中國(guó)鋼琴作品演奏風(fēng)格研究

時(shí)間:2022-01-11 08:59:06

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中國(guó)鋼琴作品演奏風(fēng)格研究

摘要:本文通過對(duì)什么是“太極”;“太極思維”的觀點(diǎn)以及運(yùn)用的方法;“太極思維”在鋼琴演奏中的運(yùn)用等方面,講述了對(duì)“太極思維”在鋼琴演奏中運(yùn)用初探的體會(huì),意在拋磚引玉,啟發(fā)鋼琴演奏者用“太極思維”模式來指導(dǎo)鋼琴演奏,擺脫鋼琴演奏中國(guó)作品時(shí)的困擾,讓更多的鋼琴演奏者不斷出現(xiàn),豐富音樂藝術(shù),成為優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞:“太極”;“太極思維”;鋼琴演奏

琴人合一七千多年以前,傳說中國(guó)古代先人伏羲觀象于天,俯察于地創(chuàng)立了陰陽八卦圖,中國(guó)古代春秋時(shí)期的老子創(chuàng)建了道教文化推出了《道德經(jīng)》,同時(shí)期的古代圣賢孔子著有《易經(jīng)》并給陰陽八卦賦予正名為“太極”。自此,有了“太極”一說,成為了“太極思維”的智慧結(jié)晶。太極思維是東方看事物乃至宇宙的哲學(xué)觀念和方法,用圓融、圓通、圓順來看待世間事物,效法自然,歸于自然,尊重自然規(guī)律,注重整體,看清事物間并不存在對(duì)抗和勝敗,只是暫時(shí)的轉(zhuǎn)換,讓事物在互相轉(zhuǎn)換中生存發(fā)展,不斷演進(jìn),生生不息。

一、什么是“太極”“太極”

這個(gè)名字在孔子之前是沒有的。傳說距今七千多年以前,中國(guó)古代先人伏羲氏仰觀象于天,俯察于地,他發(fā)現(xiàn)日落日出、月缺月圓、季節(jié)更迭、萬事萬物、都是有規(guī)律的,于是就想出了用陰陽八卦的形式來演化這個(gè)規(guī)律,創(chuàng)立了陰陽八卦圖。到了春秋時(shí)期,距今兩千多年以前,中國(guó)古代先人老子,創(chuàng)建了道教文化,繼承了伏羲的陰陽八卦圖,并著有《道德經(jīng)》,對(duì)陰陽八卦做了更加生動(dòng)的注釋,《道德經(jīng)•第一章》就有“道可道,非常道”之論;比較著名的論述就是"道生一,一生二,二生三,三生萬物"。而春秋時(shí)代出現(xiàn)的孔子對(duì)陰陽八卦圖很關(guān)注,并做了專門的詮釋著有《易經(jīng)》。孔子在著《易經(jīng)》時(shí)則認(rèn)為必須要給這個(gè)代表文明的智慧結(jié)晶的圖賦予個(gè)名字,因?yàn)槊徽圆豁槪驗(yàn)槿∶呛苤?jǐn)慎的事,孔子經(jīng)過深思探索,發(fā)現(xiàn)這個(gè)陰陽八卦圖飽含著宇宙萬物的秘密,涵蓋了宇宙萬物,可以無盡無休,永遠(yuǎn)無窮盡,孔子發(fā)現(xiàn)如果一種東西大到?jīng)]有外面,小到?jīng)]有里面,“其大無外,其小無內(nèi)”,那不就是太極嗎。而太極的“太”是由兩個(gè)部分組成,一部分是“大”,一部分是“點(diǎn)”。這樣才有了“太極”這樣的說法。經(jīng)過兩千五百年的時(shí)光,“太極”沒人改動(dòng),這個(gè)名字實(shí)至名歸。談及“太極思維”其實(shí)也可以理解成對(duì)事物的“形象思維”無論是運(yùn)用在太極拳術(shù)上,還是融合與其他事物,都是與形象思維分不開的。

二、“太極思維”與音樂的融合

鋼琴演奏作品中的中國(guó)作品,有很多是由民歌或古曲改編而成的。這些作品大都以抒情寫意為曲風(fēng),從而抒發(fā)作者的內(nèi)心活動(dòng)、寄情于景的豐富情感。如作品《夕陽簫鼓》、《山丹丹開花紅艷艷》、《百鳥朝鳳》等作品。作品中通過音樂手法描繪風(fēng)景、動(dòng)物、人物內(nèi)心情緒等,用音樂體現(xiàn)了“其大無外,其小無內(nèi)”,音樂時(shí)而飄渺,時(shí)而具化,給人無窮盡的想象。“太極思維”之所以能很好的與音樂、繪畫等藝術(shù)形式相融合,就是因?yàn)樗乃季S在于“形象”,看似沒有其實(shí)存才,看似渺小其實(shí)內(nèi)在力量無限大,看似輕柔其實(shí)波濤洶涌。“陰與陽”的轉(zhuǎn)換變化就如同“黑與白”、“高與低”、“大與小”、“長(zhǎng)與短”、“強(qiáng)與弱”之間的變化,這與我們的音樂結(jié)合的恰到好處,所以我們?cè)?a href="http://m.alizhichou3.cn/lunwen/jxztlw/ytjxlw/201901/689396.html" target="_blank">演奏時(shí)運(yùn)用“太極思維”有助于我們完善在演奏中國(guó)作品時(shí)的表現(xiàn)手法,拓展我們演奏中國(guó)作品時(shí)的新思路。《夕陽簫鼓》是中國(guó)十大古曲之一,是傳統(tǒng)的曲中曲結(jié)構(gòu)的代表作之一,作品中“快中又慢,靜中有動(dòng)”,民族風(fēng)格突出,生動(dòng)的描繪了一幅描繪秀麗的山水圖畫。作品中大量使用顫音與琶音,可運(yùn)用“太極思維”用我們的雙手在琴鍵上畫一幅美麗的圖畫,可以把琶音表現(xiàn)的悠遠(yuǎn)悠長(zhǎng),給人以無限遐想,使音樂始終縈繞于耳。我們?cè)谘葑嘀锌蛇\(yùn)用手腕帶動(dòng)手指跑動(dòng),處理好大樂句的連貫和小音符的顆粒感,實(shí)現(xiàn)似斷又連的樂句表達(dá)。運(yùn)用“太極思維”把音樂表現(xiàn)的剛?cè)岵?jì),虛中有實(shí),柔中帶剛。

三、“太極思維”在中國(guó)鋼琴作品演奏風(fēng)格中運(yùn)用

鋼琴是西洋樂器又被稱為“樂器之王”,但如何把中國(guó)作品用鋼琴演奏好,始終是鋼琴演奏者們比較關(guān)注的問題。中國(guó)作品大都是改編而來,有的來自民歌,有的來自古曲中的選段,如何把西洋樂器和我們的民族音樂相結(jié)合,需要演奏者有對(duì)作品風(fēng)格的把控能力,正確地把握作品風(fēng)格才能更好演繹作品。之所以認(rèn)為可在演奏中國(guó)作品時(shí)運(yùn)用“太極思維”就是因?yàn)椤疤珮O”的理念與中國(guó)音樂作品中音樂語言的表達(dá)有不謀而合之處。以《夕陽簫鼓》為例,它還有另外改編的名字《春江花月夜》,從名字不難看出,山水寫意之意躍然紙上。該曲作者分為了11個(gè)小主題,用不同的音樂語言表達(dá)了這幅優(yōu)美的山水圖畫。主題1,主要有顫音與琶音組成,琶音的由弱漸強(qiáng)再到弱讓人有身臨其境的感覺,仿佛描繪了微風(fēng)下的湖面上,有星星點(diǎn)點(diǎn)的零星小船若隱若先。小主題1的幾小節(jié)都用的是虛線,只有到快進(jìn)入小主題2時(shí)才是實(shí)線,這樣也就告訴我們,第一個(gè)小主題其實(shí)是一種引子的作用,是對(duì)作品的整體基調(diào)的一種氣氛營(yíng)造,樂句似有似無,就像為我們展現(xiàn)了一副江邊美圖,水波連延不斷,讓人一眼望不到邊。我們可運(yùn)用“太極思維”把具體的音符想象成夕陽、小舟、楊柳、水中漣漪……,如開始第一小節(jié)裝飾音與兩手交替的音符,我們就可以演奏的既自由又具有控制力,力量由弱到強(qiáng)再到弱,就像“太極”舉手下落間轉(zhuǎn)換的自然、瀟灑且讓人浮想聯(lián)翩。要有控制力的演奏,既不能太虛又不能用力過猛,力道要恰到好處,才能符合曲目風(fēng)格。像“太極”柔中帶剛,行動(dòng)似溫潤(rùn)如玉,實(shí)則兩袖生風(fēng)。我們雙手在這個(gè)主題中無論是單手的輪指,還是雙手交替的單音或和弦,都要用恰當(dāng)?shù)牧Χ妊葑啵纫蓄w粒感又要很連貫,左右手銜接自如,相互轉(zhuǎn)換自然清晰,這樣才能更好地營(yíng)造樂曲基調(diào)。琶音的演奏要多運(yùn)用手腕的力量,使音色更為統(tǒng)一,轉(zhuǎn)指要流暢,不能有停頓或音色上的變化,要像行云流水般自然流暢。主題2-5運(yùn)用變奏衍生等手法對(duì)主題進(jìn)行演變,左右手看似是兩個(gè)聲部,實(shí)則是相互輔助,相互衍生轉(zhuǎn)化而來。我們演奏時(shí)右手的旋律聲部自然是要清晰,左手部分是在和聲功能內(nèi)烘托右手主題,其實(shí)也是屬于旋律的一部分,所以左手要與右手相互呼應(yīng),左烘托右、右容納左,像“太極”一樣,黑白相互衍生,生生不息,你中有我我中有你。左手的力度可根據(jù)旋律走向,由上到下,對(duì)應(yīng)由強(qiáng)至弱,左手有保留音的地方要強(qiáng)調(diào)出來,做到與右手的旋律相互呼應(yīng)。運(yùn)用“太極思維”可以把無看做有,可以把主題旋律與描繪的景色相結(jié)合,演奏這要在演奏中國(guó)作品時(shí)有“形象思維”的習(xí)慣,這樣有助于把握音樂的完整性,不會(huì)感覺每個(gè)段落或主題不能很好銜接,零散不連貫的感覺。這段主題左手手指可多貼近琴鍵,有助于琶音的流暢性,就像水中漣漪一波未平一波又起,連續(xù)不斷。主題6-8樂曲逐漸進(jìn)入高潮,樂曲的速度也逐漸加快,表達(dá)了作者內(nèi)心的歡喜之情,面對(duì)這幅清麗優(yōu)美的景色,無法掩飾心中的喜悅,近乎于接近歡呼雀躍的感覺。雙手的演奏也逐漸突顯力度,音色要處理的更結(jié)實(shí)一些,音樂的起伏更大一些,強(qiáng)弱對(duì)比更強(qiáng)烈一些,讓聽眾的心跳隨著演奏者的音樂跌宕起伏,心潮澎湃,仿佛看見美景后,難掩逾越心情。主題9、10部分是樂曲的最高潮,主題9音樂多出現(xiàn)兩手銜接式的演奏,演奏這要注意連接流暢,似是一手演奏,顫音要均勻,與左手的和弦完美結(jié)合,此時(shí)左手是旋律,由慢至快。六連音出現(xiàn)時(shí),每個(gè)單位拍的第一個(gè)音要抓住,這是旋律,就像藏頭詩,小音符的手指跑動(dòng)要?jiǎng)幼餍。瑑墒值钠鹇湟謪f(xié)調(diào),演奏這段旋律不要使用拙勁兒去演奏,會(huì)適得其反,同樣可以利用“太極”,兩手手腕揉著力量去演奏,手腕帶動(dòng)手指,把小臂的力量順利下放到指尖,這樣的觸鍵音色既輕盈又不失力量。主題10音樂換為八度,演奏起來力量要占主要部分,但同樣不能有“砸”的感覺,抓住旋律快速抬動(dòng)手掌,不要抬的過于高,一指和五指之間的八度感覺要固定好,指尖接觸琴鍵的面積要小,這樣音色會(huì)比較集中,演奏起來會(huì)更簡(jiǎn)便。主題11是一個(gè)尾聲,描繪了月色下的江面上,人們已經(jīng)逐漸消散,江面慢慢歸于平靜,月光灑在江面上,給人平和安詳?shù)母杏X,演奏時(shí)要把音色演奏的輕柔一些,稍稍有抑制力量輸出的感覺,如同“太極”克制自抑的感覺一樣,點(diǎn)到為止,給人無限大的想象。

四、“太極思維”可對(duì)演奏中國(guó)音樂作品提供新思路

無論是“太極”那富有哲理性和特有的相生特點(diǎn),還是“太極思維”啟發(fā)我們的“形象思維”作用,都無疑對(duì)我們演奏中國(guó)作品開辟了一條新穎之路,中國(guó)作品運(yùn)用的素材當(dāng)然是具有民族色彩的,有濃郁的中國(guó)特色,要想把具有民族特色的中國(guó)音樂作品用西洋樂器表現(xiàn)出來,是不能完全運(yùn)用西方音樂的表現(xiàn)手法來詮釋作品的,可能會(huì)有不完全契合的情況出現(xiàn),所以這就是促使我們尋找新的演奏方法,這就啟發(fā)我們是不是可以運(yùn)用中國(guó)特有的形式處理具有中國(guó)特色的音樂作品,所以“太極”的理念和思維就適時(shí)出現(xiàn)在了我們視野中,為我們處理中國(guó)音樂作品提供了新的思路與研究方向。我將繼續(xù)深入研究“太極思維”與中國(guó)音樂作品的內(nèi)在與外在聯(lián)系,希望能為鋼琴演奏中國(guó)作品以及更好地把握作品風(fēng)格起到拋磚引玉的作用。

參考文獻(xiàn):

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[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海音樂出版社,2007.

作者:孫 輝 單位:沈陽音樂學(xué)院