導語：南京市演出市場拓展探討一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：近些年來，作為精神文明建設的重要領域以及文化產業、文化市場發展的重要組成部分，我國演出市場發展迅速，并創造了可觀的經濟效益與令人矚目的社會效益。其中南京市的演出市場也日益繁榮，本文著重分析了南京市演出市場的發展狀態，進一步深刻探討了其在發展過程中所遇到的各種問題，并針對其發展瓶頸，提出了一系列的解決方案。只有清醒認識演出市場的發展現狀，總結歸納其發展經驗，摸清其發展規律，把握住其發展脈絡，才能對演出市場的發展有所幫助，使其在文化領域實現新的跳躍。

關鍵詞：概念內容；發展狀態；發展瓶頸；解決思路；演出市場

改革開放以來，作為南京市文化產業重要組成部分的演出市場迅速復蘇。演出市場逐漸拓寬，各類演出場所不斷增加。例如，除了傳統的劇場演出之外，又出現了娛樂場所的演出，體育場館的演出，市民廣場的演出，農村草臺、廟會的演出，電視節目的演播廳的演出，大型的文藝晚會的演出，商場、樓盤推廣SHOW的商業促銷演出等等；演出內容繁多，除了傳統的京劇、音樂、舞蹈、雜技、曲藝、各種地方戲、歌劇、舞劇、交響樂、港臺通俗歌曲演唱會之外，國外各類專業劇團的演出、組臺演出、時裝表演等等也已成為南京市民歡迎的藝術形式；演出內容題材范圍廣泛，內容涉及古今中外，無所不有；演出風格多樣，主流的，非主流的，古典的，通俗的等等。由此，造就了不同的欣賞群體，如話劇觀眾群、歌劇觀眾群、交響樂觀眾群、流行音樂觀眾群等等，這些欣賞群體的出現，使得演出市場中的專業化、類型化、風格化的趨向更為明顯，并對演出資源的合理配置提出了更高的要求，也對在演出市場的帶動下，形成以演出業為發端的文化產業提供了基礎和發展的機緣，拉動了南京市文化建設整體上臺階。

一、演出市場相關概念內容

演出市場，是指圍繞演出產品衍生出的市場，這是由兩個詞匯組成的一個概念，是多年來就存在而近些年才被重視的現實。我們對它既熟悉又陌生。演出市場主要由三大要素構成，即演出團體、觀眾對象、舞臺劇場。

（一）演出市場的主體——劇團

劇團是指由私人或國家部門組織起來的從事各類演出劇目表演服務的藝術團體。作為演出市場的主體，各類藝術表演團體大都是在計劃經濟體制下形成的，因此從觀念到政策，從創作到演出，從經營到管理，在相當程度上還在延續著計劃經濟時代所形成的模式，對藝術表演團體的定位從本質上也并沒有離開“文藝工具論”的框架。在計劃經濟體制下，藝術表演團體，無論什么品種，不管多大規模，絕大部分是經費靠財政，排戲靠撥款，演出靠發票。各個表演團體本身又是一個五臟俱全的小社會，背負著應由社會解決的沉重負擔；多年來，由于我們簡單過分強調了藝術的教化作用，完成的又多為指令性和公益性的演出任務，缺乏對藝術商品屬性的認識。[1]

（二）演出市場的客體——觀眾

黨的十一屆三中全會以來，社會的重心從“以階級斗爭為綱”轉向了“以經濟建設為中心”，社會主義市場經濟使各個行業都更重視經濟效益的實現。中國老百姓從對縹緲的精神天國的憧憬，回到了為實在的物質世界的奮斗，人們可望不可及的理想被可觸可得的實際利益所代替。不應忽略，藝術創作和實踐的最大量的、最基本的消費群體，我們過去的忠實觀眾——人民大眾，在面臨二十一世紀即將到來的今天，其審美觀念和價值取向，較之計劃經濟時代已不可同日而語，有了顯著的變化。表現在藝術消費領域，娛樂和休閑，成為審美的主要選擇之一，并形成時尚與潮流。[2]

（三）演出市場的載體——舞臺

關于演出市場的第三個要素:劇場、演出載體與演出方式。我們沿著歷史發展的軌跡去觀察，不難發現正在發生著深刻的轉換和變革。1978年以后，隨著改革開放的深入和發展，各種傳媒手段的迅速普及和文化娛樂業的蓬勃興起，徹底改變了文化消費市場的原有結構，舞臺藝術和電影二分天下的格局已一去不再復返。今天，電視又以舞臺藝術無法比擬和抗衡的覆蓋率、傳播率以及家庭化的獨特優勢，開辟了藝術欣賞家庭化的新空間，成為文化消費市場中最具有影響力和生命力的競爭因素；在這同時，各種規模的夜總會、游樂場、電子娛樂、卡拉OK、錄像廳等等幾乎在一夜之間便成為文化消費的新型舞臺。

二、南京市演出市場的發展狀態

（一）南京市演出市場的基本狀態

據不完全統計：南京市地區各類營業性演出為34118場，其中劇場演出為13532場，觀眾數達179.8萬人次；劇場演出中，戲曲、話劇、歌劇、舞劇、雜技、室內樂、交響樂、民族器樂、演唱會、詩朗誦等等高雅演出約占40%。全市城鄉劇場總數為61家，能正常接團演出的有30家，另一半因硬件設施較差、設備陳舊、險房等等諸多因素而不能使用。全市能正常經營的劇場達到了17家，占全市劇場總數的27.8%；賓館、飯店、歌舞娛樂場所等兼營演出的場所已增至50家，占南京市地區409家在冊歌舞娛樂場所的12.2%。[2]

（二）南京市演出市場的演出單位狀態

南京市地區營業性演出單位有28家，其中專業劇團有17家，民間職業劇團有11家。具體是，專業劇團：軍隊系統有2家，即前線話劇團、前線歌舞團；省級劇團有7家，即省演藝集團所轄歌舞劇院、京劇院、昆劇院、地方戲曲劇院、話劇院；市級劇團有6家，即歌舞團、雜技團、話劇團、越劇團、京劇團、民族樂團；縣級劇團有2家，即江寧區錫劇團、浦口區揚劇團。民間職業劇團：即江蘇青春舞蹈團、南京市石城藝術團、建鄴區文化館莫愁揚劇團、南京市文化藝術團、南江雜技團、南京市夜鷹殘疾人藝術團、南京市迦得現代舞演出團、南京市神美時裝舞蹈藝術團、南京市新絲路時裝舞蹈藝術團、江蘇阿波羅時裝舞蹈藝術團、江蘇省公共關系協會美爾姿時裝表演藝術團。[3]

（三）南京市高雅演出市場的狀態

一個城市只擁有通俗演藝是一種悲哀，一個城市沒有高雅藝術的演出是更大的悲哀。上世紀90年代，為數不少的中小城市不敢接高雅藝術演出團體，即使接了，觀眾也是寥寥無幾。隨著人民文化素養和藝術欣賞水平的提高，目前尚在大城市推崇的高雅藝術正逐漸溶入中小城市。逐漸使演出市場的觀眾層次更趨合理，演出市場將更加活躍，創造條件為更多的高雅藝術進入中小城市，為更多的人們接受高雅藝術的熏陶。因此，南京市的定位將是雅俗共存，以通俗文化為基礎，以高雅藝術為補充，滿足人民不同層次的文化需求。[4]

南京市除了通過承辦或舉辦國家級和市級重大藝術演出活動展示國內外和南京的精彩外，還承接了許多名團、大團來南京演出，如朝鮮萬壽臺藝術團《賣花姑娘》、馬來西亞演唱會、葡萄牙古本江交響樂團、齊秦演唱會、北京交響樂團、中國兒童藝術劇院等等，以及最近的多明戈南京演唱會，VITAS南京演唱會，莎拉布萊曼南京演唱會，以及31屆國際戲劇節。為此，國內外輿論界評說南京由于文化積淀深厚，高雅演出市場前景開闊。

（四）南京市通俗演出市場狀態

在南京，以秦淮劇場為代表的市井演出，保持了通俗演出市場的相對穩定。秦淮劇場建成開業于民國三十四年，為迎接第六屆中國藝術節，2000年8月16日完成了全面改造，是兼電影放映和舞臺演出為一身的中型影劇院。為了擺脫電影市場發展的困境，秦淮劇場從2000年11月起，組織符合市井審美特點的通俗演出，演出單位有專業劇團，也有民間職業劇團，劇場也經常組織組臺演出。演出定位于以通俗性的歌舞、曲藝為主；在劇場組臺的演出中，間或有戲曲清唱和彩唱、雜技、魔術等，與南京市大劇場實施錯位經營。票價一律10元，演出結束，免費放映一場電影。2000—2002年，秦淮劇場演出817場；其中，2000年演出51場；2001年演出136場；2002年演出630場，[4]表現出了強勁的發展勢頭。

（五）南京市周邊農村戲曲演出市場狀態

目前，以高淳、溧水兩縣為代表的農村戲曲演出市場穩定發展。南京市高淳、溧水兩縣平均每年接待包括省、市級專業劇團在內的40—50個戲曲演出團體的200多場演出。這些演出大都在草臺或廟臺進行，與我國農歷的節慶和當地農民的習俗相關聯，特別是當地農民有著一整套傳統的觀戲習俗，形成了獨特的文化消費現象。這是源于高淳縣是我國徽劇流行最早、流行時間最長的中心地區之一，被戲曲史家稱為“徽劇第三個興盛地區”。專業劇團赴高淳、溧水兩縣草臺、廟臺演出，褪去了都市戲曲逐漸遠離民間的浮華，回歸到了中國戲曲的草根性，在草臺和廟臺上尋找到了中國戲曲草根性和現代性的結合點。

三、南京市演出市場的發展瓶頸

從南京市演出市場狀態來看，總體有了較大的發展。基本體現了經濟發達地區演出市場的發展特點。但是與繁榮的演出市場發展要求還有一定的差距，存在著一些發展瓶頸。

（一）南京市演出還沒有成為南京市文化產業的支柱產業

演出市場還沒有成為南京市文化產業的支柱產業，其主要原因之一是南京市地區的演出中介機構數量少，這是發展南京市文化產業的瓶頸。南京市地區僅有10家演出中介機構占全省53家的19%，而北京市演出中介機構達65家。廣州市現有演出中介機構30多家，除3家是有國有的外，其余全部都是民營的，占據了廣州市演出市場60%的份額。

（二）南京市地區民間職業劇團發展緩慢

南京市地區民間職業劇團發展緩慢，沒有形成氣候。而浙江臺州市常年演出的民間職業劇團有81個，若加上季節性、臨時性營業性表演團體，為數不下百個，占據了臺州市演出市場90%的份額。據統計，2002年，臺州市78個民間職業劇團共演出3.56多萬場次，平均每團演出456.4多場，戲金2340萬元，平均每團戲金30多萬元，平均每場戲金657元。[5]又比如我省南通如皋市有民間職業劇團大小80多家，從業人數超過千人，演出和相關產業年收入也超過1.5億元。

（三）大型演出的投資問題

南京市政府主導型的大型演出活動在投資方式上是以政府投資為主，以政府向社會募集為輔，采取的是全包或托盤的辦法，這種投資方式亟待改革。2003年廣州市對政府舉辦的“廣州之夜—百場文藝精品演出系列活動”在投資方式上進行了重大改革，前幾屆都是市政府投資300萬元支付各演出院團的場租費，而2003年市政府只投資100萬元用于宣傳費，所有演出劇目和大型活動全部向全市30多家演出公司招標，由中標的演出公司按市場化操作。[6]

（四）南京市地區的演出資源相對較少

南京市地區的演出資源相對較少，市民對演出市場的消費需求相對較小，對營業性演出消費的自覺意識尚未牢固確立。歌舞娛樂場所兼營演出的生存環境不寬松，留不住演員、經營人才和觀眾，從而導致這些場所的兼營演出無特色活動、無品牌項目、無高質量演出團隊、無優秀經紀人和策劃人，致使全市兼營演出場所相對萎縮。

（五）法律法規相對滯后

演出市場是一個不斷變化發展的市場，而法律法規卻落后于發展的需要。雖然隨著社會主義法制的健全和文化市場的發展，國家已經制定了許多與此相關的法律、法規和規章制度，為管理提供了有效的法律武器，但從總體上看，法律法規零散，且政出多門，未能形成一個完整的體系，所有的管理都依靠單獨的法律和規章。[7]文化立法存在空白區域。并且有些規章與加入WTO后承諾的開放政策差距很大，缺乏文化保護政策。隨著文化市場的發展，中國加入WTO，新的文化項目不斷涌現，我們要與世界接軌，修改、調整和制定更加符合國際慣例的“游戲規則”，從實際出發，制定文化市場的專項法律。盡快以原有法規為基礎，出臺《演出法》。因為沒有相關法律的制約，很難保證各方的合法權益。[8]

四、南京市演出市場瓶頸的解決思路

（一）轉變觀念、轉變職能，是發展南京市演出市場的關鍵

發展演出市場的關鍵是政府轉變觀念、轉變職能，其根本目的是為了保障演出市場擁有最大限度的生存與開拓空間，促進演出市場的繁榮和發展，壯大文化產業。

要完成政府職能的轉變，第一位的就是政府應當徹底轉變觀念，對劇團主要功能的理解必須有一個根本性的轉變。長期以來，政府對劇團的理解具體表現為，對劇團所可能具有的宣傳教育功能，以及意識形態功能的注重，遠遠超過了對它作為一個文化企業的功能，對它作為大眾娛樂業的組成部分，通過為一般民眾提供精神愉悅而獲得經濟回報這一經濟學意義上的功能的注重。[9]

（二）強化服務，運用法律和行政手段維護南京市演出市場的繁榮發展

我們必須以發展為第一要務，牢固確立服務發展是政府機關最大責任的觀念，強化政府的服務功能，實現從“權力中樞”向“服務中樞”的全方位轉變，努力創造適合演出市場發展的良好的人文環境、政策環境、法律環境和輿論環境。

一是徹底改變南京市“重整頓、輕繁榮”，“重管理、輕服務”的管理理念。在堅持“扶持大眾的、保持健康的、允許無害的”前提下，加強對營業性演出單位和從業人員的政策法規服務，鼓勵各類演出經營單位大膽探索、大膽嘗試。

二是逐步建立和完善南京市演出市場信息網絡，為各類演出經營單位提供演出市場信息，運用法律和行政手段維護演出市場的繁榮發展。

（三）改革辦節機制，不斷提高市場化運作的組織程度

如前所述，南京市在政府舉辦的藝術節和大型演出活動方面已取得了一些成功的經驗，但是與兄弟省會市相比，南京市市場化運作的組織程度還不高。例如：2003年9月，第五屆沈陽藝術節推出的沈陽市5家劇團的10臺劇目，引起了參加本屆藝術節的28家國內外演出商的密切關注。組委會先后舉行了三次劇目推介洽淡會，有8家演出公司分別與沈陽各劇團簽約，簽約的演出場次高達520場，預計演出收入將超過千萬。[10]

有鑒于此，在以后政府舉辦的藝術節和大型演出活動時，在工作總體思路上，應當進一步強化市場化的價值取向，注重演出本身的經濟效益，逐步降低政府的投資成本；在組織方式上，按照市場規律，由政府的直接組織逐步向間接組織轉變，政府只保留決策權、控制權和服務權，而將具體的組織指揮權、市場運作權等通過招標的辦法，轉交給本地或外地的演出中介機構。同時，應當盡可能地減少“應景式”的會議演出、慶典演出、開幕式演出、紀念演出等等突發性演出。因為這些演出不是經過長期考慮、有計劃地作出的戰略性決策，其本身不注重演出的經濟效益，容易誤導演出業的努力方向，直接影響演出業有計劃的規范生產，造成南京市有限的演出資源的浪費。

（四）建立制度體系，推進南京市演出市場的規范化、品牌化和產業化

建立演出市場的制度體系，是推進南京市演出市場規范化、品牌化和產業化的正確選擇。南京市演出市場制度體系建設的重點主要有以下三個方面。

一是推行演出季制度，自2001年南京市推行演出季以來，已取得了可喜的成績。但是就演出季的基本特征講，所推行的還僅僅是起步階段。其根本原因是，受我國長期農業社會的影響，國民的文化消費心態還停留在即時的、臨時的“小農意識”的狀態之中，不習慣早早確定當年或來年自己去欣賞什么演出。[11]

二是建構演出院線制度，演出院線制是借鑒電影院線制而創設的一種符合市場規律的演出制度。它的基本特點是把全國各地分散的劇場有機地串聯在一起，實行連鎖經營，風險共擔。這種市場運作的方式，增加了劇團、劇場的經濟效益和演出場次，降低了演出流通成本，也降低了政府文化行政部門的管理成本，使文化行政部門的市場監管和公共服務職能得到真正的體現。南京市文化藝術中心與北京新趨勢音樂院線合作，實行了“院線制”。[12]

三是推廣制作人制度，制作人制度是舞臺表演藝術作為文化產業的一種值得重視的造美機制。從融資到策劃，從選擇編劇、作曲、導演到與舞美、燈光、服裝及全體演職員簽約，從訂購劇場檔期到與廣告、票務公司合作，均由制作人及其工作班子來完成。[13]

這與南京市京劇團的《胭脂河》劇組和市越劇團的《柳毅傳書》劇組的劇組制和項目負責制有近似之處。但是，南京市這兩個劇組的實際指揮權、決定權還是在政府文化行政機關，與真正市場化的制作人制度相去甚遠，其主要癥結是南京市乃至我國十分缺乏職業化的制作人。

（五）跨地區攜手開拓南京市演出市場

演出資源配置不平衡是國內演出市場的普遍現象，作為全國政治、文化中心的北京，每年有大量優秀劇目演出，而其他一些城市的演出資源則相對缺乏。此次京、寧兩地演出機構合作，就是為了促進演出資源合理流動，共同開發南京市演出市場。經商定，雙方合作第一年，北京音樂廳將向南京市方面提供不少于120場的精彩演出，以后有望逐年增加。

作為這次合作的“前奏”，雙方正積極籌辦“南京市新年系列音樂會”。在這場大型音樂盛會中，北京音樂廳將提供其品牌節目，由著名表演藝術家孫道臨、濮存昕、奚美娟等擔綱吟誦的“中國唐宋名篇音樂朗誦會”。薈萃名家名曲的“百年奧斯卡電影金曲大型視聽交響音樂會”、“愛情故事中外愛情經典名曲視聽交響音樂會”、“芭蕾舞全本《天鵝湖》”、“南京市新年子夜音樂會”等精彩演出。

總結

現今，演出業已經成為我國一項重要的產業，每年為國家經濟建設和文化建設貢獻著自己的力量。而南京市作為一個文化大市，卻沒有形成很好的演出市場，學術界和南京市演藝界對南京市演出市場的發展進行了廣泛的探討。專家們認為在發展南京市演出市場時，尤其要重視產業化發展。國內許多地區的演出市場的產業化發展取得了極其豐碩的成果，可以作為南京市演出市場發展的參考，相信有了這些理論作為指導思想后，南京市的演出市場會蒸蒸日上，蓬勃發展。

參考文獻

[1]段澤興.淺議演出市場[J].論文摘登，2008（1）.

[2]陳麗.中國演出市場的發展趨勢[J].文化視野，2006（1）.

[3]徐春暉.中國演出市場發展現狀分析[J].文化學刊，2007(4).

[4]汪楊.演出市場喧囂與無奈[J].上海經濟，2007(8).

[5]洪新河.與時俱進開拓文藝演出市場[J].引進與咨詢，2004(4).

[6]趙輝.音樂表演藝術品的營銷策略[J].鞍山科技大學學報，2006(8).

[7]周洪雷.音樂市場營銷案例分析[M].上海:上海音樂學院出版社，2004.

[8]張朝霞.演出經營與管理[M].上海：上海音樂出版社，2004：34-35.

[9]何士雄.繁榮演出市場離不開演出經紀機構的作用[J].上海藝術家，2001(1).

[10]葉小虎.藝術產業運營策略研究[J].中南大學，2007（3）.

[11]VNUBroadway.Musicandmedia[M].WashiontonD.C:IndustryandManufacturing，2003:37-38.

[12]陳燕.世紀之交的中國藝術產業[J].福建師范大學，2007（5）.

[13]Throsby.EconomicsandCulture[M].London:UniversityPress，2001：24-25.