導語：藝術設計課改革新一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

1背景分析

1.1目前教材情況分析目前對應藝術類基礎課程出版的教材非常豐富，主要有：《素描》《設計素描》《色彩》《設計色彩》，基本寫法也是以基礎素描寫生、色彩寫生為主，比較重視造型基礎訓練，這類教材比較適合美術專業學生使用，課時量要求也比較大，需要長期的訓練和學習才能見成效。因此，針對沒有太多美術基礎、沒有太多課時量的藝術設計學生而言，相對不太實用。

1.2學生自身能力分析從大多數藝術設計類院校新生的入學情況看，普遍存在以下問題：(1)基礎課水平相對較低，或者基本沒有學習過藝術專業的素描、色彩等基礎課程；(2)學習基礎課程素描、色彩的時間非常短，甚至完全沒有接觸過基礎繪畫，這無疑增加了素描、色彩、三大構成、設計表現技法等課程的學習時間，并且相關藝術設計類的知識非常少，更有甚者不能完成教學內容；(3)在學習態度上輕視藝術專業的基礎課程，完全不理解素描、色彩等專業基礎課程的意義，不明白素描、色彩等課程與專業實訓課程之間的前后承接關系，客觀上造成了學生對基礎課的學習積極性不高、學習態度不認真等各種厭學情緒；(4)多數學生片面追求上大學、盲目選擇專業，不了解自己所學的專業，不能夠明確個人未來的發展方向和目標。

1.3專業技能對素描色彩教學需求狀況分析基礎課程中的素描課程主要訓練學生對空間的理解、認識、概括能力，以及對物體的整體塑造能力，通過基礎素描的訓練和學習，同時提高學生的圖形創意能力和審美判斷力；色彩課程主要訓練學生掌握色彩的基本原理知識及其應用方法，為專業實訓、專業技能課的正常進行打下牢固的色彩基礎。沒有經過基礎訓練，只是掌握了電腦應用軟件的人，就沒有辦法將設計作品深入進行下去，就沒有辦法充分理解顧客的要求，不能根據不同條件和狀況靈活設計造型，就如同一個沒有靈魂的軀殼，永遠不能真正認識到創意設計的真諦，永遠只是受雇于人的工具。

1.4背景結論分析事實證明：藝術設計中的創意思維能力、空間塑造能力、色彩搭配和表現能力、獨特的審美能力，多是經過扎實的美術基礎課訓練獲得的；沒有扎實的基礎設計能力，藝術設計作品一切內涵的提升均無從談起。因此，注重藝術設計專業的基礎課程教學，注重審美能力的培養，采取符合專業特色需求的教學措施和手段，是非常必要的。

2創新與實踐

2.1教材的重新定位

基礎課的教材應該從基礎入手，但最終還是要與實訓課程的要求相互聯系。在充分調查和考慮企業實際需求的基礎上，可以采取將企業實際項目引入教材編寫內容的方法，項目導入部分的寫作體例可以這樣進行：一是精品賞析；二是項目綜述；三是項目要求；四是操作步驟；五是項目小結；六是課后訓練。引入企業真實項目的教學方法，也是近年來大力提倡的，項目導入的教材寫法，完全按照企業流程進行，可以加強學生對企業真實項目的了解和認識，如果能夠在教學中將學生帶入真實企業觀摩，這種教學方法將收到更好的教學效果。

2.2針對學生能力水平的教學內容、方法手段設計

(1)多媒體手段應用。多媒體是目前普遍應用的一種教學手段，在通過多媒體展示優秀設計作品、優秀繪畫作品的同時，應該更多地讓學生對優秀作品有感官上的認識，而不單是欣賞。也就說，要鼓勵學生挖掘優秀作品的深厚內涵，鼓勵學生課后查閱大量資料，學習優秀作品中更多的相關知識。對于優秀作品，鼓勵學生以繪畫的方式進行臨摹，或者通過顏色搭配方面的改變，探索效果和風格的變化。(2)從學生心理年齡考慮。心理年齡決定了學生的學習態度和思維方式，基礎課程的教學，可以從學生喜愛的造型作品出發，對于喜歡動漫造型的學生，可以鼓勵他們從動漫造型入手，進行空間造型能力的學習；對于喜歡平面構成、臨摹能力比較強的學生，可以鼓勵他們多臨摹優秀設計作品，以期待他們能夠通過大量臨摹作品的積累，最終形成自己的個性設計特點。(3)教學內容的設計應難易結合，注重靈活變通。美術基礎課程的學習和訓練，一般都是長期的，每次上課時間要保證6～8節，多數藝術院校是連續性的全天授課，持續1個月或者更長時間進行教學。這樣的教學安排，必然要求學生有堅韌的學習毅力和極大的學習熱情。因此，對于沒有藝術基礎的學生而言，最初的學習是難以忍受的，在這種情況下，可以靈活地調整教學方法，如戶外寫生、外出觀摩、變化教學內容，盡量避免枯燥厭學情緒的產生。(4)根據學生能力水平，定期組織參加藝術設計比賽。目前各種級別的藝術設計比賽很多，可以鼓勵學生多參與，或者多觀摩。比賽可以提高學生的整體藝術欣賞能力，可以開拓學生的眼界，提高學生的學習積極性，是一種鼓勵學生學習的很好的方法和手段。總之，教學手段和方法是靈活多樣的，教師應該視實際情況而定，學校也不必苛求按照固定的模式進行，只要是有利于培養人才的教學方法，就是有意義的。

2.3加強師資隊伍建設，提高綜合業務能力

教師是教學成功的必備條件之一，全面提高教師的綜合素質和整體水平，也必然能夠培養出優秀的人才。因此，應該加強教師隊伍的建設，加強教師的內涵建設，為教師創造不斷學習、不斷深造的條件，鼓勵教師到企業實踐或者觀摩，鼓勵教師進行多種形式的學習，鼓勵和資助教師進行科研。總之，應該給教師一個寬松的學習和生活環境，讓一線教師能夠不斷地充實自己，并最終將所學知識和技能應用到教學中。

2.4建設良好的教學環境

(1)要營造繪畫教室的藝術氛圍。專業的美術基礎課教室，要求有測光燈、靜物展示臺、繪畫工具等，不必追求裝修的精美，但是一定要具備藝術氣息和藝術氛圍，為學生營造一個良好的藝術環境，使學生進入美術基礎課教室有一種想要進行繪畫學習的沖動。(2)藝術作品展示廳的建設。具備條件的專門藝術類院校，都有美術作品展廳，可以定期展示學生優秀作品，展示學生的才能，可以多功能利用，這也方便外校學生學習和觀摩。(3)專業教學環境不應該分散，應該集中建設。藝術專業的美術基礎教室、實訓教室、美術作品展廳等教學環境，應該集中在一棟教學樓，或者一層教學樓內，這樣便于學生的學習和集中實訓，便于相互之間的交流。良好且專業的教學環境和其他相關教學硬件的建設，也可以大大改善學生的學習環境，可以讓學生快速進入學習狀態中，是教學順利進行的有力保障。

2.5基礎課教學建立工作室制度

(1)實施工作室制度，應由具有一定藝術能力和企業經驗的教師來承擔和負責，要求教師具備一定的藝術修養和社會影響，如果該教師能夠與企業之間有緊密的聯系會更適應負責工作室的工作。在工作室制度的教學中，教師可以將教學內容完全融入其中，如果教師能夠將自己與企業實際聯系的項目帶入工作室教學中，必然對學生的基礎課學有裨益。通過讓學生參與企業的實際項目效果圖、設計圖等內容的初期設計，可以讓他們深刻體會到基礎課教學的重要性和必要性。(2)基礎課教學的工作室，應該多樣化，避免重復性建設。也就是說，避免建設同樣性質的工作室，這樣可以讓學生根據各自的興趣和愛好進行多樣化的選擇，教師與學生之間可以采取互選的形式，這樣可以加強師生之間的溝通和交流，相互之間建立起信任的關系。如果有合適的項目引入，可以逐步嘗試將基礎課程的教學內容項目化，使學生在學中做，在做中學，盡量調動學生的主體性、能力本位性；教師在做中教，從而改變過去學生被動學習、沒有學習目標的弊端，充分體現師生之間的互動關系。(3)針對工作室制度，學校應該給予一定的支持和鼓勵，要有包容心，藝術專業具有本身獨特的授課特點，不應該要求其嚴格或者刻板地按照其他課程的形式上課，也就是說不應該一刀切地要求其只能在課堂上教學，應該允許其具有靈活多樣的上課形式，應該允許藝術類課程在體制之外保留其獨特的專業特色。(4)基礎課程的工作室制度，最終是要為實際工作項目服務的，因此，基礎課工作室的負責教師應該主動與實際項目聯系。即基礎課工作室的負責教師，應該具備企業實際工作經驗，或者至少應該定期深入企業，或者定期邀請企業設計師來工作室開展講座或指導，對企業需求有所了解，這樣才能將基礎課程與企業實際需求緊密聯系。

2.6基礎課教學一年級采取“打通式”的教學形式

(1)針對大多數學生藝術專業基礎薄弱、對專業選擇相對盲目的實際情況，一年級可以采取“打通式”的教學形式，這也是大多數美術院校的教學形式。經過一年的基礎課程教學之后，學生依據雙向選擇的原則進入各專業學習，這樣可以明確自己的發展方向，重新對自己的未來進行定位和選擇。“打通式”的基礎課程教學形式，也是美術類院校嘗試多年、相對成熟的一種教學形式，在職業院校也完全可以嘗試這種教學形式。(2)基礎課“打通式”的教學模式，可以加強學生的基礎課程訓練，是對“寬專業、厚基礎”教學思想的充分體現，扎實的基礎課程訓練，將有利于今后學生在任何藝術設計類專業方向的發展。

3結束語

藝術設計類的教育具有自身獨特的教學模式、教學方法，而素描、色彩等基礎課程的教學，多年來一成不變的教學模式也需要針對不同的學生進行不同的創新和改革，教育沒有拒絕任何一個學生的權利。相信隨著教學改革的不斷進行和教學探索的不斷深入，藝術基礎課程的教育會更加完善，走出一條適應社會發展的新路。