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【摘要】苗族舞蹈歷史悠久，有著“東方迪斯科”的美譽，不同地區的苗族舞蹈，其風格也有所不同，形式繁復多樣、風格各異。由于苗族人民艱辛而又悲壯的遷徙歷史，從而造就苗族舞蹈具有剛毅沉靜、粗獷豪邁的風格特征，致使苗族舞蹈作為教材具有獨特的教學價值與特點。自2003年苗族教材作為單元課內容，正式進入中央民族大學舞蹈學院本科進行教授后，苗族舞蹈進入專業舞蹈院校已是必然趨勢，2018年6月，苗族舞蹈女班教材正式出版。筆者將對該教材的教學價值與特點進行分析。

【關鍵詞】苗族舞蹈；教材建設；訓練性；胯

一、苗族舞蹈教材的教學價值

（一）身體的訓練性。通過此表格的對比分析，可以看出，每個民族都有自己訓練的重點，以漢族膠州秧歌、蒙古族、苗族三個民族的舞蹈運動方式來看，其訓練部位和運動方式各有側重，差異性明顯。苗族舞蹈具有很強的訓練性，可以彌補對胯部、腰部、膝部等部位的訓練，更全面地開發學生身體各個部位的肌肉控制和關節靈活能力。第一，胯部訓練。目前在中國民族民間舞蹈教學中，以藏、蒙、朝、維、傣、漢等幾個民族中的教材為主要內容,但都缺乏針對胯部的訓練。苗族舞蹈以胯部運動為主要發力方式，以“頂胯”和“擰胯”為主要動律，恰恰能彌補這一空缺。例如橫擺韻律就是以頂胯為主進行的左右橫向運動，從而與雙手的擺動產生順邊或反向的韻律美；由拐腿帶出的擰胯動作，小腿向上踢至90度，同時上身俯身回旋后擰，腳下騰空而起，全身運動以胯為動力點，配合甩手、跳轉、翻身、跺腳等動作時需要速度和力度，動作變化多、關節運用多，動作之間的銜接轉換相當頻繁?？梢?苗族舞蹈能對學生身體的各個部位的綜合協調配合能力和表演能力達到良好的訓練,同時將力量與速度有機結合在一起，需要極強的控制能力，還能鍛煉和培養學生的肌肉控制性、爆發性、穩定性、協調性、靈活運用性等綜合素質能力。第二，肩部訓練。苗族舞蹈的肩部動律主要有擰擺和顫這兩種運動方式，“苗族舞蹈中肩部節奏性、多樣性的律動極富表現力和感染力。在教學中，通過對這個動律的練習，有利于訓練學生肩胛后背的靈活度，也能促進學生在做甩臂動作時更加具有美感，在放松與縮緊的轉換中鍛煉上肢肌肉的收縮性與延展性，使之配合踩踏步與腰胯的律動，在一順邊的不協調動作中尋找和諧。”①第三，一順邊的特點?！绊樳叀笔侵甘趾湍_同出一側所形成的一邊順,在很多民族里都有，例如傣族、藏族、土家族等，但是苗族舞蹈中“順邊”的動律幾乎貫穿在每一個動作中，并且加入了“拐”的動律，即手肘關節和膝關節形成動勢做反向運動，手臂成“卐”或“卍”的反盤運行方式，同時以腰部為軸心帶動上肢和下肢同邊舞動，配合大腿外旋、小腿內收、腳背內扣的特殊形態，巧妙運用順邊的動作來保持平衡，使身體間的協調配合形成苗族特有的動律。此外苗族民間舞中有很多擰轉、翻身的動作，如側翻轉、回旋轉、擰轉身等，這些翻轉動作都是建立在“一順邊”的動勢基礎之上的。在學習這類動作時，能夠對身體擰轉、翻身的速度有所訓練，而且一順邊的動作、全身合力方向一致的發力方式，屬于民族民間舞蹈的典型動作技巧，具有較強的風格性。（二）節奏鼓點的掌握。苗族舞蹈獨特的節奏鼓點，能訓練學生對節奏的把握和對音樂的感受能力。苗族的節奏性樂器主要是木鼓和銅鼓，鼓點節拍均以4/4拍、2/4拍多見，也有少量的3/4拍、混合拍和變換節拍。相比之下木鼓鼓點節奏更為剛勁有力，節奏型也較豐富多變。銅鼓鼓點節奏雖不復雜，但因其雄渾悠遠的樂音以及強弱拍規律的倒置而產生的鼓點節奏，使其獨具特色。不同的苗族地區，鼓點節奏韻律不盡相同，其中貴州省黔東南苗族地區的鼓舞最具有特色。苗族舞蹈鼓點節奏的多變性以及敲什么鼓點就踩什么舞段的方式，可以充分訓練學生對節奏的反應能力,以便能達到學以致用的效果。例如十六拍踩鼓的鼓點打法：咚咚咚咚/嘎滴嘎滴咚/嘎嘎滴嘎咚/滴嘎咚/滴嘎嘎嘎咚咚。要求學生嘴里能數出鼓點，甚至要親自嘗試擊打。演奏手法有敲鼓心（“咚”，表述右手擊鼓）、敲鼓邊（“嘎”，表示左手擊鼓）、鼓棒互擊（“滴”，表示雙捶互擊）等，以獲取豐富的音色效果。這種以鼓導舞的表現方式，鼓點就是舞之音樂，舞之靈魂，舞隨鼓點變化而變化。在苗族音樂的鼓點中，優美獨特的鼓點使舞蹈動律更有節奏感，更具有民族的特色化。

二、苗族舞蹈教材的特點

（一）民族性與地域性。苗族是一個古老的民族，主要分布在我國的黔、滇、渝、桂、湘、鄂、川、粵、瓊九省(市、區)，其歷史悠久。由于苗族人民在歷史上頻繁遷徙，因此它的舞蹈種類也很繁多，“苗”只是這個民族的統稱，不同地域的苗族人民都有著自己的稱謂，如黔東南地區的苗族人總是包裹著黑色的頭巾、穿長袍，被稱為“黑苗”；格江縣周圍的苗族人由于衣領是白色的，因此被稱為“白領苗”。此外還有“高坡苗”“車江苗”等根據地域不同而劃分的苗人稱謂。苗族所處的位置大多在崇山峻嶺之間，正是因為這種交通閉塞、與世隔絕的地域環境，造就了苗族文化與藝術的封閉性和排他性。與很多山地文化的民族一樣，苗族也出現了群落式的文化斷裂，自身內部產生了異化，不過也正是如此，使得苗族的舞蹈派生出了很多“亞舞蹈形態”，即使在同一動作動律下也隱含了不同的有意味的形式。因此，苗族舞蹈中包含了很多反映農耕勞作以及跋山涉水的內容，還有與農耕文化相關的模仿動物、敬畏自然、生產勞動等內容的舞蹈形式，而恰恰是這種生活狀況才賦予了苗族舞蹈獨特的動作動律特點。苗族舞蹈有著獨特的地域特色與民風民俗，受巫文化與信仰崇拜而產生的舞蹈，具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩，使苗族舞蹈在西南地區的少數民族中成為具有特色的舞蹈之一。（二）針對性與適用性。苗族教材在不斷的實踐檢驗過程中，其教學功能得以延展，具備針對性與適用性的特點?！氨究平逃碌拿褡逦璧附虒W及教材突出兩大特點：技能的深入與提高；知識結構系統化。從訓練角度的宏觀層面而言，技能的深入與提高就是通過民族民間舞教育這樣一個由眾多知識散點合成的教育體系，體現學生肢體綜合能力及情感表現。就微觀層面而言，通過民族舞教學及教材，使學生對民族舞蹈的舞蹈語匯以及特有表達方式具備廣度與深度的掌握。”②目前綜合性藝術院校或地方性藝術院校的民族民間舞教學，基本上是以“單元課”或“綜合課”的形式為主的教學模式。如延邊大學藝術學院的民族民間舞教學的設置與內容是針對自己的培養方案而建設的，其民族民間舞教學以朝鮮族舞蹈教學為主，補充苗族舞蹈這樣的教材進入課堂，不但能使少數民族學生了解其他地區舞蹈的風格特點，也能打破學生固有的身體發力方式，增強身體表現力，增加更多的可能性。同時有利于學生對苗族的文化精神和審美取向有一定的認知，并形成較好的身體與知識儲備，這對于本科知識結構系統化有很大幫助。同樣，中專教學主要側重于技能傳授，苗族舞蹈對于身體的訓練價值在上述中已例證，在此不過多贅述。由單一動作的解放肢體逐步過渡到對身體各部位的支配階段。此外，教材自身嚴密的邏輯架構和訓練難度的遞進，使教師在制訂教學計劃時，可根據教材的先后順序加以實施，并根據不同中專院校的學制、學時和學生程度靈活調整教材內容。（三）補充性與傳承性。中國民族民間舞蹈教材目前基本以藏、蒙、朝、維、漢等幾個民族的教材為主要內容，但中國有55個少數民族，眾多舞種，僅僅用這幾個民族的舞蹈教材代表中國民族舞蹈教材是不夠全面的，因此中國民族民間舞蹈教材的構建還有很多需要補充和完善的地方。明文軍教授也說：“對于中國民族民間舞教材的組織和編撰,一方面需要建設具有訓練性、代表性、系統性的實用教材，另一方面則需注重創新、體現特色，將學科、專業近期產生的新知識、新技術、新成果，及時補充到已有的教材中，以滿足多樣化人才培養與教育教學的需求。此外，還要貫穿“上得去”“下得來”的教材建設理念，即教材建設內容不僅要充分體現舞蹈專業性、職業化特點的高水平、高質量、高規格，同時還需融合生態民族民間舞的民俗性、儀式感、多樣化，只有如此才能編寫出特色鮮明、風格獨特、目標明確、實用可行的中國民族民間舞蹈教材，使其成為人才培養目標得以實現的必要保證?！爆F今，苗族舞蹈作為舞蹈教材走出了苗寨，進入了專業舞蹈院校的教育體系中，傳授給學生，讓學生通過身體的運動，用肢體感受、領悟苗族傳統文化，對苗族傳統文化起到了很好的繼承與弘揚。因此，苗族舞蹈教材的建設有利于完善中國民族民間舞蹈教材體系的構建，在對學生實施訓練價值的同時，還將散落在民間寶貴的舞蹈素材，經過搜集、提煉、加工和組織，在保存民族風格基礎上進行藝術化發展，使民族傳統文化、節慶活動、風土人情、民族意識和民族精神、民族性格，得以傳承和傳播，并能使人們更加重視對傳統文化的保護和發展的良性循環，對苗族的傳統文化起到了極大的傳承價值和保護作用。

三、結語

至今，雖然經常有許多舞蹈工作者到各少數民族地區進行采風，并也有許多小少民族的舞蹈作品呈現在舞臺上，但是為了更好地保存和傳承小少民族舞蹈的文化，最關鍵的還是需要創建屬于小少民族舞蹈的教材。苗族舞蹈教材抓住了苗族舞蹈文化的特點，提煉出苗族舞蹈獨有的韻律與動作，刻畫了苗族舞蹈獨樹一幟的風格和特點，對中國民族民間舞教材起到了補充與完善的作用，也為其提供了更多的創作語匯?？梢?，苗族舞蹈教材的建設既為少數民族舞蹈教材的建設起到示范帶頭的作用，更為弘揚和傳承中華民族傳統文化產生深遠影響。

參考文獻：

[1]中央民族大學自主科研項目——苗族舞蹈女班教材，天天藝術.

[2]伍新福.苗族文化史[M].成都：四川民族出版社，2009.

作者:董雅 單位:北京舞蹈學院研究生部