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第一篇:高校聲樂教學改革創(chuàng)新論文

摘要：歌唱是一種由感覺上升為運動的現(xiàn)象，它要求歌唱者必需掌握一定的身體機能，并且達到歌唱所特有的平衡狀態(tài)，其演唱技術很難掌握，而且要用文字將藝術感覺闡釋清楚也是一件很難的事情。目前國內教授聲樂的教學方法也是多種多樣，歌唱本身具有太多的不確定性和模糊性，給聲樂教學帶來了很多困難，很多學習者由于沒有正確的理解而導致形成了錯誤的發(fā)聲習慣。那么，在高校聲樂教學中我們能否建立對主要參與發(fā)聲的肌肉群的了解，探討一些能夠促進這個肌肉群運動的肢體動作，從而達到輔助歌唱發(fā)聲的目的。筆者在借鑒學習、了解瑜伽和中華傳統(tǒng)武術的過程當中得到了靈感，創(chuàng)編了歌唱助音操，在不斷的實踐過程中，也證明該教學方法是切實可行的，希望對聲樂教育者、聲樂學習者有所裨益。

關鍵詞：高校聲樂教學改革;教學方法;歌唱助音操

歌唱是一種由感覺上升為運動的現(xiàn)象，它要求歌唱者必需掌握一定的身體機能，并且達到歌唱所特有的平衡狀態(tài)。曾有國內聲樂教育專家評價歌唱藝術是一個看不見摸不著的藝術，其演唱技術很難掌握，而且要用文字將藝術感覺闡釋清楚也是一件很難的事情。在聲樂教學過程中，我們需要向學生介紹聲樂專業(yè)術語，啟發(fā)學生加強對聲音產(chǎn)生過程的認識，不斷探索適合時展的聲樂教學方法，分析歌唱機能狀態(tài)和藝術表現(xiàn)力的關系，將歌手成長的經(jīng)歷講述給學生，讓學生了解豐富成長經(jīng)歷對歌唱藝術發(fā)展的影響。而目前國內教授聲樂的教學方法也是多種多樣，可謂是百花齊放，從講解發(fā)聲原理到啟發(fā)式教學，從單純的模仿到咽音機能訓練，歌唱本身具有太多的不確定性和模糊性，給聲樂教學帶來了很多困難，很多學習者由于沒有正確的理解而導致形成了錯誤的發(fā)聲習慣。筆者從事教學工作近十年以來，一直在思考高校聲樂教學改革中教學方法如何創(chuàng)新，什么樣的方法能夠更加直觀，更加通俗易懂。在進修學習中，筆者發(fā)現(xiàn)有歌唱家、教育家利用肢體動作輔助歌唱教學，比如中國抒情花腔女高音歌唱家迪里拜爾讓學生彎腰找到歌唱的正確呼吸方法；海軍政治部文工團獨唱演員甘露露指導學生邊走邊唱找到歌唱氣息流動的感覺。筆者從中得到啟發(fā)，在高校聲樂教學中我們能否建立對主要參與發(fā)聲的肌肉群的了解，探討一些能夠促進這個肌肉群運動的肢體動作，從而達到輔助歌唱發(fā)聲的目的。筆者在借鑒學習、了解瑜伽和中華傳統(tǒng)武術的過程當中得到了靈感，創(chuàng)編了歌唱助音操，在不斷的實踐過程中，也證明該教學方法是切實可行的?，F(xiàn)將歌唱助音操的具體內容闡述如下：

一、射箭練習

訓練中左腳在前、右腳在后，需注意人體重心放置在右腳上，左手做手持弓箭的動作，右手往后腰做拉弓箭的動作，用意念把氣息吸在雙手的水平線上，保證氣息不上浮。隨著拉弓動作強度的增大，背闊肌、腹外斜肌、腹橫肌、下后鋸肌、豎脊肌等肌肉也將參與其中，氣息牢牢地放置在后腰支點上，逐步加大吸氣狀態(tài)。這一動作有助于歌唱者特別是初學者穩(wěn)定歌唱呼吸。

二、弓步練習

訓練中吸氣時腰部挺直，左腳前跨步且彎曲呈九十度角，右腳伸直。發(fā)聲時，需要提高發(fā)聲的強度，將發(fā)聲的時間盡量延長，這就必然需要更多的呼吸肌肉群參與到當中來，更好地控制氣息。因此，訓練中繼續(xù)保持腰部直立，在原有弓步的基礎上將左腳繼續(xù)往下、往前壓腿，從而促使腹外斜肌、腹內斜肌、腹橫肌積極地參與到歌唱呼吸中，達到吸氣和呼氣之間的平衡。

三、打羽毛球練習

訓練準備時，身體直立，兩腳一前一后，保持自然吸氣狀態(tài)。訓練發(fā)聲時人體轉體向后腳的方向，促使同側腹內斜肌和對側斜肌的下固定收縮，而這些重要的、有力的呼氣肌的參與，使得氣息流動自如，聲音明亮、圓潤。

四、彎腰練習

訓練中一直保持彎腰狀態(tài)來歌唱，彎腰使腹肌、腰大肌下固定緊張收縮，有效地促進歌唱者迅速地找到深呼吸的狀態(tài)，能夠有效地解決學生原來形成的錯誤發(fā)聲的習慣，如聳肩呼吸、氣息僵硬等等。

五、踩腳跟練習

訓練時人仰臥在床上，雙腳向空中做模擬腳踩單車的動作，讓腳跟伸展到極限，盆帶肌的肌力發(fā)揮到極致?？梢耘浜喜饶_跟的動作進行發(fā)聲練習，有利于保持歌唱時腹部壓力的平衡。

六、抬鋼琴練習

訓練時人面向鋼琴站立，雙腳呈八字步站立，與肩同開，雙手放在鋼琴臺板下面，并且向上做托舉動作，可配合該動作進行發(fā)聲練習，此時腹外斜肌、腹內斜肌、腹橫肌同時收縮，從而提高腹腔內的壓力。

七、投籃練習

訓練時雙手模擬投籃的動作，上舉前拋，讓斜方肌和背闊肌充分舒展，利用肌肉一瞬間的運動爆發(fā)力，激發(fā)歌唱呼吸的動力，使得氣息富有彈性。這一練習特別適合訓練演唱跳音樂句的氣息。

八、擴胸練習

訓練時雙手平舉與胸部同高，并且做擴胸運動。這一助音操有效的避免了肩胛大肌夾緊的現(xiàn)象，確保了胸腔共鳴最大限度的發(fā)揮。訓練時可以配合擴胸這一運動過程發(fā)聲。

九、雙手分離練習

訓練時雙手分離，一手盡量上舉，一手放低，通過形體動作加強歌唱者反向思維能力，練習者在上舉的一手一邊想象聲音的位置放置在最高點，另外在放低的手的一邊想象氣息盡量往低處送。

十、手握木棍練習

訓練時雙手手握木棍，將木棍盡量往地上壓，這一動作可以讓歌唱者感受到腰部強大的呼吸的力量，有利于加強橫膈膜的支撐力。

十一、雙人拉手練習

訓練時兩個人相互拉著手，向相反方向跨步拉動身體，使得腰部向一側傾斜，這一動作帶動腹外斜肌、腹內斜肌、腹橫肌積極收縮，促使氣息迅速流動，吹動聲帶。

十二、互推人練習

訓練時一個人雙手推向墻，另一個人站在前面一個人的后面，雙手推向前面人的后背，這一動作既能讓練習者在協(xié)作練習的過程中感受到快樂，而且能鍛煉背肌的張力。

十三、背人練習

訓練時兩個人背對背站立，相互之間用手臂挽在一起。兩人輪流背對方，并且利用下腰的動作體會肋間內肌、腹外斜肌、腹橫肌的擴展狀態(tài)。由于該練習屬于負重練習，能夠迅速地增強肌肉的控制力，效果明顯。

十四、抱腿練習

訓練時雙腿屈膝高抬，盡量讓膝蓋接近胸部，雙仰。鄧肯反對美國的兒童去跳那種奴相的小步舞，她認為那種舞蹈不符合兒童的自由發(fā)展，是不值得被推崇的，她主張兒童應該盡情的去釋放自己的天性，同時她也進行了幼兒舞蹈的改革。她的民主自由的崇高信念，指引著她一步步在逆境中成長，最終實現(xiàn)了自己的愿望，最終成功。我們不難看出，鄧肯編排的舞蹈大多鏗鏘有力，充滿了節(jié)奏感，體現(xiàn)了舞蹈者的一種積極向上的生活信念，這就是鄧肯一生所追求的，她是在為了自己的理想而舞蹈，她毫無畏懼，這就是理想的價值所在。

作者:匡泓錦 單位:湖南邵陽學院

第二篇:本科院校聲樂教學模式改革研究

摘要：慕課（MOOC）是借助現(xiàn)代化教育教學技術展開的在線課程開發(fā)模式。慕課在國內的廣泛采用和推廣對地方本科院校聲樂教學模式改革產(chǎn)生了深遠的影響。慕課不僅擴大了聲樂課程的影響范圍，而且改變了傳統(tǒng)聲樂教學的授課形式，從而尊重了學生在課堂教學中的主體地位，促進了教師和學生之間的互動。本文結合聲樂教學實踐，闡述了慕課在地方本科院校聲樂教學改革過程中的積極作用，并探討了"慕課"背景下地方本科院校聲樂教學模式改革的具體措施。

關鍵詞：慕課;地方本科院校;聲樂教學模式改革

慕課（MOOC）是借助現(xiàn)代化教育教學技術展開的在線課程開發(fā)模式。隨著時代的發(fā)展，慕課逐漸被國內音樂界廣泛采用和推廣，慕課在發(fā)展過程中也積累了很多成功的經(jīng)驗，給學習者帶來了很多便利，對地方本科院校聲樂教學模式改革產(chǎn)生了深遠的影響。2015年11月20日，著名的男高音歌唱家戴玉強免費為大家奉上了“戴你唱歌”大型網(wǎng)絡聲樂慕課。這是全球第一個集中推廣聲樂技巧訓練、藝術體驗的慕課平臺，其中采用“1位大師+1首經(jīng)典作品+1次迷你音樂會”的創(chuàng)新教學模式，這種教學模式是聲樂學習者、愛好者的“福音”，通過平臺大家收獲了聲樂學習方法、作品處理技巧、歌唱技巧等等。這種慕課教學模式的成功經(jīng)驗在某種程度上彌補了傳統(tǒng)聲樂教學在地域、時間上的限制，因此，作為地方本科院校的聲樂教學者有責任和義務探討“慕課”在地方本科院校聲樂教學改革過程中的積極作用。

一、慕課的積極作用

1.實現(xiàn)了教學資源共享簡單來說，慕課教學模式就是將課程免費到互聯(lián)網(wǎng)上，聽課人群只要擁有一臺電腦，連接網(wǎng)絡就可以享受慕課的學習。一方面，聽課人群沒有受到限制，可以是聲樂專業(yè)人士，也可以是聲樂業(yè)余人士，有利于學生整體素質的提高；另一方面，聽課人群不管身在何處，都可以參與到慕課學習中，甚至可以享受全球最好的教學資源。慕課這一教學模式實現(xiàn)了教學資源全中國全覆蓋，將全國高校的優(yōu)秀教學資源分享到互聯(lián)網(wǎng)上，慕課給高校帶來的種種改變功不可沒，特別是它使得教育資源匱乏的山區(qū)孩子也能享受到高水平的教學課程，具有靈活性、開展性的特點，解決了資源不平衡的現(xiàn)象，實現(xiàn)了教學資源共享。2.改變了傳統(tǒng)的授課形式慕課不同于傳統(tǒng)教學，它的授課時間從每節(jié)課45分鐘濃縮到每節(jié)課10-20分鐘，授課的內容從傳統(tǒng)教學的多個知識點轉變到某一個共同的話題或主題，特別適合當今快節(jié)奏的社會，提高了學生的學習效率。另外，慕課定期組織學生針對話題進行小組研討，讓學生相互之間產(chǎn)生思想碰撞，給學習帶來新的靈感，充分調動學生的積極性。3.增強了課堂的趣味性傳統(tǒng)聲樂課堂內容更多的講授聲樂理論知識及實踐應用，教學內容單一，因此學習過程較為枯燥，相比之下，慕課在課堂題目的選擇、呈現(xiàn)的方式上更具趣味性。筆者在慕課平臺上曾看到名為《像說話一樣的歌唱》的聲樂教學課堂，授課標題新穎，歌唱與說話究竟有什么關系呢？這個問題足以吸引學生的眼球，課堂中結合說話方式訓練歌唱的方法生動有趣。其實每一個學生都有一顆童話般的心，在慕課教學中，教師很少出鏡，更多地采用FLASH動畫將課堂內容呈現(xiàn)出來，可愛的動畫增強了課堂的趣味性，深受學生們的喜愛。4.提高了學生的自學能力慕課給傳統(tǒng)聲樂教學帶來了沖擊，慕課不是一種強制性教學，學生也不必學習完畢才能獲得學位，它尊重學生在課堂教學中的主體地位，學生完全可以根據(jù)自身的興趣愛好自由選擇慕課學習，在學習過程中，學生獨立學習慕課，完成進階練習，提高了學生的自學能力和思辨能力。5.促進了師生間的互動慕課的出現(xiàn)改變了傳統(tǒng)教學中教師講授為主導的教學模式，實現(xiàn)了教學模式“翻轉”，增強了師生之間的了解，促進了師生間的互動。一方面，教師可以通過學生對慕課的選擇，了解學生對聲樂哪些知識點感興趣，對教學內容進行歸類、篩選；教師根據(jù)學生完成慕課進階練習的測試情況，對學生學習課程內容的好壞程度進行客觀的、科學的判斷，以此作為調整課堂教學內容的依據(jù)，另一方面，學生可以通過慕課平臺對課堂內容進行積極討論，并向教師提出問題，教師及時對學生的疑問進行解答。慕課教學讓學生擺脫了在教師面前的“拘謹”，營造了一種和諧、輕松、愉快的課堂氣氛。6.更新了教學思路傳統(tǒng)聲樂教學范圍局限于一所學校以內，而慕課教學模式聯(lián)合多所高校共同研發(fā)和分享課程，因此慕課的出現(xiàn)促進高校之間的學術交流，建立統(tǒng)一的科學的教學思路。傳統(tǒng)聲樂教學中，教師講授課程內容時間比較長，學生學習負擔比較重，而且學生不能憑借興趣任意選擇教師授課的內容，而慕課教學將學習主導權交給學生，讓學生根據(jù)喜好自由選擇課程，課程內容進行了精簡，讓學生在快樂中學習，一方面培養(yǎng)了學生的獨立學習能力、思辨能力，另一方面通過慕課的網(wǎng)上瀏覽量，客觀地反映了教師的教學水平和教學質量，有利于教師根據(jù)學生課堂學習積極性和效果進行課后反思。綜上所述，慕課不僅擴大了聲樂課程的影響范圍，而且改變了傳統(tǒng)聲樂教學的授課形式，尊重了學生在課堂教學中的主體地位，促進了教師和學生之間的互動，慕課在地方本科院校聲樂教學改革過程中處于其他教學模式無法取代的地位。

二、“慕課”背景下地方本科院校聲樂教學模式改革的具體措施

慕課的出現(xiàn)為地方本科院校聲樂教學模式改革帶來深遠的影響，為社會培養(yǎng)了許許多多的高素質聲樂人才。如何充分發(fā)揮慕課在地方本科院校聲樂教學中的積極作用是值得我們思考的問題，下面將具體闡述“慕課”背景下地方本科院校聲樂教學模式的改革措施。1.加大對慕課平臺的投入慕課的前期投資是一個巨大的工程，需要高校投入大量的人力、物力、財力，不僅需要整合許多優(yōu)秀教學資源，而且需要引進最先進的網(wǎng)絡技術，從而實現(xiàn)慕課的價值最大化。因此，慕課僅僅依賴某一所高校是很難完成的，它需要發(fā)動多個國內高校加大經(jīng)濟、技術、人員投入，聯(lián)合建立、維護慕課平臺，將高校教學資源進行交流、共享，從而提高慕課的教學質量和資源數(shù)量。2.凸顯教學個性發(fā)展地方性本科院校應組建精品課程教師團隊，利用團隊的力量將學生感興趣的教學課題進行調研，憑借精品課程教師團隊多年的教學經(jīng)驗對教學內容進行篩選，挑選學生喜愛的內容進行教學，針對學生的學習狀況進行個性化的教學設計，凸顯教學個性發(fā)展。3.建立慕課課程質量保障機制現(xiàn)今，網(wǎng)絡上呈現(xiàn)的慕課資源豐富，但是教學質量參差不齊，為了使慕課健康、有序的發(fā)展，使教育資源得到進一步的優(yōu)化，地方本科院校需建立慕課課程質量保障機制。第一，建立統(tǒng)一的慕課建設質量標準。由各大高校聯(lián)合商討可供參考的質量標準，讓高校教師有據(jù)可依，進一步規(guī)范慕課課程，有效地避免了“垃圾課程”的產(chǎn)生。第二，對教師進行專門的慕課培訓。為了使教師更好地、更順利地完成慕課的制作，地方本科院校應針對慕課制作的步驟和方法進行專業(yè)培訓，內容應包括慕課如何選題、如何進行課程整體規(guī)劃、如何搜集和整理課程相關資源、如何錄制教學視頻、如何撰寫課程導學信息、如何組織課堂答疑和輔導，最終實現(xiàn)每位教師熟悉慕課的制作流程和注意事項。第三，學校組織督導機構對慕課質量進行監(jiān)督。監(jiān)督過程中主要圍繞課程內容的導向性、課程信息的整全性、技術運用的恰當性、建設流程的規(guī)范性展開。檢查通過要求的可以直接上傳平臺，檢查不符合要求的，督導機構可以責令教師進行整改，復查合格后再上傳平臺，最終實現(xiàn)慕課的高質量、高水平。第四，建立慕課評價體系。學?？梢岳闷脚_數(shù)據(jù)進行課后評估，教師慕課的學習率可以作為課程質量的參考，學生在慕課平臺的檢測結果可以作為學生課程學習情況的參考。在線學習過程中，學生可以充分發(fā)揮自己的主動性，對課程的價值和意義、課程內容的安排、教師的在線指導進行客觀的評價，最終不斷提升慕課教學的質量，提高學生學習慕課的效率。

綜上所述，“慕課”是順應新時代教育教學發(fā)展潮流而產(chǎn)生的一種教學變革，雖然“慕課”新型教學模式?jīng)]有占據(jù)高校課堂的主流，但是它能夠突破傳統(tǒng)教學模式對時空的限制，實現(xiàn)教學資源的優(yōu)化。因此，地方本科院校應當緊跟時展的步伐，立足“慕課”的自身規(guī)律和發(fā)展特點，尋求適合自身發(fā)展的教學之路，培養(yǎng)更多的高素質人才。

作者:匡泓錦 單位:湖南邵陽學院

第三篇:高校聲樂教學的“恒”與“變”

摘要：高校聲樂教學是培養(yǎng)學生綜合素質的根本舉措，其教學質量對學生的全面發(fā)展具有非常重要的影響，而且還關系著高校教育質量的提升?；诖?，文章從高校聲樂教學的“恒”與“變”入手，對加強高校聲樂教學質量的措施進行了重點分析，切實提高了高校聲樂教學的水平。

關鍵詞：高校；聲樂教學；“恒”與“變”；分析

近年來，我國社會正在不斷發(fā)展，在文化教育方面發(fā)生了非常大的轉變，聲樂課程已經(jīng)成為我國高校教育領域中非常重要的一門課程，有很多學生參與其中。但是，大部分教師的教學理念、教學方法比較古板，導致學生無法充分掌握教師所講的知識，不利于學生學習效率的提升。在這種情況下，文章對高校聲樂教學中的“恒”與“變”進行了研究，希望對高校教學提供一定的幫助。

一、高校聲樂教學中“恒”的分析

從某種程度上來講，高校聲樂教學中的“恒”指的是不變的精神和文化理念，在聲樂的實際教學中，“恒”和“變”是對立的兩方面，也是高校聲樂教學中應該堅持和摒棄的兩方面?！昂恪眻猿值奈幕?、保護的是精華，只有不斷傳承聲樂藝術，才能使其更具感染力和藝術魅力，才能實現(xiàn)聲樂藝術的持續(xù)發(fā)展，而且對高校聲樂教學質量和水平的提升也具有非常重要的促進作用。因此，在高校聲樂教學中，一定要加強高校聲樂教學中藝術和文化價值的挖掘，營造濃厚的文化環(huán)境，逐漸對學生的思維方式、聲樂素養(yǎng)帶來影響，幫助其樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，順利完成高校聲樂教學的目的。另外，還應該讓學生在表面的教學形式背景下，體會到聲樂中的文化和精神，在充分掌握聲樂技巧的基礎上實現(xiàn)個人情感的表達，進而培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)，實現(xiàn)能力和人格的雙重提升。

二、高校聲樂教學中“變”的分析

高校聲樂教學中的“變”主要是指教學方式的轉變。在以往的高校聲樂教學中，大部分的教師可能都存在一定的誤解，認為在現(xiàn)代手段和先進教學方式下進行聲樂教學就是對聲樂藝術的不尊重。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的不斷發(fā)展以及信息時代的到來，雖然從表面上看人們的信息獲取率得到了提升，但是如果從更深的層次進行研究，我們就會發(fā)現(xiàn)這些所謂的高科技在某種程度上降低了我們對信息的敏感度。我們每個人的心理容量都是固定的，在當今信息爆炸的時代下，限制了我們都信息的獲取，導致大腦一直處在疲勞狀態(tài)，所以，在高校聲樂教學中，雖然堅守聲樂文化核心、走持續(xù)發(fā)展的道路使我們一直以來堅持的理念，但是在目前的社會發(fā)展現(xiàn)狀下，我們應該跟隨時代的潮流，積極轉變教學方式，按照學生的特點道進行調整，這樣才能提高學生的學習效率[1]。

三、加強高校聲樂教學的根本途徑

（一）明確教學目標

在高校聲樂教學中，教學目標是一項非常重要的內容，對聲樂教學方向具有引導性作用，而且也是檢查聲樂教學有效性的關鍵核心。因此，教學目標的確定在高校聲樂教學中是不可缺少的一個環(huán)節(jié)，在明確教學目標的同時還能提高自身的專業(yè)水平和藝術品位，從而開展有效的教學活動。除此之外，不僅要提高學生的表演技巧，還要對學生的聲樂藝術內涵的引起重視，加強學生對聲樂作品的認知能力和審美能力，從而培養(yǎng)學生對聲樂學習的情感。教師在教學過程中應該充分掌握學生的聲樂水平，以學生的現(xiàn)有水平為基礎，制定符合學生需求的教學目標，切實提高高校聲樂教學的質量。

（二）更新教學內容

在人們審美水平不斷提升、時代不斷發(fā)展的社會背景下，音樂的形式和風格越來越豐富，教師在進行聲樂教學時，可以在音樂作品的基礎上對其進行優(yōu)化和調整，使其變成新的教學內容，從而激發(fā)學生對聲樂學習的興趣。在引進全新的教學內容之后，教師還可以對時間進行劃分，使學生有更多的時間進行自主練習，進而激發(fā)學生的潛能。對于教學設計來說，教師可以結合多種工具，并發(fā)揮其重要功能，使學生充分了解所學習的曲目，之后在學生喜好的基礎上預留配合度較高的曲目，這樣不僅能夠順利完成教學任務，還能起到活躍課堂氛圍的作用，使學生積極主動的參與到學習中。

（三）創(chuàng)新教學方式

要想創(chuàng)新高校聲樂教學的教學方式，可以從以下幾點入手：第一，教師要轉變以往的教學理念，認識到先進教學方式在聲樂教學中的重要性和有效性，在樹立正確教學理念的同時為聲樂教學奠定扎實的基礎；第二，教師要加強多媒體、微課以及電子交互板等先進教學手段的應用，切實提高高校聲樂教學的質量，調動學生對聲樂學習的興趣，使學生積極主動的參與到學習過程中，從而有效提升高校聲樂教學的整體效果。另外，還應該加強每個學科之間的聯(lián)系，實現(xiàn)聲樂教學范圍的拓展，比如，在聲樂教學中，教師可以利用多媒體軟件為學生播放一些著名的曲目，讓學生跟著伴奏進行練習，并對學生的聲帶發(fā)音進行規(guī)范，還可以利用一些視頻開展高校聲樂教學，刺激學生對聲樂的審美[2]。

（四）開展實踐教學

高校聲樂實踐教學課程的開展，主要是在聲樂觀摩的基礎上進行的，比如，讓學生觀看聲樂教學視頻、欣賞著名聲樂家的明確、聆聽聲樂講座等。只有學生真正融入到聲樂的藝術環(huán)境中，才會感受到聲樂表演的藝術魅力，從而起到拓寬學生視野的作用，實現(xiàn)理論知識的豐富，在此基礎上指導學生進行聲樂技巧的訓練。在這種教學模式下，教師轉變了以往的教學模式，使課堂不再枯燥乏味，給學生也留出了極大的自主學習空間，讓學生在感受環(huán)境和氛圍的同時充分掌握聲樂知識。另外，在高校聲樂教學中，教師還應該注重舞臺實踐教學，讓學生具備一定的舞臺經(jīng)驗，不斷提升學生的基本技巧和練習方式。

四、結語

綜上所述，高校聲樂教學中的“恒”與“變”在教學過程中起著非常重要的作用，“恒”主要指的是精神與文化，“變”指的是理念和方法。也就是說，在開展高校聲樂教學時，一定要保持聲樂中的精神和文化，轉變以往的教學理念和方法，切實提高學生的聲樂素養(yǎng)，實現(xiàn)綜合型人才的培養(yǎng)。

作者:李歡歡 單位:廣東茂名幼兒師范專科學校

[參考文獻]

[1]吳開志.探究高校聲樂教學的“恒”與“變”[J].北方音樂,2016,22:164.

[2]張紅漫.高校聲樂教學的“恒”與“變”[J].音樂時空,2015,12:148.

第四篇:高校音樂學社會適應性研究

摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，社會對人才的需求也在發(fā)生著變化，現(xiàn)在高校音樂學專業(yè)聲樂教學必須積極轉變教學理念，構建起多元化的聲樂教學體系，才能不斷推進聲樂教育向前發(fā)展，滿足社會的需求。鑒于此，本文從多角度對高校音樂學專業(yè)聲樂教學的社會適應性進行了分析，供大家參考。

關鍵詞：高校音樂學專業(yè)；聲樂教學；社會適應性

縱觀當前的發(fā)展形勢，我國高校音樂專業(yè)聲樂教學在授課、教學等方面一直在沿用傳統(tǒng)模式，尚未形成一套專業(yè)的教學方案，缺少研究創(chuàng)作思維，設備設施也非常落后，嚴重阻礙了高校專業(yè)聲樂教學的發(fā)展，在這種情況下培養(yǎng)出的學生，其音樂技能、基礎水平都不是很穩(wěn)定，社會適應性不強。下面從高校音樂學專業(yè)聲樂教學中存在的問題開始出發(fā)，對高校聲樂教學怎樣順應時代的發(fā)展、滿足社會的需求，探索出一些方式方法。

一、高校聲樂專業(yè)聲樂教學中存在的問題

（一）人才培養(yǎng)目標不明確

我國專業(yè)藝術院校的教學目標在于培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂專業(yè)人才，而高校音樂學專業(yè)聲樂教學的主要目標在于培養(yǎng)出一批有一批的中小學音樂教師，因此二者在人才培養(yǎng)目標上有著本質的區(qū)別。然而，當前高校聲樂教師卻側重于利用專業(yè)藝術院校的教學模式，多數(shù)情況下都利用一對一的教學模式，沒有認識到學生自身專業(yè)條件與專業(yè)能力二者的差異，很明顯這與對教師的“高要求”之間存在著一些矛盾。

（二）學生缺少專業(yè)基礎

隨著近年來我國各大高校不斷擴招，藝術類學生的數(shù)量正逐年增多，每年高校音樂學專業(yè)都會招收大量的學生，一些高校為了能夠達到招生目標，甚至不惜將專業(yè)要求降低，這種情況下很多專業(yè)能力較低的學生進入高校音樂學專業(yè)，使得高校招收的學生其專業(yè)能力參差不齊，很多學生的專業(yè)基礎都比較薄弱，專業(yè)素質非常差，整體文化知識水平及綜合素養(yǎng)都不高。

（三）課程設置不全面

很多高校音樂專業(yè)都沿用專業(yè)藝術院校音樂學院的教育方式安排聲樂教學課程，在這種情況下高校音樂專業(yè)學生的聲樂教材不統(tǒng)一，教學內容審核及評定也缺少嚴密性，學生根本無法積累扎實的專業(yè)基礎，嚴重阻礙了完整聲樂教學體系的構建步伐。同時，在培養(yǎng)音樂專業(yè)人才的過程中，需要為學生設置有針對性的、全面的聲樂教學課程，這種情況下要求音樂學專業(yè)應按照學生層次的不同、具體需要的不同，突出不同的側重點，制定具有一定差異的人才培養(yǎng)方案，注意學生對聲樂課程涵義的深入理解，側重于對學生專業(yè)實踐能力的培養(yǎng)。

二、高校音樂專業(yè)聲樂教學適應性分析

（一）積極轉變聲樂教學理念

一直以來我國都在倡導以人為本的科學發(fā)展觀，教育也要講這一理念延續(xù)下來，高校音樂學專業(yè)聲樂教學也應該注重教學的人文性。傳統(tǒng)教學模式主要側重于教師的“教”，在傳統(tǒng)教學理念下教師是教學的主體，他們在課堂中單方面的為學生灌輸知識，這種教學方式獲得的教學效果并不理想。新時期教師應順應時代的發(fā)展，積極轉變自己的教學理念，注重和學生的互動與溝通，堅持以學生為教學的主體，在學生學習過程中適當提供一些指導與幫助，從而發(fā)揮出學生的主觀能動性，促進其想象力與創(chuàng)造力的發(fā)展。

（二）適應社會需求，改革教學方法

高校音樂學專業(yè)聲樂教學的針對性極強，在聲樂教學過程中不同學生會產(chǎn)生不同的心理體驗，教學過程中堅持“因材施教”往往可以充分發(fā)揮出學生的創(chuàng)造性。為了使學生對聲音的概念形成正確的理解，同時掌握發(fā)生的基本方法及演唱的基本功，應注意加強對學生聲音技巧的訓練。首先，學生應清醒的認識發(fā)聲器官與發(fā)聲原理，加強理論課的學習，與聲樂學習需求相適應，強化教學課程內容；其次，應明確在發(fā)聲、演唱中控制呼吸可以起到的重要作用，提升學生的自覺性與能動性，并在課下進行刻苦訓練；第三，呼吸強弱變化會傳達出不同的音高，音高不同傳達出的情感也不同，老師在示范教學中可能需要多花一些時間，糾正學生的發(fā)生習慣，通過師生共同努力達到進步。

（三）培養(yǎng)學生綜合素質，以適應社會潮流

聲樂課程學習也是學生綜合能力的一種體現(xiàn)，其教學任務需要與很多相關學科知識交叉滲透，聲樂課程中學生并不是單純的學習演唱技能，其終極目標在于提升自身綜合素質。因此，聲樂教學中應重視學生音樂專業(yè)素養(yǎng)與審美能力的提高，只有扎實的理論基礎、美好的心靈與健康的體魄相結合，才能將學生的聲樂才華充分體現(xiàn)出來，進而對其表現(xiàn)力產(chǎn)生積極影響。聲樂教學中必須提升學生對聲樂作品的鑒賞能力，注意加深對聲樂作品的理解，以不斷豐富其表現(xiàn)張力。

三、結語

總之，高校聲樂專業(yè)教學不能單純的沿用藝術類院校的教學方法，應該按照不同學生探索有針對性的教學模式與內容，并注意調整教學進度，從而調動起學生的主觀能動性，這對于挖掘出學生聲樂專業(yè)潛力非常重要，培養(yǎng)出更多符合社會需求的專業(yè)人才。

作者:李思 單位:周口師范學院音樂舞蹈學院

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第五篇:高校民族聲樂教學實踐探索

摘要：社會的快速發(fā)展推動了多元化的快速發(fā)展，高校民族聲樂教學也應與時俱進，積極融入多民族地區(qū)的民歌資源。廣西原生態(tài)民歌既具備著鮮明的地方色彩又具備多樣的演唱風格，如何吸收與利用廣西原生態(tài)民歌演唱價值和創(chuàng)建具備地方特色的高校民族聲樂教學，顯得尤為重要。因此，本文主要就廣西原生態(tài)民歌在高校民族聲樂教學中凸顯特色的實踐探索進行了分析與探討。

關鍵詞：廣西原生態(tài)民歌；高校；民族聲樂教學；特色民歌

多姿多彩，每個民族的民族都具備特殊風格，其風格與人們生存的環(huán)境、習俗等息息相關。從民族語言角度而言，當?shù)孛窀杩梢允褂闷渌褡宓姆窖赃M行演唱，使之更加具備原生態(tài)韻味，所以當前在高校民族聲樂教學中地方民族語言的使用越來越少，而廣西境內每個民族的民歌與民俗都保存較好，因此在高校民族聲樂教學中凸顯廣西原生態(tài)民歌的特色有著極為重要的現(xiàn)實意義。

一、高校民族聲樂教學現(xiàn)狀

大部分高校聲樂教師都畢業(yè)于高等音樂學院，但這些學院基本都是以西洋美聲唱法為主進行的聲樂教學，雖然當前很多高校聲樂教師都開始認識到民族聲樂教學的重要性，在聲樂教材編制過程中也融入了學院的美聲唱法與民族唱法，但為了增加當?shù)孛窀璧脑鷳B(tài)風格，過于注重其他民族語言的使用。所以在實際聲樂教學過程中，很少會有學生使用地方民族語言進行演唱，甚至日益淡化了本民族演唱特色與風格。從聲樂課程安排角度而言，一般涉及三個學年，大四停課實習。聲樂教學模式較簡單，聲樂演唱學習時間較少，所以，高校民族聲樂教學的內容受到了一定的局限，學生只能依據(jù)教學大綱進行曲目學習與演唱，沒有更多地時間與精力了解少數(shù)民族聲樂作品，以及了解民族的音樂元素、民歌特色與演唱技能。教學時間的局限，教學模式的簡單化，無不增加了高校民族聲樂教學中民歌特色凸顯的難度。

二、如何凸顯廣西原生態(tài)民歌在高校民族聲樂教學中的特色

（一）創(chuàng)建富有廣西原生態(tài)民歌特色的教學模式。近些年，社會上涌現(xiàn)出不少廣西聲樂作品，并基于各個平臺將這些聲樂作品展示于眾，主要涉及現(xiàn)代多種媒體與民歌藝術節(jié)等平臺，這些歌備受人們歡迎，既獲得了不少獎項，又被我國很多學校選作教材。因此，高校民族聲樂教學自然也不例外，需要引入一些廣西原生態(tài)民歌。但傳統(tǒng)的單一化教學模式已經(jīng)難以滿足現(xiàn)代民族聲樂教學的實際需求及難以充分凸顯廣西原生態(tài)民歌特色。所以高校聲樂教師需要制定多樣化的授課模式，即充分利用各種文化資源增加教師走出課堂，融入廣西原生態(tài)民歌特色的多種實踐與授課模式，這樣既可以幫助高校學生了解與掌握廣西原生態(tài)民歌特色技能，又可以促使廣西原生態(tài)民歌得以更好地傳承與發(fā)展，從而使其為社會的和諧發(fā)展奉獻出力量。（二）開展富有廣西原生態(tài)民歌特色的藝術實踐?！八囆g實踐”作為高校民族聲樂教學的重要環(huán)節(jié)，其重要性不容忽視，既能夠培養(yǎng)高校學生的創(chuàng)新思維又可以培養(yǎng)高校學生的實踐能力。在實際藝術實踐教學中融入廣西原生態(tài)民歌，創(chuàng)建一套較為標準且健全的特色藝術教學體系，培養(yǎng)相關高素質高技能人才，以更好地傳承與保護本土音樂文化遺產(chǎn)與資源，更好地服務于高校聲樂教學與社會文化。利用廣西原生態(tài)民歌等為高校聲樂教學提供良好的藝術實踐教學平臺，從而在無形之中為高校廣大師生提供極好的實踐機會與采風機會，以及為高校民族聲樂教學提供堅實的藝術實踐基礎與平臺。（三）有效整合師資力量。在高校民族聲樂教學中，我們在注重教師教學隊伍的同時需要強化社會資源的有效整合，誠聘戲曲家、藝術家、歌師、廣西民族文化研究者等來校進行授課，如基于地方政府的幫助與領導，開展民族藝術人才的栽培工作，充分發(fā)揮高校民族聲樂教學平臺的作用。值得注意的是，招收的青年人需要面向廣西各個民族，且他們需要會說本地區(qū)的方言、會唱本地區(qū)的民歌、戲曲與原生態(tài)民歌，需要具備從事民族聲樂教學與藝術表演等工作的想法；又如將既會唱又十分了解廣西原生態(tài)民歌的老藝術家誠聘至高校進行民族聲樂教學，這些無疑會充實師資力量，凸顯廣西原生態(tài)民歌的特色，激發(fā)學生的學習興趣。另外，在實際教學過程中，聲樂教師需要高度關注與重視學生的發(fā)聲技能與各聲部之間的平衡性，如教師可以依據(jù)廣西原生態(tài)民歌具備的特征加以訓練，引導學生使用自然聲區(qū)音色進行演唱，音域低于八度，聲部保持平衡，旋律恬靜優(yōu)美?？梢哉f，在民族聲樂教學中融入廣西原生態(tài)民歌，既可以培養(yǎng)學生的發(fā)聲技能，提升學生學習聲樂的積極性，又可以在教學中凸顯廣西原生態(tài)民歌特色，使學生感受與體會到廣西原生態(tài)民歌的魅力。

三、結語

總而言之，廣西原生態(tài)民歌在高校民族聲樂教學中的凸顯特色極為重要，既為高校民族聲樂教學提供了良好的藝術實踐平臺，又為高校民族聲樂教學注入了新的活力與血液。值得注意的是，廣西原生態(tài)民歌特色的凸顯是一個潛移默化地過程，因此我們需要結合高校民族聲樂教學實況制定合理的策略，從而更好地發(fā)揮廣西原生態(tài)民歌的積極作用，為富有地方特色民族聲樂教學道路的開辟提供良好的基礎與條件。

作者:張麗 單位:廣西師范學院師園學院

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第六篇:民族聲樂對現(xiàn)代聲樂的經(jīng)驗與意義

摘要：極具個性化的民族聲樂音色是每一位歌唱家的永恒追求。自美聲唱法引入我國后，眾多聲樂學者、歌唱藝術家等相繼開展研究實踐工作，目前已取得初步進展，即在民族聲樂音色風格、特點等方面的探索道路上保持前列位置。在現(xiàn)代聲樂教學以及演唱過程中，應緊扣民族聲樂的音色風格與特點，充分利用現(xiàn)有研究成果，結合學生或演唱者的基礎條件，開展豐富多彩的演唱活動，進而提高聲樂教學的效率與質量。本文從定義、風格和特點等角度對民族聲樂音色進行研究，并著重探討了民族聲樂的音色研究對于現(xiàn)代聲樂教學及演唱的經(jīng)驗與意義，以期推動我國民族聲樂事業(yè)的發(fā)展和進步。

關鍵詞：民族聲樂；音色研究；現(xiàn)代聲樂教學；經(jīng)驗意義

現(xiàn)階段，民族聲樂已取得了光輝矚目的成績，形成了成熟的理論體系，并涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的年輕歌唱家。但是，民族聲樂界仍然存在不足之處，如唱法同質化現(xiàn)象嚴重、作品創(chuàng)作相似、個人教育問題、演唱音色雷同等。正是由于演唱者用相近的音色來演繹風格曲調相似的民族聲樂作品，所以人們才發(fā)出“千人一面”的感慨。我國男高音歌唱家沈湘曾經(jīng)說過，“演唱家及演奏家必須具備扎實的基本功與個性化的音色，尤其是后者，若音色不好甚至沒有音色，那么是不可能成為演唱家或演奏家的”?？傊?，歌唱藝術最忌音色共性多而個性少。因此，本文重點探討民族聲樂的音色研究對于現(xiàn)代聲樂教學及演唱的經(jīng)驗與意義將具有一定的必要性。

一、民族聲樂的音色研究

（一）音色的物理學定義。音色、音高、音強以及音長構成了聲音的物理屬性。而聲音中的共鳴諧波強弱、數(shù)量則是音色最顯著的特點。成熟歌聲通常伴有豐富的泛音，起到美化基音的作用。科學實驗表明，人聲至多激發(fā)50到60個諧波，若男高音頻率為160赫，則可以獲得26個諧波；頻率越高而諧波就越豐富。人聲經(jīng)由共鳴腔體時，形成了多個共振峰。作為音色的重要標志，共振峰指的是樂器所發(fā)出的樂音在頻譜曲線中出現(xiàn)一個或多個明顯波峰，它也是樂器音色的重要指標。在人類語言中，具有差異的共振峰是用來區(qū)分并理解語言的主要因素。豐滿的、明亮的、圓潤的音色聲音具有四個明顯的共振峰：1.男音約為485.7赫，而女聲約為601.1赫；2.男音約為1457.1赫，而女聲約為1823.4赫；3.男音約為2428.5赫，而女聲約為3035.7赫；4.男音約為3400赫，而女聲約為4250赫。另外，共鳴管道的質地與形態(tài)直接決定于共振峰獲得與否，比如嘴唇、舌頭、牙齒與喉嚨之間的默契配合。獲得豐富的泛音以及協(xié)和的共振峰，是我國民族聲樂演唱藝術在音色上的永恒追求和終極目標。（二）音色風格分析。特定的音色能夠代表某一民族風格或地區(qū)風格。不同民族或地區(qū)的審美觀念決定著音色風格的迥異性。換言之，音色風格產(chǎn)生于特定的文化背景，而文化背景的差異性對音色風格造成了一定的影響。在我國民歌中，江南纖細婉約的民歌音色是不同于傣族民歌的纖細婉約，陜北民歌的高亢激昂又不同于蒙古族高亢激昂的民歌音色。由此可見，音色是構成音樂風格的重要部分。此外，還普遍存在這樣的現(xiàn)象，即在本地區(qū)認為比較悠美的音色，但到其他地區(qū)卻認為一點兒也不美。當然，這是人們基于不同的審美標準而作出截然不同的心理反應。所以說，音色風格是多元化的。隨著朝代的變遷以及歷史的發(fā)展，各民族文化交流、滲透和融合逐漸推動著音樂風格發(fā)生變化。我們時?？吹讲煌貐^(qū)之間在音樂風格上具有諸多相似的地方，有時某一地區(qū)的風格得到了其他地區(qū)的普遍認可，進而影響到整個區(qū)域的聲樂發(fā)展。民族風格在形成過程中借鑒并吸收了前人或其他民族的優(yōu)秀成果，通過后期逐步演變，并最終邁向系統(tǒng)的、科學的軌道上完善與發(fā)展。尤其是很多民間藝術傳入到專業(yè)的藝術家手里，有了更長遠而規(guī)范的發(fā)展。因此，民族風格是基于傳統(tǒng)的民間藝術格調而形成專業(yè)風格。同樣如此，民族聲樂風格來自原始的民間音樂，但又高過民間音樂風格。（三）音色特點分析。1.顫音的運用顫音作為成熟音色的必備技巧，其對民族聲樂的發(fā)展具有重要意義。美國皮博迪音樂學院（PeabodyInstituteofTheJohnsHopkinsUniversity）曾做過這項實驗，即錄下40位男女演唱者的嗓音，并進行分析與研究。其結果顯示，這些歌手的嗓音有著十分明顯的標志：1.顫音較為均勻；2.顫音和共振峰之間存在密切聯(lián)系；3.嗓音是否具有共振峰特征；4.嗓音與顫音波動有關。所以，顫音又是聲音音色中的重要組成元素。另外，由于顫音有風格之分，在現(xiàn)代聲樂教學及演唱過程中，需要注意的是不同聲樂作品對顫音的使用具有風格上的要求。2.潤腔的運用潤腔是指加工、修飾和潤飾聲腔。在民族聲樂中，作為一種音色技巧，潤腔具有豐富的審美韻味和文化內涵，而且在突出民族風味與性格特征、健全歌曲風格以及打造舞臺形象等諸多方面發(fā)揮著重要作用。例如，著名男高音歌唱家吳雁澤在演唱《清江放排》過程中，結尾部分運用“打喔嗬潤腔技法”，使歌曲的意境變得開闊起來，風格既生動又形象。個性化的潤腔與色彩性的潤腔是我國民族聲樂唱法潤腔的兩大分類，前者又稱基本潤腔，涵蓋了連腔、速度潤腔、斷腔以及力度潤腔等，而后者則包括滑音、哭腔、顫音、笑腔、打喔嗬、花腔、倚音以及打花舌等，其中顫音特指潤腔藝術，譬如蒙古族“諾古拉”歌唱方法、藏族“繽固”歌唱方法，通過順動喉頭、七碩和下巴等來形成。

二、民族聲樂的音色研究對于現(xiàn)代聲樂教學及演唱的經(jīng)驗與意義

（一）“韻味”藝術。我國地域遼闊決定了民族多樣性、風俗多元化，同時也決定了音樂形式的多變性，而音樂形式的多變性又決定于歌唱音色所呈現(xiàn)出的多源性。然而，我國卻只有單一的歌唱音色，如何將這些相似的音色彰顯不同民族或地區(qū)的民俗風情與審美特點？其關鍵之處在于堅守我國傳統(tǒng)聲樂最核心的理念，即韻味。那么，民族聲樂中的“韻味”到底是什么呢？就拿歌唱語言舉例，我國大多數(shù)地區(qū)都以漢語為語言基礎，但由于不同的地區(qū)有著不同的語言和聲調，因而音樂風格與形式也不盡相同，致使音樂韻味發(fā)生變化。通常認為，韻味主要包括三部分：1.咬字，即語言咬字與歸韻；2.帶腔性，又稱“拐彎”，是指處理唱腔中的滑音、裝飾音以及倚音等；3.民俗或民情等諸多社會現(xiàn)象與自然因素相結合而形成的音樂特點。和風格。這三點又可以歸納為“字韻、聲韻、意韻”六個字。美聲作為一種聲音藝術，其具有改善并豐富歌唱音色、增強音韻魅力等作用，進而提升我國民族聲樂的韻味。例如，在大型歌劇《白毛女》中，第一、二代喜兒扮演者分別為工昆、郭蘭英，他們都采用了“木嗓音色”進行演唱，其音色較為明亮與自然，是一種典型的傳統(tǒng)音色，而且也使喜兒這一少女形象貼近廣大民眾生活。第三代扮演者為，她采用混聲音色來演唱，但在混聲中重點突出真聲。三代扮演者都將白毛女人物形象詮釋得淋漓盡致，既具有傳統(tǒng)性又富有時代性。（二）“度”的把握。清代徐大椿在其著作《樂府傳聲》中提出了“聲音可變”的理論，要求人們在追求新的聲音方面切忌依葫蘆畫瓢，隨意模仿卻喪失聲音之根本。實際上，這就是對“度”的把握問題。另外，王品素和金鐵霖兩位教授在多年的教學實踐中也認為必須牢牢把握“度”，借鑒美聲唱法，保持民族聲樂作品的“原汁原味”，通過分析歌唱家的音色風格與特點，力求賦予作品最原始的味道。仍以語言舉例，我們所知道歌唱藝術的本質是語言藝術，民族聲樂也是如此，當然也包括美聲。因此，在現(xiàn)代聲樂教學及演唱過程中，應將語言視為切入點，努力處理“度”的把握問題，不斷提高演唱者的水平和能力。值得關注的是，美聲歌唱口型由于缺少元音而不常變化頻率，但發(fā)聲時又注重利用咽部力量，將喉頭下沉，因而易于形成頭腔為主、胸腔共鳴的混音。在聲樂教學過程中，為獲取如美聲音色一般的混音，教師應做適當?shù)恼{整，通過上臺硬腭來投射聲音，注意口型變化，增加咽腔共鳴，重視咽部力量，降低喉位，進而使民族聲樂的音色達到混聲效果。

三、結語

綜上所述，民族聲樂的音色研究對于現(xiàn)代聲樂教學及演唱的經(jīng)驗與意義具有必要性。在實際聲樂教學或演唱過程中，緊扣音色“民族性”特征，靈活運用各種借鑒方法，充分發(fā)揮韻味作用，把握好“度”，從而進一步增強作品情緒和張力。

作者:廖星麟 單位:湘南學院音樂學院

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第七篇:高校師生溝通聲樂教學的重要性

摘要：聲樂教育作為音樂教育重要的組成部分，隨著音樂教育的大力發(fā)展，聲樂教學的理論體系和實踐經(jīng)驗不斷的建立和完善，在高校聲樂教育中師生之間良性溝通，往往并沒有被提及，本文就高校聲樂教育中師生溝通重要性進行分析和論述。

關鍵詞：聲樂教育；師生溝通

說起師生之間的溝通，不得不說起師生關系。在中國歷史上，唐代韓愈說：“師者，所以傳道、授業(yè)、解惑也。”又說：“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，說明這種師生關系算是古代師生關系的楷模。也有《學記》所載“夏楚二物，收其威也”的這種嚴苛的師生關系。那么隨著時代的發(fā)展，教育新形態(tài)不斷改革，師生關系也得到了翻天覆地的改變，新型師生關系也進一步確立。聲樂教育作為音樂教育的特殊分支，有著它的特殊性，尤其在聲樂個別課中，師生關系一對一的形勢下，溝通的重要性顯得尤為重要。

一、師生溝通的重要作用

在如今的新型師生關系狀態(tài)下，我們所強調的是人格的平等、交互的溝通、和融洽的氛圍。作為具有一定特殊性的聲樂教育，我們所進行的聲樂教學活動就是為了不斷提高歌唱能力，而且要了解聲樂的基礎理論。其中單從提高歌唱能力來看，就包括：音準、節(jié)奏、節(jié)奏記憶、音樂修養(yǎng)、音樂感受能力和對音樂作品的理解能力和表現(xiàn)力。那么這里面的一半以上的內容，都是因學生而異，將要采取不同的方式方法去教學。這就很好的體現(xiàn)出聲樂教育的一種特殊性，我們無法千篇一律的去教學。俗話說“師傅領進門，修行靠個人”。如何正確的成為一名合格的領門人，如何使學生在聲樂學科中正確良性的發(fā)展下去，這是需要教師和學生密切配合、有機結合的。那么在聲樂教學中，最直接和最有效的方式就是溝通。我們一直說教師在教學過程中起著導向的作用，它好比風向標，掌舵者。在聲樂教育中，我們更要注意教師所傳授的理論知識和樹立正確的演唱概念尤為重要。著名聲樂教育家沈湘教授曾說：“聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲樂概念，教唱全過程就是不斷改變學生聲音概念的過程。”這已經(jīng)很好的表現(xiàn)出聲樂教學中，極為重要的一點，聲樂教學中實踐性是非常突出的，當教師傳授和教唱過程中，學生會立即根據(jù)他所理解的去表現(xiàn)出來，這就需要師生要及其準確的去溝通去配合，若師生彼此信任，真誠溝通，那么就會向著良性的方向去發(fā)展，反之會起到不好的影響。既然教師起著領航的作用，那么學生作為主體，良好的溝通可以大大促進學生的學習積極性，提高主觀能動性，并且可以拉近是師生的關系，在良好的氛圍下學生更加從興趣出發(fā)真正的研究這門學科。那么在學習過程中教師所提出的要求和相關的教授的技能，并請學習中情感的部分，學生才能感同身受，真正的去思考和理解。那么，隨著學習的不斷積累，學生的聲樂學習習慣和對聲樂學習的認知，都可以很好的去進行。

二、師生溝通的基本原則

（一）科學創(chuàng)新靈活多樣

堅持聲樂教育科學性和藝術創(chuàng)新是聲樂教育最基本的原則，如何可以堅持這一原則，就要使得師生積極溝通配合，教師在給學生教授最新成果的聲樂理論知識和發(fā)聲原理時，應該遵循科學性，從內容到方法應該失蹤遵循這一原則，使理論依據(jù)更加具有權威性。這樣和學生溝通更加會讓學生信服，也會一直讓學生在學習的道路上更加直接的感受到理論研究的前沿的研究成果。并且還要在方式方法上要做到靈活多樣，學生在學習過程中每一個階段都會反映出不同的心理狀態(tài)和表現(xiàn)。那么這要要求教師在每一個不同階段通過多樣靈活的方法，去進行有效的溝通，這樣可以及時的解決學生在不同階段體現(xiàn)出的新的問題。

（二）因材施教換位思考

在聲樂教學中，每一個學生作為鮮明的個體他的條件、水平、音樂修養(yǎng)、性格愛好等都各有不同。那么需要教學工作者能夠先準確初步的了解學生的優(yōu)點和不足。尤其，在聲樂教學中能夠分析出聲音、唱腔的問題，能夠最快速度的解決問題，這是對學生在聲樂學習過程中有非常大的幫助的。從教師角度講，如何傳授唱歌技巧等問題，根據(jù)學生的性格用適當?shù)姆椒ㄗ屗ズ芎玫娜ノ?。其次，對于選擇歌曲的時候，如何選擇適合學生和學生本身自己感興趣的歌曲都是需要不斷去溝通的。再從學生的角度講，在學習過程中出現(xiàn)的一些問題怎樣和老師溝通并需要教師怎樣的幫助，這是需要學生不斷努力思考的。所以，師生之間換角度思考，并且根據(jù)學生的特點去教學是非常必要的。

三、結語

進入21世紀以來，隨著教育和各方面的不斷發(fā)展和提高，當代學生的各方面變化需要教師在教學過程不斷的去適應和改變方式方法，學生更需要重視和教師的溝通，特別是在學習聲樂學科，它具有其特殊性更需要在溝通中提高聲樂專業(yè)水平，這對于聲樂學科的發(fā)展也有一定的推進作用。

作者:董奇東 單位:吉林藝術學院

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第八篇:高校聲樂教學模式創(chuàng)新

摘要：聲樂教學作為高校音樂教學體系中的重要內容，發(fā)揮著非常重要的作用。新環(huán)境下，要培養(yǎng)更加全面的聲樂人才，就必須創(chuàng)新聲樂教學模式，以創(chuàng)新的思維來培養(yǎng)有用人才。本文首先分析了當前高校聲樂教學模式創(chuàng)新的必要性，并結合高校聲樂教育所存在的問題，提出了創(chuàng)新高校聲樂教學模式的路徑。

關鍵詞：聲樂教學；手段；創(chuàng)新

社會競爭的加劇，對人才的專業(yè)素質要求不斷提高，就藝術教育來看，當前社會對聲樂人才素質也有著更高的要求。高校作為人才培養(yǎng)的重要陣地，自然要充分發(fā)揮其最大作用，向社會輸送高素質的聲樂人才。但就現(xiàn)狀來看，我國高校聲樂教學存在著不少問題。因此，尋求高校聲樂教學模式的創(chuàng)新已是當務之急。

一、高校聲樂教學模式創(chuàng)新的必要性

聲樂教學是一門專業(yè)性、技巧性與藝術性結合的學科，學生需要通過專業(yè)知識與演唱技巧的學習，在實踐中提升自身學習效果。高校聲樂教學融合知識性、藝術性、技能型與實踐性于一體，課程凸顯出示范性特征，對發(fā)展學生音樂才能與提升音樂表現(xiàn)力有著不可替代的作用。同時，聲樂教學在高校聲樂教學體系中承擔培養(yǎng)學生藝術審美素養(yǎng)與提升學生多元文化認知能力的重要角色。隨著新時期社會各界對音樂教育與專業(yè)文化人才的需求量的激增，以及現(xiàn)代教育教學不斷深化發(fā)展，高校更需要在提升聲樂人才質量上下功夫，凸顯教學全面性，創(chuàng)新教學模式，確保聲樂教學目標的實現(xiàn)。社會對高校音樂教育提出了更高要求，我國高校聲樂教學應緊跟時展的腳步。總體來看，高校聲樂教學面臨著新的挑戰(zhàn)與機遇，當前我國開設聲樂專業(yè)的院校較多，但不外乎兩個類型，即普通院校和專門音樂院校。普通院校中，近年來高考擴招的政策還在持續(xù)進行，擴招生源質量呈現(xiàn)下降趨勢，聲樂專業(yè)的教學上存在不少問題。很多的普通院校只是把聲樂專業(yè)當成是眾多專業(yè)中的一個，并沒有給予更多的重視，導致對于聲樂專業(yè)的學生的專業(yè)素質和綜合能力的培養(yǎng)出現(xiàn)不協(xié)調的現(xiàn)象，同時，辦學上也缺乏明顯特色。因此普通院校所培養(yǎng)出來的聲樂專業(yè)的學生，無論是聲樂專業(yè)能力還是聲樂思維方面都難以滿足市場人才需求。因此，新形勢下，高校聲樂教學需要結合當前的社會需求，對教學的內容和體系進行改革，正確分析聲樂發(fā)展方向，也唯有如此，所培養(yǎng)出來的人才才能更加符合時代的需求。

二、高校聲樂教學問題現(xiàn)狀

（一）教學目標不明確

就現(xiàn)狀來看，部分高校雖然開設了聲樂課程，但尚未對聲樂教學形成正確的認識。在部分教師與學生眼中，聲樂教學的主要目的是為了培養(yǎng)學生演唱能力與表演的能力，一定程度上忽視了聲樂所蘊含的情感和審美的價值?？傮w來看，當前的聲樂教學現(xiàn)狀為功利性大于情感性。在聲樂教學中一旦出現(xiàn)功利性，教學內容和教學形式的設計也會出現(xiàn)偏差，進而導致教學方法缺乏合理性。再加上學生由于自身的知識水平有限，對聲樂學習缺乏深入認識，導致教師教學一旦出現(xiàn)了偏差，必然會影響到學生的學習效果。

（二）教學內容偏差

當前高校聲樂教學內容設計實施也很大程度上受到課程模式設置單一的影響，內容脫離實際，無法滿足教學現(xiàn)實需求，難以激發(fā)學生的學習興趣，一定程度上影響了教學效果。從各高校現(xiàn)行聲樂教學內容來看，其課程內容選編多較為隨意，缺乏明確清晰的邏輯組合；從課程設置來看，當前的聲樂教學中所開設的課程主要有樂理知識、視唱練耳課程等，但實踐課程卻沒有引起師生足夠重視。部分教師將聲樂的教學過程變成了歌曲演唱模仿教學，學生自主創(chuàng)造能力與主動學習精神無法得到開發(fā)和培養(yǎng)，教學內容偏重技能，忽視學生文化素質的提升，教學方法上也只是盲目模仿其他院校的經(jīng)驗，導致人才培養(yǎng)重疊，難以適應市場對聲樂人才的需求。

（三）教學模式單一

所謂聲樂教學模式，即為聲樂教師在對學生的教學過程中所采取的一系列教學手段教學方法，這些方法的最終目的都是為了幫助學生學習。想要采用更加合理的教學模式，就必須要有良好的理論基礎做支撐，老師自身的專業(yè)素質必須過硬，需要具有豐富的聲樂知識，與時俱進，這樣才能夠更好的傳授學生知識；除此之外，還需要教師在實際的教學過程中采用可行性強的操作流程，結合教學內容優(yōu)化聲樂教學模式。但就現(xiàn)狀而言，許多教師聲樂教學方法較為單一，缺乏針對性，尤其是“一對多”教學模式下，老師無法根據(jù)學生個人實際來選取合適的教學模式，使得教學效果不明顯。

三、高校聲樂教學的創(chuàng)新路徑

面對新時代對聲樂人才所提出的新要求，高校聲樂教學應進一步創(chuàng)新教學模式與方法，基于對教學規(guī)律、技巧和方法的正確把握，改變上述弊端，拓寬教學內容與途徑，才能夠促進高校聲樂教學的良性發(fā)展。具體來講，應從以下幾方面入手。

（一）明確教學目標

聲樂教學作為高校素質教育中的重要內容，其要求學生能夠發(fā)展各方面的素質。因而高校聲樂教師應進一步明確聲樂教學重要意義，以素質教育為基礎，創(chuàng)造性展開聲樂教學；同時也需明確教學目標，針對傳統(tǒng)教學中教學目標單一，忽視與其他學科協(xié)調發(fā)展的問題，應構建起新型多元化教學目標，注重教學理念與技巧協(xié)調發(fā)展，避免傳統(tǒng)教學中的盲目性，發(fā)展學生整體技能，全面提升學生藝術素養(yǎng)。具體來講，首先應樹立正確聲樂價值觀，教學實踐中，既不能沉迷于一種唱腔，也不能將學生限制在某一個學習領域，而是需要引導與鼓勵學生積極學習各類聲樂基礎知識，開展多元化的訓練，尊重聲樂教育不同流派模式。其次，重視培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，結合學生實際情況與差異性，合理安排學習計劃，教學實踐中嚴格按照計劃實施，充分激發(fā)學生的首創(chuàng)精神，發(fā)展學生聲樂創(chuàng)作與表現(xiàn)力；應結合實踐性教學平臺，采取有效方式調動學生音樂活動參與的積極性，提升學生藝術綜合素養(yǎng)以及社會服務意識；樹立起音樂審美為核心的教學思想，教學中需基于聲情并茂、以情代聲的目標，充分發(fā)掘學生各自特性，引導學生融入情感。

（二）豐富教學內容

聲樂教師應定期開展對教學內容的分析與研究，更新教材與教學內容，引導學生不斷開拓視野，培養(yǎng)學生學習能力。具體來講，首先應樹立起學生為中心的教學發(fā)展觀念，掌握學生真實需求與實際聲樂基礎能力，結合學生興趣愛好開發(fā)更具針對性的聲樂課程內容，改變傳統(tǒng)灌輸式教學模式，充分發(fā)揮學生積極性與主動性；從教材編寫到理論實踐等課程設置，都應當做到針對性，加強基礎課程建設。其次，教師應從傳統(tǒng)教學經(jīng)驗中不斷探索新的元素，讓學生感受到時代特征；教師應緊跟聲樂發(fā)展的前沿，掌握流行元素，創(chuàng)新教學內容。第三，教學中需引導學生多做練習。對于聲樂演唱家來說，好的聲音并非天生，其需要在理解的基礎上進行多次練習才可實現(xiàn)，教師應引導學生結合自身基礎積極磨煉基本功。所以學生需要先理解發(fā)音的技巧和相關的理論知識，并在理論的指導下采用科學的方法來進行練習，這樣才能夠達到預期想要達到的效果。此外，教師在教授過程中不僅要讓學生注意自身的發(fā)音技巧，更需要讓他們理解作品歌詞的內容和意思，挖掘出作品中所要表達的感情，教學中應注重培養(yǎng)學生審美想象能力，教會學生領悟作品中的音樂情感與意境，深化角色意識，深入作品，在思想上形成一種詩意化、音樂化的情感，獲取對音樂內涵的深入理解。具體可結合作者自身所處的時代背景，整理出整體的感情基調。在整個的教學過程中要時刻注意學生學習主動性的培養(yǎng)，讓他們自己進行理解，只有加入了他們個人的因素，所表現(xiàn)出來的聲樂作品才會更加個性化。

（三）創(chuàng)新教學方法

每個學生發(fā)聲器官不同，歌唱的風格和狀態(tài)也各有差異，不同學生面臨不同學習狀況，學生在學習過程中所出現(xiàn)的問題也無法立即解決。因此教師需要根據(jù)這些差異選擇具體有針對性的方法，因材施教，具體對待。針對教學情況，教師可靈活地采用多種針對性教學方法，如啟發(fā)式教學法、問題式教學、探究式教學、實踐式教學、討論式教學等。其中啟發(fā)式教學法有效反映出了教育規(guī)律內在作用，具體基于教學目標、教學內容與學生認知水平，采取多種教學手段，讓學生在教師的啟發(fā)下主動學習知識，提升能力水平。啟發(fā)式教學法可充分提升學生主觀能動性，聲樂教學應用該教學法，也可有效推動學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)；再如問題式教學法的應用，教師可在教學實踐中開展問題式學習防范，結合引導，讓學生充分利用演唱技巧、二度創(chuàng)作以及欣賞技能等問題式內容提升實踐能力與創(chuàng)新意識，將問題式學習與分析能力、理解能力與實踐創(chuàng)新能力全面結合，向學生提供更多元化的學習空間。此外可推廣可視性聲樂教學法，針對傳統(tǒng)聲樂教學而言，可視性教學法綜合性更強，其通過對多媒體等信息技術的應用，可讓學生直觀開展聲樂練習，提升訓練效率；也可通過感知式教學，讓學生更直觀學習聲樂，達成訓練效果。誠然，教學過程中學生不可避免會犯錯誤，對于這些錯誤，教師不應一味的指責，而是幫助他們耐心改正，層進式啟發(fā)。

總而言之，當前我國許多高校雖然都開設了聲樂專業(yè)，但在具體的教學實踐中仍然存在不少問題。要想培養(yǎng)更加全面的聲樂人才，就必須創(chuàng)新當前聲樂教學模式，讓學生不但學習到理論知識與演唱技巧，同時能夠進行對聲樂作品的深入剖析，拓展思維，開拓視野，掌握更多聲樂相關內容，進而提升對聲樂的整體感知能力，也只有這樣，才能社會對聲樂人才的需要。

作者:支慧 單位:深圳職業(yè)技術學院人文學院

參考文獻：

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[4]楊永蕾.高校聲樂教學改革與創(chuàng)新初探[J].群文天地,2012,（14）:167.

第九篇:淺析高校聲樂教學心理互動效應

摘要：在素質教育理念下，我國聲樂教學體系日趨完善，且教學水平不斷提高，對培養(yǎng)和提高學生的音樂綜合素養(yǎng)發(fā)揮著重要作用。在聲樂教學過程中，教師與學生之間應加強互動，包括行為方面的互動和心理層面的互動，基于此，才能提高聲樂教學效果，激發(fā)學生的聲樂學習興趣和提升其學習能力。所以，在研究聲樂教學中心理互動效應時，有關人員必須首先了解心理互動效應及聲樂教學中的心理互動效應的表現(xiàn)方式，進而提出促進良性心理互動效應的策略。

關鍵詞：聲樂教學;心理互動效應;策略

聲樂是人們表達情感的藝術表現(xiàn)形式，通過聲樂教學，能夠培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才，使學生對聲樂藝術加以繼承和發(fā)展，極大程度的提高人們的生活情趣。從聲樂作品的內涵看，蘊含著巨大的精神價值，對塑造學生品格和提升其綜合素養(yǎng)有利。就我國聲樂教學發(fā)展看，教師不斷嘗試對新型有效的教學方式的探索，以期突破傳統(tǒng)教學模式，促進學生意識的覺醒。根據(jù)教育實踐可知，基于心理互動效應的聲樂教學活動，可加強教師與學生之間的交流互動，引導學生逐漸朝著健康的方向發(fā)展。所以，有關人員應提出充分發(fā)揮心理互動效應優(yōu)勢的策略。

一、心理互動效應概述

在聲樂教學活動中，教師與學生之間進行較為頻繁的互動，而在雙向心理交流互動的同時，可能產(chǎn)生有利或不利的心理互動效應，對教學產(chǎn)生重要影響。通過對心理互動效應的內涵理解，可知：首先，心理互動效應是普遍存在于人類交際中的，其心理互動效應可能是積極或消極的兩個層面。就聲樂教學中的心理互動效應而言，要發(fā)揮積極效應，教師必須對課堂進行主觀的調控，引導課堂教學朝著高效性、優(yōu)質性的方向發(fā)展，以提高學生綜合素質為前提條件，進而增強教學效果。其次，心理互動效應是人與人之間心理交流的必然結果。聲樂教學中，教師應發(fā)揮自身具有的教育優(yōu)勢，對學生給予足夠的尊重和信任，以激發(fā)學生的積極心理，在相互溝通中，使學生保持積極的心態(tài)。最后，心理互動效應是師生間的雙向心理運轉過程，受教育者和被教育者兩個主體心理因素的影響。在聲樂教學中，只有發(fā)揮積極的心理互動效應，才能增強教學效果，從根本上提高學生的綜合能力[1]。

二、聲樂教學中心理互動效應的方式

（一）基于合作的心理互動

合作目的下，心理互動效應能夠發(fā)揮著提高課堂教學效率的積極作用。對于聲樂教學而言，教師與學生之間有著共同的教與學目標，因而在課堂中，師生能夠從心理層面相互配合，以共同完成聲樂教學。聲樂作為歌唱藝術，具有其獨特的精神內涵，其中存在的意境更是妙不可言，學生在學習過程中，應對聲樂作品加以情感層面的理解，才能更好進行聲樂演唱，而學生的情感理解，大多來源于教師。所以，心理互動是重要的。師生都作為個體而存在，對聲樂作品有著不同程度的理解和認識，但其認識大多具有片面性，在促進師生互動的條件下，可以增強理解?；诤献鞯男睦砘有诼晿方虒W中具有重要性，一方面，能夠促進教師和學生之間進行更為積極主動的溝通、交流，增強課堂教學活力和激發(fā)學生的聲樂學習興趣；另一方面，在合作的心理互動中，可培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，提高師生間的默契程度，有助于推進聲樂教學的持續(xù)發(fā)展[2]。

（二）基于競爭的心理互動

基于競爭的心理互動效應出現(xiàn)，主要與聲樂教師的教學方法有關。從競爭本身看，具有兩面性：第一，在良性競爭中，能夠調動學生學習的積極主動性和激發(fā)學生的表演欲望，有助于聲樂課堂教學活動的深入開展；第二，在非良性競爭中，學生學習聲樂的熱情可能被挫敗，使其喪失學習自信心，甚至不能深入學習聲樂。就我國當前的聲樂教學模式看，尚不完善，受多方面條件的制約影響較大，教學模式創(chuàng)新的進程相對滯緩。以表揚機制為例，聲樂教師未能制定更為完善的表揚制度，導致其在表揚過程中，可能激發(fā)部分學生的競爭心理，如若教師發(fā)現(xiàn)班級學生出現(xiàn)該問題，應及時給予指導，保持良性競爭秩序。由此可見，在聲樂教學中，教師應遵循“因材施教”的原則，科學合理的安排與學生溝通互動時間，保證聲樂課堂教學活動的有序實施，努力創(chuàng)造良性競爭的教學環(huán)境，以發(fā)揮心理互動效應的正能量[3]。

（三）基于對抗的心理互動

聲樂教學中，教師與學生對于同一問題可能有著不同的看法，或者保持差異性的情感態(tài)度，故產(chǎn)生對抗性的心理互動效應。首先，對于同一聲樂作品，師生受自身生活環(huán)境等因素的影響，對作品中蘊含的情感內涵可能有理解的差異，如若教師不能做出有效的處理，則可能激發(fā)學生的對抗心理；其次，聲樂學習并非一蹴而就，學生在學習過程中，可能受外界諸多因素的影響，不能全身心的投入到聲樂學習中，甚至產(chǎn)生負面情緒，形成對抗性的心理效應。面對此種心理互動效應，教師應轉變教學觀念，充分發(fā)揮學生的主體作用，對學生進行正確的引導，使學生能夠積極與教師進行溝通交流，進而采取中立的意見，規(guī)避對抗性心理互動效應的出現(xiàn)。另外，教師在開展聲樂課堂教學活動時，應創(chuàng)新教學模式，善于利用換位思考方法而理解學生，創(chuàng)設民主的、自由的教學環(huán)境[4]。

三、聲樂教學中心理互動效應有效性的策略

（一）從學生實際特點著手

聲樂教學中，加強良性心理互動效應，應從學生的實際特點著手。常言道：知己知彼，百戰(zhàn)不殆。在聲樂教學活動之前，教師必須全面了解學生的聲樂學習水平、學習態(tài)度、學習動機、學習經(jīng)驗等諸多方面，進而在選擇教學內容時，與之相適應，能夠增強教學效果[5]。首先，教師對學生的聲樂學習心理狀況加以了解，巧設教學環(huán)節(jié)。例如，初學聲樂時，學生不能有效分辨聲音的好壞，甚至有部分學生認為，如若能夠掌握高音唱法，則等于掌握歌唱技巧，這是學生存在的思想誤區(qū)。對此，教師在聲樂教學中，應加強聲樂理論的指導，以引導學生逐漸完成呼吸、發(fā)聲、吐字、咬字、共鳴等各個環(huán)節(jié)，使其掌握歌唱技巧。在此過程中，教師與學生能夠產(chǎn)生心理互動。其次，部分學生學習聲樂時，存在盲目自大的心理，教師應幫助學生走出心理誤區(qū)。所以，在教學中，無論對于難易程度如何的聲樂作品，教師都應引導學生按照學習目標而逐一完成，長期以往，學生能夠腳踏實地的深入學習聲樂。這一過程中，師生心理互動效應得以充分展現(xiàn)[6]。

（二）創(chuàng)造良好的教學環(huán)境氛圍

聲樂教學中，要發(fā)揮心理互動的教育優(yōu)勢，創(chuàng)造良好的教學環(huán)境氛圍，只有讓學生全身心的投入到學習活動中，才能提高學習效率。在創(chuàng)造良好的教學氛圍中，師生可實現(xiàn)知情意方面的有效互動。首先，教師在課堂教學中，營造和諧、民主的教學氛圍，以促進學生心智發(fā)展，使其自覺主動的參與到課堂教學中。在此過程中，教師可通過以下三方面策略而實現(xiàn)：第一，教師發(fā)揮榜樣作用，提高自身的人格魅力，以感染和吸引學生，使學生能夠在學習中對教師深信不疑，并與教師有著良好的課堂互動；第二，教師可借助音樂欣賞、示范歌唱等形式而創(chuàng)設民好氛圍，既能向學生傳遞聲樂藝術的美妙，又能不斷提高101學生的音樂審美能力；第三，教師鼓勵學生大敢歌唱，在激發(fā)其激情的基礎上，可達到鍛煉學生的目的[7]。其次，在聲樂教學中，教師應從知情意等綜合方面著手，調動學生的學習熱情，使其始終保持在精神亢奮的狀態(tài)中。例如，在課堂教學中，教師巧設疑問，引導學生合作探究，并對學生進行提問，鼓勵學生大膽質疑和發(fā)言；在學生質疑或回答問題后，教師給予學生以表揚和贊美，即使學生的回答是錯誤的，教師也要為其敢于發(fā)言的態(tài)度而鼓掌，如此，能夠增強學生的自信心，同時也加深師生的互動，為實現(xiàn)“教學相長”的教育目的奠定基礎[8]。

（三）在心理互動中構建認知結構和情感體系

基于心理互動效應的聲樂課堂教學中，教師和學生都能得到發(fā)展。從心理互動層面看，教師和學生是雙向主體，且互動過程是循環(huán)的連續(xù)過程，整個教學活動中，師生間的交互效應是不間斷的，因而師生雙方在此過程中，都能促進自身認知結構和情感的自主建構。首先，在聲樂學習中，能夠不斷深入學習相關知識，且可以對知識內容學以致用，這有利于提高自我的學習境界。例如，對于聲樂學習中易混淆的知識內容，學生可與教師共同探究辨析的策略，進而對相關知識內容加以區(qū)別。教師在聲樂教學過程中，應積極主動的為學生創(chuàng)造學習的契機，循序漸進的拓展延伸教學知識內容，在開闊學生視野的基礎上，培養(yǎng)其創(chuàng)造性思維。通過師生的有效互動，相互之間進行評價，而教師也鼓勵學生進行自評，有助于學生對自我進行合理的定位，有利于其更好地學習聲樂[9]。其次，在聲樂教學中，教師發(fā)揮著重要的引導作用。所以，教師應加強對自身認知結構和情感體系的構建。一方面，教師適時展現(xiàn)自我才華，進而在師生互動中有著存在感，體現(xiàn)其自我價值；另一方面，在教學活動中及教學后，教師應積極進行自我反思、總結，發(fā)現(xiàn)不足和采取改善現(xiàn)狀的措施，以提升自我。如此，可以為師生間的心理互動提供有利途徑。

四、結語

隨著我國音樂教育進程加快，對聲樂教學質量有更高的要求。當前，聲樂教學水平雖然得到明顯提高，但教師與學生之間缺少心理互動，不利于聲樂教學的持續(xù)發(fā)展。就聲樂教學的特點而言，充分發(fā)揮心理互動效應的優(yōu)勢是重要的，能夠使師生之間相互尊重和信賴，進而在聲樂課堂教學中融入情感，既能激發(fā)學生的學習興趣，又能提高教學效果。所以，在聲樂教學活動開展中，有關人員應加強對心理互動效應的分析，并提出有效的策略，推動聲樂教學的可持續(xù)發(fā)展進程。

作者:肖翠蘭 單位:四川師范大學音樂學院

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第十篇:傳統(tǒng)音樂元素在高校聲樂教學的運用

摘要：本文主要介紹了在高校聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂元素的意義，并進一步分析了當代傳統(tǒng)音樂在高校聲樂教學中融入的問題，在文章的最后筆者介紹了傳統(tǒng)音樂元素在高校聲樂教學中的運用途徑。

關鍵詞：高校;聲樂教學;傳統(tǒng)音樂;元素

一、中國傳統(tǒng)音樂元素

1．傳統(tǒng)音樂元素概念。中國傳統(tǒng)音樂元素是指早期中國音樂創(chuàng)作探索者秉承民族獨特的形象思維風格，采用中華民族傳統(tǒng)的追求自然寫實的方式，探索并創(chuàng)作具有中華民族特性和特色的中國傳統(tǒng)音樂藝術瑰寶，它的音樂品質和審美價值是中華民族特性的音樂展示。2．傳統(tǒng)音樂元素特色。中國傳統(tǒng)音樂元素體現(xiàn)在本民族特有的各種音樂元素和文化符號中。包括：戲曲、民歌、古詩詞、古曲、曲藝等。其中戲曲是詩、禮、樂、舞等文化元素的完美結合；民歌受民族與地域的影響，或悠揚、或豪放、或細膩婉轉的體現(xiàn)各地區(qū)民族的風情韻味；戲曲是在說唱中講故事，通過故事情節(jié)的推進音樂也隨之相應的對故事進行烘托與渲染，從而給人深刻的印象等等。這些都具有程式抒發(fā)情感及藝術情境的美學品格。同時早期西方歌劇的傳入以及其中諸多創(chuàng)作方法，豐富和創(chuàng)新了中國傳統(tǒng)音樂元素形式并體現(xiàn)在表演方式中。它是我們中華民族獨有的，其他任何民族不可復制的中華民族音樂藝術瑰寶。3．傳統(tǒng)音樂元素內涵。中國傳統(tǒng)音樂元素根植于中華民族悠遠的歷史文化中，它與儒家思想、詩詞、繪畫、書法等中國傳統(tǒng)文化完美的結合，造就獨特的民族文化內涵和民族音樂特色。其中包括的諸多審美價值，是我國博大精深的民族音樂思想與審美情操的輝煌體現(xiàn)，是中華民族對音樂熱愛探索的藝術結晶。一個有著幾千年文明熏陶的民族，它的思維習慣、思想特點和對音樂審美價值的認識，在世界文明和文化藝術中發(fā)揮著不可替代的作用。

二、在高校音樂教學中融入傳統(tǒng)音樂元素的意義

1.弘揚宣傳中國傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)階段高校音樂教育中有著重要意義，無論是培養(yǎng)學生的審美能力還是弘揚我國的民族傳統(tǒng)文化都有重要的推動作用。音樂隨著時代的發(fā)展而不斷變化，我國音樂發(fā)展的歷史悠久燦爛，其中蘊含的文化思想、創(chuàng)作理念、區(qū)域特色體現(xiàn)出厚重的中華民族文化特色。在如今社會經(jīng)濟、文化發(fā)展形式逐漸多元化的趨勢下，各種文化更多呈現(xiàn)出了一種融合的趨勢。2.提升課堂質量。為了在全球化的背景下凸顯我國傳統(tǒng)文化的特色，在高校音樂教學中融入傳統(tǒng)音樂元素十分有必要，將傳統(tǒng)音樂元素推廣應用在高校的聲樂教學中，對于提升高校聲樂教學質量有著重要的推動作用。尤其在現(xiàn)階段的高校教育中，如何凝聚起當代大學生對傳統(tǒng)音樂的重視，加強大學生對傳統(tǒng)音樂元素的了解也是教師在教學中需要不斷思考和研究的問題。3.提高學習興趣。在高校聲樂課堂中，教師采用的教育方式普遍較為單一，課堂上主要是教師對學生進行講解及演唱示范，然后由學生模仿練習。這樣的教學模式下，容易導致學生疏于思考發(fā)聲原理僅僅是機械的模仿，從長遠看教學效果必然不佳。在聲樂課堂上融入傳統(tǒng)音樂元素，不僅可以豐富學生的審美需求讓學生從本土文化出發(fā)涉獵更多風格的作品進行演唱，而且以傳統(tǒng)音樂元素入手讓學生對音樂風格與發(fā)聲技巧相結合的知識點進行思考，讓學生們主動的從更理性的層面思考技巧與音樂。這對于提升大學生的學習興趣，提升學習質量有著重要的促進作用。

三、新時期傳統(tǒng)音樂元素在高校聲樂教學中融入的問題

1.提高傳統(tǒng)音樂元素教學力度。自2015以來年高校的聲樂教學方式、教學理念、教學體系也發(fā)生了深刻變化，在不同的方向及學科的各個領域都有了一定的進展，尤其是將傳統(tǒng)音樂元素融入教學中取得了一定的成果，但是總體看來，還存在著一些不足之處，有待進一步改進。2.傳統(tǒng)音樂教材的欠缺。高校音樂教學改革中，一些音樂教學逐漸將傳統(tǒng)音樂融入到了課堂當中，以往的音樂教材都是以西方美聲唱法為主的音樂教材，教學大多選擇歐洲歌劇、藝術歌曲等，中國作品多以藝術歌曲、歌劇選曲為主，其中古曲、古詩詞類的聲樂作品較之其他題材中國作品是少之又少。在高校的課程改革之后，很多學校采用了新編的高校音樂教材除了保留了西方音樂的精華的同時也融入了一些本土特色的傳統(tǒng)音樂元素。可以說教材整體上呈現(xiàn)除了中西結合的特點，這對于音樂教學有一定的輔助作用和參考意義。但是在目前的教材中，所收集的一些國內傳統(tǒng)音樂題材作品，缺乏系統(tǒng)性的整理，更不用說挖掘深厚的傳統(tǒng)文化內涵了。3.教學重視不夠。高校的一些教師在課堂教學中融入傳統(tǒng)音樂元素時，對傳統(tǒng)音樂元素的教學重視度參差不齊，教學實踐和教育理論有脫節(jié)現(xiàn)象，在日常教學中不能有效融入一些傳統(tǒng)音樂元素的歷史文化以及音樂特點。當下已經(jīng)有諸多現(xiàn)代科學技術融入到教學當中，尤其是多媒體技術更是受到了廣大教師們的歡迎，它極大地豐富了教學實踐活動的內容與形式。在傳統(tǒng)音樂課堂中，教師可以有效地利用現(xiàn)代媒體技術，將一些經(jīng)典的音樂作品直接播放，讓學生通過聽覺和視覺去感受藝術家的示范演唱和其展現(xiàn)的對音樂作品內涵的處理與理解，這對于教學起到了重要的輔助作用。但就聲樂作品來講，如果僅僅根據(jù)教學大綱選擇音樂作品，而忽略對中國民歌、古詩詞藝術歌曲、古曲的發(fā)掘以及進行細致系統(tǒng)講解，學生很難真切地了解和感受到中國作品中文化特色的詩情詞韻，這對于聲樂教學來說是一種遺憾。

四、傳統(tǒng)音樂元素在高校聲樂教學中的運用策略

1.模擬設計傳統(tǒng)音樂教學情境。雖然高校的音樂教育在改革和創(chuàng)新中，做了諸多改變教學的方式，為了更好地實現(xiàn)對學生的創(chuàng)新教育，學校做了諸多努力，且發(fā)揮了重要作用，使得教學的質量在不斷提升。但是還存在一些高校對深化教育改革沒有充分的認識，對于國家培養(yǎng)的標準、總體目標、尤其是理念存在著諸多落后的觀念，以至于在音樂教學實踐上缺乏針對性。例如在傳統(tǒng)音樂文化情景教學中，就十分欠缺，導致傳統(tǒng)音樂課堂教育傳授缺乏時效性。一些教師對傳統(tǒng)音樂文化沒有充分的興趣，教師自身也很難投入到這項音樂教學的情感當中。例如在播放《子夜四時歌》這套歌曲時，一些對傳統(tǒng)音樂缺乏認識的學生就無法在課堂上融入古代女子行歌吟誦的情致和意境。這就需要我們教師從這首曲子的最初的出處開始談起，從南朝樂府民歌質樸坦率的特性，到這首作品體現(xiàn)婉約清麗、細致纏綿而又不失大膽的率真情感。又因為作品本身有歌謠性質，音節(jié)搖曳，朗朗上口，從歌詞的層面上講實為值得一學的好詩。著名作曲家金湘先生為其所譜的曲子，將中國傳統(tǒng)音樂元素與西方現(xiàn)代音樂的和聲、調式、節(jié)奏手法現(xiàn)結合，以今人的觀點完美的再現(xiàn)了千年前的古曲。教師們在課堂上可以充分地融入傳統(tǒng)音樂元素，讓學生從視覺和聽覺雙方面感受到這首歌的內涵，引導并激發(fā)學生們的興趣，細細體會春絮夏蟬秋葉冬雪在自己內心中泛起的情景交融，并將這種體會融入到作品的演唱中去。好的教學方式和教學理念是可以引發(fā)學生的思想共鳴的，它能激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂元素的興趣，必然會使傳統(tǒng)音樂文化在繼承和發(fā)揚上取得更多理論實踐和教育成果。所以提倡和設置傳統(tǒng)音樂元素情景教學十分有必要。2.在教學中融入情感。傳統(tǒng)音樂元素的融入重點是課堂是否重視其情感元素，只有教師充分地把握音樂情感，這樣的音樂作品講授才能夠是成功。教師針對性地創(chuàng)造富有一定的形象、情緒色彩的場景，讓學生可以與這個環(huán)境產(chǎn)生深刻的共鳴。在這個過程中，學生的注意力被提升了，就會對傳統(tǒng)音樂元素作品產(chǎn)生極大的興趣，并積極注重地融入課堂教學的思考中，這樣不僅有助于提升學生學習的積極性與主動性，夠激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂元素的理性思考并提出相應問題。教師在解釋一部作品之前不僅要交代清楚作品的創(chuàng)作背景和作品內容，更要從曲式和歌詞上入手講解并與學生進行討論，在這樣的教育模式下，教育工作者可以更好地幫助學生進行情感體驗，同時這也更有助于提升學生對這門學科的興趣。3.完善音樂教材。為了進一步深化高校教學改革，將傳統(tǒng)音樂的教學融入到高校課堂當中，同時在新編的高校音樂教材中，不僅要根據(jù)教育部教育目標進行安排相關的傳統(tǒng)音樂施教內容，同時更應注重傳統(tǒng)音樂元素在高校音樂教學中的運用，將中西文化進行平等灌輸教育。在多元化的時代，我們應該遵循時展的特點，對音樂教材中的傳統(tǒng)音樂文化進行整體性、系統(tǒng)性的編輯和整理，不僅要融入相關的作品，還需要融入相關作品的創(chuàng)作背景，讓音樂可以展現(xiàn)出更加豐厚的文化內涵，所以聲樂教學不能單純把施教重點放在學生發(fā)聲技巧的培養(yǎng)上，還應該注重對傳統(tǒng)音樂元素的弘揚。在新時期新科技不斷發(fā)展的背景下，高校的聲樂教學應該進一步發(fā)揮新型教育手段、教學工具，幫助學生提升學習效率并激發(fā)大學生的學習熱情。還需要教師們重視在教學中融入傳統(tǒng)音樂元素知識，進一步提升學生的專業(yè)素養(yǎng)，系統(tǒng)完整的了解中國傳統(tǒng)文化，更好的詮釋更多題材的聲樂作品。

總的來說，傳統(tǒng)音樂元素要想更好地融入高校教學當中，老師們需要充分地認識到傳統(tǒng)音樂元素在高校聲樂教學的重要性，并輔助與恰當?shù)挠布O施，積極進行專業(yè)課的因材施教，及小組課的分組研討。提升學生專業(yè)能力的同時也從多方面豐富學生的知識，提高學生對音樂的審美。

作者:郭譯文 單位:沈陽音樂學院

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