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圖像的泛濫遮蔽了我們的眼睛，麻痹了我們的思想，甚至一些專業的技術院校開始向學生傳授如何畫照片，這在一定程度上大大地降低了對學生觀察寫生的要求，阻礙了學生觀察力和理解力的發展，使學生只能被迫在“虛構”的自然之中尋求真相，這無異于鏡中觀花，水中撈月。比如速寫的訓練，這在素描之中是非常重要的一部分。以前的畫家大都畫得一手好速寫，但現在藝術院校的學生，甚至教師大都已基本放棄速寫。再者，素描作為一門獨立的藝術形式也有很大的探索空間。素描材料不僅僅限于鉛筆、炭條之類的工具，一切單色材料的繪畫，甚至使用幾個顏色但不以色彩表現為目的的繪畫都可稱得上素描。對于不同材料的使用和嘗試，對不同物象肌理的表現摹擬，進而體驗不同肌理材質對比的心理感受，可以極大地拓展我們的視覺經驗。不過由于素描材料本身的特點，其自身還是面臨很多的限制。但是，這些限制恰好蘊藏著很多的可能性，所以我們的目的不是克服素描材料本身的障礙去再現自然的表象，而是運用這些限制性達成對物象的超越。

素描在繪畫中的重要作用

上述所說的現象正是由于一些人還沒有認識到素描在繪畫中的目的和意義，所以他們也就認識不到素描的重要性。素描并不是依葫蘆畫瓢似的簡單的抄襲和描摹對象，就其本質上講素描完全是抽象的藝術。依筆者看來，作為造型藝術的基礎，素描在繪畫中的重要作用主要體現在以下幾個方面：

（一）學習素描可以提高觀察能力、分析能力和提煉能力

首先，學習素描有利于提高觀察能力。我們學習素描，是因為它是繪畫的先導，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及審美能力等。從另一方面來講，素描就是作者通過對現實的三維空間中立體的物體觀察，素描在繪畫中的重要作用吳奇志摘要：素描是西方造型藝術的基礎，尤其對于繪畫來講，素描的重要性是無法取代的，它是高度的藝術誠實。在這個數碼媒體時代，我們應該深刻地認識到素描觀察寫生對于繪畫的重要性，不能讓泛濫的圖像遮蔽我們的眼睛，麻痹我們的思想。本文對素描在繪畫中的現狀做了簡要的分析，并深入剖析了素描在繪畫中的重要作用，提出了如何更好地去發揮素描的重要作用。關鍵詞：素描；繪畫；作用美術從而在二維平面上塑造出自己所看到的東西。當一個人學會了在二維空間上塑造三維空間——素描，也就學會了如何更好地觀察事物以及如何更逼真地再現事物。當作者發現自己能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，就會發現自己比以往更容易進入其他造型藝術的學習，甚至是建筑領域的學習。其次，學習素描有利于提高分析能力和提煉能力。在繪畫的過程當中，能提高畫家分析能力和提煉能力的最有效的方式之一就是學習素描。畫家在進行素描時，通過對客觀物體之間的空間感、光感、質感、色彩感等的對比，找出它們之間的內在聯系和差別，繼而提煉出所畫的客觀對象所具有的最本真的因素和最能表現作者的思想感情的因素，從而為所要創作的作品形式和內涵做好準備。沒有對客觀事物的分析和提煉就是盲目的繪畫，這樣的作品毫無內涵可言。分析和提煉是素描過程中必不可少的，由此可見，學習素描會有利于訓練畫家好的分析與提煉能力，從而有利于畫家美術素養的提高。

（二）素描是探索繪畫風格和形式的有效途徑

“素描是視覺藝術中最基本元素之一歷來許多偉大的畫家都認為素描是藝術的靈魂，繪畫的生命。即使馬蒂斯、畢加索這樣的現代畫家，盡管他們在繪畫的形式上追求善變的風格，帶著強烈的反傳統精神，但他們在素描中仍以最簡練、概括的方法，以線條表現了形式的廣闊性”。素描在發展的過程中對其他的藝術形式有著重要的影響，并滲透到其他美術風格和形式的創造中。我們只有把素描學習好，才能更好地掌握其他藝術創作的風格和形式。達•芬奇在用其他的藝術形式創作時，都會運用一些素描的技法來分析對比畫面的構圖、空間并再在素描中提煉出畫面的什么價值，然后加入色彩因素，來表現這幅畫所想表達的思想情感。如《東方三博士的禮拜》《斯福查紀念碑》《安加利之戰》等，都是先運用素描基礎進行創作的。達•芬奇一生都充滿著傳奇的色彩，他曾被人稱為“巨人中的巨人”，他對繪畫藝術的研究產生了深遠的影響。通過以上分析，我們會發現素描對作品內容和形式探索具有以下幾方面的作用：首先，通過觀察和分析發現美，找到創作內容。我們通過觀察客觀事物，發現美的元素并產生藝術創作的沖動，而這種沖動是一種能打動畫家心弦的感受，是畫家創作的源泉。在這過程中，我們可以通過分析和提煉組織出作品的內容。其次，通過素描的形式，可以更好地培養藝術形象的創造能力。素描是排除色彩因素來創作的，但是它與其他繪畫的技法是相貫通的。素描注重形體的構造，注重能力的培養，這也是其他繪畫藝術所必須遵循的。在繪畫中我們要做到“三到”，即：眼到、心到、手到。而這“三到”往往是初學者最難做到的。通過素描我們能更好地訓練這“三到”。只有掌握好這“三到”才能更好地培養藝術形象創造能力。再次，通過素描的形式，可以提高構圖能力、表現能力、藝術語言應用能力。在藝術創作中我們不可缺少的是構圖能力、表現能力、藝術語言應用能力的訓練。因為構圖是繪畫的起始階段，只有把構圖訓練好，我們才能深入下去。而表現能力是畫家傳達自己思想觀念和藝術情感的基本功能，它是每個畫家所必須掌握的，如果我們沒有掌握這種能力，就無法同觀眾實現思想情感的交流。如果沒有藝術語言應用能力，我們的作品就會平淡無味。

如何更好地發揮素描的重要作用

素描學習首先解決的是認識層面的問題而不是技術層面的問題。正如霍克尼所說，素描訓練的是觀察、思考和理解以及感悟。在繪畫過程中，要想更好地發揮素描的重要作用就要從這幾個方面入手：

1.學會觀察

觀察實際上是繪畫藝術中最為本質的問題。塞尚曾經說過：“繪畫主要是視覺的藝術，這種藝術的特點就在于此，在于我們是用眼睛在思考。如果我們能準確地感覺，就能夠準確地思考”。我認為塞尚其實想說的是，不懂得觀察就不懂得繪畫。但是觀察不是簡單的看，不同的觀看方式導致不同的認識和理解，也就形成了我們不同的繪畫態度和繪畫風格。也就是說我們每個人眼睛里的世界是不同的，因為觀看的方式不同，觀看的結果也就不同。我們既可以局部的看，也可以整體的看；既可以立體的看，也可以平面的看；既可以客觀的看，也可以抽象的看。觀察、思考和理解其實是一體的、同時進行的行為。我們從不同的觀看方式這一點就能感受到觀察是一個十分復雜的行為，它和思考、理解的聯系十分緊密，是難以分割的整體。

2.學會感悟

所謂感悟，就是中國畫講的受與識的問題，就是要我們超越觀察、認識和理解的階段，全身心地去體悟對象給你的感受，這種感受不是簡單的感覺，而是已經是通過高度的認識再認識之后的感受，它的最高境界就是天人合一，物我兩忘。更進一步來講，就是要讓我們摒棄那種將素描作為其他繪畫媒介的初級或準備性學習階段的做法和想法，去體悟那些物象表面之外的，真正觸動你心靈的內在的真實。綜上所述，素描在繪畫中占有舉足輕重的地位。俗話說“熟能生巧”，只有在工具熟悉、技巧熟練的情況下，思維的表達才能沒有障礙，素描的重要作用也才能發揮得淋漓盡致。所以我們要讓素描成為我們的思考方式、生活方式，讓我們手中的畫筆不再是障礙，而是變成我們的觸角，只有在這個時候，我們才能真正無礙地表達自己的感受。

作者：吳奇志單位：四川音樂學院美術學院