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摘要：從四川文化藝術學院的教學和科研出發，探索學院的藝術教育體系中四川地區民間音樂的傳承與實踐。從而尋求地區民間音樂與高校藝術教育相結合的長效機制，達到推進地區民間音樂持續發展的目的。

關鍵詞：四川；民間音樂；藝術教育；傳承

四川省位于我國西南地區,民間音樂資源豐富，包括民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂等種類，如巴山背二歌、川北薅草鑼鼓、川江號子、川劇、四川清音、蜀派古琴、口弦等。其中，國家級非物質文化遺產項目達30多項，還有數不勝數的省級、州級、市級、縣級非物質文化遺產項目。四川文化藝術學院(以下簡稱川文藝)位于四川省綿陽市，是川西北地區唯一的藝術類全日制高等學校。目前該校共有綿陽、梓潼、成都三個校區；下設音樂舞蹈學院、美術學院、傳媒學院、文化經濟學院等5個學院；涵蓋音樂學、美術學、環境設計、表演與編導等34個本科專業、16個專科專業。因此，將地區民間音樂與高校的藝術教育體系有機結合，能夠完善高校的藝術教學課程，優化教學資源，促進地區民間音樂的發展。

一、四川地區民間音樂在川文藝教學中的傳承

筆者通過問卷調查、網絡調查、實地采訪等形式，了解到川文藝全校學生對四川民間音樂的認知情況(見表1)。通過對表1調查數據的分析，可以看出川文藝學生對四川地區民間音樂的認知情況：(1)學生對四川地區民間音樂認知普遍偏低，大部分不知道、只有部分音樂專業學生了解少量的四川地區民間音樂。(2)音樂專業學生對四川地區民間音樂的認知高于非音樂專業學生對四川地區民間音樂的認知。(3)學生對四川地區民間音樂認知順序依次是民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、器樂音樂、歌舞音樂。認知最高的是民間歌曲，最低的是歌舞音樂。針對上述情況，筆者將從川文藝的科研、教學兩方面，討論四川地區民間音樂如何與川文藝的藝術教育體系有機結合，從而在高校中建立傳承與發展的長效機制。

二、四川地區民間音樂在川文藝教學中的實踐

1.課程設置。川文藝的課程由專業課程、選修課程、通識教育課程三大板塊組成,涉及四川地區民間音樂課程很少。因此，筆者認為可從以下幾點開展：(1)專業課程：首先，應構建四川地區民間音樂理論體系，開設與四川地區民間音樂相關的專業理論必修課，并增加相應的課時與學分。如《xx地區漢族民歌概述》《xx少數民族音樂概述》等。其次，在傳統的視唱練耳、音樂欣賞課程中，可由教師適當增加具有代表性的四川民間音樂進行教學。再次，可開設四川地區民間音樂相關的演唱、演奏課程。在聲樂課中，教師可適當選擇四川民間音樂中的代表性民歌、戲曲唱段、說唱選段進行教學，如四川清音、四川燈戲、高腔山歌、羌族多聲部民歌等；在器樂課中，教師可適當選擇四川民間音樂中的代表性器樂音樂，進行器樂獨奏、合奏、協奏教學，如鬧年鑼鼓、吹打樂、口弦等。(2)選修課程：應完善四川民間音樂相關課程的種類，使選修課更加多元化、系統化。如在音樂專業大三、大四年級中，適當增加四川地區少數民族民歌、歌舞，區域、地方民間音樂等選修課程。(3)通識教育課程：根據全校的師資情況，適當增加四川地區民間音樂相關的通識教育必修、選修課程，讓學生能夠跨專業、跨學科、跨院系學習、認知四川地區民間音樂。如《音樂類非物質文化遺產保護》《四川地區民間音樂文化》等課程。2.教材編寫。目前，由高校編撰、出版發行，關于四川地區民間音樂的教材很少。這在一定程度上不利于四川地區民間音樂在高校藝術教育中的傳承與教學。川文藝作為川西北地區唯一的藝術類高校，有著專業的師資力量與硬件條件，能填補教材方面的空缺。首先，組織教師對四川地區現存民間音樂資源進行梳理、整理、歸類，并結合自身辦學條件，構建系統化、專業化的理論體系；其次，組織教師對四川地區現存民間音樂資源進行深入的實地調察，掌握其生存現狀，以備隨時更新理論體系。并對這些音樂資源進行錄音、錄像，收集、整理文字、曲譜等資料，從而編寫、開發具有本校特色的四川地區民間音樂教材。3.采風調察。教學實踐是對課堂理論體系的實際運用，是課堂理論知識的補充和延伸，具有實際操作的教學環節[1]。學生通過這一教學環節能更好地理解、掌握課堂知識，因此，對于這一教學環節最好的體現就是校外的采風調察。通過采風調察，學生可以獲取一手的曲譜、文字、音響等資料，從而發掘民間音樂的精髓。還可以跟隨民間藝人現場學習，來彌補課堂理論教學的不足。近幾年，川文藝在藝術教育方面，也逐漸開展這項實踐活動，并納入到教學計劃中。先后組織師生到阿壩州、梓潼、鹽亭等地采風。如2013年羌藏歌曲專業師生赴平武縣白馬藏族鄉厄里寨實地調察；2014年音樂舞蹈專業師生赴梓潼實地調察，參加文昌活動；2015年編導專業師生赴阿壩州茂縣、汶川縣實地調察，參加當地“羌年”活動等。4.舞臺實訓。高校藝術教育培養學生的專業能力，同時還要注重培養學生的舞臺演出能力，這種能力是傳統課堂教學不能傳授的，需要一定的舞臺實踐經驗積累，也是當下高校藝術教育應注重的教學環節[2]。四川地區民間音樂種類豐富，高校若將這些音樂資源進行二次創作、改編，并運用到實際的舞臺演出中，將會極大地促進高校藝術教育水平的發展。也能激發學生對四川地區民間音樂的熱愛，推進四川地區民間音樂的傳承與保護。川文藝自建校以來，一直非常注重培養學生的舞臺實踐能力，并在實踐中不斷探索四川地區民間音樂資源與舞臺實踐有機結合的教學模式，并取得了一定的成果。這種教學模式不僅豐富了學生的舞臺實踐能力，還促進了該校藝術教育體系的發展，同時得到了社會和其他院校的高度贊譽。如第十屆“山花獎”中國原生態民歌盛典，作品《爾瑪西惹木》獲金獎；第三屆中國成都國際非物質文化遺產節，作品《北川羌韻》獲“太陽神鳥”金獎；承辦梓潼海峽兩岸文昌文化交流活動“中華文昌、兩岸同源”晚會等。

三、四川地區民間音樂在川文藝科研中的實踐

國務院辦公廳﹝2005﹞18號文件《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中明確指出：“要組織各類文化單位、科研機構、大專院校及專家學者對非物質文化遺產的重大理論和實踐問題進行研究。”[3]因此，對于地區民間音樂的挖掘、整理、保護、傳承亦可遵循該文件，讓高校參與地區民間音樂理論與實踐的研究。運用高校有利的硬件條件和師資力量，充分發揮科研優勢，大力開展地區民間音樂的科研工作，并積極申報相關的科研課題、構建學術平臺、參與學術交流[4]。川文藝自建校以來一直非常重視四川地區民間音樂的挖掘、整理、研究，相繼開展了一系列的科研工作：1.成立科研機構。2014年成立“中國非物質文化遺產研究院”、2016年成立“羌藏歌舞研究中心”，這兩個研究機構先后開展了四川地區民間音樂與羌族民間音樂的挖掘、整理、搶救、保護等工作，并將相關研究成果運用到該校的藝術教育體系中，成績顯著。同時多次邀請相關的專家、學者、傳承人來校舉辦講座、進行授課等，豐富了四川地區民間音樂在川文藝藝術教育體系中的傳承與實踐。2.申報科研課題?？蒲姓n題是高校學術研究的重要環節，在高校教學工作中有著非常重要的地位，因此，科研課題必須與教學緊密結合。川文藝自建校以來一直鼓勵教師積極申報課題，并開展了一系列關于四川地區民間音樂的研究工作，從而大大提高了教師在藝術教育中的科研水平。目前，教師承擔的課題有：國家教育部人文社會科學研究一般課題“‘茶馬古道’北線(川甘段)音樂文化遺存的調查與研究”，四川省哲學社會科學重點研究基地——民間文化研究中心一般課題“㑇舞傳承人班文玉口述實錄”，四川省哲學社會科學重點研究基地——西南音樂研究中心重點課題“以四川民族民間音樂為基礎的復調鋼琴作品創作”，四川省哲學社會科學重點研究基地——地方文化資源保護與開發研究中心一般課題“川西北羌族與黔東南侗族民間合唱比較研究”等。3.參與學術交流。川文藝自建校以來一直積極參加相關的學術交流，并主辦承擔了相關的學術研討會，為四川地區民間音樂在該校藝術教育體系的運用提供了理論支持。如主辦“嫘祖文化研討會”，承辦“海峽兩岸文昌文化學術研討會”“非遺保護與產教融合研討會”等。4.發表科研論文。川文藝在科研論文方面，制定了科研積分制度，并對教師實施科研獎勵。由此提高了教師的科研創作積極性，促進了藝術教育體系的創新與改革，并取得了一定的學術研究成果。發表的相關論文有：《本土傳統音樂運用于地方高校課堂的構想——以虎牙藏族民歌為例》《非遺視野下梓潼馬鳴陽戲的傳承與保護》《淺論當前少數民族學生聲樂審美觀存在的若干問題及解決辦法——以羌族學生為例》等。

四、結語

地區民間音樂是我國民間音樂的一個重要組成部分，如何將這些音樂資源與高校的藝術教育結合，形成具有地方特色的教學模式，是目前高校面臨著的問題。川文藝如果能夠結合自身的區域優勢，將四川地區民間音樂資源運用到藝術教育中，不僅能夠有效解決本地區民間音樂的傳承與發展，還可以使學校形成全面化、多元化的藝術教育體系，從而建立具有地方特色的教學課程，樹立辦學品牌。

參考文獻：

[1]甘紹成,楊明輝.將音樂類非遺項目引入中國傳統音樂教學體系的思考——兼談川音在非遺進課堂方面的嘗試[J].音樂探索,2015(3).

[2]楊傳中.地方民間音樂在高校教學中的傳承——以安徽四所高校為點的調查與思考[D].南京:南京藝術學院碩士論文,2011.

[3]國務院辦公廳.關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見[Z].2005.

[4]王怡涵.廣西地方民間音樂在高校音樂專業教育實踐路徑研究——以廣西五所高校為例[D].南寧:廣西師范大學碩士論文,2014.

作者:鄧韻 單位:四川文化藝術學院