋凄美，撕人心扉。曲終了。她倒了。這首歌讓觀眾如此深切地體昧青女的悲劇，為她落淚，為她唏噓。值得一提的是在青女唱《越人歌》時那背后撩撥掃拂的古箏之音，隨意幾聲，輕輕撥彈幾下，空靈悠然，寥落幾筆勾勒出層疊峰巒，卻又如那場宴會背后的低沉。宏大與毀滅。

片尾，那不知從何處飛來的劍。穿透婉后手捧的茜素紅，穿透婉后溫暖的身體，成為欲望的終結(jié)者。這段主題音樂像從地底鉆出，又似從四面八方匯合而來，漸次響起，一直沖到影片的最前方，成為第一元素。這首《我用所有報答愛》，也是支撐起這個影片宏大敘事的主要功臣。它的變奏，在影片中被運用得如魚得水。比如無孌懇求婉后說明真相的那一場戲，這首歌緩慢響起。婉后被刀刃射中后，影片主題曲仿佛由地底冒出，帶出了一股絕望、悲愴的感覺，讓人心生悲涼。使整個電影主題思想更加鮮明突出。“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢。摔碎了山河。只為一顆心。愛到分離才相遇，只為一滴淚，模糊了恩仇。”片尾曲中的海豚音唱出了一種無法言說的痛，痛得撕心裂肺!低低呢喃，若有若無，好像為這對可憐的戀人悲哀，好像為他們營造氣氛。青女為了給太子唱他生前最喜歡的那首歌而得到厲帝的賞賜的那杯毒酒而死：而婉后為了內(nèi)心的不斷膨脹的欲望而從一個清純的女子變?yōu)橐粋€歹毒的女人。他們情不自禁地相擁，但最后。無孌把婉后推開。于是隨著婉后的一聲苦笑，這段音樂很知趣地悄然停止。從這一刻起，婉后明白了她和太子的感情已有一道巨大的鴻溝，明白了與其一味地倚靠他人，不如自己登高一步，成為他人的統(tǒng)治者。這首歌不僅更加鮮明的點出了主題，而且在渲染影片氣氛的作用也更加明顯《我用所有報答愛》配合著畫面中婉后痛苦的表情，音樂仿佛在訴說她曾經(jīng)的過往。身為女人，婉后本該在后宮中規(guī)規(guī)矩矩地不問政事，然而處在風(fēng)雨飄搖的王朝。她知道權(quán)勢才是增添自己安全感的唯一砝碼。她雖然深愛著太子無孌，命運卻一再將她嘲弄，使其始終不能如愿。她先是被迫嫁給了心上人的父親。再是被迫嫁給了殺害自己丈夫的厲帝。在被迫中，婉后被推向欲望的深淵中不可自拔。最后惟有用鮮血，為自己的野心落幕。

當(dāng)然，我們還是能夠從這些音樂的片段中尋找出暗合現(xiàn)代乃至后現(xiàn)代元素的“蛛絲馬跡”。在“吳越之地”的竹圍屋里，白衣戲子與黑衣羽林衛(wèi)的對決是整部電影音樂的第一個高潮：配合動作打斗場景和高速鏡頭的多機(jī)位切換，電聲采樣與上海交響團(tuán)的合成的弦樂、銅管加諸上海打擊樂團(tuán)的打擊樂乃至上海歌劇院合唱團(tuán)男聲合唱營造出極為緊張的氛圍。包括后來的各種動作場景在內(nèi)，“打擊樂”化的鋼琴演奏，富有沖擊力的不協(xié)和音調(diào)、和聲與復(fù)化的節(jié)奏節(jié)拍完全同現(xiàn)代音樂獨有的言語符號吻合一致。

至于人心貌似表面平靜實則暗流洶涌的婉兒皇后冊封大典上那出“戲中戲”場景，零敲碎打的小鼓聲看似簡單，卻借鑒了日本“能劇”的演繹方式，與電影中幾場“斗劍”(雖是武術(shù)招式，視覺效果卻美輪美奧似舞蹈一般的場景中大鼓人聲的音色沖擊相應(yīng)成趣，大概是在暗示人心的紛爭與血肉搏殺之間的另有共通罷。)

四、結(jié)語

譚盾說通過音樂的延續(xù)活在未來的人會感覺我們?nèi)匀缓退麄冊谝黄穑@樣再過幾千年、幾萬年我們永遠(yuǎn)都會生活在一起。這就是同一個世界、同一個夢想。而這個夢想可以跨越幾千年、幾萬年。綜觀整部影片《夜宴》的音樂有一種跨越幾千年的時空感，在片中是非常古典和唯美的，而在結(jié)尾則是非常現(xiàn)代和搖滾的。仿佛使人從遠(yuǎn)久的歷史回到現(xiàn)實，使人回味思索夜寂人亂宴凄涼。