導語：高等音樂教育同伴學習研究一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、音樂教育同伴學習研究現狀分析

集體課是我們音樂表演專業的必配課程,對此也有大量的研究,但其形式仍舊是同一個教師的同年級學生在課堂上你表演我聽我看,結束后由教師總結,學生不發表任何意見和建議,他們之間沒有任何交流,更沒有與同專業或跨專業教師學生之間的交流互動。而非常遺憾的是我們的音樂教育專業還沒有配備相應的專業集體課,仍然延續著零交流的孤立學習。而我們的教育目的是培養一專多能的中小學音樂教師,是要精通鋼琴、聲樂、舞蹈和管樂隊排練的人才,并且需要他們能夠把所有的知識有結構的聯系在一起運用。因此,孤立的教學和學習都與我們的教育理念和社會需求背道而馳。現在其他的高等教育領域已有研究表明和同齡人一起學習,對學習不同學科的高等教育學生有很多好處。在近十年的學術論文中,有近300篇文章研究同伴學習,其中有30多篇發表在中文核心期刊中,一部分是有關其理論和基本原理的討論,另一部分是有關實踐應用方面的研究。這些都有力的證明了大家對這一領域不斷增長的研究興趣,也為同伴學習的好處提供了一種更有利的基于研究的論證。在實踐中,多數大學和基礎教育機構都實施了各種策略來加強同伴學習。然而在高等音樂教育機構中,同伴學習只是近年來的研究議程。在近十年內,沒有專門討論音樂教育中的同伴學習的文章發表在核心的音樂表演教育刊物上。雖然在同伴學習熱議的背景下,有一些文章也在試著討論音樂教育中的同伴學習,但只有一篇文章以此為題目進行研究的碩士論文,也并未發表。在科研方面,也沒有以此為題的研究項目立項。此項研究成果如此之少已讓我們的專業發展嚴重滯后了,應該有更多的理論貢獻,也應有更多的項目課題來進行本專業如何開展同伴學習的研究,才推動我們的高等音樂教育的可持續發展。那么,為什么音樂教育方面的同伴學習研究成果甚微呢?可能的答案是在我們的教學和學習實踐中一般很少關注同伴學習。近百年以來所有最重要的主要學科和樂器學習還是對西方古典音樂的學習,而這一固定的標簽本身是非常強調知識的傳遞應該在一個垂直的線上,從老師到老師/老師到學生,在我們的教學情境中通常是一對一的。同學們所扮演的角色也是在一個水平線的環境中接受教育,往往既不表達也不獨立。在這一原則下,專業主科老師所扮演的無處不在的角色掩蓋了所有的角色。用一個顯而易見的事實來說明,比如在許多情況下,學生們都想在專業的音樂學院學習,因為他們想和一個特定的老師一起學習,因為他們認為教學機構本身的聲譽和成為它的學生是更為重要的資本。在現有教學模式下知識傳播的垂直方向是明顯的,即使我們音樂教育專業的器樂和聲樂學習不是一對一的,有些老師也會定期安排學生上課的時間,這導致了多年以來多數學生只是在聆聽、觀察和接收,很少被邀請給予反饋或深入討論彼此的表現。筆者學生之間的互動相對較少,但越來越多的時候他們也有自己的意見和看法,只是迫于課堂形式的壓制或自信心不足,導致他們不敢說不敢做。學生們已經在潛意識中感到了到與同伴交流的重要性,但他們并沒有主動要求和相互支持去實踐這些想法。

二、高等音樂教育中同伴學習實踐探索

(一)在教學階段同伴學習中教師和學生應扮演的角色。同伴學習中學生所扮演的角色就像“學徒”②一樣。通過“人類學研究”③的邏輯研究可以看到一個學徒是如何通過參加實踐活動學習的,從社會實踐中學習得到的結果比直接傳授知識和結構更為重要。就像學會成為一個合格的機械師要通過參與車間里的實際操作一樣,學會成為一個音樂從業者則需要參加比如合奏排練、音樂會和社會演出等實踐,從廣大的同行中給予和接受反饋。我們的所有學習資源都應該是共享的,所以不同級別的學生都可以參與到這樣的“車間”④中來,當然,低年級的學生比那些高年級的學生有更少的責任和風險。然而,他們可以在同齡人中學習,這樣更直觀更能促進他們的學習欲望,就像一種從社會中學習的學徒模式,其重點是學徒如何通過接觸和參與實踐活動來學習。然而從傳統意義上講,通過學徒的學習理解,更多是關于教師的角色是如何定義的。學習是通過閱讀、聽講、研究、實踐等獲得知識和技能的過程。在這一背景下,從透視的角度來看,很清楚的說明了同伴學習應該成為師徒傳統學習中的一個組成部分,這不是什么新的或外來的東西,需要改變的是教師和學生都能提高他們對相互學習方式的認識,并不是要以不同方式支持和加強同伴學習。在專業音樂教育中,傳統上不那么重視同伴學習的原因可能有很多,但是關于教師權利和權威的轉移確實是一個讓大家困惑的問題。因此,要讓同學們在學習過程中變得更有價值,成為重要和有效的資源時,現有的動力可能會不足,而教師地位權利的轉移是促成同伴學習的唯一有效途徑。(二)實施同伴學習的方法。1.在課堂上作為同伴的資源。第一,讓各年級的學生在一起交叉學習。每一位學生都會為學習中的某個難題而苦惱,而取長補短是我們都明白的一個基本學習道理。比如我們的弦樂老師每周為他的中提琴和小提琴學生組織一堂課,可以挑選他所有的學生一起參與,甚至可以讓碩士生和本科生一起上集體課,而不是只局限于同年級的學生。學生們都在一起表演,并相互合作,相互反饋,他們可以談論和反饋反思表演中出現的各種問題。要努力創造學生的參與度,這樣的課堂才會讓學生成為相互的鏡子。第二,老師不能成為第一個發表評論的人,讓學生成為小組課堂的主體。同伴學習的主體是學生,老師可以用不同的方式促進幫助這一過程,例如通過開放性的問題,確保沒有學生占主導地位,通過鼓勵更安靜的學生發聲引導他們的投入,并且讓這些程序變得越來越清晰。通過要求學生詳細闡述他們最初的意見和建議,或者在需要的時候要求他們澄清和舉例,這些方式都可以讓教師幫助學生從課堂的邊緣到充分的參與。同時,老師還需要鼓勵低年級學生在課堂中盡量的表演,但不去追求完美的表現,這種不爭搶的意識培養對剛入校在進行初步學習的學生來說是有益的。這一過程也對其他學生有用,因為心平氣和的觀察他人可以增強他們對自我的正確認識。第三、觀察的指導作用是積極的,而比較評論也是很重要的環節。我們不需要評論出誰是最好的音樂表演者,只需要發現他們中的誰可以從表演和反饋過程中學習,并通過堅定的努力逐步克服困難。這可以促使學生理解學習是一個漸進的過程,包括許多步驟,可以讓他們看到觀察力和專注的努力會帶來如何的進步,也表明了努力工作是成功的關鍵,這些過程才能幫助學生開發出一種新的理解———即不完美的表現反映的是有限的經驗或不夠努力,而不是自身的才氣缺乏。通過觀察彼此的學習,學生們會意識到他們在同一條船上,要將課程設置為靈感與合作的舞臺,而不是在競爭和嫉妒,才能讓學生意識到同伴學習是老師大力支持的,也將會讓他們受益匪淺。2.向同伴提供有用的反饋。我們可以試著設計一個課堂將表演和教學結合在一起,為學生提供一個舞臺,讓他們在這里探索和體驗他們的藝術能力,學生擁有課堂的所有權和自主權,在課堂上學生可以發表積極的言論,闡述各自對最近課程中的一些問題的不同看法,可以讓學生提出自己的問題尋求其他人的分析和幫助,也可以讓學生提出問題引發大家的思考和討論。但前提是他們抱以為了彼此能獲得更好的學習成果的心態,而不是參加這個課程是為了相互指責學習中的過錯或貶低他人的思想認識。這樣開放的課堂能讓學生獲得更多的自尊和自信,因為他們與同伴一起都參與了批判性反思的學習過程。學生們可以將這樣的課堂視為一個安全的、值得信賴的學習環境,也可以自由的進行試驗,并與他人分享學習,這能讓學生覺得自己是在一個良好學習氛圍的集體中,這對提高學生的學習積極性是非常有幫助的。3.讓學生作為教師。同伴學習中的一個關鍵就是要將學生的自主權提上議程,要發掘一個學生到底可以在多大程度上進行同伴學習的能力,就要讓學生成為彼此的老師。例如我們可以安排三名學生參與集體課程,其中一名是一年級碩士,另外兩名是大學二、三年級的學生(他們每周都有一對一的授課)。在小組課上,可以讓三個學生圍在鋼琴旁,輪流演奏他們正在學習的東西,當一個學生表演了一首曲子后,讓另外兩個學生給出反饋,提出問題,討論不同的技術或者音樂的解決方案,然后在一個類似于工作間的環境中測試他們的方法是否可行,也可以讓其他學生也參與討論。在這些過程中,老師應把自己定位在一個工作室角落里,這樣學生們就能找到自主權和吸取教訓并獨立于他,才能成為集體課程中負責教學和學習的人。老師必須盡量不干涉這個過程,但可以偶爾提出一個問題,或者鼓勵學生深入到某一個問題中去。需要特別注意的是不要在小組課的進行中去糾正學生或者做任何事情,因為那樣會破壞他們的權威感和歸屬感,這些課程和所有發生在他們身上的事情都應該是學生的責任,老師可以在隨后的一對一課程中解決任何分歧。通過承擔這個責任,我們的學生們將會成長,他們將發展自己的能力去表現和闡明他們的藝術選擇與他們自己的演奏。在這樣的課堂中,雖然老師說得很少了,但學生能感到老師的存在讓他們更有信心表達自己的觀點,并給同學們建議。老師只需要在某個時候調整或糾正他認為必要的事情。學生們通過這一過程,會變得更加深思熟慮和獨立,與此同時,他們也能學會更開放的理解其他音樂者的音樂,并從各種各樣的想法中受益。學生們在集體課中去傾聽和給予對方反饋,能使他們更積極地傾聽自己和其他人的演奏,此外,還能學會如何表達自己的觀點,并給出建設性的反饋,而這是他們在未來從事音樂教育職業的重要技能。通過以上幾點的闡述,我們可以清晰的看到同伴學習能幫助學生完成獨立學習者和獨立音樂人的挑戰。我們的專業課教師都期望學生能夠獨立,所以擴大使用同伴學習可能是產生更大獨立性和自主權的一種有效途徑。這并不是讓教師成為多余的人,恰恰相反的是教師這個角色擴大了,包含了促進者和導師的角色。(三)教師之間的同伴學習。在專業音樂教育中,同伴學習并不應該局限于學生,教師也可以從與其他教師的合作學習中獲益。教師可以相互學習,并經常進行同行討論和成果展示。我們可以嘗試在高等音樂教育教師中推廣同伴反思和學習。目前,我們的小課教師之間是孤立的,鋼琴和聲樂老師很大一部分都是獨自授課,很少觀察彼此的工作實踐,也很少接受同伴的反饋,高等音樂教育機構也很少有專業的發展機構從事教師可以單獨與他們的同事合作、思考和發展他們教育法實踐的活動。此外,許多主要課程教師都采用小部分會議的形式,而這些因素都會阻礙反思教學實踐的發展,尤其會影響合作的水平。要解決以上的問題,我們面臨巨大的挑戰,需要做出一些大膽的更新。例如可以定期舉行一系列為高等音樂教育專業教師舉辦的研討會(這需要各大音樂學院資助),研討會的主題是對表演和教育各種關鍵環節的討論,例如一對一和小組教學、練習、大師班教學或評估和反饋等等。參與的教師應是從事高等音樂教育專業相關的各種形式工作,在研討會中結合其研究的實踐,探索和通過反演來表達他的教學中隱藏的知識,也可以自由發揮即興創作一個課堂教學,這些無論是音樂上還是口頭上的表現,都能演變為理論和經驗被廣泛使用。由此可見,這種開放型的研討會能產生出積極的結果,如增加大家的知識和理解,促進實踐區域的發展以及科研項目的創建和擴展等等,還可以為教師實踐同伴學習提供更大的舞臺,而相互學習經驗也為我們的研究提供了更多的理論支持。以上的論述表明,建立和充分利用高等音樂教育教師的交流平臺可以使我們的教師走出孤立,并成為每位教師終身職業發展的寶貴支持。

越來越多的證據表明同伴學習在高等音樂教育中是無價的,可以讓學生在一對一的教學之外以互補的方式獲益。因此,不同類型的課程似乎是一對一課程的寶貴補充,同樣地,教師也可以通過分享知識,支持和激勵他人來獲益,成為彼此之間相互交流的平臺,因為熟悉多種專業領域是持續本專業發展的重要組成部分。但我們面臨的問題和挑戰也是巨大的,比如在額外的教學實踐里,幫助他們可能需要額外聘請顧問的費用也不可避免的包括在內。與此同時,在專業高等音樂教育中引入同伴學習涉及到結構和思維的改變,這很有挑戰性,因為很少有教師會有明確的方法來學習他們自己,沒有一個清晰可尋的思路能指引他們。此外,不是所有人都認為參與同伴學習是有利有益于他的,可能會讓老師和學生覺得是一種威脅。因為它挑戰了雙方的既定角色,有些老師已經習慣了他的工作環境和隱私保護,那么讓他和同事討論教學實踐也是很有挑戰性的,這些障礙需要我們更仔細的思考和研究,但不應阻止我們的共同研究。促進同伴學習很明顯是學生之間和教師之間都需要進行系統研究的,例如本文中討論的那些舉措和項目都是有前景的,但也有一些鐵的事實證明同伴學習的經驗較少,需要進行深入的案例研究和更大規模的研究,以提供可靠的知識經驗,并了解富有成效的同伴學習的項目和使它們能夠發揮作用的因素。我們也需要更多的關于教師角色如何促進學生之間同伴學習的經驗知識。

作者:吳曉的 單位:四川音樂學院音樂教育學院