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一、小提琴與我國民族音樂融合的發展情況

小提琴自國外的傳教士帶入到我國之后，它便被人們所喜愛，小提琴最初只可以在宮廷內被皇家貴族們所使用。在當時的社會中，小提琴只是專門為了統治階級和貴族來服務的。鴉片戰爭爆發之后，我國的國門才被迫被打開，小提琴這一樂器才逐漸被老百姓所熟知。但是最初并沒有專業的人會演奏小提琴，更沒有專門的人可以傳授小提琴的課程。在抗日戰爭與解放戰爭時期小提琴得到了較為廣泛地影響，雖然，這一時期受到戰爭的影響，我國的精神文化發展較為坎坷，但是，隨著越來越多的人的喜愛，小提琴藝術也在曲折中得到了發展。音樂家和教育家們為了發揚小提琴這門藝術，他們克服了重重的困難，經歷了很多的磨難，才得以創辦了像“上海音樂管”等音樂教育機構，從而才培養出一大批音樂人才。這一時期的小提琴音樂，無論是在音樂作品的數量上，還是在小提琴音樂作品的質量上，都可以說達到了我國小提琴藝術史上的第一個發展高峰。其中，最為著名的作品有馬思聰《內蒙組曲》和《牧歌》，這些小提琴作品都借用了民族音樂的音調，再通過節奏、演奏技巧等方面的處理所完成的。

二、小提琴演奏藝術與民族音樂相交融

我國的小提琴之所以有了今天的成就，離不開為小提琴發展事業而鞠躬盡瘁的藝術家們。馬思聰他是我國小提琴民族化發展的杰出貢獻者，更是引導小提琴發展的一位重要領導者，馬思聰自十一歲起便開始就在法國生活，從小就有專門的私人教師為他講授小提琴課程，馬思聰長到了十七歲時在小提琴界已經小有名氣了，他被法國輿論界稱為“中國音樂神童”。自二十世紀三十年代到六十年代，以馬思聰為代表的我國第一代小提琴教育家與演奏家，就一直活躍在我國的小提琴舞臺上。馬思聰他繼承并發揚著我國的中華民族優秀的傳統音樂，我國豐厚的文化底蘊帶給了他不少的創作靈感，使得馬思聰為我國的小提琴音樂的發展做出了巨大的貢獻，并且還在西洋樂器演奏技巧與我國傳統音樂相結合的道路上發揮著引導性作用。一個民族音樂藝術的發展情況是人們生活狀況的集中體現，更是人們思想情感及精神文明的重要表現，這些都是與我國民族的民族內涵有著密不可分的聯系的。我國上下五千年的優秀歷史文化對小提琴的發展起著重要的作用，我國優秀的傳統精神更是對小提琴的內在豐富起著重要的引導作用。藝術家們在進行藝術創作的過程中，都把民族音樂的題材作為民族音樂創作的重要來源。縱觀我國的小提琴音樂作品，多是運用民歌、戲曲或是民族樂器的曲調來進行創作的。由于小提琴自身的特點所決定的，它的歌唱性十分強，而且音域十分的廣闊，很多作曲家都喜歡把一些電影的插曲或是經典歌曲與小提琴所結合進行改編。比如，電影《冰山上的來客》中的插曲《花兒為什么這樣的紅》，就是經過了重新編曲而成的。使之具有濃郁的民族風味，再加上運用了小提琴這一演奏方式，就使得該曲成了我國小提琴作品中的經典之作。

三、關于小提琴音樂民族化問題的思考

我國民族音樂的豐富內涵給小提琴藝術的創作提供了很多素材，這讓民族化的音樂風格扎根于音樂的土壤之中。民族資源的豐富性同時也給藝術家們提供了創作的靈感與創作的源泉，這些都將民族化的音樂、思想與審美融入了小提琴的演繹過程中。戲曲是最能夠展現出我國民族音樂特點的藝術形式之一，它是由我國歷史文化長期積累而成，它綜合了我國的精神文明、音樂、美術等多方面的藝術而產生的。小提琴藝術發展的初期就是伴隨著戲曲音樂而產生的，很多小提琴音樂作品中都吸取了戲曲的精華，并運用了其中所特有的演奏技巧。我國著名的小提琴協奏曲《梁祝》雖然運用的是西方的奏鳴式寫作方式，但是主旋律則選用的時同名越劇。作曲家利用戲曲中具有代表性的曲調作為創作的素材，再重新加工改造，使得音樂作品更加流暢、優美，更加適用于用小提琴來進行演奏。

四、結論

小提琴音樂藝術作為我國傳統藝術在外來樂器上所發展出來一種藝術形態，其外來的技巧與我國民族傳統的藝術都是不可或缺的。小提琴音樂與民族音樂是相互交融的，在技藝上，小提琴借鑒了民族樂器的傳統演奏技法，使小提琴的音響更為豐富，演奏的旋律色彩更強，在音樂的內容上更加具有民族韻味。小提琴作品中的民族化風格展現了我國傳統音樂的藝術形態，民族化的音樂形式使其更加追尋意蘊上的優美。小提琴音樂的發展需要對傳統音樂風格有很深的理解和領會，使其能夠融入自身的文化修養中去，這樣才能夠明確小提琴藝術形式在我國音樂作品中它的存在意義，能夠讓越來越多的人熱愛民族音樂，熱愛小提琴音樂。使民族音樂在發展的過程中，既能夠保持自身音樂風格的形成，又能夠展現出本民族音樂的特點，使小提琴音樂與民族音樂都能夠更好地發展。

作者:黎敏 單位:云南大學