導(dǎo)語(yǔ)：民族音樂(lè)元素在歌唱類(lèi)真人秀中的傳播價(jià)值一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

【內(nèi)容摘要】《我是歌手》是中國(guó)知名歌手對(duì)決的歌唱類(lèi)真人秀節(jié)目，以翻唱和改編經(jīng)典老歌作為節(jié)目訴求。該節(jié)目自播出以來(lái)，成功打造出許多支優(yōu)秀的改編歌曲。值得注意的是，在歌曲的改編過(guò)程中，民族音樂(lè)元素的全方位開(kāi)發(fā)與運(yùn)用，讓舊作煥發(fā)出新的生命力，為節(jié)目增添了富有創(chuàng)意的看點(diǎn)。文章認(rèn)為《我是歌手》正是通過(guò)對(duì)民族樂(lè)器、民族歌曲和民族唱腔等民族音樂(lè)元素的運(yùn)用，傳承和弘揚(yáng)了中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，提升了節(jié)目的格調(diào)品位和文化內(nèi)涵，并引領(lǐng)了時(shí)代的風(fēng)氣。其對(duì)于真人秀節(jié)目的良性發(fā)展也起到了較好的示范作用。

【關(guān)鍵詞】民族音樂(lè)；歌唱類(lèi)真人秀；《我是歌手》

2013年，一檔被定義為“中國(guó)首檔頂尖歌手音樂(lè)對(duì)決真人秀”的節(jié)目——《我是歌手》，強(qiáng)勢(shì)“登陸”湖南衛(wèi)視。這檔節(jié)目成為繼《中國(guó)好聲音》之后，歌唱類(lèi)真人秀的又一個(gè)“現(xiàn)象級(jí)”節(jié)目。節(jié)目成功的原因很多，但根本在于對(duì)音樂(lè)品質(zhì)的堅(jiān)持。《我是歌手》一直以翻唱、改編作品作為節(jié)目的音樂(lè)訴求。每季的參賽歌手都盡可能地通過(guò)不同風(fēng)格、不同類(lèi)型的改編歌曲將多種音樂(lè)風(fēng)格展示出來(lái)，以贏得更多的支持。可以說(shuō)，《我是歌手》正是通過(guò)豐富的音樂(lè)表現(xiàn)形式，迥異的音樂(lè)表現(xiàn)風(fēng)格，以及各種風(fēng)格間的融合，贏得了受眾的喜愛(ài)，也為流行音樂(lè)愛(ài)好者提供了豐富的欣賞資源，并昭示出流行音樂(lè)的生命力在于不斷突破與創(chuàng)新。在節(jié)目中，我們看到歌手及其制作團(tuán)隊(duì)打破傳統(tǒng)流行音樂(lè)的劃分標(biāo)準(zhǔn)，呈現(xiàn)出全新的音樂(lè)創(chuàng)新意識(shí)，并不約而同地向民族音樂(lè)資源汲取養(yǎng)分。歌手們對(duì)色彩斑斕的民族音樂(lè)資源進(jìn)行開(kāi)掘，并使之與現(xiàn)代音樂(lè)完美的融合，讓許多舊作煥發(fā)出新的音樂(lè)生命。節(jié)目也通過(guò)對(duì)民族音樂(lè)的開(kāi)發(fā)與運(yùn)用，傳承和弘揚(yáng)了中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，提升了節(jié)目的格調(diào)品位和文化內(nèi)涵。民族音樂(lè)元素的創(chuàng)造性運(yùn)用，不僅讓歌手展現(xiàn)了多方面的音樂(lè)素養(yǎng)，讓流行音樂(lè)具有了文化的厚度，更讓以《我是歌手》為代表的歌唱類(lèi)真人秀節(jié)目拓寬了傳播的廣度。

一、民族樂(lè)器

中國(guó)的器樂(lè)文化有著千年的傳承、創(chuàng)新和發(fā)展。它以兼容并蓄的姿態(tài)與各種外來(lái)樂(lè)器一起不斷演進(jìn)，形成了燦爛的音樂(lè)文化財(cái)富。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)民族樂(lè)器約有1000余種。按照演奏方式，大致可分為“吹、拉、彈、打”四大類(lèi)。這些民族音樂(lè)財(cái)富為《我是歌手》的音樂(lè)呈現(xiàn)提供了強(qiáng)大的資源支持。為了增強(qiáng)節(jié)目的好看性，音樂(lè)總監(jiān)梁翹柏不僅把交響樂(lè)隊(duì)、電聲樂(lè)隊(duì)搬進(jìn)了演播室，還在編曲中加入了種類(lèi)繁多的民族樂(lè)器，甚至是非常少見(jiàn)的特色樂(lè)器。毫不夸張地講，《我是歌手》的成功與其強(qiáng)大的編曲、配器密不可分。

（一）吹奏樂(lè)器

在吹奏樂(lè)器中，《我是歌手》的舞臺(tái)上不僅出現(xiàn)過(guò)笛、簫、嗩吶這些比較常見(jiàn)的民族樂(lè)器，還有古老的塤、口弦，以及罕見(jiàn)的少數(shù)民族樂(lè)器，比如蒙古族的胡笳朝爾、藏族的法號(hào)等。第一次亮出民族樂(lè)器的是沙寶亮演唱的《瀏陽(yáng)河》，婉轉(zhuǎn)明亮的笛聲頃刻間將人帶入歌曲清麗質(zhì)樸的意境。有“音樂(lè)詩(shī)人”之稱(chēng)的李健則比較偏愛(ài)簫，他演唱的《塵緣》和《故鄉(xiāng)山川》都使用簫作為伴奏樂(lè)器，體現(xiàn)了濃濃的文人情結(jié)。而塤是中國(guó)最古老的樂(lè)器之一，其音色的蒼涼古樸為譚維維演唱的《往日時(shí)光》平添了一種時(shí)間的厚重感。胡笳朝爾是流傳于蒙古族民間的一種吹奏樂(lè)器，音色圓潤(rùn)深沉。韓磊演唱的《在那遙遠(yuǎn)的地方》中使用了這種樂(lè)器。藏族法號(hào)實(shí)際上是佛教寺院的一種法器，在藏傳佛教寺院中一直沿用至今。韓紅在演唱《回到拉薩》時(shí)，伴奏樂(lè)器中法號(hào)的使用，讓這首歌具有了濃郁的藏族韻味。

（二）拉弦樂(lè)器

拉弦樂(lè)器是民族樂(lè)隊(duì)中重要的旋律樂(lè)器，其中用途最廣的就是二胡。二胡音色柔美圓潤(rùn)，表現(xiàn)力極為豐富。林志炫演唱的《煙花易冷》，由于二胡的介入使整首曲子的畫(huà)面感不斷增強(qiáng)，具有古樸溫婉的氣質(zhì)。馬頭琴是蒙古族最具代表性的樂(lè)器，音色渾厚婉轉(zhuǎn)，具有濃厚的草原氣息。《鴻雁》《烏蘭巴托的夜》等蒙古族歌曲都使用了馬頭琴伴奏。韓紅演唱的《莫尼山》更是使用了12把馬頭琴合奏，人聲與琴聲的完美配合，使音樂(lè)純凈入心。另外，在節(jié)目中還出現(xiàn)了蒙古四胡、藏族弦子，以及維吾爾族的艾捷克、薩塔爾等特色樂(lè)器。這些樂(lè)器的出現(xiàn)，讓歌手所演唱的少數(shù)民族歌曲更具有民族韻味和文化特點(diǎn)。比如韓紅演唱的《一杯美酒》與《樓蘭姑娘》，這兩首具有新疆維吾爾族音樂(lè)風(fēng)格的歌曲，由于加入了艾捷克、薩塔爾等民族樂(lè)器，使音樂(lè)的味道更加純正。

（三）彈撥樂(lè)器

提起中國(guó)彈撥樂(lè)器，人們最熟悉的應(yīng)該是擁有“大珠小珠落玉盤(pán)”聲響的琵琶。在胡彥斌演唱的《娘子》中，琵琶為其音樂(lè)風(fēng)格的呈現(xiàn)增添了華美的民族風(fēng)韻。還有三弦，音色堅(jiān)實(shí)明亮，多用于說(shuō)唱音樂(lè)的伴奏和絲竹樂(lè)的合奏。在《我是歌手》第二季中，三弦為韓磊演唱的《花房姑娘》帶來(lái)驚艷之美。由于三弦的加入，使這首歌少了搖滾的喧噪，多了民族的內(nèi)斂。不過(guò)，更值得注意的是兩種少見(jiàn)的少數(shù)民族彈撥樂(lè)器。一個(gè)是胡必斯，另一個(gè)是彈布爾。胡必斯是突厥語(yǔ)的音譯，現(xiàn)在主要流行于內(nèi)蒙古和甘肅北部等地。韓磊演唱《鴻雁》和《掀起你的蓋頭來(lái)》時(shí)，都使用了胡必斯伴奏。而彈布爾是維吾爾族和烏茲別克族的彈弦樂(lè)器，也是演奏古典音樂(lè)“十二木卡姆”的主要樂(lè)器之一。韓紅演唱的《一杯美酒》與《樓蘭姑娘》中首次使用這種特色樂(lè)器。

（四）打擊樂(lè)器

《我是歌手》的舞臺(tái)上使用了種類(lèi)繁多、五花八門(mén)的打擊樂(lè)器，有中國(guó)鼓、京班鼓、蒙古鼓、手鼓、鈴鼓、新疆納格拉鼓等。這些樂(lè)器除了在視覺(jué)上讓人新奇外，也在音樂(lè)中充當(dāng)了重要的角色。比如，中國(guó)鼓象征著中華民族生生不息的精神，它的聲音洪亮厚重，給人以震撼。羽泉演唱的《大中國(guó)》、孫楠演唱的《一塊紅布》、李健演唱的《故鄉(xiāng)山川》等歌曲都用到了中國(guó)鼓。手鼓是新疆各族人民慶祝節(jié)日的常用樂(lè)器，它善于營(yíng)造歡快的氣氛，在維吾爾族的音樂(lè)中具有不可或缺的重要作用。《我是歌手》中所有具有西部民族特色的歌曲伴奏，都出現(xiàn)了手鼓。如韓磊演唱的《在那遙遠(yuǎn)的地方》《掀起你的蓋頭來(lái)》，韓紅演唱的《一杯美酒》《樓蘭姑娘》等。

（五）世界民族樂(lè)器

《我是歌手》的音樂(lè)改編不僅從中國(guó)民族音樂(lè)中獲取資源，還將視野拓展到世界民族音樂(lè)的領(lǐng)地。節(jié)目中同樣出現(xiàn)了多種世界各地的民族樂(lè)器。比如，印地安笛，這種笛是南美洲印第安人使用的一種木管樂(lè)器，音色柔順溫和又略帶憂傷。羽泉曾在演唱《狂流》的前奏中使用了印地安笛，為這首經(jīng)典老歌增添了幾分異域色彩。陶笛，其源頭可追溯至公元6世紀(jì)南美瑪雅人用于裝飾和祭祀的彩繪樂(lè)器，音色明亮干凈。韓紅在演唱《往事隨風(fēng)》時(shí)，伴奏使用了這種樂(lè)器。西塔琴是印度最具代表性的古典樂(lè)器，《我是歌手》的舞臺(tái)曾兩次出現(xiàn)西塔琴，一次是韓磊演唱《在那遙遠(yuǎn)的地方》；另一次是胡彥斌演唱《耶利亞女郎》，這種樂(lè)器的使用為歌曲增添了獨(dú)特的異域風(fēng)情。鋼舌鼓是一種外形酷似“鍋蓋”的樂(lè)器，十分冷門(mén)。它源自瑞士，音色如水滴般玲瓏剔透。譚維維在演唱《往日時(shí)光》時(shí)，用鋼舌鼓搭配塤，為歌曲營(yíng)造了輕靈飄逸的氛圍。另外，還有來(lái)源于意大利的曼陀鈴、流行于北非和西亞等國(guó)家的阿拉伯鼓和最早來(lái)自于非洲的卡宏鼓等。上述這些民族樂(lè)器有時(shí)單獨(dú)出現(xiàn)，也有時(shí)搭配出現(xiàn)，還有以民族樂(lè)隊(duì)的形式出現(xiàn)。它們讓《我是歌手》成為各種民族樂(lè)器的“斗艷場(chǎng)”，也令所有觀眾耳目一新。

二、民族歌曲

（一）經(jīng)典民歌的現(xiàn)代演繹

《我是歌手》的歌曲大多是國(guó)內(nèi)外經(jīng)典的流行、搖滾、民謠類(lèi)的通俗歌曲。然而，節(jié)目中也有一些歌手翻唱了不少經(jīng)典的民族歌曲。其中代表性的歌手就是韓磊。韓磊在《我是歌手》中共演唱了8首民族歌曲，并為每一首歌都注入了不同的時(shí)代新意。他演唱的《可愛(ài)的一朵玫瑰花》，是一首浪漫的哈薩克族民歌。韓磊將其與爵士風(fēng)格相融合，把旋律和節(jié)奏都做了很大的改動(dòng)，結(jié)尾把爵士音階用卡農(nóng)的形式做無(wú)伴奏哼唱，使這首歌完全打破了東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與流行的音樂(lè)文化界限，令人叫絕。由他演唱的《在那遙遠(yuǎn)的地方》是王洛賓創(chuàng)作的西部情歌，他完全打破了地域性的限制，以沒(méi)有固定節(jié)奏的方式演唱，貫穿全曲的只是一個(gè)“情”字。韓磊通過(guò)全力以赴地投入和對(duì)不同音樂(lè)風(fēng)格的詮釋?zhuān)磉_(dá)了對(duì)藝術(shù)最大的誠(chéng)意，讓觀眾深深感到他在追尋音樂(lè)上的不斷自我突破和提升。

（二）民族歌曲的嫁接再生

由于單一的曲風(fēng)很容易被觀眾厭倦，所以參賽歌手使出渾身解數(shù)，盡可能多地展現(xiàn)不同的音樂(lè)風(fēng)格。對(duì)于民族歌曲的翻唱，有些歌手采用與流行音樂(lè)嫁接的方式，讓舊作既熟悉又陌生，煥發(fā)出新生的力量。李健兩次將作品與民歌拼接，一次是在他演唱羽泉的《月光》時(shí)，加入由童聲合唱團(tuán)演唱的《送別》，讓一首觸動(dòng)鄉(xiāng)思的催淚歌謠更加令人牽腸掛肚。另一次是決賽時(shí)，他在《故鄉(xiāng)山川》中間插入用民族唱法演唱的赫哲族民歌《烏蘇里船歌》，讓觀眾對(duì)他有了全新的認(rèn)識(shí)。此外，韓紅在歌曲《紅薔薇》中加入俄羅斯民歌《莫斯科郊外的晚上》的旋律，給人帶來(lái)返璞歸真的美感。譚維維在《往日時(shí)光》中加入俄羅斯民歌《三套車(chē)》的旋律，帶著觀眾穿越時(shí)空回到泛黃的舊日時(shí)光。而黃麗玲則將張惠妹的《一想到你呀》與我國(guó)臺(tái)灣原住民歌曲《老人飲酒歌》相嫁接，讓這首歌煥發(fā)出清新純樸的氣質(zhì)。

三、民族唱腔

“唱腔”是借用戲曲專(zhuān)業(yè)的一個(gè)名詞，戲曲中的歌唱要“依字行腔、以腔傳情”。這里所說(shuō)的民族唱腔是指民族歌曲演唱中的特色唱法。在《我是歌手》的舞臺(tái)上，隨著對(duì)民族元素的不斷深入開(kāi)發(fā)，一些特殊的唱法也出現(xiàn)在歌手的演唱當(dāng)中。

（一）長(zhǎng)調(diào)

長(zhǎng)調(diào)是蒙古族民歌中特有的演唱形式，具有鮮明的游牧文化和地域文化特征。有人說(shuō)：“長(zhǎng)調(diào)是流淌在蒙古人血液里的音樂(lè)，是離自然最近的一種音樂(lè)。”因此，不論在任何時(shí)候、任何地方，只要聽(tīng)到長(zhǎng)調(diào)悠揚(yáng)舒緩地響起，茫茫草原的廣闊畫(huà)面便會(huì)映入眼簾。前面提到孫楠將《夢(mèng)開(kāi)始的地方》與《草原上升起不落的太陽(yáng)》拼接，同時(shí)還用長(zhǎng)調(diào)將兩首歌銜接融合得特別自然，讓追求自然的夢(mèng)從一望無(wú)際的大草原上升起。譚維維的《烏蘭巴托的夜》不僅加入男聲長(zhǎng)調(diào)伴唱，她自己的演唱中也融入長(zhǎng)調(diào)的唱法，使草原的氣息撲面而來(lái)，營(yíng)造出濃郁的民族風(fēng)情。

（二）呼麥

呼麥?zhǔn)敲晒抛迕窀柚幸环N特殊的多聲部唱法，被稱(chēng)為“喉音藝術(shù)”，它是由一個(gè)人同時(shí)唱出兩個(gè)聲部，即在聲帶持續(xù)發(fā)音時(shí)再發(fā)出一個(gè)高聲部的泛音旋律。這種唱法極具辨識(shí)度，能夠體現(xiàn)出蒙古草原的蒼涼與雄渾之美，《我是歌手》中有多首北方民族歌曲加入了呼麥。比如韓磊演唱的《在那遙遠(yuǎn)的地方》《鴻雁》，韓紅演唱的《莫尼山》，譚維維演唱的《烏蘭巴托的夜》等。呼麥這種極具民族特色的聲音，讓民族歌曲更具民族性，也更顯質(zhì)樸和純凈。

（三）山歌

山歌的演唱方法十分自由，它是“真實(shí)性情的流露，既是一種強(qiáng)烈的自?shī)市砸魳?lè)語(yǔ)言的單純表達(dá)，也造就了山歌聲調(diào)高亢、節(jié)奏自由、真假聲結(jié)合的演唱音樂(lè)特征”①。譚維維是一位風(fēng)格多樣的歌手，她演唱的《康定情歌與溜溜調(diào)》，將一首傳統(tǒng)的四川民歌融入許多西方音樂(lè)風(fēng)格，比如放克、搖滾，同時(shí)還保留著原生態(tài)音樂(lè)。這首歌除了譚維維本人運(yùn)用了山歌唱腔以外，她還請(qǐng)來(lái)了三位原生態(tài)民族歌手作為伴唱，分別來(lái)自藏族、彝族、羌族，使多種音樂(lè)風(fēng)格相互碰撞，聽(tīng)起來(lái)卻又極為和諧。

四、結(jié)語(yǔ)

從上述三個(gè)方面的分析，可以看出《我是歌手》對(duì)于民族音樂(lè)資源的開(kāi)發(fā)和運(yùn)用是全方位的，這對(duì)于流行音樂(lè)重新喚起受眾的關(guān)注度的貢獻(xiàn)顯而易見(jiàn)。電視媒體作為搭建歌手和音樂(lè)受眾之間的橋梁，在競(jìng)技之外，必然會(huì)在一定程度上助推流行音樂(lè)的良性發(fā)展。與此同時(shí)，節(jié)目也為自身贏得了生存空間和傳播價(jià)值，并提升了節(jié)目的審美品位和文化質(zhì)感。《我是歌手》的舞臺(tái)具有極大包容性，它不僅屬于流行，也屬于民謠、搖滾，還屬于古典和民族。它讓流行音樂(lè)體現(xiàn)出了不同以往的新氣質(zhì)，讓人們重新認(rèn)識(shí)到民族文化才是真正的音樂(lè)之魂。《我是歌手》的成功，也證明了“只有具有濃烈的民族性的藝術(shù)作品才能為本民族的群眾所喜愛(ài)、所理解。藝術(shù)作品越具有民族性，就越具有群眾性，就越能發(fā)揮藝術(shù)的社會(huì)功能，就越具有長(zhǎng)久的生命力”②。這樣的節(jié)目響應(yīng)了在文藝工作座談會(huì)上強(qiáng)調(diào)的精神，即“要結(jié)合新的時(shí)代條件傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚(yáng)中華美學(xué)精神”③。因此，“真人秀節(jié)目要認(rèn)真汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想精神和道德精髓，用傳統(tǒng)文化基因提升節(jié)目的格調(diào)品位和文化內(nèi)涵，用中華美學(xué)精神增強(qiáng)節(jié)目的中國(guó)韻味、民族特色。”④《我是歌手》用流行音樂(lè)與民族音樂(lè)的融合證明了藝術(shù)的規(guī)律，承擔(dān)了電視文藝節(jié)目的社會(huì)責(zé)任，也引領(lǐng)了時(shí)代的風(fēng)氣。

注釋?zhuān)?/p>

①郭樹(shù)薈.中國(guó)音樂(lè)鑒賞[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2009：37.

②王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010：191.

③人民網(wǎng)

④田進(jìn).真人秀節(jié)目要做到五個(gè)堅(jiān)持，處理好五個(gè)關(guān)系[J].中國(guó)廣播影視,2015(18):12.

作者:劉興云 單位:北京聯(lián)合大學(xué)人文社科部