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瑞士是一個經濟高度發達的小國。當人們提到瑞士設計的時候，自然立即會聯想到瑞士的朱古力糖、干酪、木雕的杜鵑鳥鐘、瑞士軍隊的手表和多功能折刀，這些產品，包括了瑞士傳統的手工藝品，也包括了杰出的瑞士現代產品，在全世界都享有盛名。而平面設計家則立即會想到瑞士的國際主義平面風格，包括字體一特別是赫維提卡體（Helvetica）、版面設計的標準方式。瑞士平面設計上那種冷靜的、理性的面貌不但給人以深刻的印象，同時，也是現代平面設計最重要的風格之一。多年以來，瑞士的設計以工藝精湛聞名于世，瑞士的鐘表雖然近年來受到日本和東南亞的電子鐘表很大的威脅，但是，作為高檔的鐘表來說，瑞士依然擁有無可爭議的地位；瑞士軍隊的用品，特別是軍用手表、軍用小刀、軍用眼鏡等等，都具有很高的設計水平，很高的質量水平，是世界同類產品中最杰出的代表。瑞士平面設計風格穩健，四平八穩的傳達設計，給人印象深刻。

瑞士的現代設計主要是從兩所學校發展起來的。一所在世界金融中心的日內瓦的日內瓦設計學校，另外一所在靠近法國和德國邊界巴塞爾（Basel）的巴塞爾設計學院，這兩所城市中的設計學院是瑞士現代設計的搖籃，從40年代到60年代，瑞士現代主義風格，也就是被世界稱為瑞士國際主義平面設計風格的這種方式，在這兩所學院形成和發展，影響世界各國。瑞士出現了幾個重要的大師，比如阿明·霍夫曼（ArminHofmann）、依米爾·盧德（EmilRuder）、約瑟夫·穆勒-布羅克曼等等，都出自這兩個中心。1968年，巴塞爾設計學院的教師沃夫根·加特創立了新的平面設計風格，就是著名的“新浪潮”（NewWave）。60年代看來是瑞士設計影響的高峰時期，自從那以后，瑞士設計上再也沒有出現有如此巨大國際影響力的人物和風格了。

不少人認為瑞士風格是一個統一的、單一的風格，瑞士設計家大部分不同意這種看法，他們往往強調瑞士國家雖然小，但是設計風格變化多端，極為豐富。阿明，霍夫曼在巴塞爾設計學院教書時經常強調這種多元性特征。如果從瑞士的語言分割、種族分割的復雜性來看，應該說這種看法是正確的。瑞士國家雖然小，但是有三種以上的語言流行：德語、法語、意大利語，而種族的背景也是法、德、意三個主要來源，因而，設計上的多樣化是自然的結果。這種多元化的設計傾向，從瑞士的設計教育結構就可以看出來：瑞士有6所設計學院，每所都有與眾不同的特點與方向，首都柏爾尼（Bern）設計學院、洛桑（Lausanne）設計學院、蘇黎世設計學院、巴塞爾設計學院、日內瓦設計學院和盧加諾（Lugano）設計學院，其中蘇黎世、巴塞爾、日內瓦、柏爾尼的學校是以德文為中心的，宗教背景是瑞士的新教。這里的設計講究嚴謹的細節，既有觀念，也強調技術訓練，同時比較嚴格，甚至古板；盧加諾則是以意大利語為工作語言，以羅馬天主教為宗教背景的；洛桑則以法語為中心，宗教上與法國的新教正宗加爾文教派有關，這里的設計學校重視觀念，但是輕視技術，因此，學生不需要形成自己的設計風格，關鍵是有觀念，充分體現了設計的多元化色彩。瑞士是歐洲文化的一個大熔爐，設計上兼收并蓄成份很重，是一個非常有特點的國家。

對于瑞士設計學校的師生來說，瑞士國際主義風格已經是過去的事情了，但是，瑞士的設計教育卻深深地受到這種50、60年展起來的風格的影響。直到現在，瑞士的平面設計依然具有強烈的整潔、嚴謹、工整、理性化的特征，一絲不茍，傳達準確，形式單調乏味，不少年輕人感到瑞士設計，特別是平面設計已經太深地陷人瑞士國際主義風格中，瑞士設計界需要一次真正的革命、造反，來蕩滌過往風格的陰影。

對于瑞士設計的這種停滯狀況，瑞士政府表示憂慮，為了吸引杰出設計人員留在教學單位，以他們來帶動改革，瑞士政府在80年代末期授權瑞士幾所設計學院，批準它們授予研究生學位。但是瑞士的設計市場相當好，雖然學院的條件不斷改善，但是依然難以爭取到最杰出的人才任教，因而，設計改革也困難。

瑞士是一個非常安靜的、平穩的國家，這種高度的安定，也造成了設計上缺乏生動的刺激，比如60年代歐洲各國都有青年的激進運動，有些還造成了暴力，比如意大利、法國，而瑞士卻平靜如水，安然無恙。所以，意大利出現的激進設計運動，出現了有聲有色的前衛設計浪潮，而瑞士卻一無所有，依然遵循50年代的設計風格和體系發展。長期以來，瑞士的設計，特別是平面設計給人以刻板的印象，雖然功能好，但是缺乏真正的個性，其中一個很典型的例子是巴塞爾的設計。這個城市的設計是以巴塞爾設計學院為中心的，早在50、60年代已經形成非常有系統的、理性的平面設計體系和設計教育體系。巴塞爾設計學院的一套平面設計教材，曾經引起廣泛注意。本書筆者曾經參與過翻譯這套教材。1989年，曾經會見巴塞爾設計學院的領導，發現那所學院的教育依然采用那套60年代的教材，依然遵循那個國際主義體系，基本沒有進展，這種情況，反映了瑞士設計界創造的瑞士國際主義設計風格對他們自己來說是一個多么沉重的包袱。

雖然如此，瑞士的設計家們可以說是無日不思變，即便最保守的蘇黎世，設計家們也不斷探索擺脫舊的瑞士國際主義風格的方式，只是包袱過于沉重。瑞士的經濟結構使這個國家的設計基本圈于鐘表、精密儀器、手工業產品和大量的平面設計，平面設計和廣告設計的量如此之大，原因之一是因為這個國家的旅游業和金融業都非常發達，因此，難以很快地找到設計風格轉變的契機。鐘表業和儀器業一向走高級路線，希望本身的產品形象理性、穩定，而不必追逐流行風格；金融業，并不希望急速地改變自己的企業形象，因而社會上對于乏味但是穩固的風格也有需求。這大概是為什么瑞士設計近年變化緩慢的一個社會影響因素。

如果說平面設計上比較自由的，應該說是洛桑設計學院，原因主要是洛桑受比較自由的、浪漫的法國設計的影響，但是卻不能成為瑞士平面設計的主流。

近年來，瑞士出現了幾所新的設計學院，在某些方面開創了改變，其中之一是在建筑大師勒·科布西耶故鄉拉·沙茲-德-芳（Lachaux-de-Fonds），這所學院突破了原來沉悶的瑞士國際主義風格，開創了設計上講究個性、講究表現的特點，與國際上目前的設計比較接近。另外一所是在洛桑附近的藝術中心設計學院歐洲分院,這是美國最重要的設計學院的歐洲分部，這所學院成立于1986年，與瑞士本身的設計和設計教育傳統沒有什么關系，它的中心是為歐洲國家，特別是德國，提供汽車設計和工業設計的人才，對于沒有自己的汽車工業的瑞士來說，這所學院好像沒有什么關系。其實，這所學院是把美國當代設計體系和設計風格傳播到瑞士和歐洲的一個主要渠道，大部分在這里的學生都會到洛杉磯的美國本部進修一段時間，其中也包括許多瑞士學生，在活躍和先進的美國本部，瑞士學生了解到當代設計的發展，與各國學生交流，從而開闊了設計眼界，回國以后，很大地改變了瑞士設計的發展趨向。而美國教員也不斷到瑞士分部上課，把美國的設計體系帶人瑞士，這種方式，對于打破瑞士原來固步自封的體系有很大的促進作用。筆者在這所學院的美國本部任教，也常去瑞士分校上課，對此深有體會。