導語：兒童審美心理對鋼琴教學的思考一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：本文主要根據現如今大眾對音樂學習的態度、觀點和現實情況，結合兒童審美心理的相關特點，對教學對象進行調查反饋，針對遇到的問題提出一些想法和建議，希望能在教學過程中給大家提供一些思考。

關鍵詞：音樂教育；兒童審美心理；抽樣調查；措施

一、音樂教育的趨勢

隨著社會的不斷進步和發展，家長越來越意識到兒童素質教育的重要性，那么音樂教育作為素質教育的一方面，也被越來越多的人開始重視，鋼琴教育也是培養兒童良好的審美情趣的一個重要手段。然而在現實的實踐教學活動中，作為基礎音樂教育的教師的我們，都十分清楚課堂的效率和效果常常會不盡人意，音樂是傳達情感的，由心而生，文藝復興時期的德國作曲家、音樂理論家亞當在談到音樂的社會功能、音樂給予人心理影響從而改變人的品行時說道：“首先音樂它是一種娛樂，人需要娛樂，沒有娛樂人就不能生活，其次是音樂能夠驅散人的悲哀和憂愁。”因此我們可以了解，音樂在我們生活中無處不在，那么在教學過程中，并不是所有的孩子都喜歡音樂，更有甚者一開始帶著好奇心的接觸，一段時間的練習后竟然對鋼琴產生反感和抗拒，這并不是我們想要看到的結果，我們作為教師應該運用鋼琴這個樂器，通過合適的作品，用音樂感染力來喚起兒童內心的共鳴，鋼琴教學不是教他們學習一門樂器，而是教他們感受音樂并且熱愛音樂，從而形成良好的音樂審美習慣，培養音樂審美能力。但在這個過程中，我們應該運用怎樣的教學手段，將音樂的美妙更多更好的傳達給兒童，用我們自身去影響他們，讓他們看到我們眼中最美的音樂世界。

二、教學現狀反饋--以海淀外國語國際學校小學部鋼琴必修課

調查為例，根據海淀外國語國際學校的教學模式來看，該學校所具備的教學配置優越，在校期間能夠提供鋼琴必修課的課程安排，并且每周鋼琴課達到三至四節，每個學生采取一對一鋼琴教學，同時再選擇一門其他的樂隊樂器。因此，在這樣的課程安排中，音樂學習的時間占比非常之大，作為音樂教師，我們的教學必須具備多元化和時效性，必須合理的安排好在校期間的課程內容，使學生在充足的學習時間當中，即能獲得知識上的滿足并且有效避免對反復練習的抵觸。針對這個問題筆者采集了不同年級及不同水平的20名學生的反饋情況：1年級上課狀態認真或較認真，對內容基本不了解，對練琴喜歡或不知道，大部分能夠主動練習。2年級普遍較認真，少數能夠選擇好聽的，對練琴喜歡或不知道，大部分能主動練習。3年級較為認真，對內容能夠分辨音樂色彩的不同，喜歡優美歡快的作品，開始出現一些明確不喜歡的態度，有一部分不愿意主動練習。4年級狀態兩極分化，好的很好差的很差，對內容會選擇生活中聽到的作品并帶到課堂來練習，喜歡和不喜歡的占比平均，主動練習和不練習的對比鮮明。5、6年級面臨小升初的學習壓力，在練習時間上普遍有一定的減少，但是具備一定演奏水平的孩子對樂器的喜愛程度明顯呈上升趨勢，并且在學習壓力下仍然能夠主動擠出時間練習，并且通過對作品接觸范圍的擴大，可選擇的類型逐漸增多，自己會主動搜索一些作品來演奏和練習。通過上述對話，基本不難發現，學生在對音樂的學習當中是從沒有概念到逐漸學會選擇偏好，主動聆聽的，然而在調查過程中發現，2年級的孩子開始出現選擇偏好時，心理狀態上是主動的，但是當不能演奏作品時，便會出現消極心理，反復練習的孩子在不斷的進步成長中，變得越來越喜歡演奏，喜歡聆聽，選擇的作品種類也開始增多。說明孩子們在鋼琴課上，大部分并不是對作品不感興趣或是音樂沒有吸引力，而是練琴的過程枯燥、反復，使得這些孩子在注意力集中時間有限的情況下并不能從中獲得有效得審美體驗，現階段義務教育的學生們由于社會的飛速發展，接觸的東西五花八門，思維十分的發散，生活經驗也都越發的豐富，早在古希臘時期畢達哥拉斯確定了音樂首要的是凈化作用，用音樂來使人的心靈得到凈化，即用音樂作為教育的手段，對人的心靈實施某種作用。[1]既然是要對心靈實施作用，在聆聽音樂時必然是要獲得心靈的反饋的。然而從鋼琴角度，就練琴本身來說，確實是枯燥乏味的，在入門階段，作品的累積過程中，必不可少的需要大量的練習才能逐漸對作品有一個全面的體驗和聽覺上的積累，并且就自身演奏能力而言這是一條必經之路，通過大量的練習積累，獲得的聽覺經驗和技能提升，加之教師的講解從而變成一種實踐而來的審美體驗，才能在遇到音樂時產生主動的共鳴。獲得就好比說，樂高玩具基本上沒有人會抗拒，然而一個龐大的模型必須是由一個個小小的配件拼湊而成，而拼湊的過程必定是繁雜、勞累的。因此想要獲得音樂帶給他們的正面影響和課標要求的素質教育，必須從這個耗時最多的環節出發，對于新時代的音樂教師來說，教師應具備的能力，不只是能夠將音樂知識傳授給學生，如何將自己的經驗和課堂教學轉化成與兒童各個成長階段心理接受和生活經驗相符的內容，來便于他們理解和接受，將“被動”欣賞變為“主動欣賞”，從而培養一定的音樂接受能力，并能從中體會到音樂所描述的畫面或者意境，從而對即將大量反復練習的東西有了主動認知，才能夠激發兒童主動探索的動力從而帶著目的進行練習，而不是漫無目的的堆積式學習。

三、提出解決方案

教師方面：教學方式上化繁為簡，小練習曲也有技術難點，先提出難點，讓學生理解反復練習的目的，哈佛大學心理學家布魯納在《教育過程》一書中提出探索發現的教學思想，他認為，學習就是學生積極主動地去發現問題，尋找答案的過程。以學生對所學內容的興趣為刺激，才是學習最佳的狀態。[2]以鼓勵為主，讓孩子在接觸音樂的過程當中感受到自己探索中的肯定，增強信心。教學內容上，孩子們彈出來的作品往往沒有情感，漫無目的的練習；加強形象思維，盡可能將教學中的比喻拉近生活，結合他們的生活經驗，形成“刺激——反應”的思維狀態，例如孩子們不喜歡彈奏枯燥的練習曲，那么在教學中，可以告訴學生：既然這種作品不好聽，也很無聊，那為什么每個學生都必須練習呢？提出疑問刺激學生主動思考；解答：就好比是要參加長跑比賽，不穿鞋，你也可以跑，但是穿上鞋子呢，你才可以跑得更快，練習曲就好比是穿上了很棒的鞋子，穿好了，就可以跑得更快啦！用形象思維讓學生容易理解作品的意義，主動去接受，緩解在練習時漫無目地的狀態。教學態度方面，確保學生能夠了解作品每一步練習的目的，時刻與學生保持一種交流狀態，隨時交換并更新獲取的信息，推動課堂節奏地進行。家庭方面：課外時間的練習是必不可少的，教師在課堂的任務，一方面解答作品內容的問題，一方面引導學生對作品的好奇和刺激其主動學習，接下來的課外練習時間，還需要家長必不可少的配合，家長對練琴結果的肯定和對過程的監督，也會加深音樂在孩子心中的占比，增強孩子對音樂的重視程度，因此，在家庭環節中，家人的陪伴和肯定也是提高孩子練習興趣和效率的一劑良藥。

四、結語

現如今都在強調核心素養下的素質教育，那么什么是核心素養，就是必備的品格加上關鍵的能力，其中關鍵的能力又分為音準、音高、結構，三項相加才是能夠打動人心的旋律。從審美角度而言，準確是審美的基礎，最初能打動孩子的是音的高低。而我們的音樂教學，是先有正常的生理反應后向文化反應發展，感覺是自身的體驗，知覺是需要我們來進行教學和引導的部分，而審美的最佳狀態，一定是現有“能耐”了，才能逐漸從中獲得更多的情感體驗和感受。現代認知學派認為，學習過程不應只是記錄信息、積累知識的過程，而應是理解信息、構建知識的過程，應是知識的主動建構者，信息的主動加工者，對學習效果的評價不是看學會的數量有多少，而是學生的知識結構和信息加工水平，單就音樂教育而言，不能看一節課學會多少曲子，而是要看學生在唱歌、奏樂、欣賞等活動中反映出來的音高、節奏、音強、音色感、曲式結構感、音樂情緒情感的感受力、表現力、合唱合作能力和音樂的初步創造力，隨著年齡的增長還要看音樂鑒賞能力，和聲感、等等，有了質的保障，量的發展才是自由、能動、可持續的，否則量是死的，不利于質的飛躍和發展。[3]我們總說兒童審美，到底審的是什么？是準確，準確是審美的基礎，必須先有了這點，才能對音樂有了正確的體驗。因此，在孩子們學習音樂和實操練習的過程當中，嚴格的訓練和反復的練習是必不可少的，只有通過這樣的途徑獲得了一定的知識儲備，有了一定的審美經驗，才能在音樂世界中越來越多的獲得不同的審美體驗和豐富的情感，才能與素質教育的目標契合，通過音樂教育培養兒童對音樂的興趣，產生情感上的共鳴，在豐富的藝術實踐活動中能夠發現美、感受美，形成良好的欣賞音樂藝術的習慣。■

[參考文獻]

[1][2][3]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海音樂出版社,2003.

作者:朱琳  單位:武漢音樂學院