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音樂是表演藝術的一種，通過聲樂來塑造形象、傳遞情感、表達情緒、展現生活。音樂源自于生活動作、情感思想等，是對現代生活情感的提煉與藝術處理。服裝作為人們生活的關鍵構成部分，與音樂之間有著密切的聯系，兩種藝術形態之間存在的神韻是相互統一、相輔相成的。《服飾與演藝》一書是針對服飾與演藝活動之間的聯系與關系進行研究的著作，該書提出了服飾與演藝之間相輔相成的關系，只有服飾與演藝融合才能打造聽覺與視覺盛宴。音樂是一種聽覺藝術，音樂欣賞主要是以具體的音樂作品為欣賞對象，通過聆聽或其他方式來感受音樂，從而獲得精神上的愉悅。音樂是傳遞情感的藝術活動，聲樂是表達情感的重要媒介。音樂與視覺藝術存在一定的區別，音樂主要利用音樂聲調、優美的旋律來刻畫情感，傳遞情緒，相對于有形的藝術形式來說更加深刻。服裝用于御寒遮羞、包裹身體，具有御寒、保護、防暑等各類功能，能夠起到美化人體、提升生存體驗的作用。服裝不僅擁有一定的物質消費作用，同時還是精神消費品，具有一定的文化底蘊。服裝是人們生活方式與價值觀念的傳遞。在服裝設計過程中，適當運用音樂元素可以將聆聽音樂的感受轉變為穿著服裝的感受，將音樂情感融入到服裝中，從而進一步強化服裝設計的情感體驗。音樂可以通過聯覺來傳遞某種情緒，同時還可以形成豐富的色彩形象與造型形象。在時裝秀場中，服裝表演者也會利用音樂的意境與張力來啟發觀眾對服裝形成聯想并且感受服裝設計者的目的，通過音樂的旋律來展現服裝自身內在的風格。

音樂與服裝設計之間的意象聯覺。在欣賞德彪西《月光》的時候，在美妙的旋律與豐富的節奏下，聽眾仿佛看見了月光照耀大地，夜色迷茫動人，景物夢幻無比，充滿了浪漫主義色彩。例如貝多芬的《第九交響曲》通過激動的旋律與震撼人心的效果可以充分顯現出力量的感覺，這正是音樂所要傳遞的情感。《服飾與演藝》一書提出，服裝設計中的情感傳遞則是通過具象的款式、色彩或配飾來表達，設計師利用服裝的構成形象，以恰當的形態語言能夠充分展現設計師的思想情感，喚醒聽眾的情感共鳴。例如高田賢三所設計的一組以日本民族樂曲《春之海》為靈感的春夏系列服裝，能夠傳遞出強烈的音樂感；服裝設計師蜜桑尼更是根據民謠風格設計出了一系列清新迷人的服裝，款式簡單大方，面料大多選擇清新的棉布或溫暖的羊毛，配上細碎的花朵或精致的格子，營造出了濃厚的田園風情。音樂與服裝設計之間的色彩聯覺。服裝設計中通常會使用色調來形容服裝的色彩。而在音樂中也會將音的屬性稱為音色。音樂中融合了色彩的名稱，而色彩又借鑒了音樂的術語。《服飾與演藝》中寫到，德彪西提出了“音樂是顏色與韻律的組合”。音樂與服裝設計之間的色彩聯覺主要表現在調性色彩。德國文學家霍夫曼曾經借用了調性來形容人們所穿著服裝的顏色，例如領子是E大調的顏色。雖然這一結論是對調性色彩的主觀想象，但是卻存在一定的科學理論基礎。在音樂中，不同樂器所演奏的聲音也可以形成不同的色彩感覺。

20世紀繪畫奠基人康定斯基就提出，號角高昂、熱烈的聲音猶如黃色；大提琴從高音到低音猶如深藍色到黑色；長笛演奏的聲音猶如天空的藍色。可以看出，色彩與音樂的關系十分密切，音樂與服裝設計中的色彩是人們在藝術欣賞過程中累積獲得的，是審美意識累積的轉化。雖然這種聯想是主觀的，不是絕對的，卻對服裝色彩設計產生了重要影響。雖然音樂與服裝設計之間有著密切的聯系，但是音樂與服裝設計依然隸屬于不同的藝術形態，如何將音樂元素運用到服裝設計中仍是關鍵問題，例如音樂風格可以運用在服裝設計中。縱觀音樂發展歷史，音樂的風格眾多，大致可以分為R&B風格、HIP-POP風格、重金屬風格、搖滾風格、民謠風格、流行風格等。其中，HIP-POP風格的音樂就有專屬的服裝類型，寬松的上衣、褲子，胖胖的鞋子等，在服裝設計中應根據需求與目的適當加入HIP-POP的服裝風格。又例如音樂節奏可以運用在服裝設計中，節奏是音樂作品出現律動的基本特征，是音樂的重要元素。在服裝設計中運用音樂的節奏，準確把握節奏的律動往往可以獲得驚喜的效果。服裝設計中的節奏可以表現在色彩、圖案、造型上，將色彩、圖案、設計成構成單位，再按照一定的規律進行變化，或色彩的循環往復，或圖案的大小變化等，從而使得服裝層次豐富、結構合理，形成理想的視覺效果。音樂元素是服裝設計的媒介，服裝設計師最終要實現的是傳遞服裝情感，使得服裝與穿著者合二為一。只要音樂存在，服裝設計的音樂源頭就不會枯竭。

作者:宋辰 李楊 單位:1.河北師范大學音樂學院 2.河北藝術職業學院