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在我國的鋼琴改編曲目中，主要分為以下兩大類:樂器改編、民歌改編，樂器改編的鋼琴曲目占有重要比重，主要是樂器改編的種類較為多樣豐富，在風格上變化也更多，同時更符合社會聽眾的喜好。

一、我國民族樂器改編鋼琴曲的狀況及發展

我國民族樂器改編的鋼琴曲是作曲家經過多次創作完成，改編極大地保留了樂器本身的特點。作曲家運用他們的聰明智慧，去吸收和廣泛地發展我國民族民間特色音樂，從而創作出更為優秀和讓人們為之動容的優秀音樂作品。在一些民族樂器改編的鋼琴曲目中，為了使民族特色風味濃厚，作曲家們采用了很多新的作曲手法和技巧，使我國的民族樂器改編鋼琴曲演奏時在音色上極大地表現出更高的水準，音樂感情更加豐富和濃烈。在民族樂器改編的選材上多數選用具有濃厚生活氣息和人們生活積極相關的內容，這樣更容易使人們有所共鳴，在人們心中形成深遠影響。利用民族樂器音樂素材改編成鋼琴曲，不但將我國民族傳統的音樂和西方樂器融合在一起，將鋼琴音樂打造成我國人民喜聞樂見的藝術形式，還表現了我國傳統的民族特色，以獨特的旋律及歌唱性線條，創造出自己獨有的音樂風格，使聽眾們感受到樂曲的生動、自然，同時也為我國的鋼琴音樂在作曲道路上開辟新的方向。

二、我國民族樂器改編鋼琴曲———以《二泉映月》為例

我國民族樂器中拉弦的樂器主要包含京胡、二胡、高胡等。其中二胡的音色聽起來比較的暗淡、柔和，比較容易表達出悲傷凄涼的情緒。對二胡的改編曲目中，可以說最為成功的一首就屬《二泉映月》，在這首改編的鋼琴曲中，不但保存了原來曲目的風格特點，同時表達出了作者在創作時悲傷、凄涼、無助的情感。《二泉映月》在改編中多采用了二度的倚音來模仿二胡表達的滑音，從而使聽眾回味無窮。(一)《二泉映月》的概述。《二泉映月》是由阿炳(華彥鈞)創作的二胡獨奏曲，他主要代表了我國貧窮的人民及民間藝術，阿炳從小受到當地民間音樂的影響和熏陶，在父親的影響及學習下，掌握了我國民族樂器吹、拉、彈、唱、等技巧，并且多次參加相關的演奏活動，但天有不測風云，在即將三十歲時，不幸患上眼疾，從而淪落成街頭藝人。貧窮和苦難的雙重折磨，使他飽受摧殘，但是他不愿淪為國奴，自甘墮落，就此便與苦難的日子斗爭，不放棄對音樂的追求。阿炳通過豐富的民族音樂底蘊，創造出了一首二胡經典曲目《二泉映月》。整首作品時而深邃低沉，表現出悲傷的心情及氣憤感慨之情，時而激昂飛揚，其中歡快明亮的部分，表達出作曲家對于明天的希望和未來的憧憬。在音樂的旋律間無不展示和表現出他對于生活的深刻領悟及對于日子的樂觀豁達。對于此曲，世界著名的指揮家小澤征爾曾感動地評價為聽到有斷腸之感。在整首曲子中民族風格特征明顯，內容情感深沉，曲調婉轉悠揚，多次被改編成多種藝術演奏形式。1972～1977年，儲望華把阿炳的二胡曲《二泉映月》改編為同名鋼琴獨奏曲，在1978年的時候舉行公開演奏，至此成為我國鋼琴音樂著名樂曲。作品不但保留和繼承了我國民族音樂的現實主義特征，彌補了原本二胡演奏中出現的松散不足的地方，還將兩者結合起來，聲情并茂，二者相互呼應，使樂曲像月光流水般，增加了其形象及音樂性。(二)樂曲創作技法上的特點。作為一種具有很強音樂色彩的樂器———鋼琴，在改編《二泉映月》時，要發揮出鋼琴本身的特色，充分展現出鋼琴的特質、音域的寬廣、和聲的豐富、多聲性等特點。而相比較鋼琴，大家都知道二胡是一種單音部的樂器，與鋼琴在發音及構造上都有著很大的區別和差異，鋼琴采用十二平均律，作曲家儲望華采取主旋律在鋼琴不同音區出現，運用不同的強度，突出鋼琴的獨特優勢，運用豐富的多聲織體，把原本單線旋律演奏的二胡曲目，化成鋼琴多聲部的音樂效果，在這種立體關系中表達出來，呈現出豐富而多樣層次的音響效果，不僅完美地表達了傳統民族風格，也極大地提升了演奏藝術效果。曲子的引子部分，作曲家采用原本曲子的旋律排序，采用從高到低，像輕聲的嘆息聲，像是模仿二胡悠長的旋律，使其發出朦朧的聲響，在婉轉動聽之處，表現出凄涼、孤寂和悲慘的情感。鋼琴主體段落的旋律和二胡主題旋律是相同的，從原來平和穩定到變換旋律相互交融，再到伴奏、聲部、音區等轉換，使得旋律忽而寧靜且深沉，顯得張弛有度。在“變奏一”中，主題與旋律大體是保持相同的，主題的表現主要是左手低音聲部，在演奏時保持手指指肚輕貼琴鍵，在音量上輕柔細緩，仿佛是若隱若現一般，有點虛化，在模仿二胡彈奏和撥弦時增加了不同的色彩，使一種深沉和沉重的感情瞬間產生，為主題跳轉到高聲部，在旋律中出現的跨度和音區對比，使整首音樂都變得充滿了活力與音樂張力，很好地彌補了二胡的短處。在“變奏二”中，作曲家把旋律放在了中音聲部中，讓旋律徘徊在四個八度的音域中，更好地賦予作品深層的感受。作曲家大量運用八度和弦、六連音、十連音、切分節奏等，使情緒變化起伏，同時使音樂產生更強大的動力。“變奏三”是戲劇變化沖突的頂峰，在其中利用鋼琴本身音質恢宏大氣的特征，采用支聲部和主旋律相互交替結合，從而推進音樂情緒上的變化發展，使音區跨度感不斷擴大，提供給人們充足的想象空間，同時不斷增強音樂在主題上的表達和陳述，就像是在繪畫一幅與命運頑強抗衡且艱苦的悲慘凄涼景象;低聲部與高聲部兩條旋律線，在音色上產生明顯的不同，橫向的線條與縱向的和聲密度的增大，使情緒跌宕起伏，把情緒不斷地推向高潮，在高聲部四五度的重疊與低聲部形成了五度關系，使得和聲效果明顯動蕩，把內心長期壓抑的心情和高昂的斗志及頑強的抵抗展現出來，表現了封建底層人民群眾面對苦難對于生命的追求;在52小節處，整首曲子又回歸到了平靜中。變奏四主題再現，旋律處于中音聲部，高音八度和弦浮于旋律上方，烘托中音聲部空靈感，且沒有進行和弦織體填充，一些休止符的留白，保留了中國傳統樂曲的元素，給人們留下更多想象空間。最后三小節是全曲的補充尾聲部分，以點綴式泛音效果呈現，仿佛平靜的旋律一直在傾訴，向人們展現不屈的性格，飄緲又寧靜，逐漸減慢，漸弱，加上踏板的運用，造成共鳴渾濁的泛音混響。

三、結語

由我國民族樂器改編的中國鋼琴曲是把中國傳統的民族音樂與西方音樂的特點相互交融從而產生出來的。它不斷地去除西方音樂的演奏特點，同時結合我國的民族音樂特征，使我國的鋼琴音樂產生出獨具特色的民族特點和風格。民族樂器改編鋼琴曲是我國鋼琴音樂文獻中不可缺少的部分，改編曲的創作技法為我國鋼琴音樂創作開辟了新的道路，同時也積極有效地傳承和發展了我國的民族音樂。

參考文獻:

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［4］錢旸．傳統民樂作品融入西方作曲技法的優勢探究———以鋼琴曲《二泉映月》為例［J］．北方音樂，2015(23):157．

作者:龔蘇俊 單位:廣西師范大學