導(dǎo)語(yǔ)：淺談美術(shù)教學(xué)中的審美教育一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

審美的重要性不言而喻，審美能力是人對(duì)美的事物的判斷能力。提高學(xué)生的審美能力是美術(shù)教學(xué)重要的目的。從美學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，人在審美的時(shí)候，很重要的一點(diǎn)是感同身受地體會(huì)藝術(shù)作品的意味。這種行為更像是一種人的本能，我們會(huì)自然而然地把物品擬人化，賦予它生命和人類的情感，就像詩(shī)詞歌賦中對(duì)某種自然物的謳歌。原始部落會(huì)用動(dòng)物的形象做部落的圖騰，以它的某種特性作為精神象征。不僅是物品，某種情境也會(huì)令人觸景生情，產(chǎn)生無(wú)數(shù)遐想：秋風(fēng)蕭瑟的荒涼、煙雨朦朧的江南、故地重游物是人非的傷感。人會(huì)不自覺(jué)地把這些與自己的情感進(jìn)行類比，找到契合點(diǎn)，產(chǎn)生共鳴。審美主體把自己的體會(huì)帶入審美對(duì)象，在審美中找到了契合點(diǎn)，產(chǎn)生了共鳴，便有了美感。這個(gè)美感可以是愉快之感，但也可能并不是愉快的，如，悲劇給人帶來(lái)的就不是愉快之感，但是悲劇也能讓人產(chǎn)生共鳴。另外，李煜的亡國(guó)之恨、江州司馬的潸然淚下都不是愉快的，但是它們都是藝術(shù)性極高的，這種憂愁、憂心、悲涼、悲憤之感是可以產(chǎn)生共鳴的，也會(huì)給人帶來(lái)情感上的宣泄。再如，蒙克的《吶喊》中粗獷的線條、壓抑的色調(diào)，這種悲涼的氣氛也給讀者帶來(lái)了切身的感受，因此也是一種共鳴。培養(yǎng)學(xué)生的審美并不僅是要學(xué)生判斷出作品的好壞，而且要能讀懂藝術(shù)品的精神內(nèi)涵，體味到作者的情感態(tài)度，能夠從中欣賞到美，并且感到愉快。

一、要逐漸提高學(xué)生的審美層次

整個(gè)人類的審美歷程可以高度濃縮到一個(gè)人的審美成長(zhǎng)過(guò)程里。學(xué)生的審美成長(zhǎng)也需要過(guò)程，從最開(kāi)始稚嫩的卡通到漸漸接受成熟的色調(diào)、構(gòu)圖，這個(gè)過(guò)程要循序漸進(jìn)，不能硬性灌輸。第一，古樸的形式美。古希臘時(shí)期哲學(xué)家追問(wèn)美的本質(zhì)。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派一直在尋找最完美的比例關(guān)系，如平衡、對(duì)稱、變化、整齊等。人們?cè)趯徝罆r(shí)，更接受有秩序的體驗(yàn)，不會(huì)接受雜亂無(wú)章。如，詩(shī)詞寫作不能脫離格律，否則就不是朗朗上口的詩(shī)詞，而只是一篇普通的散文。繪畫更是如此，人們?cè)谧畛跣蕾p時(shí)更在意的是無(wú)差別地模仿自然的寫實(shí)，或是完全遵循自然秩序的裝飾風(fēng)格。這是最簡(jiǎn)單、最單純的感官體驗(yàn)，符合自然規(guī)則的寫實(shí)主義與裝飾效果，而要想獲得這樣的效果并不難，但這只是最基本的審美，甚至是最基本的感官能力。第二，人性的呼喚。藝術(shù)作品具有一個(gè)非常重要的作用，即承載歷史，歷史畫、宗教畫、青銅器等都在歷史中扮演了重要角色。無(wú)論是見(jiàn)證歷史、宣傳教義還是震懾奴隸，我們都無(wú)法親身經(jīng)歷當(dāng)時(shí)的歷史。但是即使過(guò)了幾千年的時(shí)間，那斑駁的器物上奔放的狂野也足以讓我們感到震撼。對(duì)于承載歷史的作品，我們也能獲得人文精神的體驗(yàn)。如，拉斐爾筆下的圣母充滿慈愛(ài)的目光，是人文精神的覺(jué)醒，其實(shí)就是人性的覺(jué)醒。由此及人，審美者自身也是有血有肉、有情感有性格、有缺點(diǎn)有優(yōu)點(diǎn)的人。文藝復(fù)興呼喚人性，顯而易見(jiàn)是成功的，歐洲逐漸走上了一條新的道路。很明顯，藝術(shù)家做的事，哲學(xué)家無(wú)法通過(guò)概念分析完成。第三，藝術(shù)的解放。畫家在紙上創(chuàng)作，其實(shí)就是在分割空間。可能是模仿現(xiàn)實(shí)的空間，也可能是創(chuàng)造想象中的空間。古典主義繪畫完全遵守透視學(xué)和光影效果，模擬現(xiàn)實(shí)的空間；自現(xiàn)代主義以來(lái)，藝術(shù)家追求精神，打破過(guò)去空間的限制，把多種空間視角的物體展現(xiàn)在同一視角內(nèi)，這很接近國(guó)畫中的散點(diǎn)透視原理。印象派的作品曾經(jīng)在藝術(shù)沙龍里被人詬病——不是藝術(shù)，但是最終莫奈得到了大家的認(rèn)同。不僅印象派從此開(kāi)啟了一個(gè)新的時(shí)代，而且藝術(shù)作品也終于擺脫了歷史、宗教、政治的藩籬，完全展示自我價(jià)值。莫奈用純粹的色彩視角觀察世界，其實(shí)色彩是隨著時(shí)間、光影不斷地變化的。一年四季甚至一天之內(nèi)，色彩瞬息萬(wàn)變。莫奈嘗試完全用顏色記錄這種變化的感覺(jué)，陰晴雨雪、冷暖溫和。這樣，繪畫就完全成了色彩的體驗(yàn)，也是色彩變化的美。藝術(shù)家追求另外一種極致，那就是完全是色彩關(guān)系的作品。審美層次的提高，不僅僅是美術(shù)教學(xué)的問(wèn)題，更是人文教育、科學(xué)教育的共同問(wèn)題，關(guān)系到學(xué)生綜合素質(zhì)的全面提高。所以，美術(shù)教育要做引路人，指出方向，引導(dǎo)學(xué)生朝著提高審美的方向前進(jìn)。

二、要增加學(xué)生豐富的感性體驗(yàn)

說(shuō)到底，藝術(shù)是感性的體驗(yàn)，不管怎樣高深的哲學(xué)思想、精神內(nèi)涵，最終理性的思想都要通過(guò)感性的體驗(yàn)來(lái)外化。在基礎(chǔ)教育階段，增加豐富的體驗(yàn)至關(guān)重要。因?yàn)榇藭r(shí)的學(xué)生具有敏銳的觀察能力和感性體驗(yàn)的精神，還有極富張力的表現(xiàn)能力，因?yàn)闆](méi)有任何束縛羈絆，所以反而能夠展現(xiàn)驚人的才華。學(xué)生在最敏銳、敏感的時(shí)期所獲得的體驗(yàn)，將會(huì)成為后來(lái)提高審美能力的資本。審美最終還要通過(guò)內(nèi)化來(lái)完成。

作者:郝雨 單位:江蘇南京市六合區(qū)竹鎮(zhèn)鎮(zhèn)烏石中學(xué)