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主旋律電影是中國電影史上紅色的經典，具有中國特色，中國電影發展至今已有一百多年的歷史，而它的發展在中國電影史上創造出一次次高潮和驚喜。音樂與主旋律電影關系非常密切，由于其能與畫面有機的結合在一起，所以它為主旋律電影作品主題的表達、風格的形成起到了重要作用，好的音樂能使一部電影成為經典之作。特別是改革開放之后，國外各種音樂理論和作曲技法像潮水般涌來，給我國電影作曲家提供了借鑒外來經驗的良好機會，同時給電影觀念帶來了不斷的更新，促進了電影音樂的創作。尤其是新的寫作技法給我國電影音樂創作注入了一股清新的空氣，使電影音樂風格、寫作技巧為之豐富多彩、千姿百態。本文把改革開放以來我國主旋律電影的音樂風格變化與發展主要歸納為以下幾個時期。

20世紀80年代主旋律電影發軔期的音樂風格———以使用交響樂器為主電影音樂風格的變化無外乎表現在兩方面：一是電影音樂樂器（伴奏音樂、背景音樂等）的變化，二是電影歌曲（主題歌、插曲等）創作的變化。這一時期，經歷十年的摧殘，中國文藝界可以說處于百花凋零的局面。而改革開放使影視界迎來了新的希望和憧憬，經過探索和實踐，在政府的扶持、資金的傾斜等外在因素影響下，這一時期表現較為突出的影片主要有《孫中山》、《開國大典》、《巍巍昆侖》、《白色起義》、《血戰臺兒莊》等較為突出的影片。這些影片中無論是背景音樂還是伴奏音樂都是以較為規范的交響樂器為主要樂器。從《血戰臺兒莊》看交響樂器的運用。《血戰臺兒莊》是一部謳歌之作，歌頌我國軍人不怕犧牲，為了民族在臺兒莊用自己的身軀抵抗日本侵略者，保護我們的國家。所以作曲家蘇鐵使用的是交響樂來作為背景音樂演奏，當悲壯的畫面難以用言語表達的時候，加弱音器的小號幾次吹奏《義勇軍進行曲》來與這肅穆和悲壯的場景緊密結合，天衣無縫。這個就是交響樂器的成功之處。從《孫中山》看交響樂器的運用。

丁蔭楠在1987年導演的《孫中山》，其音樂是由著名作曲家施萬春為該影片創作的。孫中山因為個人的歷史功績和在全中國的影響，且他本人就是氣勢型的人物，故采用的音樂氣勢磅礴，本片運用的是交響樂隊，借鑒現代技法，音樂中運用了宏大的氣魄表達了人物的氣質。但是孫中山也是一個普通的人，故作曲家施萬春在為此片配樂時就把自己當做孫中山，采用了民族的和現代技法合二為一的創作手法，既能展現歷史偉人的英雄面貌和個人的情感，又能與畫面積極輝映，有效結合，突破了以往莊嚴、嚴肅描寫偉人手法的一貫慣例。從《開國大典》看交響樂器的運用。為了迎接我黨建黨40周年紀念日，1989年10月1日《開國大典》作為獻禮片，在全國范圍內公映，得到了很好的反應和效果。開國大典是一部較大的激發人們斗志的革命史詩式巨制，內容是莊嚴、肅靜的。為了表現我國建國的曲折歷程，影片主要采用了交響樂。交響樂器作為全世界各國通用的規范樂器，且種類繁多，音色豐富、明亮，氣勢恢宏，是這一時期的主旋律影片大多作曲家普遍采用的配樂手段，著名作曲家施萬春也不例外。影片的主題音樂是一曲管弦樂《人民萬歲》，銅管聲獨奏出國歌《義勇軍進行曲》，使音畫結合，突顯了時代感，且很好的反應我國建黨的偉大歷史事件，振奮人心，回蕩無窮。20世紀90年代至世紀之交主旋律電影迅速發展期的音樂風格———電影歌曲的創作1990年代，主旋律電影可謂是“一支獨秀”，主旋律的題材也在日趨豐富，風格也正在日趨多樣化。但同時我國主旋律電影因好萊塢影片的強烈攻陷，處于內憂外患的局面，作為宣揚我國主流話語的主旋律影片在這一時期被大規模的拍攝和制作。這一時期主要有《決戰之后》、《重慶談判》、《孔繁森》、《長征》、《離開雷鋒的日子》、《國歌》、《我的1999》等近三十余部。這些影片給我們留下了傳唱至今、回味無窮的電影歌曲。

《孔繁森》中的插曲。1996年擔任電影《孔繁森》作曲的趙季平，獲得了第16屆中國電影金雞獎最佳作曲獎。對趙季平來說，民族的、民間的東西一直是他音樂創作的重要源泉，盡管隨著時代背景、個人風格等的影響，使其風格靈活多變，但是不變的卻是他對中國民族音樂的執著和對祖國的熱愛。影片《孔繁森》中的插曲《吉祥》是一首藏族歌曲，它是由中國交響樂演奏，里面的諧青音樂，具有十分獨特的藏族古代音樂特征和鄉土氣息，就像孔繁森這個人一樣熱情奔放，古樸實在。此歌仍流傳至今，深受人民的喜愛。《長征》中的主題曲。放映于1996年的革命歷史題材影片《長征》給人耳目一新的感覺，不僅源于其內容的選擇、情節的安排，還源于音樂是否完全融入到了電影中，使二者合二為一，增強影片的藝術感染力，這個才是重點。擔任此影片的作曲者在充分考慮影片宣揚的主題和所處的時代背景后，將一首贛南民歌《送郎歌》改編成主題曲《十送紅軍》，流傳至今、久唱不衰、深入人心。其背景音樂主要是由交響樂隊演奏，采納了民族民間音樂元素的精華，民族打擊樂器的巧妙運用，使得管樂中滲透著民族精神，增強了主題的表現力，木管樂器的使用暗示了人們對紅軍的依依不舍和濃厚的情意。

《國歌》中的主題曲。為慶祝我國成立50周年紀念，偉大導演吳子牛導演的影片《國歌》的出現，使我們感動不已。由田漢作詞聶耳作曲的原作———《義勇軍進行曲》，雖歷經漫長歷程仍然成為我國中華兒女普遍傳唱最為廣泛的一首民族歌曲。《國歌》無愧是一部藝術氣息濃厚的佳作，其中音樂的創作可謂是一個傳奇，影片中較交響樂隊的演奏表現中國人民團結一致反抗日本侵華的暴力行徑。中間還穿插了用銅管樂（小號獨奏）、大小提琴的對吟和弦樂群（小提琴）來表達電影敘事人物之間的感情和情景。這一不朽之作，其歌聲夾雜著太多的苦難和抗爭，時時提醒我們。新世紀以來主旋律電影繁榮鼎盛期的音樂風格———多樣化、多元化進入新世紀以來，主旋律電影改變了以往的敘事風格逐漸適應市場需求，創作出既有觀賞性、商業價值利益高且能很好的把握新世紀主流話語的影片，如《鄧小平1928》、《東京審判》、《集結號》、《建國大業》、《風聲》、《極地營救》等。透過這些影片我們也發現了這一時期，作曲家創作音樂風格的變化。

《鄧小平1928》中其他音樂元素的借鑒。《鄧小平1928》講述的是1927年發動政變，鄧小平在上海和敵人斗智斗勇化解危機的歷史事件，所以整個影片一直是充滿著緊張氣氛的。因此，為該影片配樂的作曲家蘇雋杰考慮到要用打擊樂和弦樂來烘托這種氣氛。為了使影片有比較大的突破，還將驚險片元素加入其中，使音樂和影片完美結合。一部歷史巨著，卻穿插了俄羅斯鋼琴曲《船歌》暗示他和妻子堅貞的愛情，因為是以上海為事件發生地點，粵劇、評彈這樣的吳儂之音必不可少。此外，配樂還用了木管和大提琴演奏的帶有評彈風格的旋律，使整部影片的音畫效果精妙無比。《集結號》中號的別具心裁。

2009年大片《集結號》在影片配樂上更是體現了影視音樂抒發情感、參與敘事、展現環境、創造節奏的創作特色。它帶給廣大觀眾的不僅僅是場面、畫面的震撼，通過影視音樂的深情表達帶給觀眾的更是緬懷歷史和催人淚下的感動。在影片的配樂上，主要是以“號”聲“展現環境”，拉開了整個影片的序幕，樂曲中使用了近似于人聲的中音樂器“圓號”，因為圓號的音色既有銅管音質，又有柔和的音調，以優雅圓潤、迷人的音色深受人們的喜愛，讓人有一種從記憶中尋找一些東西的感覺，這種遠古的呼喚把觀眾帶回到我們不曾經歷但卻不同尋常的那段生活。

《建國大業》中人聲哼唱的出奇新異。由韓三平和黃健新導演的《建國大業》，是影眾公認的到目前為止看過的最好看的主旋律電影。因為此片群星云集，塑造了眾多的歷史人物，生動形象，劇情精彩，再配以獨具特色的音樂，使得一部佳作得以誕生。兩首主題歌《追尋》和《紅》以及人聲伴唱使我們耳目一新，《建國大業》音樂統籌、音樂制作人劉禮民在接受記者采訪時說：“音樂運用人性化至上，區別于其他的音樂風格。樂器的編制、配器的手法完全是好萊塢式的，宏偉之處氣魄非常大，細膩之處又非常動人”。這部電影中男、女聲伴唱就猶如神來之筆、天籟之音，是整部電影的“點睛之筆”，使整部電影的音樂更具韻味。《風聲》中采用外國人作曲的音樂風格。電影《風聲》的配樂是由日本的女作曲家大島滿創作的，由莫斯科愛樂交響樂團演奏。大島滿的配樂中既有粗獷大氣的陽剛之美，又帶有絲絲的陰柔之美，她善于演奏鋼琴，喜歡選擇鋼琴營造氣氛，去表達人物的內心世界和情感，在她的許多作品中都能聽到風格迥異的鋼琴配樂，電影《風聲》中也亦如此。整部影片中，鋼琴、弦樂和交響樂作為背景音樂和主題音樂發揮了重要的作用，特別是在不安、緊張、害怕、懸疑的場景中，巧妙的利用鋼琴彈奏出一連串不協和和變化的音符可以很好地渲染劇情。

此外，在此影片中，無論是鋼琴的獨奏，還是還是配合小提琴的弦樂或者交響樂隊的演奏，鋼琴旋律的歌唱性、音色和音量都較為突出，為某些特定的場面起到對劇情的鋪墊、烘托和渲染作用。主旋律電影音樂風格由于受到環境的變化、主旋律電影主題的變化、時代的變遷、民族特點的不同和個人創作風格的影響，故在各個時期和階段出現了不同的音樂風格變化。改革開放后，整個中國兩岸三地的電影界乃至全世界的影視界，音樂風格的多元化，不僅僅只是在民族曲風的、西洋音樂的借鑒、外國作曲的發展轉變，還受到特殊背景特定樂曲的、搖滾風格的等等轉變發展。總之，一部佳作是離不開音樂的融入的，而每一部電影中音樂的作用并不是完全獨立的，他們之間有著千絲萬縷的聯系。它所代表的是一定時代、一個民族、一個國家的特色且能宣揚主題的重要工具。