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第一篇：街舞流行對民族舞蹈教學的影響

摘要：隨著人們生活水平的提升，國際藝術和文化之間的交流使得釋放人類情感和活力的業余舞蹈在人群中得到流行，其中就包括街舞。街舞的學習不需要深厚的基本功，舞蹈動作也相對簡單，使得人們對其十分的青睞。與此同時，人們對民族民間舞蹈的喜愛程度有所下降，這一現象很好地反映了青少年在舞蹈審美上的改變，同時也促進了人們對于民間舞蹈教學中存在的問題的思考。本文針對街舞的流行進行論述，以為傳統舞蹈教學中存在的問題尋找解決的方法。

關鍵詞：街舞流行；民間舞蹈

流行街舞的舞蹈形式相對自由，大眾的參與程度比較高，娛樂性也比較強，是一種流行十分廣泛的舞蹈形式。相對街舞而言，民間舞蹈具有一定的藝術境界，是民間藝術的展現形式，具有一定的規范性、高端性。[1]街舞在民眾中十分流行，民間舞蹈倒成了一種小眾藝術，這種現狀反映了人們對舞蹈藝術的需求狀況，表現了流行舞蹈和藝術舞蹈發展不均衡的體現。

一、街舞的概念和流行的原因

（一）街舞的起源。街舞也是一種民間舞蹈，它起源于20世紀80年代的美國，起初是在美國的黑人青少年之間流行的，是美國黑人嘻哈文化的一部分。街舞最初出現在街頭，由于不受場地及舞蹈器械的限制，所以才被稱為街舞。隨著嘻哈文化在世界的流行，街舞也從1997年開始在中國迅速走紅，在流行之初被人們稱為韓流。隨著中國青少年對街舞的模仿和學習的不斷深入，他們開始了自己對街舞的認識和理解，街舞少年們常以小組的形式進行相互比賽，街舞功夫最好的小組往往會贏得眾多青少年的喜愛。

（二）街舞的特點和流行。街舞具有多樣性特點。人們在跳街舞的過程中身體會不停地旋轉，舞蹈動作幅度往往比較大。街舞在流行和傳播中，舞蹈動作往往會由于文化地域的不同而進行了相應的改變。在街舞的不斷發展過程中，人們已經不那么重視街舞中大幅度的舞蹈動作的變化，而是更重視舞者身體的協調性以及上半身的肢體變化。街舞的多樣性特點不僅表現在舞蹈動作的變化中，也表現在其形式的變化上。但是民間舞蹈的舞蹈動作是有一定的標準的，有著萬變不離其宗的特點。[2]隨著信息技術的不斷發展，世界各國之間的往來也更加頻繁，街舞借此契機在世界各國間得到了廣泛的傳播，不僅在歐美各國十分的流行，并且在亞洲日韓等國也受到了歡迎，對我國的香港、臺灣、大陸等地也產生了一定的影響。街舞實現了不斷的發展，并最終成為了國際化的舞蹈形式，目前世界上成立了許多的街舞組織，同時設立了許多街舞的比賽和表演。街舞除了是一種十分流行的現代化舞蹈形式以外，同時還對人的身體健康帶來了積極的影響，街舞的自由舞蹈形式能夠幫助人們宣泄自身的情感、實現舒展身體的作用。有研究發現，堅持街舞的鍛煉能夠幫助人們愉悅身心、陶冶情操、實現人體心肺功能的提升。街舞在我國的流行同時結合了體操、太極等多種運動形式。[2]舞者通過街舞在帶給人們強烈視覺沖擊、使人感受到街舞中強大的生命力和運動的力量的同時，也提升了人們的審美。街舞的以上特點使得街舞在中國乃至世界范圍內流行成為一種必然。

二、街舞和民間舞蹈之間的問題

街舞的流行帶給了民間舞蹈教育者對民間舞蹈的思考。街舞到底屬于藝術舞蹈門類還是屬于體育運動門類？街舞在青少年中傳播迅速的最重要的原因是什么？為什么人們對于民間舞蹈就沒有這樣大的熱情？對于這些問題，許多舞蹈著和教育者都展開過詳細的討論、分析，并最終將街舞歸在了體育類別中，但是從客觀上來講，街舞還是屬于舞蹈類別的。街舞主要由美國黑人的霹靂舞演變而來，隨著時代的不斷發展，街舞得到了不斷的改變和創新，并且街舞中的許多舞蹈動作，包括太空步、滑步、機械舞等在現代舞中有大量的出現。眾多青少年對街舞的熱衷主要是由于他們認為街舞能夠更好地展示自身的魅力，街舞的舞蹈動作往往比較帥氣，能夠更地的展示青少年的活力和氣質。[3]對于舞蹈教育者來講，他們在思想上對街舞是認同的，但由于街舞不具有深厚的藝術性，在世界的舞蹈藝術史上可能只算是一陣清涼的風而已，因此學校沒有將街舞的學習納入舞蹈學習的大綱，也很少有專業的舞蹈學習者會熱衷于練習和跳街舞。由此可知街舞被歸為體育舞蹈具有著必然的自身原因。相對于民間舞蹈來講，街舞在我國的起步比較晚。不像其他西方舞蹈在中國的舞蹈教學中已經形成了成熟的教學體系，街舞在我國的壯大始于時尚人士對街舞的學習，專業的舞蹈表演人士對街舞卻并不認同，認為街舞不是專業領域的舞蹈，街舞不需要花費舞蹈學習者長時間的訓練和扎實的舞蹈動作的積累，無形中便將街舞的學習定義在了青少年學習的范疇中。但是這樣的情況需要舞蹈教育者進行一定的思考，為什么廣大的舞蹈愛好者的目光盯在了街舞上？在國外藝術文化的沖擊下如何使民間舞蹈得到青少年的青睞，如何改變民間舞蹈教學的傳統教學形式和教學內容，促進青少年對民間舞蹈的喜愛和興趣？雖然民間舞蹈在世界流行舞蹈形式的沖擊下備受冷落，但是我們不能坐視不管，對我國悠久的民間舞蹈藝術文化的退變不作出任何改變。我們應結合民間舞蹈的藝術形式以及學生的興趣特點，在民間舞蹈的學習和推廣方面做出最大的努力。[3]

三、民間舞蹈教育中存在的問題

首先，民間舞蹈教育者應該正視街舞具有的流行性的現狀，同時也要認識到自身在民間舞蹈教學中存在的問題，不要因為街舞的流行而責怪青少年學生對時尚、流行、摩登的街舞的選擇。教師應認真回顧自己以往教學中的主要方法，在我國傳統的舞蹈教學中，教師的教學流程基本上都是以下幾個內容：教師在舞蹈教學的第一堂課上對民族舞蹈的風格和形態進行一定的講解，接下來對民間舞蹈中的基本功進行演示，學生通過對教師舞蹈動作的觀察，對教師的舞蹈動作進行相應的模仿。學生在完成一個個舞蹈動作的學習之后，將動作連貫起來，結合舞蹈音樂進行初步的展示，教師在學生展示舞蹈動作的過程中對學生的動作進行一定的要求，強化學生舞蹈動作的標準性，學生再對不完美的動作進行一遍遍的練習，直到教師滿意為止。[4]學生在這樣的教學中不能夠充分理解相應的民族文化，對舞蹈對應的民族沒有角色的融入感，在舞蹈動作中不能表達自己想要表達的情感。學生正處于青少年時期，沒有深入地學習和了解民族的傳統文化，同時，不同的時代環境下，學生的審美也在不斷地變化，教師不了解學生的興趣愛好，教學方式的死板都會影響到學生學習的積極性，以上種種都是導致民間舞蹈不能走進更多人的生活中的原因。[4]

四、民族民間舞蹈的教學改革

民間舞蹈教學要實現更廣泛的推廣首先需要對民間舞蹈教學進行相應的改革。第一步要向民間舞蹈教學中注入新的活力，使學生對民族和民間文化產生更大的興趣，學生只有對民間舞蹈產生了熱愛和好奇，才會在民間舞蹈的學習中感到快樂。對此，教師可以在舞蹈教學的初始階段給學生放一段關于具有民間特色的視頻，使學生對所學舞蹈的民族環境有一定的了解，直觀的視覺體驗比教師的語言描述要形象、詳細得多[5]。學生通過觀看視頻，在腦海中形成對該民族的深刻認識，并產生一定的啟發，從而對民族文化和風貌有了初步的了解。隨后，教師在教學過程中要為學生設置良好的學習氛圍，幫助學生進入舞蹈的角色，體會角色藝術特點和藝術情感[6]。舞蹈學習的氛圍需要音樂的配合，傳統的教學中教師總是先將舞蹈動作展示完畢后再播放音樂，這樣不利于學生對舞蹈動作的把握。教師在教授學生舞蹈動作的同時可以播放相應的民族特色音樂，讓學生在音樂的引導下不自覺地在動作上進行相應的配合，調動學生舞蹈動作學習的積極性，從而收到很好的學習效果[7]。舞蹈教學對學生的體能有一定的要求，舞蹈學習和練習中不斷地重復會使學生產生單調、枯燥的感覺，因此，教師在教學中可以適當增加一些小游戲和戲劇的情境改變，同時教師還可以在舞蹈教學中加入相應的民俗活動，使學生主動參與民間舞蹈教學，提升學生舞蹈的表現力[8]。學校和家長往往希望很快就能看到學生舞蹈學習的成果，迫于這些要求，舞蹈教師常常更重視學生的學習結果而忽視了學生在舞蹈學習中的樂趣。舞蹈教學是一個循序漸進的過程，學生的學習能力存在著一定的差異，教師、家長和學校要樹立正確的教育目的，學生學習舞蹈不是為了在將來成為著名的舞蹈家，而是為了讓學生的肢體更加靈活，培養學生良好的氣質和形象，提升學生的審美等。教師的教學目標如果真的是基于以上目的，那么教師就會更加重視學生的快樂學習和成長。

五、小結

在現代社會各種時尚藝術引領潮流的時期，許多打動人心的的舞蹈作品也都是植根在傳統藝術的土壤之中的，我們要正確認識到傳統舞蹈的魅力，積極地改進傳統民間舞蹈的教學方法，促使更多的人通過對民族民間舞蹈的學習，而實現其藝術價值。

作者:李韻葳 單位:阿壩師范學院

參考文獻：

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[5]吳斌.校園健身街舞訓練對大學生形體和身體素質的影響[J].考試周刊，2010:139-140.

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[8]龐小強.中國青少年舞蹈美育教材建設現狀研究[D].北京：中國藝術研究院，2012.

第二篇：民族文化在民族民間舞蹈教學的滲透

摘要：我國有著十分悠久的歷史和豐富的民族文化，而民族舞蹈中正是由于融合了民族文化才顯得更加具有魅力。民族舞蹈與其他的舞蹈之間最大的不同就是當中的文化內涵，哪怕一個簡單的動作都能展現出我國的獨特的文化底蘊。因此，將民族文化滲透在民間舞蹈教學中對學生的發展和民族文化的傳承都將起到重要的作用。本文主要對民族文化在民族民間舞蹈教學中的滲透進行了分析，希望為我國的民族舞蹈發展提供幫助。

關鍵詞：民族文化；滲透；民族民間舞蹈

民族民間舞蹈教學是現代舞蹈教學中的重要組成部分，當中包含著眾多的民族內涵。將民族文化滲透到民族民間舞蹈教學中將對我國的民族文化傳承起到重要的作用，同時對我國的民族舞蹈健康發展也具有重要的意義。下面將對民族文化有效滲透在民族民間舞蹈教學中進行詳細的討論。

一、民族文化在民族民間舞蹈教學中的體現以及現狀

我國有著十分悠久的歷史文化，也正是在這樣的背景環境下才逐漸的孕育出了豐富多樣的民族舞蹈。各個民族和民間的舞蹈中都包含著當地的文化特色和民族特點，因此在進行舞蹈教學的過程中也應當積極的將這些文化和心態融入其中。現階段要想促使民間舞蹈得到最為完美的方式進行呈現，那么就一定要在保證舞蹈動作規范的條件基礎上來強調舞蹈當中包含的文化內涵和情感。我國很多院校在進行民族民間舞蹈的教學過程中都比較看重舞蹈動作的教學，雖然規范性的動作中本身就能體現出一定的民族文化氣質，但如果沒有切實的將文化內涵滲透到其中，那么實際的動作表現中也會缺少生動性，無法真正的展現出舞蹈中所包含的情感[1]。同時，在進行舞蹈教學的過程中每個學生的基礎都會有一定的不同，如果教師無法將舞蹈中的情感和特色進行正確的利用，那么學生的舞蹈學習就會變得機械化形式嚴重，這不僅影響了學生的學習效率，更加導致舞蹈中的真情實感有所喪失。

二、民族文化有效滲透在民族民間舞蹈教學中的策略

（一）在專業教育中融入民族文化內容

首先，教師可以在課程設置上講民族文化內容融入其中。例如每一個舞蹈教學的單元中，將民族文化加入到當中去，為學生制造出良好的學習環境和條件，促使他們更加深刻的感受到民族文化無處不在。例如在進行東北秧歌的非教學中，教師可以設置出一些關于東北民族文化和風土人情的內容，并且將一些有關的視頻播放給學生看，促使他們能在學習專業內容的同時對當地的民族文化能有所了解。

（二）在教學方法上滲透民族文化

在進行民族民間舞蹈教學的過程中，教師通過言傳身教的方式不僅能夠提升學生對于專業動作上的掌握能力，同時也能促使學生對于民族文化有更加深入的了解，促使他們更加有感情的投入到舞蹈當中去。民族文化是一個民族發展所形成的精髓所在，當中包含著人類的智慧和生活的經驗。在舞蹈動作當中無一不體現了一個民族的文化背景。對此，教師可以在實施舞蹈教學的過程中適當的采取方式將民族文化滲透其中。例如采取氛圍法：在教學中教師可以將課堂的環境故意的營造成一種民間特有的氣氛。例如在進行藏族舞蹈的教學中，教師始終將藏族舞蹈歌曲作為背景音樂，或者在一開始的時候向著學生喊“拉索”在快要結束的時候喊“呀”，通過這種方式更加能讓學生感受到特殊的民族氛圍，從而幫助學生在情感方面得到抒發，真正的將舞蹈動作與民族情感之間融合到一起[2]。或者在教學中教師將不同的舞蹈通過多媒體方式進行播放，利用現代化的方式將舞蹈展現在學生面前，并且播放相關的民族風光，從而讓學生的情感能融入到當地的環境中去，感受民族文化所帶來的不同感受。這種方式能讓學生對于民族有更深的了解，同時也能進一步的產生學習的興趣。

（三）通過民族服飾滲透民族文化

民族服飾也是民族舞蹈當中重要的組成部分，在一定程度上體現在一個民族的文化和底蘊。我國的民族民間舞蹈中在服飾方面融合了當地的特色，并且在長時間的發展下逐步的形成了獨特的品味和內涵。每個不同的民族舞蹈所使用的服飾也是有所不同的。在進行教學的過程中，為了能讓學生更好的感受到民族民間舞蹈的特點，并且從中學習到當地的傳統文化，那么教師可以讓學生穿上專業的特色民族服裝，從而來幫助他們更深的感受這種文化，例如在進行藏族舞蹈的教學中，教師需要讓學生穿上藏袍，并且用手來感受到服飾的下垂以及袖子對行動的影響等。以此來強化學生在舞蹈動作上的規整性，并感受藏族的文化內涵。

（四）通過動作來滲透民族文化

不同的民族舞蹈中都有著各自不同的風格存在，而這種風格往往通過動作的方式來進行展現。因此，在進行教學的過程中，教師需要正確的把握住民族舞蹈單重的典型動作，并根據動作的特點來逐步的實施教學。對此，教師可以先將教學內容進行一次整體的演示，然后在逐步的對學生進行指導。同時，教師需要將舞蹈動作當中的風格進行突出性的展示，并且對此進行分析，從而將動作與民族的文化之間進行聯系。為什么會出現這樣的動作，動作中都包含了什么，從而引導學生把握重點，抓住精髓所在，真正的把握住民族民間舞蹈中的整體風格。

（五）充分利用多媒體

隨著科學技術的不斷發展，多媒體技術已經成為了現代教育當中的重點應用方式，并且對教育的效果提升具有一定的幫助。多媒體在民族民間舞蹈的教學中也能得到充分的利用。由于學生并不是生活在民族區域內，因此會缺少實際體驗。教師可以通過多媒體方式進行彌補，利用通過欣賞民族藝術家的表演視頻的方式，包括眼神和動作等等，透過細節來感受民族舞蹈的精髓，并且從中得到民族文化的體驗。

三、結語

在民族民間舞蹈教學中教師將民族文化滲透其中，不但能讓學生更加明確的把握教學特點，同時，也能促使學生從舞蹈動作中體驗到文化的深層內涵。

作者:公蘭英 單位:甘肅省張掖市河西學院音樂學院

參考文獻:

[1]林友.試析當前民族民間舞蹈作品中的“輕”舞風現象[J].舞蹈,2013(3):50-53.

[2]李巖.淺談中國民族民間舞教學中民族文化的滲透[J].藝術科技,2016(3):12-16.

第三篇：技術技巧在云南民族民間舞蹈教學中的作用

摘要：云南民族民間舞蹈教學活動的開展是傳承和發展云南民族民間舞蹈的重要途徑，保證教學活動的有效性是十分重要的，而學生民族民間舞蹈的水平很大程度上要取決于其對舞蹈技術技巧的掌握程度與水平，沒有扎實的技術技巧基礎，是無法充分表現出云南民族民間舞蹈的神韻的，因此技術技巧在云南民族民間舞蹈教學中也發揮著至關重要的作用，本文我們就來具體進行探究。

關鍵詞：技術技巧；云南民族民間舞蹈；教學；作用

云南作為一個少數民族的聚集區，不同少數民族的文化交匯也使得這里產生了豐富多樣的民族民間舞蹈形式，并形成了云南地區所特有的民間舞蹈藝術特點，這也使云南民族民間舞蹈具有著獨特的神韻與魅力，而要充分彰顯出云南民族民間舞蹈的魅力，并使其不斷傳承，在其教學中加強對技術技巧的重視，充分發揮技術技巧對于舞蹈展示的重要作用則具有著很大的必要性。

一、云南民族民間舞蹈的藝術特點

1、多數舞蹈的產生與儀式活動緊密相關

從云南民族民間舞蹈的起源來看，其多是由巫術、宗教祭祀、節日慶典等一系列的儀式活動中產生的，云南地區的地形特征決定了其許多區域受到地形阻隔、交通閉塞的制約，部分少數民族居民與外界交流甚少，文化融合十分緩慢，這也給這些少數民族自己的文化藝術形式的保留創造了有利的條件。通過對流傳至今的少數民族儀式活動的研究，發現現存的許多舞蹈藝術形式都與這些儀式活動有著密切的聯系，其中也體現著少數民族祖先崇拜與神靈崇拜等原始的信仰，例如彝族舞蹈“老虎笙”便是虎圖騰崇拜下的一種祭祀祈福的舞蹈形式，此外許多舞蹈作為節慶儀式的重要活動，也往往體現著歡快、喜慶的節日氛圍和對未來生活的美好祝愿。

2、突出反映人與自然之間的關系

云南民族民間舞蹈的取材十分廣泛，山水、樹木、鳥獸、云霞等萬物生靈都能夠成為云南民族民間舞蹈的題材，并通過舞蹈的完美演繹將來自于自然的靈性傳達出來，總的來看，云南民族民間舞蹈所突出反映的正是一種人與自然和諧融恰的關系，也使云南民族民間舞蹈具有著濃厚的原生態特征。如舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》，正是通過舞蹈的形式將自身化為充滿靈性的孔雀，人與孔雀、人與自然在一支舞蹈中得到了融合，也給觀者帶來了一場洗滌心靈的精神盛宴。

3、多數舞蹈帶有著濃厚的生活氣息

云南少數民族的舞蹈是民間生活與生產活動的一個部分，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求的一種藝術。因此，云南民族民間舞蹈最典型之處就是它有著稚拙古樸的藝術神韻。云南具有深厚的農耕文化的根基和底蘊，從而衍化了云南少數民族民間舞蹈的稚拙古樸的審美特征。如彝族“煙盒舞”,傳說最早起源于狩獵,先民們模仿野獸跳舞(也有傳說起源于挑秧走路、上山下山的動作)；白族的《田家樂》模仿了勞動生產中犁田耙地的動作，反映了這一地區農耕的生活場景，通過“套犁具”“吆牛”“扶犁”等動作的模仿，從而形成舞蹈的扶、拉、扯、推的動態、動律，并將農耕過程中喊、叫、的生活情趣融為一體。

二、技術技巧在云南民族民間舞蹈教學中的重要作用

1、是提高學生舞蹈專業水平的關鍵要素

無論是對于藝術院校的學生還是專業舞蹈演員而言，技術技巧運用的水平都是衡量其舞蹈表現的專業水平與綜合素質高低的重要標準，而要將學生培養為優秀的專業舞蹈表演者乃至藝術家，就必須要在教學過程中注重對技術技巧的把握。從云南民族民間舞蹈的角度來看，舞蹈本身有著豐富的題材和深刻的精神內涵，其不僅僅是舞蹈動作上的展示，更是一種情感與神韻的演繹，對于舞蹈學習者和專業演員而言，要想將民族民間舞蹈內在的情感與神韻完美展現出來，就必須要通過技術技巧來發揮點睛的作用，這也是實現民族民間舞蹈作品在藝術上的升華的必要條件，因而在教學中強調技術技巧也是提高學生舞蹈專業水平與綜合素質的關鍵要素。

2、是培養創作型舞者的重要契機

舞蹈的創作離不開技術技巧科學運用的支持，而無論是對與云南民族民間舞蹈藝術的傳承與發揚，還是我國文化藝術未來的蓬勃發展，都需要加強對創作型藝術人才的培養，來提供基礎的人才保障。優秀的舞蹈作品必然不是一味模仿所能夠產生的，必須要在對技術技巧嫻熟把握與深入理解的基礎上，通過不同技術技巧動作的合理巧妙組合，才能實現真正的創新，展現出民族民間舞蹈獨特的藝術魅力，并實現民族個性與時代氣息的完美融合，仍以楊麗萍自主創作和表演的《雀之靈》及《云南印象》等作品為例，如缺乏對技術技巧的扎實把握與深入理解，便不會有舞蹈作品的完美演繹。由此可見，在云南民族民間舞蹈的教學中加強對技術技巧的教學，幫助學生準確的掌握技術技巧，提高對技術技巧的運用水平，并打好堅實的基礎，對于學生未來對民族民間舞蹈作品的創作與創新而言，無疑是十分必要的，這也是各大藝術院校培養創作型舞者的重要契機。

3、是豐富舞蹈內涵、渲染情緒必要元素

當前許多學生在舞蹈的表演上有形無神，常常給人以蒼白之感，缺乏情感的傳達，這樣的舞蹈是難以打動人的，究其原因，大多是由于技術技巧掌握不扎實，運用不到位，以及學生刻意回避難度較高的技術技巧所導致的。而許多技術技巧的運用，正是舞蹈中情感傳達、情緒宣泄的關鍵所在，在云南民族民間舞蹈的教學中加強對技術技巧的訓練，讓學生熟練掌握技術技巧動作，并學會通過技術技巧表達、渲染舞蹈情緒，能夠在學生舞蹈表演中，極大的增強舞蹈的張力與活力，豐富和詮釋舞蹈的內涵，將舞蹈作品的演繹推向高潮，也能夠給觀者帶來強烈的視覺和心理沖擊，并留下深刻的印象。這不僅對于學生未來的舞蹈學習與表演有著重要意義，也是實現云南民族民間舞蹈的傳承與發展必然選擇。

三、總結

本文首先針對云南民族民間舞蹈的藝術特點進行了分析，之后就技術技巧在云南民族民間舞蹈教學中的重要作用展開了探討，云南民族民間舞蹈藝術作為我國民族藝術的瑰寶，具有著其獨特的藝術魅力，只有不斷在教學中加強對技術技巧的訓練，幫助學生提高對技術技巧運用的水平，才能夠更有效的增強學生的舞蹈專業化水平，并為學生未來的舞蹈表演與作品創作打下良好的基礎，從而實現云南民族民間舞蹈的傳承與發揚。

作者:和瑩 單位:云南文化藝術職業學院

參考文獻:

[1]張飛.分析民族舞蹈中舞蹈技巧的應用[J].群文天地,2012(10).

[2]賈芳.“技術技巧”在舞蹈作品中的合理運用[J].大舞臺,2014(10).

第四篇：高校民族舞蹈教學問題及應對策略

摘要：民族舞蹈是我國悠久歷史文化的沉淀和人民智慧的結晶，它蘊含著豐富的民族文化內涵和風俗習慣，應該得到良好的傳承和發揚。然而，當前我國高校在民族舞蹈人才的培養上卻存在著一些問題。因此本文對當前大學民族舞蹈教學存在的問題進行分析，并提出了一些應對策略。

關鍵詞：高校;民族舞蹈;教學

作為民族舞蹈人才最主要的培養基地，高校民族舞蹈專業的教學質量直接關系到民族舞蹈的傳承和發揚。然而，目前我國高校民族舞蹈教學存在著諸多弊端，很難培養出高質量的民族舞蹈人才。因此，對當前高校民族舞蹈教學加以梳理，找到不足和問題，制定切實可行的應對策略，對提高民族舞蹈教學質量，促進我國民族舞蹈的多元化發展，提升民族舞蹈中的民族個性文化內涵有著重要意義。

一、民族舞內涵

所謂民族舞，是指形成于某個民族長期的生產生活之中，具有某個民族強烈特點的舞蹈，該舞蹈和該民族的歷史文化、風俗習慣等高度融合，是一個民族歷經悠久歷史的藝術結晶，是一個地域文化最直觀的藝術表現形式。在文化多元化的今天，民族舞被看作是一個民族的標志。雖然我國人口眾多，有56個民族，但不同的民族舞有著一些共同的藝術特點，主要有：一是歌舞結合。歌舞結合的舞蹈形式自由活潑，而且易于表現，通俗易懂。在歌舞結合的基礎上，中國的很多民族舞蹈都使用了道具，如扇子、手鼓、花燈等等；二是情節生動。大部分民族舞蹈都建立一個完整的故事情節之上，情節生動，舞蹈中的人物形象也性格鮮明；三是自娛娛人。我國的民族舞大部分都是自娛性和表演性的統一，舞者在跳舞中既愉悅了自己，也為觀眾進行了表演；四是即興發揮。民族舞沒有呆板嚴格的套路可循，舞者往往會隨著情緒的變化即興發揮。

二、我國民族舞教學存在的主要問題

1.民族舞蹈教學種類不全

當前我國高校由于受到硬件設施、課程設置、師資力量等方面的限制，在實際舞蹈教學中，只是教授幾種比較常見的民族舞蹈種類，例如藏族舞蹈、新疆舞蹈、傣族舞蹈等等，對于知名度較小的民族舞蹈缺乏相關專業知識的講授。所以，由于只學習幾種重要的民族舞，學生對民族舞的掌握就缺乏廣度和深度，例如很多學生知道彝族、白族與傈僳族都有“打歌”類舞蹈，但卻不知道，這三個不同民族的“打歌”類舞蹈各有特點，并不相同。

2.課程設置和教學資源配置不合理

在比較知名的專業舞蹈院校，民族舞教學作為一個重要的專業領域，其課程設置和培育體系是比較科學的。但是，更多的非舞蹈專業高校在民族舞教學中的課程設置和培育體系上都存在著漏洞和不足，甚至在某些院校民族舞教學僅僅作為選修課存在，民族舞蹈教學存在著邊緣化趨勢。在資源配置上，多數高校在民族舞蹈教學中存在師資不足、軟硬件設施落后的問題。

3.過于注重舞蹈技巧，忽略了民族文化

許多教師在現代舞的沖擊下，過于注重各種舞蹈動作的現代化和技巧性，淡化了對民族舞蹈中蘊含的民族文化的教學。在教授民族舞過程中，教師簡單地認為學生只要掌握住舞蹈動作就是學會了民族舞蹈，很少有意識地引導學生了解不同民族、不同地區的社會與地理特點、文化特色以及宗教信仰等，致使學生對民族舞蹈的掌握只是停留在表面的形式上，掌握不住民族舞的精髓，在進行民族舞蹈表演時只是演繹舞蹈動作，卻沒有情感和靈魂。

三、提升民族舞教學有效性的具體對策

1.增加投入，完善教學體系

鑒于當前高校民族舞蹈教學軟硬件設施落后的現狀，我們應該加大資金投入，對民族舞教學所需要的服裝、道具、器樂等硬件設施予以更新和補充。同時，完善教學體系，保證教學體系的科學與嚴謹。例如，在教學中可選擇教學效果較好的案例，如蒙古族的《奔騰》舞蹈教學、新疆地區的《賽乃姆舞》舞蹈教學等，在主干課程之外，設置各民族代表舞蹈課程，覆蓋各個少數民族舞蹈。

2.提升師資水平

教師在教學中的作用毋庸置疑，他們的水平高低決定教學質量的高低。在現有師資基礎上，我們應積極從社會藝術團體引入實踐經驗豐富的舞蹈教師，聘請一些舞蹈名家開展講座，從而改善師資結構，注入新的力量。此外，我們應該為教師提供進修、交流的機會，從而促進師資水平提高。

3.民族文化的融入

民族舞蹈不應只是動作與技巧上的堆砌，其中蘊含的獨具特色的民族文化才是民族舞蹈的精髓。因此，高校的民族舞蹈教學中，必須融入對民族文化的教學，只有這樣，才能讓學生真正地掌握所學的民族舞蹈。以藏族歌舞《母親》的教學為例，首先要讓學生了解舞蹈的創作背景、藏族文化和風俗習慣等，在實踐教學的過程中，要適時地講解舞蹈動作和藏族文化的關系，讓學生帶著情感共鳴進入到舞蹈學習之中。

作者:靳波 邵景霞 單位:四川理工學院

參考文獻:

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第五篇：幼兒舞蹈教學中少數民族舞蹈的融入

摘要：我國少數民族舞蹈集合了各少數民族風土人情、精神文化，是我國文化寶庫中的重要內容，那么，加強我國少數民族舞蹈的發展，促進我國各民族舞蹈文化的相互交流和融合具有重要意義。在幼兒教學中，幼兒舞蹈是重要的組成部分，而將少數民族舞蹈融入到幼兒舞蹈教學中，不僅能培養幼兒的全面發展，還能促進我國少數雜民族舞蹈文化的發揚與繼承。本文主要對幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈的作用進行研究，提出促進幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈的途徑。

關鍵詞：幼兒舞蹈教學；少數民族舞蹈；研究

少數民族舞蹈是少數民族的人民結合本民族的特征編制出的舞蹈，并得到傳承和發展，擁有久遠的歷史底蘊，是我國歷史優秀文化重要內容。少數民族舞蹈的發展過程中需要有學習者和傳承者，才能得到進一步的發展創新，欣欣向榮。幼兒是國家發展的未來接棒人，幼兒舞蹈又是幼兒教育的重要內容，作為文化的傳承者，在幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈元素是傳承文化的方式之一，同時，將少數民族舞蹈融入幼兒舞蹈中，有助于幼兒思維的擴展，提高幼兒對舞蹈多樣性的理解，促進幼兒素質教育的質量。

一、幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈的作用

（一）豐富幼兒對少數民族舞蹈的認識。將少數民族舞蹈融入到幼兒舞蹈教學中，對幼兒想象力的激發、幼兒舞蹈學習的積極性等發揮著重要作用。尤其是大多數少數民族舞蹈都包含著一定的古老傳說，因此幼兒舞蹈教師在教學中，可以通過講訴傳說來調動幼兒的熱情，激發幼兒的想象力，促進幼兒對少數民族舞蹈的認識。將少數民族舞蹈融入幼兒舞蹈教學中，幼兒可以在教學過程中領略各種少數民族舞蹈，加深了幼兒對少數民族舞蹈學習的興趣。

（二）增強幼兒對少數民族的特殊情感。我國是多民族的國家，少數民族人民是我國的重要組成成員，應該堅持與少數民族團結互助的態度。幼兒是我國未來的接班人，必須對他們進行正確民族關系的思想培養，而相對于枯燥無味的數學、語文、英語等教育學科來看，舞蹈教學更受幼兒的喜愛。那么，為了提高幼兒對各少數民族文化的認同和歸屬，在幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈，有利于幼兒了解各民族的舞蹈，感受到少數民族舞蹈的魅力，實現民族文化與少數民族舞蹈的有效結合，深化對少數民族舞蹈的認識。例如，幼兒舞蹈教學中，可以對孔雀舞、傣族舞、筷子舞等少數民族舞蹈的教學，幼兒可以從中領略少數民族舞蹈的獨特魅力，了解少數民族人民的生活、風土人情、風俗文化，萌發對少數民族的探知欲望，進而增加對少數民族的特殊感情。

（三）使幼兒形成對少數民族傳統的敬意。少數民族舞蹈蘊含著少數民族的風土人情、風俗文化，具有強烈的民族情感。把少數民族舞蹈融入幼兒舞蹈教學中，幼兒在少數民族舞蹈學習過程中，使幼兒體會少數民族人民的生產生活，探尋少數民族的傳統風俗文化、風土人情，感受各種少數民族舞蹈魅力，萌生對各少數民族傳統的敬意。比如，在幼兒舞蹈教學中，可以通過讓幼兒在葫蘆絲的伴奏下，翩翩起舞，感受到傣族人民歌舞風氛圍；通過鑼聲，感受拉枯族人民辛勤勞動的生活。

二、幼兒舞蹈教學中少數民族舞動的融入途徑

（一）營造少數民族舞蹈氛圍。音樂是舞蹈必不可少的工具，舞蹈往往要在音樂的伴奏下才會更加有魅力，與此同時，音樂具有較強的感染力，尤其是少數民族的音樂。因此，為了提高幼兒對少數民族的融入程度，在幼兒舞蹈教學中可以利用音樂的感染力，在不同的時刻選擇合適的少數民族音樂進行播放，提高幼兒對少數民族文化的理解。例如，在自由活動時間或者午休時刻，可以播放各少數民族歡樂的歌曲，讓幼兒在積極的歌曲氛圍中感受少數民族的魅力，渲染少數民族舞動學習的氣氛。同時，幼兒舞蹈教師在課堂上，可以通過一些少數民族舞蹈的游戲，調動幼兒的興趣，運用游戲提高少數民族舞蹈融入舞蹈教學的質量。

（二）將少數民族舞蹈文化融入在幼兒教學各環節。由于幼兒在幼兒園內有各種活動，有表演學習課、文化知識學習課、手工課等課程，如果單單只在舞蹈課上進行少數民族舞蹈思想教育，無法達到很好的效果，所以，應該結合少數民族舞蹈文化的特點，采取合理的措施將少數民族舞蹈文化融入到幼兒教學的各個環節。比如，在表演課中，讓幼兒穿上少數民族的服裝、使用有趣的道具，跳簡單少數民族舞蹈，激發幼兒對舞蹈的學習興趣。在文化知識學習課上，可以穿插一些少數民族風土人情、風俗習慣等知識的講解，在擴展幼兒的素質知識面的同時，培養幼兒對少數民族舞蹈的認知。

（三）加強幼兒與家長間的互動，提高樂趣。家長是幼兒學習的第一任老師，進行幼兒舞蹈教育單靠教師的能力是不行的，還需要家長的參與和互動。因此，在幼兒舞蹈教學中，要實現少數民族舞蹈融入幼兒舞蹈教學中，家長應該了解少數民族舞蹈的內容，在舞蹈教學中提高家長參與性，增強幼兒與家長互動，引導幼兒對少數民族舞蹈的學習，從而提高幼兒對舞蹈學習的樂趣。比如，在幼兒舞蹈教學中，教師可以通過舉辦親子活動，讓家長和幼兒一起制作少數民族舞蹈服裝、編制少數民族舞蹈動作等方式，讓家長通過家庭教育來引導學生進行民族舞蹈學習，利用家長與幼兒情感的互動，提高幼兒的學習樂趣。

三、結束語

少數民族舞蹈是幼兒舞蹈教學的重要內容，不僅可以增強幼兒對少數民族文化的理解，而且可以激發幼兒對少數民族舞動的學習興趣。在幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈，對豐富幼兒對少數民族舞蹈的認識，增強對少數民族的情感，使幼兒對少數民族傳統充滿敬意方面發揮著重要作用，在幼兒舞蹈教學中可以通過營造少數民族舞蹈氛圍、將少數民族舞蹈文化融入在幼兒教學各環節、加強幼兒與家長間的互動等途徑來促進少數民族舞蹈融入幼兒舞蹈教學中。

作者:杜琳琳 單位:濰坊工程職業學院

參考文獻：

[1]李韻葳.關于在幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈的思考[J].戲劇之家，2015.

[2]龐志娟.淺談怎樣在幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈[J].藝術科技，2014.

[3]李張妤.如何把少數民族舞蹈融入幼兒舞蹈教學中[J].課程教材教學研究(幼教研究)，2010.

第六篇：民間舞蹈教學思考

摘要：民族舞蹈以其獨特的文化內涵打造特別的藝術魅力，是民間文化的精華。保護和傳承民族舞蹈文化從根本上來說就是繼承和發揚民族審美藝術及中華民族傳統文化。本文將分析傳承性是如何貫穿整個民族舞蹈文化的發展，探索傳承路徑，創新舞蹈教學方式，使民間舞蹈教學與文化、人文、習俗等有機結合起來，從而提高教學效果，積極傳承并創新發揚民族舞蹈文化。

關鍵詞：民族舞蹈;文化傳承;民間舞蹈教學

民族舞蹈是一種動作多樣、形式豐富、由人民群眾自發自主創作的舞蹈，他源自人們傳統的生活活動,包含著自身獨特的地域風情和鮮明可見的民族特色，是民族文化的重要載體。這種蘊含民族希望、傳遞民族精神的舞蹈，體現著民族樸素且鮮活的生命力，在世世代代的傳承中自然而然地形成了獨特、穩定的風格，并從始至終的貫穿在社會生產過程中，見證社會演進。我國的民族舞蹈文化色彩豐富且文化韻味濃郁，處處滲透著傳統的人文精神，由于新文化的快速滲透發展，民族舞蹈文化的傳承遭遇沖擊，面臨被邊緣化的危險，在民族舞蹈教學中，也因為各種原因而使這些傳統價值消失殆盡，因此，必須創新舞蹈教學與傳承方式，促進民族舞蹈文化的傳承發展。

1.民族舞蹈文化的傳承

1.1繼承

民族舞蹈文化能夠持續發展的根源就是對民族舞蹈的繼承。在如此繽紛多彩的舞蹈文化形式下，我們應該始終保持對民族舞蹈文化的執著與忠誠，堅持傳統舞蹈文化的原則，堅守特色的文化價值和民族風格。如傣族舞蹈《邵多麗》便是在原生態舞蹈特色中增添時代元素，讓更多人了解傣族舞蹈的原生態特色和傳統特色，體現傣族人民的執著質樸與民族傳承。這也反映傳承民族舞蹈文化的實質為繼承并發揚本土特色原生態民族文化。

1.2發展

舞蹈是一種融合時間與空間的藝術形式，它蘊含著文化特質與文化傳承的雙重特征，必須隨著時代變遷發展，不能固步自封。民族舞蹈文化也需要用發展的眼光觀察如今形式及未來發展趨勢，把創發展作為基點去傳承民族舞蹈文化，完美融合傳統理念和現代意識。在發展民族舞蹈文化時要按照特有的民族價值觀和審美觀適度變化。例如朝鮮族舞蹈《扇骨》，不僅是對本民族傳統原始生活的繼承，還融合“閑良舞”小生形象的動作元素。由此可見，民族舞蹈文化是在不斷探索、創新、發展中長久傳承的。

1.3教學

舞蹈文化中起傳承功能的橋梁就是舞蹈教學，而教師在其中的引導作用不可小看。舞蹈教師要在注重傳承民族舞蹈文化精髓的同時，進行教學理念更新，教學視野的拓寬，提高舞蹈教學的內涵層次。在教學時可以開展多樣的民族舞蹈教學活動，傳承并弘揚民族舞蹈文化，同時，也要向學生介紹其文化來源，從不同角度和層面深入剖析民族文化的傳承規律和發展趨勢，使教學更具層次感和滲透力。通過汲取民族舞蹈文化的精髓轉變為發展創新現代舞蹈，這也是傳承民族舞蹈文化的重要方式。

2.民間舞蹈教學方法的創新

2.1立足于多元文化，探尋舞蹈動律文化

舞蹈文化和多元文化都是伴隨著人類的發展進步而發展的。民族文化與舞蹈動作從本質上來說就是不可分割的，相伴相生，相互促進。舞蹈動作能反映出文化的基本屬性，文化也在無形中引導著動作，動作通過文化性反映并實現文化價值。將民族舞蹈文化視為根源，在民族舞蹈產生和發展的生態空間中觀察動律特征，把多元文化融入舞蹈教學過程中。具體民間舞蹈教學方法有：把理解民間舞蹈文化內涵作為教學首要任務，充分介紹民族舞蹈的內容形式、歷史文化、美學特點；綜合探討交流人類學、民族學與美學，對民間舞蹈作宏觀與微觀分析；研究民族文化現象與環境，探究它的民族觀念和意識，探尋民間舞蹈的風格和動律；博采眾長、勇于改革，積極吸收各國各地文化的精華，在繼承傳統的前提下創新發展；進行實際調查，取得最真實可信的資料，感受民間純樸文化和舞者當前的心境。分析民族自然環境、社會環境及經濟環境，探尋民族宗教特色、風土人情和生活習慣，從而掌握形成舞蹈的內外因素。

2.2即興創作，創新思維，體現出舞蹈形象的特色

在舞蹈教學中納入即興創作的教學方法，結合現代觀念和動作意識，在自主探索知識和審美時形成新的動作，在民族文化中滲進現實情感，激發創作主動性。培養學生再創作意識，在表演時，以環境作為背景，觀眾作為契機，自然而然的即興創作。教學中，教師應注重因材施教，并堅持幾大原則：一是堅持人本原則，建立和諧平等的師生關系，創造輕松愉悅的課堂。二是選擇特點突出，風格明顯的音樂，由淺入深的指導學生，激活學生思維，鼓勵創作。三是做好引導學生創作的工作，尊重學生感受和成果。四是處理好模仿與創作之間的關系，模仿是創作的必經之路。總之，民族舞蹈文化是中華民族文化的瑰寶，要不斷的創新發展，創新民間舞蹈教學方式，使教學方法多元化，構建富有中華民族文化特色的民間舞蹈教學體系。全面貫徹素質教育，培養高素質高水平的民間舞蹈表演者。

作者:趙明 單位:西南民族大學

參考文獻：

[1]王光輝.民族舞蹈傳承及其發展趨勢分析[J].文藝生活•文藝理論,2012,(8):138.

[2]陳樂.民族民間舞“風格性”在舞蹈教學中的應用[J].藝術研究,2015,(3):152-153.

第七篇：民族民間舞蹈教學中民族文化的運用

摘要：民族民間舞蹈是學校開展藝術教育的重要內容，教學過程中教師要不斷的培養學生的審美品位，并給學生打下堅實的文化基礎。民族民間舞蹈教學中不斷的滲入中國民族的傳統文化，并在表演服飾、教學內容、教學方法上面有新的突破，這樣可以為民間舞蹈教學賦予更深厚和豐富的文化內涵，是開展創新藝術的關鍵性舉措。為此，本文就民族民間舞蹈教學中民族溫暖的滲透進行了分析。

關鍵詞：民族民間；舞蹈教學；民族文化；滲透

我國具有著極為燦爛的民族文化，而民族民間舞到由于自身具有較好的文化神韻和審美情趣，也成為我國民族文化大花卷中最為炫麗的一筆。但是民族民間舞相較于其他類型的舞蹈，最大的區別是舞蹈表現重要體現出深刻的民族文化形式，即使是舞蹈中小的細節不部分，都應體現出民族特征中的獨特文化底蘊，為真實的展現出民族民間舞蹈的魅力，就應對民族文化有深刻了解，在真正實現形神兼具的過程中，讓民族的文化逐步滲入其中。

一、民族民間舞蹈教學中民族文化的體現及其現狀分析

我國是一個由多民族組成的國家，在漫漫的歷史長河中，各民族逐漸孕育出了豐富多彩的民族舞蹈，而不同的民族舞蹈也都包含了其各自獨特的民族文化氣質與民族心態。為了能將我國的民族民間舞蹈傳遞并繼承下來，并發揚其各民族舞蹈中特有的民族文化，需要將這些民族文化與民族心態融入到舞蹈教學中。對舞蹈教學來說，動作、音樂固然重要，但對民族民間舞蹈來說，如果失去了民族文化的融入便失去了舞蹈的靈魂，故而要完美的將民族民間舞蹈呈現出來，并傳遞出舞蹈蘊含的情感，就必須要在民族民間舞蹈中滲透進民族文化。就當前我國的舞蹈教學情況來看，在教學過程中，教師過多注重對學生舞蹈動作和肢體的要求，雖然各民族舞蹈的動作本身便蘊含一定的民族文化氣質，但若缺少民族文化的滲透，即便舞蹈動作和肢體多么規范、完美，也難以真正表達出民族民間舞蹈的本質，且舞蹈動作也會顯得十分生澀與僵硬。此外，由于各民族文化特質的不同，舞蹈動作也會存在很大的差異，而未了能夠讓學生明白特定舞蹈動作的含義，就需要給學生講解一定的民族文化。以藏族的民間舞蹈來說，由于其與當地宗教文化與農牧文化緊密相關，又具有獨特的動作規律，如身體會微微想前送或是前傾90度，這一動作與牧民的日常勞作有著極為密切的關系。故而，認識到舞蹈是當地民眾的生活、歷史或者當地的民風，并將生活中的動作通過藝術加工的形式表現出來，所以舞蹈學習是要通過揮灑自如的肢體表現力，讓舞者具有形神兼具的神韻。

二、民族民間舞蹈滲入民族文化的主要措施

1、文化培訓課的融入

首先需要在課程設計方面融合民族文化的相關教學內容，例如每個舞蹈單元中，要將相應的舞蹈對應到民族文化課程中，進而為學生傳輸良好的文化氣息。教學時當教師為學生講解東北秧歌舞蹈時，教師應先給學生講解東北漢族文化內容，讓學生結合音樂、視頻或者音頻等教學輔助工具，使學生在學習舞蹈肢體動作的同時，深入的了解當地的文化。這將有助于提升學生對文化內容的理解

2、深入分析舞蹈的動作和內涵

民族民間舞蹈的開設不僅要讓學生模仿舞蹈動作進行表演，更要深度剖析舞蹈動作背后的內容，由于民族舞蹈中每一個動作都背后有民族文化為積淀，因而舞蹈動作不但要做好，更要表現出每一個動作背后的神韻，這樣表演出的舞蹈才能做到“秀外慧中”。例如，在學習蒙古舞蹈時，由于蒙古族是一個游牧民族，所以舞蹈動作中會參雜著部分騎馬文化，抖肩、柔臂等舞蹈動作，這些動作早期都來源于草原上的馬背文化，另外蒙古舞蹈中經常出現模仿馬或者雄鷹等舞蹈姿態的動作，舞蹈中將這些動作穿插其中，主要是為體現蒙古人民的勇敢和豪邁。所以蒙古舞蹈表演時不同與漢族舞蹈的柔美，需要更多的表現出蒙古舞蹈中的豪放和瀟灑，并在融入民族情感的情況下，將舞蹈中的神韻融合其中，這種表演不是單純的動作模仿復制。朝鮮舞蹈表演時，需要用身體模仿動物的形態，并借助長裙展現出舞蹈中的典雅和飄逸之處，加之朝鮮這個民族長期生活在中國的東北方并從事著農耕勞作，因而舞蹈動作中多有勞動時的堅韌，同時也要體現出勞動人民的善良和勤勞。

3、抓住舞蹈中的典型動作

目前每一個民族都有著自己獨特的舞蹈風格，并且這些風格都通過舞蹈動作展現出來，因而教學活動中要抓住不同舞蹈中的典型動作，重點講述中，用以達到提高民族舞蹈表現力的目的。比如，我們在講解傣族舞蹈的時候，應先選擇整體的教學模式，并對學生進行教學引導，帶領學生總結舞蹈教學中的獨特藝術風格，然后在深入的分析舞蹈中的風格，抓住構成這類風格的重點動作。比如傣族舞蹈中最典型的“三道彎”，舞蹈表演時若能抓住這一動作要點，就能以點概面的掌握傣族舞蹈的整體風格和表演形式。

4、引導學生借助多媒體體會名家舞蹈

科學技術的發展和變化，多媒體技術已經廣泛的應用在不同的學科教學中，并結合良好的教學實效，讓民族舞蹈在多媒體教學中呈現出來。由于學生不生活在民族區域，因而獲知的內容都是通過書本，比較單調和乏味，并缺乏生活體會，故此借助多媒體就能解決當前的問題，多媒體教學中的視頻教學模式，能直觀的讓學生了解民族區域的生活狀況。同時教師也可以借助網絡欣賞舞蹈家的民族舞蹈視頻，包括動作、神態等細節，讓學生在不斷的描摹中有所體會。

三、結束語

教學中需將民族文化融合到民族民間舞蹈教學中，不但能啟發學生的舞蹈表現力，更能通過民族文化的滲入，讓學生準確的掌握不同的舞蹈類型和不同的舞蹈風格，再準確用身體語言詮釋舞蹈真諦的過程中，融合民族文化。民族舞蹈主要是以民族文化為基礎存在的藝術形式，若將舞蹈中的肢體表現看成外在的構成形式，那么民族文化就是民族民間舞蹈的內在靈魂。

作者:張瓊 單位:湖南人文科技學院音樂舞蹈學院

參考文獻:

[1]祖靜波.把民族文化滲透在民族民間舞蹈教學中[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版).2014(02)：11-12.

[2]朱紅.在民間舞教學體系中延伸民族舞蹈文化——談民族地區專業舞蹈院校的民間舞蹈教育[J].科技創新導報….2014(S2):13-14.

第八篇：民族舞蹈教學中的“學生為本，教師主導”

摘要：民族舞蹈教學是實踐技能與民族文化理論結合的教學，有其獨特的教學規律。教師應遵循這一規律，根據教學內容和教學進度，精心設計符合學生民族舞蹈素質和發展目標的教學方式和方法，在完成教學目標與任務的同時做到因材施教，體現出民族舞蹈教學中的“學生為本，教師主導”。

關鍵詞：民族舞蹈教學；學生為本；教師主導

圍繞“學生”與“教師”誰是教學中心，西方主要有“教師中心”和“學生中心”兩種理論。以德國教育家赫爾巴特為代表的“教師中心”理論認為：教師、教材、課堂是教學“三中心”，教師主導、主宰教學，學生處于被動狀態。而以美國教育家杜威為代表的“學生中心”理論認為：學生中心、活動中心、經驗中心是教學“三中心”，學生的需求、愛好主導教學。很早以前，我國教育者對學生與教師的教學關系就發表過相關教學觀點。孔子曾說，“不憤不啟，不悱不發”。宋代朱熹將這一觀點解釋為，“憤者，心求通而未得之狀也；悱者，口欲言而未能之貌也。啟，謂開其意；發，謂達其辭。”孔子這一觀點體現出因材施教的教育主張。長期以來，我國高等教育強調“教”，一味地講“是什么”“為什么”，但對學生“學的如何”“如何去學”關注不夠。片面追求知識的傳授，而忽略了培養學生獲取知識的能力和創新意識；只考慮教師的主動性，將學生放在了被動位置，學生主動求知的積極性受到了抑制[1]。實際上，民族舞蹈的教和學是對立統一的。教是為了學，教也是為了不教，教學以學生的學為中心。但學生的學不是隨意的，它是教師依據教學內容，精心設計下進行的，所以教學中教師處于主導地位。民族舞蹈教學是實踐技能與民族文化理論結合的教學，有其獨特的教學規律。技能教學不能脫離技法教學，也離不開學生的個體因素，更少不了民族歷史文化的講解與滲透。教師的教學設計與實踐，離不開教學內容和教學進度的要求，也離不開學生客觀實際學習情況。因此，民族舞蹈教學是“學生為本，教師主導”的教學。

一、民族舞蹈教學中的“學生為本”

“學生為本”即學生是教學中心，民族舞蹈教學不能忽視學生的客觀條件與主觀態度。學生客觀條件主要集中體現在學生的民族舞蹈素質方面，而學生主觀條件則具體是學生實現自身的發展目標。學生民族舞蹈素質與學生發展目標二者之間有一定的內在聯系，學生民族舞蹈素質是學生實現發展目標的前提和基礎，學生發展目標可以促進學生民族舞蹈素質的提高，而教學就是重要的中間渠道和媒介。為使學生民族舞蹈素質與學生發展目標達成一致，民族舞蹈的教學計劃、教學進度、教學手段、教學方法等必然以學生為本進行設計、制定、調整。

（一）學生民族舞蹈素質

學生民族舞蹈素質主要由身體條件和學習情況兩方面決定。一是身體條件。民族舞蹈學生的身體條件由舞蹈形體、身體素質、心理反應等方面組成。形體條件包括身高、體重、上下身比例、指距、胸圍、臀圍、腿圍、足弓的形狀等。身體素質包括平衡能力、移動速度、反應速度、敏感性、柔韌性（軟開度）、協調性、爆發力、耐力等。二是學習情況。在民族舞蹈教學中，學生學習情況由客觀學習情況和主觀學習情況兩方面決定。客觀學習情況體現在學習能力、掌握程度、運用創新等方面。主觀學習情況主要體現在心理反應方面。學生心理反應又主要分為積極心理反應和消極心理反應。學生肢體完成民族舞蹈動作和學生對民族舞蹈動作及其文化內涵的理解，是學生對民族舞蹈掌握情況的實際表現。

（二）學生發展目標

從學生發展階段看，學生發展目標可分為近期發展目標和遠期發展目標。第一，近期發展目標。近期發展目標主要指學生依個人學習情況而定的不同學習階段的不同發展目標。比如有的初入學的學生軟開度比較差。那么這樣的學生進入專業舞蹈學校后，必須要強化訓練軟開度。因此，學生近期發展目標主要是個體性的。第二，遠期發展目標。遠期發展目標主要包括學生學業完成時能夠達到的目標，或者學習某種或多種民族舞蹈所能達到的目標要求。比如達到就業、升學、創業所需的職業技能，如為民族舞蹈教學、民族舞蹈表演、民族舞蹈創編、民族舞蹈研究等奠定專業基礎。所以，學生遠期發展目標與社會需求分不開。

二、民族舞蹈教學中的“教師主導”

民族舞蹈教學中，“教師主導”體現為民族舞蹈教學理念與民族舞蹈教學設計等教學層面。具體為教學實施中教學內容、教學方法、課堂氣氛的設計與調控。而所有的教學設計與實施都必須以教學大綱和學生發展為本。教師的主導性表現為與時俱進的思想理念更新與有效手段的協調配合運用。

（一）教學內容與進度

民族舞蹈教學內容包括動作講解、知識傳遞、思想滲透三方面。三者中以動作講解為主線，融會貫通相關民族舞蹈歷史文化、舞蹈技法與教學研究及相關思想理念等。教學中，教師依據教學大綱和學生情況，選擇教材及教學內容，設計教學進度。根據實際教學情況，可適當調整教學內容和進度，提升教學質量。例如，在藏族舞蹈教學中，圍繞基本動作、舞蹈動律、主要動作和風格特征等教學中心，穿插講解藏族舞蹈歷史文化背景。當學生從理解文化到掌握動律、動作、組合技藝時，教師根據舞蹈組合和學生學習情況，按符合藏族舞蹈文化內涵與運動規律的構圖，編排舞蹈隊形。要求學生觀摩、學習優秀藏族舞蹈作品后，選擇具有典型性、代表性的舞蹈作品進行改編、排演。或運用所學動律、動作，自行編創并排演藏族舞蹈。其中，藏族舞蹈基礎訓練、步伐訓練的講解與練習是教學內容的重點。這一部分教學內容是必須完成的。教師選擇適合學生的教學方法，按教學計劃進行教學。而藏族舞蹈風格性組合、綜合性組合、自編（學）組合的講解與練習則依據學生實踐學習掌握藏族舞蹈技藝情況和學生學習能力選擇適當數量、難度的組合教學。

（二）教學方法與手段

在民族舞蹈教學活動中，教學方法是引導、調節民族舞蹈教學過程的最重要的手段。舞蹈教師根據民族舞蹈教學內容、教學目標和學生情況，酌情使用恰當的教學方法和手段，調動并調控學習氛圍、教學節奏，使民族舞蹈教學有序、高效開展。民族舞蹈是一種特殊的、有規律的肢體運動，人的語言不可能做出全面解釋，需要賦予實踐。民族舞蹈還是特定地域人類文化遺產，必須依托文化講授才能使教學形象、生動，有內涵。所以，“口傳身授法”是民族舞蹈教學中最常用的方法。“身授”就是實踐，邊做邊體會，邊做邊講。舞蹈教學，理論永遠伴著實踐。口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述、解釋、語言滲透等多方面含義[2]。民族舞蹈教學除了傳授學生民族舞蹈文化知識與技術外，同時也通過教學讓學生了解民族舞蹈課程結構與體系，掌握一定的民族舞蹈教學與研究的方法，它也是一門教學法。所以，民族舞蹈教學方法須以“口傳身授法”為主，兼以語言傳遞信息為主的方法、以直接感知為主的方法、以實際訓練為主的方法、以欣賞活動為主的方法和以引導探究為主的方法等類型的多種教學方法并用。做到準確、生動、精練、親切，教師身體力行，引導學生熱愛民族舞蹈，積極主動學習、探究、傳承、發展民族舞蹈。

三、民族舞蹈教學“學生為本，教師主導”坐標的設立與實現基礎

（一）教學坐標的設立

坐標是描述位置的一組數值，一般有緯度（北或南）和經度（東或西）。本文將民族舞蹈教學設立為坐標，是為了表述教學中“學生為本，教師主導”與教學進度的關系。

1.坐標原點。在數學中，坐標原點指平面直角坐標系中，兩條垂直的數軸的公共原點。在“學生為本，教師主導”民族舞蹈教學中，是指教學起始點。這個點是教學開始前，學生情況與教學內容的起點。

2.橫坐標。橫坐標是學生情況。學生情況即學生的民族舞蹈素質，以及民族舞蹈學習能力。

3.縱坐標。縱坐標是教學內容。教學內容即民族舞蹈教學的內容。民族舞蹈教學的內容，可分為階段性、全程性。階段性，指具體某一學習階段，如一學期或某一民族舞蹈教學期。全程性，主要指整個民族舞蹈教學期。

4.坐標趨勢。正常、有效的民族舞蹈坐標趨勢，是一條向上的線。這條線的曲直、角度是教學情況的直接反映。

5.教師與教學坐標的關系。民族舞蹈教學坐標中，坐標趨勢與教師的教學設計、采取的教學方法與手段等教學實踐密切相關，體現了教師的主導性作用。從以上分析可知，教師開展民族舞蹈教學只有依據學生情況和教學內容，合理設計教學方案，適時調整教學方法與手段，才能保證民族舞蹈教學正常、有序、有效開展。

（二）教學坐標的實現基礎

1.確立平等互尊的師生關系。師生關系在民族舞蹈教學中有著重要的作用，是教學順利開展的基石。師生關系融洽與否，關乎教學能否正常、有序、順利開展，同時也會深刻影響今后的民族舞蹈教學活動。但是，在實際教學過程中，師生關系仍會存在以下問題：首先，有的教師仍以權威自居，高高在上，導致師生溝通不夠；其次，有的教師存在對學生態度粗暴，體罰或變相體罰學生的現象，甚至讓學生感到不安；再次，有的教師對少數學生存在偏愛的現象，對大多數學生關愛不夠，打擊了大部分學生的積極性。以上現象都在一定程度上抑制了師生關系的正常發展，導致民族舞蹈教學不能正常、有效開展。教學是師生互動的過程，教學中確立平等互尊的師生關系是教學正常開展的基礎。而民族舞蹈教學離不開口傳身授，師生只有建立平等互尊的關系，才能在肢體與情感上進行更好的交流。

2.設計科學合理的教學目標、模式、方法。民族舞蹈教學目標、模式、方法的設計，是教師依據教學大綱、教學內容和教學進度制定的，但必須以學生實際民族舞蹈素質和學習能力為基礎。否則，有可能是天馬行空、紙上談兵，無法實現預期教學進度和效果。民族舞蹈教學目標是民族舞蹈教學活動實施的方向和預期達成的結果，是民族舞蹈教學活動的出發點和最終歸宿。民族舞蹈教學目標與民族舞蹈教育目的、民族舞蹈培養目標相聯系，因而民族舞蹈教學目標要與學生發展目標和社會需求相結合。同時，民族舞蹈教學目標又不同于教育目的和培養目標，它有長期性和階段性之分，體現出教學的不確定性。即教學實施過程中，學生學習情況決定了階段性教學目標的制定。民族舞蹈教學模式，是在一定民族舞蹈教學思想或民族舞蹈教學理論指導下建立起來的較為穩定的民族舞蹈教學活動結構框架和民族舞蹈教學活動程序。作為民族舞蹈教學結構框架，突出教師主導，從宏觀上制定并把握民族舞蹈教學活動。作為活動程序，突出教學模式必須根據學生學習發展需求適度調整。民族舞蹈教學方法，是在民族舞蹈教學過程中運用的方式與手段的總稱。它包括了教師的教法、學生的學法、教與學的方法。民族舞蹈教學中，教師的教法起主導性作用，決定學生的學法和教與學的方法。但教師的教法必須是與學生的學法相適應的。教師必須重視學生的學法，重視教與學的方法統一、協調，使民族舞蹈教學有“法”可依，教無定法，真正做到胸中有法，目中有人。

（三）實現互動式教學

互動式民族舞蹈教學，是通過問題探究、專題討論和案例分析等形式開展的，是注重師生之間的對話與合作的教學形式。民族舞蹈互動式教學，是教師依據學生已有的知識建構，結合其特點和需要，在整體教學設計上，精心設計，并主導實踐。教師根據教學進度和學生實際學習情況，組織和引導師生、生生互動，拓展教學內容，豐富教學形式。互動式民族舞蹈教學中，教師不僅僅是民族舞蹈的教授者、傳播者，更是教學信息的接收者和管理者，對學生情緒和不同思維方式的變化及時予以引導和控制。教師既是觀察者，又是示范者，更是啟發者，是互動式民族舞蹈教學中的指揮者和引導者，引導學習者積極、有意義地建構知識。而學生不再是被動的知識接收器，而是積極主動地參與。學生既需要傾聽，也需要發表自己的見解。在對話的過程中，不同的思想觀點通過不斷地碰撞而逐漸融合成更高層次的思想成果，為師生所共享[3]。通過問題探究、專題討論和案例分析等環節，教師了解學生學習態度、掌握學習情況、存在問題、學習喜好等，適時調整教學方法，促進教學進展，調動學生學習積極性和參與性。在教師引導下，一方面通過案例分析、問題探究，學生相互觀察、發現其他同學的優點與不足，指出并幫助解決存在問題；另一方面，通過專題討論，引申教學內容，交流學習心得與經驗。師生、生生互動，不僅給學生提供均等的發表學習問題的機會，教師更要從中了解學生的實際主觀與客觀情況，依據互動教學反映的信息，主導教學的開展。民族舞蹈教學實踐技能與民族文化理論結合的獨特的教學規律，決定了民族舞蹈教學以“學生為本，教師主導”，教師應根據教學內容和教學進度，精心設計符合學生民族舞蹈素質和發展目標的教學方式和方法，因材施教，完成教學目標與任務。這體現了教師在教學設計與實施過程中的調研、設計、制定、組織、調整、管理、評價的主導作用。而這一切都是圍繞學生的學為中心。把學生的基本素質條件、學習目的、適應模式和發展目標等作為教學前提和出發點，體現“學生為本”，實現教學“教是為了學，教也是為了不教”的意義。

作者:額瑜婷 吳司祺 單位:玉溪師范學院重慶文理學院

參考文獻：

[1]馬繼剛.課堂教學方法與藝術[M].成都:四川大學出版社,2009.

[2]潘志濤.高校舞蹈教學設計創新與教案編寫指導全書[M].第1卷.廣東:中國藝術出版社,2012:166.

[3]任紅杰.關于高校互動式教學的思考[J].高校理論戰線,2007(5):37-39.

第九篇：民族舞蹈教學模式探索

摘要：民族舞蹈,能夠反映一個民族的精神風貌,是民族文化的重要組成部分。它不僅能夠提升人們的精神狀態，更能夠提高人們的氣質，提升人們的藝術涵養。因此，在舞蹈教學中，有效地開展民族舞蹈教學，具有十分重要的意義。

關鍵詞：舞蹈教學；民族舞蹈；問題；解決策略

民族舞蹈離不開民族文化，因此，透過民族民間舞蹈，能夠了解各民族民風、民俗，了解各民族在歷史發展進程中的社會文化生活以及精神風貌。我國幅員遼闊，民族眾多，各族人們不僅創造了豐富的民族文化，也創造了許多獨具魅力的民族舞蹈。本文簡要探討了舞蹈教學中民族舞蹈教學模式的創新。

一、舞蹈教學中民族舞蹈教學存在的問題

1、教學模式陳舊，缺乏創新力度

目前，在舞蹈教學中，許多教師只是注重學生基本功的訓練，過于關注學生的舞蹈技能，對于學生創造能力的培養嚴重不足。教學方法傳統陳舊，教學模式缺乏創新，在教學過程中，教師基本上都是言傳身教，很少探索新的教學模式，默守陳規，保守的教學模式，嚴重制約著教學水平的提升。當然，我們也承認，傳統的教學方式，曾經在過去的一段日子里，發揮過很大的作用，在長期的舞蹈教學過程中，并不是說沒有其優越性，雖然教學模式比較保守，教學手段陳舊，但是，教師的敬業品質，以及在教學過程中的責任心我們還是要肯定的。傳統教學模式，教師也付出了一定的艱辛。然而，隨著社會的發展，人們對與舞蹈藝術也提出了新的要求。陳舊而單一的教學模式，已經很難適應教育發展新常態下，同時，也很難滿足新時期社會對于舞蹈藝術的新需求。學生機械地模仿，不懂得創新，很難讓舞蹈煥發新的活力，雖然在舞蹈過程中，學生的動作和技能比較規范，也是嚴格的按照規定標準進行練習，但是，學生既不能夠在學習過程中，用心感悟舞蹈的藝術魅力，也很難通過舞蹈傳達自己的情感，民族民間舞蹈教學目的沒有達到。

2、課程設置不合理，缺乏對學生情感的培養

民族舞蹈綜合性比較強，在課程設置方面，需要理論與實踐相結合。然而，在民族舞蹈教學中，一些教師片面地追求實踐能力，缺乏有效的教學理論，很難用固定的教學方法引導學生深入的學習，教學效果并不理念。另外，舞蹈教師的教學能力和教學水平，也是影響民族舞蹈教學的一個主要因素。目前，我國一些高校舞蹈教學教師隊伍素質普遍偏低。首先，是學歷偏低。其次，是年齡和職稱結構存在問題，中、老年教師相對較少，青年教師比重大，青年教師在教學經驗上顯得嚴重不足，教學能力不足，嚴重影響著民族舞蹈教學的發展，也不利于培養民族舞蹈專業人才。目前，在舞蹈教學中，一些教師還是沿用傳統的教學模式，以教師為主體，強調教師的主體地位，民族舞蹈課程，學生只是被動學習。機械地模仿，生硬的訓練，在學習過程中，很難激發學生學習的主動性和積極性。在教學過程中，沒有關注學生實踐能力，不能夠將理論與實踐相結合，缺乏對學生情感的培養，很難激發學生的創新意識。比如，在民族舞蹈教學中，教師不僅要給學生講解民族舞蹈的基本舞蹈技能，訓練學生舞蹈技能，還要為學生講解民族舞蹈所蘊含的風土人情，讓學生能深入的理解民族舞蹈動作背后所要傳達的文化思想，進而提高舞蹈的表現力和創造力。

二、舞蹈教學中民族舞蹈教學模式創新

1、豐富課程設置，提高教師專業技能

我國的民族舞蹈內容豐富，因此，在舞蹈教學中，我們要改變傳統的教學模式，不斷豐富教學內容。在課程設置上，不僅要注重學生基本功、舞蹈技能的訓練，還要讓學生深入了解舞蹈的內涵，用心去體味舞蹈的藝術魅力。進而提高學生舞蹈興趣。舞蹈教師教學水平的高低，直接影響著教學質量。民族舞蹈課程不僅要在課程設置方面，以學生為主體，培養學生的舞蹈素養，還要在師資方面，不斷加大建設力度。在招聘民族舞蹈教師時，要優先考慮舞蹈教學相關背景，進而提高教師的教學水平，同時，還要組織舞蹈教師定期進行轉行業培訓，讓教師掌握更多的民族舞蹈技能，加深對于各民族舞蹈的深入了解。如教師必須牢固掌握各民族舞蹈的韻律和特色，能夠熟練的進行舞蹈示范，這樣，在授課時，才能根據教學內容，引導學生了解更多的民族舞蹈，了解民族舞蹈動作的規范性，了解民族舞蹈所要傳達的主題思想，進一步提高教學效率，提高學生的綜合素質。

2、設計新穎的教學模式，促進學生領會民族舞蹈的藝術內涵

在民族舞蹈教學中，教師要一改以往傳統教學模式，設計新穎的教學模式，促進學生領會民族舞蹈的藝術內涵。首先，在學習舞蹈之前，教師要給學生介紹該舞蹈的民族文化，讓學生通過學習舞蹈，了解更多的民族文化，領會舞蹈所蘊含的文化內涵，提升學生對于民族舞蹈的理解和認識，促進其用心去舞蹈。比如，在藏族民族舞蹈教學前，教師可以先給學生介紹高原牧區的環境，讓學生了解更多藏族人民生活以及日常的生活習慣，學生了解了這些以后，就會理解藏族舞蹈呼吸節奏上的緩慢，在進行舞蹈訓練時，能夠將自身的感受與動作融為一體，提高自身舞蹈能力。在云南民族舞蹈教學之前，教師可以為學生們播放一些秀美的山山水水，讓學生了解更多云南風土人情，了解更多傣族人民的生活習慣，對于云南民族舞蹈有一個更深刻的認識。因此，在舞蹈教學中，教師不僅要傳授學生舞蹈技能、舞蹈動作，還要讓學生了解更多民族文化，領會民族舞蹈的藝術內涵。

三、結語

民族舞蹈教學應該不斷創新教學理念，改變傳統的教學模式，以學生為主體，將舞蹈技能傳授與理論學習相結合，豐富課程設置，激發學生的學習興趣，設計新穎的教學模式，促進學生用心體會民族舞蹈的藝術魅力，提高學生的綜合素質。

作者:張瓊 單位:湖南人文科技學院音樂舞蹈學院

參考文獻:

[1]朱星星.淺議民族舞蹈的創新與發展[J].音樂時空.2015(09)

[2]崔琰.新時期我國民族舞蹈教學現狀及對策探討[J].藝術教育.2013(05)

[3]賈海鵬.新時期我國民族舞蹈教學現狀及對策[J].大舞臺.2012(11)

第十篇：舞蹈教學中民族民間舞“風格性”教學研究

摘要：民間舞蹈屬于十分重要的舞蹈形式，在進行相關教學的過程中，不僅應該掌握相應的教學規律，更應該讓學生感受到民間舞蹈所蘊含的中華文化，并將文化精神發揚傳承。對于民間舞來說，需要不僅僅局限在傳統之中，更迫切需要做到與時俱進，并將“風格性”貫穿于整個教學之中。在此類教學過程中，能夠為學生塑造良好的教學情境，并激發廣大學生的真情實感，引導學生學會感悟生活，屬于一種多渠道教學方式。基于此，本文主要針對“風格性”這一特點進行討論，并分析如何開展相關的教學。

關鍵詞：舞蹈；風格性教學；民族民間舞蹈

就民族舞蹈這種藝術形式而言，既有前人對舞蹈精髓的總結，又有后人一些新穎元素的加入，在歷經歲月的沉淀之后，不僅具備傳統的民俗風韻，而且不乏當今的時尚潮流特點。鑒于這種多樣化的特點，大力突出舞蹈的“風格性”就顯得比較重要。一般來說在教學實施階段，應著重于三個重要的方向：其一是不斷積累所蘊含的文化或者傳統風俗，其二是應讓學生學會如何正確的剖析每一個動作、每一個深情，其三是應從情感上引起學生強烈的共鳴。因此，本文就舞蹈教學進行相關論述。

一、開展“風格性”民族民間舞蹈教學的重要意義

舞蹈藝術本身具有多樣化的特點，在藝術風格、表現形式上，不同的舞蹈也明顯會有所不同。究其原因，一方面受到民族、文化還有地域等諸多方面的影響，另一方面被表現形式所決定[1]。民族舞蹈不僅僅是一種藝術形式，更有著其更高層次的內涵，其動作、神態、旋律均滲透著民族文化傳統。隨著時間不斷地推移，舞蹈也在經歷一定的演變與轉化，并與現代舞蹈進行相互融合和滲透，一方面延續了以往的傳統風格，另一方面加入了時尚元素。因此對于此類舞蹈教學來說，應結合文化進行深度理解，充分把握好其存在的本質內涵。

（一）在體態與律動方面，具有鮮明的表現方式

對于民間舞蹈藝術形式來說，其具有十分鮮明的風格，往往具有一定的獨特性，因此對于廣大觀眾來說，在感官認識上就會讓人眼前一亮，并能夠充分點燃現場的氣氛，凸顯出一定的文化、民俗氣息等。例如在東北地區，小品和二人轉是喜聞樂見的藝術形式，在跳二人轉舞蹈的時候，經常會有丟扇子等動作，把東北人天生比較熱情的風貌特點體現的淋漓盡致。在體態與動率之間，能夠實現良好的相互滲透和融合。因此在實際教學階段，也應該針對這方面進行嚴格訓練。

（二）在意念和動作之間，具有相互的影響

民間舞蹈不同于一般的舞蹈形式，在對學生進行這方面訓練時，無論是在肢體動作上，還是在相關步驟的分解上，迫切要求應不斷注重加強自身意識的培養。在節奏把控的過程中，應留有相當強烈的意識。不僅應基于學生的心態等方面進行思考，而且在動作銜接等方面應引導學生不斷提高。例如可以利用專業視頻的播放學習，或者說教師做示范進行動作模仿等，提升學生關于舞蹈方面的認識。

（三）在認同和理解方面，應注重體現多維角度

在民間舞蹈教學實施階段，還需要站在審視性、參考性等角度進行思考，而民族性這一重要性的特點，才能進行較為深刻的表達與詮釋。對于一些重要的傳統文化，應注重在理念方面進行適時的引導，并且還應該充分結合實際，使舞者不僅僅局限于單一性思維之中，而是實現更加的多元化，民間舞蹈的動作、旋律、節奏等方面，力求實現進行深層次的剖析與解讀。

二、怎樣在民族民間舞蹈教學中貫徹“風格性”教學

在開展民族民間舞方面的教學階段，應著重凸顯其“風格性”實質特點。概括來說，應至少從以下三個方面做起：第一，應引導學生不斷積累和民族民間舞相關的民俗風情、文化知識等。第二，對于舞蹈藝術形式中多樣化的動作，應進行適時良好的解剖。第三，對于學生的精神情感，也應該注重加強培養。

（一）注重加強訓練積累

民族舞蹈不同于現代舞蹈等其他舞種，其歷史相對來說較為悠久。長期以來，各種舞蹈形式進行不斷的沉淀、積累，最終使其得到發展和壯大[2]。因此這就對教學者提出了更高層次的要求，即對于相關的一些理論知識，也應該力求進行全面、透徹的掌握，加深自身對于舞蹈本質內涵的理解，以探本求原作為原則，然后進行層層的誘導，不斷深入進去，這樣才能充分揭示舞蹈所具有的本質含義。

（二）注重加強動作分析

資料以及相關研究已經充分的證明，民間舞蹈并非是靠想象憑空產生，而是往往來源于勞動。借助于民間舞蹈的肢體動作，能夠把人們生活、生產情況進行充分展現，使大家都能夠理解這種常態。因此對于廣大教學者而言，最好需要結合現實勞動的特點，這樣才能幫助學生更好的掌握形態動作。在步調節奏上等方面，也才能夠進行正確的把控。

（三）注重加強情感培養

民間舞蹈不僅僅是一種藝術形式，更具有情感方面的高層次內涵。勞動人民究竟普遍具有怎樣的情感？概括來說，他們普遍希望能夠安居樂業，并力求可以怡然自得[3]。因此就舞蹈表現這方面來說，應力求實現比較舒暢和快樂。所以教師進行實際教學階段，應該學會如何進行深層次加工，不斷充實豐富學生的精神內涵，實現藝術修養和層次的不斷提高。

三、結語

本文主要針對“風格性”這一特點進行討論，并分析如何開展相關的教學。概括來說，應該著重做好三個方面，即首先應向學生傳遞傳統的民族民間文化，然后對于舞蹈的動作應進行深層次的剖析，最后還需要注重加強學生的情感體驗。

作者:孫紅星 單位:新余學院

參考文獻:

[1]陳鴻.論高師音樂專業民族民間舞蹈教學[J].湖南社會科學,2012,01:211-213.

[2]美哈阿依•喀依爾.素質教育語境下對民族民間舞蹈教學的幾點思考[J].民族教育研究,2010,03:97-99.

[3]張沛.高校民族民間舞蹈教學創新研究——試析以普高生為主體的舞蹈教學[J].安徽文學,2011,06:265.