導語：紫砂藝術發展思索一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

紫砂藝術，歷經千余年的發展與傳承，在藝人們的辛勤耕耘與不斷創新下，形成了品種繁多、形式多樣、內容豐富與千奇萬狀的特點。在繁榮的現今，品種更是層出不窮，有方非一式、圓非一相的幾何形，有有棱有角呈花卉圖案的筋紋形，有將松、竹、梅、柏、桃、樹、樁及動植物變形夸張的自然形，有瓜、果、魚、蟲類的象真形，還有沿襲古代青銅、玉器的仿制器形，這種具有個性化的現代陶藝，可謂各具特色，競相爭艷。

紫砂發展至如今，成了現代陶藝。現代陶藝的特點是有眾多的藝術家和文人直接投身其創作及理論的研究，因此探索的范圍廣闊，涉及的內容廣泛，而共同的理念則是強調作品的原創性，十分強烈地突出了陶藝家的主體意識，并對人文精神表現出了極大的關注?，F代紫砂壺有兩種藝術表現形式，一種為壺型紫砂陶藝（見圖1），另一種為非壺型紫砂陶藝。壺形紫砂陶藝中的壺形保留了壺身、壺嘴、壺把、壺蓋、壺紐和壺足等基本部件，但器形做了很大的變形，具有新穎性，依然保留了使用的功能。非壺形紫砂陶藝在表現形式上更加多樣化（見圖2），除雕塑類和壺形類之外，凡能占有空間，用形體語言表達人的思想情感的形體，都可歸入此類。也就是說，器形可以是瓶、罐、盤、碗，也可以是幾何形體，也可以是抽象形體，卻絕不能把一些器形簡練的制作，當做內容淺顯的作品，相反，它們卻蘊藏了深厚的思想文化內涵，表達了陶藝家對社會、自然和人生的感悟。現代紫砂藝術是一種藝術創作，強調了作品自身的原創性，強調了作者自身的個性表達，這兩點與傳統紫砂截然不同。傳統紫砂的最大特點就是仿制嚴重，常常出現千人一壺的現象，甚至形成了“仿制”的理論——先是形似，然后神似，最后有所突破，形成自己的風格。一個新壺式樣的問世，一旦特別，就會有大量的人去仿制。有許多藝人一生都在仿制，即便有所創新，也僅僅是在壺嘴、壺蓋及壺把上有所調整、變化?，F代紫砂壺藝就較少這種現象?，F代紫砂壺藝往往為有感而發，是純藝術的創作，這是傳統紫砂無法比擬的。

現代紫砂藝術在發展的進程之中也出現了一些問題而讓人困惑?，F代紫砂的部分作品一直秉承著壺與人類生活密切關系的傳統，仍保留著壺身、壺嘴、壺把、壺蓋、壺鈕和壺足等基本構件，但器型卻做了很大的變形，既具新穎意識又有實用價值。而更多的紫砂壺完全不再考慮壺體的容積、出水的流暢、壺把的舒適和壺身把玩的愉悅等工藝因素，只是片面地強調器型的思想寓意、作品的外形獨特，這便大大削弱了紫砂壺自身的優點，偏離了紫砂壺的本質。一件紫砂壺藝術品，擺設起來，百看不厭，經得起時間的考驗，而為世人所認可的上乘之作，十分的不容易，要成為一件完美的藝術珍品更是難上加難。作品綜合反映了作者自身的藝術素養、思想境界與技藝水平。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型是不一樣的，從設計選料到成形制作的全過程，要由個人獨立完成，所以說紫砂作品的好壞，全面體現了作者的綜合素質。紫砂從業人員就得認真學習，不斷進取，學習新思想、新文化，努力提高自己的綜合素質。東拼西湊、死搬硬套的東西不是藝術，而是非驢非馬的東西；不能搞拿來主義，拿來主義和為我所用的行為是不道德的，它根本不能反映自己的藝術水平。藝術是一種個性化很強的東西，藝術必須走自己的路。藝德和藝品是相一致的。一件作品，藝術品位越高，越經得起歷史的考驗，越能為世人所認可。紫砂藝術要發展，我們認為需要注意以下幾個問題。

一、紫砂藝術的創新必須植根于傳統

綜觀宜興紫砂的發展史，自宋初創，明成熟發展，歷經千余年，卻經久不衰。宜興紫砂造型古樸典雅，千姿萬態，凝聚著藝人們的智慧與心血，永遠是年輕藝人取之不盡、用之不竭的豐富源泉。因為每一把名壺展現在我們面前，都有著豐富的可以感知的形象和藝術語言，它入木三分地溶入了創作者的思想，不顯山露水地流淌著厚重的感情。我們在創新的實踐中，深深地懂得傳統是創新之源，只有植根于傳統，從傳統中吸收其營養，我們的創新才能擁有無限的生命力。只有將主要精力放在向傳統學習，向經典學習，向名人名作學習，才能從中吸取營養，為我所用，才能不斷提高，不斷創新，不斷進步。何謂創新？著名畫家吳冠中說得好，創新“就是要推陳出新，把沒有的東西創造出來”，這是多么精辟、獨到的見解。紫砂藝術要創新，要與時俱進，要有歷史感，因此就得強調紫砂特定的觀賞與實用結合的功能。創新是在前人的基礎上，創前人沒有制作過的作品，創觀賞者沒有見過的作品，一句話，就是要別出心裁，創作特色鮮明的、能流傳久遠的作品。

二、激情為靈感之根，有激情才能永葆創新精神

吳冠中教授對藝術工作者提出了“要獻身于藝術”的要求，這也完全適用于從事紫砂藝術創作的我們年輕的這一代。只有時刻準備為藝術而獻身，才能永遠保持一顆火熱的心，也才能永葆藝術的青春。凡事都得用心、細心、實心，要與社會生活保持著緊密的聯系；靈感襲來時一定要緊緊地抓住它，并馬上付諸行動認真構思；有了構思，就要腳踏實地進行制作。紫砂藝術自問世以來，經千余年藝人們的奇思妙想、精雕細琢，至今成了一枝藝術的奇葩，而自立于工藝美術之林，其深厚的文化涵養將滋潤著我們以至永遠。紫砂藝術，自發端以來之起點與其他工藝美術品比較，相對要高，原因有二。一是紫砂藝術源起于明代中葉。其時，中國工藝美術品的發展早已進入了成熟期，金、玉、青銅、石、竹和木等及各種民間工藝已呈百花齊放的態勢，各類精美工藝品在很大程度上影響了紫砂藝人的創作理念與創作行動。我們在傳統的紫砂茗器中可以看到象葡萄壺、南瓜形壺、如意形壺、云龍壺、竹節形壺和璽印類壺等，無論其形制抑或是技藝都有以上工藝品借鑒與運用的影子；二是紫砂器的創作具有厚重的人文色彩。其知識分子對藝術的感悟往往是善于去粗存精而領引時代的潮流，采其長者而揚之，取其善者而用之，所以，傳統茗器諸如曼生十八式、圣思杯與鳴遠小品等，無不體現著文化人介入紫砂壺創作的獨特之長；三是長江三角洲的文明在整個華夏文明中所體現的高度發展的態勢，是歷史的真實。雖然江南一帶的文明要稍晚于北方，但自蠻荒之境得遇開發，其文明程度，因為借助了優越的自然地理條件而神速提升。一方水土養育了一方能工巧匠，紫砂藝術依托這一得天獨厚的環境而能長足發展。民間藝人諸如時大彬等人則利用江南絕佳山水和物產資源，創作了諸多的紫砂茗器，從而豐富了紫砂壺的創作思想，拓寬了紫砂壺的創作渠道。綜上所述，紫砂壺藝術雖屬大器晚成，但有后來居上之勢，究其原因，不外乎藝人們的創作與創新激情和藝人們的喜好及孜孜以求。

三、充分發掘紫砂的特點，不舍本求末

任何的藝術都離不開與時俱進的發展和創新。［2］近年來，紫砂藝術在發展中壯大，在壯大中提高。就工藝精良而言，幾近無可挑剔的境界。品種類型之多，裝飾形式之美，可以稱得上是登峰造極。藝術的發展是永無止境的。一方面，由于紫砂藝術是一門張揚個性的藝術，這就需要各類從藝人員不斷提高自身的藝術素質，在飛速發展的時代，不斷充實自己，使自己的創作激情源自厚重理論和反復實踐的有機結合。同時，也應該不斷總結，在成功的經驗和失敗的教訓中確定自己的發展方向。紫砂的創作，必須尊重紫砂藝術的發展規律，這是因為，紫砂的獨特材質、胎骨裸露和里外不施釉，使紫砂的個性得到了張揚，這也是紫砂藝術不同于其它陶藝的根本之處，所以所有的創作不應該脫離這一特點，否則的話，就無紫砂藝術可言了。同時，我們也要看到，現實中的一些所謂的創作，往往是張冠李戴，虎頭蛇尾，缺乏自身特色。沒有特色的藝術就不是藝術。紫砂的創作，需要有多種裝飾的手法凸顯其美。就現有的裝飾手段而言，已經十分豐富多彩了。用雕、刻、印、染、鑲、嵌，以及清時所創的局部點彩、用其他非紫砂材質的裝配等。然而任何藝術的進步都包含著與時俱進的創新精神，因為有了這種創新，才會有金銀絲的鑲嵌，才能有五色土的絞泥。一切有志于創新紫砂藝術的人士，都應將更新更美的裝飾手段作為自己創作的主攻方向和一貫追求。我們堅信，更多地可以運用在紫砂藝術上的裝飾工藝就象“化學元素周期表”中的人們尚未發現和獲得的、但又肯定其有的元素一樣——我們應該確信和扶持它們的存在和成長，甚至給予大力的張揚。紫砂的創作，必須同生活實用和環境美化緊密結合。中國古代工藝美術品品種繁多，且美不勝收，但隨著時代的變遷，審美情趣的變革，有的正逐步發生著變化。紫砂藝術之所以能夠不斷發展，就是因為我們的作品和產品自覺或不自覺地一直在沿著生活實用和美化環境二者緊密結合的軌跡前進。簡而言之，我們的紫砂創作，應著力于藝術和實用的有機結合，這樣的創作才能具有旺盛的生命力?！芭c時俱進”，涵蓋了各種不同思維和不同領域的創作要求。紫砂藝術自明清以來，盛極一時，我們有理由以中國自己的這一獨特工藝和創新，向更寬廣的領域和更豐富的文化層面作突飛猛進的推動，以保持紫砂創作隊伍良好的精神面貌和較高的素質，讓更多的人理解和喜愛紫砂藝術，讓紫砂藝術始終能以更多的創新行動來滿足社會的不斷需求。

四、紫砂的造型要源于自然而能超然于自然

紫砂壺造型千姿百態，方非一式，圓無一相，可說是一座壺藝造型的寶庫［3］。從源而言，有取材于自然的——這里主要是指動物和植物兩項內容。動物有飛禽、游魚、走獸甚至是人物；植物有樹木、藤草、花卉和蔬菜。這些都是壺藝造型、裝飾的重要題材。從形而言，有借形改形，亦即借古代陶瓷器、青銅器、漆器、竹木器和玉石器等之形。還有生產、生活用器具，如包、帽及樂器等實物之形的改裝形等；從體而言，有幾何體，即運用點線面結合構成的壺體造型，有正方、長方、錐形、菱形、梯形與扁長型等體；從輪廓而言，有自體伸縮，其中有整體的伸縮和局部的伸縮兩種，這和造型的放大與縮小的概念是不相同的，它是特指構成造型的輪廓，整體的、局部的向高度伸展，或向扁平壓縮、擴張，以求得意料之外的效果；從紋飾而言，有抽象啟示，如天上云紋的變幻、煙霧的縈繞、石的花紋、山的皺褶等。這些都是紫砂壺傳統的、造型創新的源頭。造型要有神態。紫砂壺的形制確定之后，以藝術的手法表現神態，最重要的，一是采用寫實的手法，一是采用變化的方法。寫實則力求形象逼真，變化則在似與不似之間，能給人以濃郁的回味，或給人以動與靜的感受。造型要有氣度，它包括作者的個性和風格的體現、氣質的體現。紫砂造型有的清秀飄逸，有的古樸淳厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的則擬人化，溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗淑如佳人，寶光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸衲如仁人，廉潔如高士，脫塵如處子。造型的型、氣，成就了造型的美，給人以激動，給人以愉悅，給人以享受。

五、結論

紫砂是門綜合藝術，是一種源于生活，高于生活的藝術創作形式。它具有使用與藝術美的二重功能，只有二者有機完美地結合，才能被人們所珍視，被歷史所認可。已故紫砂制作泰斗顧景舟老人曾反復強調，藝術要有決斷、要樸素、要率真、要把親自感覺到的東西表達出來，以達到形、神、氣、態兼備，才能使作品氣韻生動，才能顯示出強烈的藝術感染力。