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摘要:作為東方藝術中的一顆璀璨明珠，中國畫在繼承其延續幾千年的藝術成果之上，在當展出新的形式與特色。同時，作為最典型的中國文化元素之一，中國畫以其獨特的藝術氣質在現代設計中備受青睞，其美學思想對現代服裝設計的設計思想也產生重要影響。本文簡要梳理了中國畫的發展演變歷史，探討其對現代服裝設計的影響，分析中國畫對現代服裝設計有何啟示。并通過實例證明，中國現代服裝設計應該融合如中國畫等傳統中華文化元素，在世界舞臺上展現中國之美。

關鍵詞:中國畫;歷史;現代;服裝設計

最早在古代的中國，那時的繪畫作品還未被稱為中國畫，古人是對中國畫的稱謂更多的是“丹青”、“畫”或“繪事”。直到中國近代時期，才真正出現中國畫的概念。清末時期，隨著西畫東漸的不斷推進，人們為區別西洋繪畫，“中畫”、“國粹畫”等名稱才開始逐漸被人們使用，中國畫這一名稱也是在此基礎之上逐漸發展演變而來，于辛亥革命之后開始廣為傳播，直至今日。

1中國畫的發展與演變

中國畫的產生發展有著淵源流長的歷史可追溯，其發展演變的歷程是我國藝術史上濃墨重彩的一筆。周朝時期我國就已經出現以人物為主題的創作，春秋時期，開始出現了大型的壁畫創作。秦漢時期的繪畫作品題材種類多樣，造型形象生動，繪畫筆法凝練，善于以動態傳情。魏晉南北朝時期，是中國繪畫繼往開來、充滿變革的時代。隨著佛教的傳入，我國繪畫的內容和形式都得到了創新，尤其佛教壁畫盛況空前，與此同時，專門從事繪畫的人員也開始出現。這些都為當時的中國畫注入了新鮮的血液，標志著中國繪畫進入了一個新的階段。隋唐時期更加精彩，可謂名家輩出，各類題材的發展都趨于成熟，對之后的中國畫產生重要影響。中唐是中國繪畫發展最為繁榮鼎盛的時期，人物畫的發展到達了一個新的階段，以牛馬為主題的創作也開始盛行，給繪畫注入了清新的田園氣息。晚唐時期的繪畫也取得了新的發展，人物畫達到較為完美的境界，疏淡簡潔的花鳥畫也開始形成。總之，中國畫在唐代呈現出五彩紛呈、絢麗多姿的局面。五代兩宋時期，這是中國古代繪畫藝術的頂峰時期。文人畫家群體大量出現，成為創作的中堅力量，如蘇軾、黃庭堅、米芾等人。他們以詩歌入畫，從詩詞中找尋靈感，感悟境界，并且更加注重實物寫生即繪畫技法的探索。元代時期，趙孟頫、黃公望這樣的一代宗師崇尚以書入畫，更加強調筆墨所及的情趣和形式感。明清兩代，山水花鳥主題的畫作逐漸成為創作的主流。明代出現了以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為代表的吳門派，以董其昌、趙左為代表的松江派等。清代形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派，對近現代的花鳥畫產生了深遠的影響。從鴉片戰爭之后，中國封鎖的國門被迫打開，西方文化藝術大量涌入，與中國傳統文化藝術出現碰撞，當時的畫家便開始思索，是否接受西方藝術，如何接受西方藝術，又怎樣保留中國本土藝術的樣貌。中國畫也在一路的發展與演變之中來到了今日。

2中國畫美學思想對現代服裝設計思想的啟示

中國畫的發展有著深厚的歷史淵源和文化積淀，其深厚濃重的文化底蘊彰顯出獨特的中國美學思想，在技法上著重強調筆墨意趣，在思想上追求氣韻意境。如今，我們同樣可以從中汲取靈感，提煉出中國畫藝術中的美學思想，運用到現代服裝設計當中，讓本土服裝設計在世界上呈現出更多帶有中國色彩的可能性。2．1意在筆先———設計前的思維創造。立意是作品創作前初始的頭腦中預先的思維活動，是“胸中之‘意’與物外之‘象’如何達到和諧的思維過程，是心中之‘情’與自然之‘景’如何達到合一的前提。”①構思的環節在現代服裝設計過程中占據很重要的地位，若初始環節構思立意就不夠新穎、落入俗套，那么即使在后來的過程中再去努力，運用優良的設計技巧和精湛的制作工藝，這個設計作品也難以企及很高的高度。當然，構思立意的巧妙和創新也應該緊扣設計的主題，在適當的范圍內來思考，不然，再巧再新的構思也是無意義的。2．2氣韻生動———設計中的自然神韻。中國畫中十分強調畫面營造意境氣韻時精神氣質的作用。“氣韻生動”是謝赫提出的重要理論，在《六法論》中又專門強調并推至六法首位，唐朝的張彥遠將“氣韻生動”推廣到了中國畫的花鳥畫和山水畫之中。現代服裝設計同樣可從中汲取靈感，設計作品飽含設計者對于美好生活生活的向往追求、對自然萬物的熱愛，表現在具體的服裝設計上，便是創作者通過面料、色彩、款式上的藝術創作，表達對生活的真實體驗，體現作者的情感與內涵。2．3以形寫神———設計的形式與內容。“以形寫神”說是東晉著名畫家顧愷之關于中國畫創作提出來的重大理論，對后人創作者以及欣賞中國畫產生了很大的貢獻和深遠的影響。其提出的中國畫里的“形”與“神”的關系，其實可以等同于現代設計中形式與內容的關系。現代服裝設計的內容是指服裝的結構和實用功能;服裝的形式有兩種，一是直觀的外在的裝飾作用的審美形式，一是由內容所決定的外部的具體形式。就像中國畫中形與神的關系一樣，現代服裝設計中的形式與內容也不是互相對立的，而是一個相互聯結的有機統一的整體。一件優秀的服裝設計作品，應當做到形式與內容的完美統一。2．4計白當黑———設計的有形和無形。留白是中國畫中十分重要的表現技法，在中國畫中，白可以使物的最大載體，可以代表或表現出很多的物體，如滿江的春水、無云的天空、紛揚的落雪、裊裊的炊煙、看不到頭的回廊、林中深處的小路等等。這種在傳統中國畫中留白、虛實結合的手法方式在現代許多服裝設計師的作品中也十分常見。比如通過不同厚度、不同材質的面料互相搭配產生對比，在視覺上給人營造出造成虛實變幻的一種效果。又如在服裝圖案紋樣的繪制上同樣借鑒了留白的技巧，避免紋樣過于鋪滿搶眼，削弱整體的效果，這樣的表現手法也更加的含蓄，更加符合中國人的思維方式和人文精神。

3中國畫元素對在現代服裝設計中的時尚運用

中國畫有著淵源流長的悠久發展歷史和深厚積淀的文化內涵，其所體現的美學思想深深烙上了中國傳統的印記。在如今飛速發展的新時代背景之下，中西方文化交流速度加快，在服裝設計領域中傳統的中國風美學思想同樣大放異彩，在現代服裝設計中綻放出新的光芒。中國風的本土文化品牌逐漸崛起，成為一部分消費者的另類追求，而且數量比重都在逐漸增加，成為服裝設計中不可缺少的重要風格，這也是我國文化自信、國力增強的真實寫照。國際時裝周上，越來越多的此類品牌開始在國際舞臺上大放異彩。如國內熊英帶領的蓋婭傳說，臺灣的國際定制品牌夏姿陳，中國著名高級定制服裝品牌東北虎，國內設計師楚艷的楚和聽香品牌，香港設計師品牌譚燕玉……這些品牌都在用中國元素和中國概念表達自己的品牌訴求，他們將自己置身于博大精深的中國傳統文化之中，找尋靈感努力創新，中國畫更是為設計師們提供了取之不盡、用之不竭的靈感源泉。“計師的作品融入了中國畫的留白、寫意山水、工筆花鳥、書法骨架，化作時尚符號”②，將中國畫元素與現代服裝設計具體結構進行整合加工，也可利用現代先進的科學印染技術表現傳統繪中國畫藝術的精髓，并與當下時代時尚元素進行融合再設計，將傳統中國畫元素完美融入進現代服裝設計。

4結語

在當下的時代環境中，中國本土服裝可以將優秀的中國傳統文化與時下流行的世界潮流趨勢相融合，將中國畫的元素運用到現代服裝設計，展現極富魅力的中國特色。當前世界格局之下，中國文化要想屹立于世界文化之林，中國服裝要想引領世界時尚潮流，便絕不可只向外國時裝取經，而應將現代服裝設計的風格和方式中融入傳統文化的精髓和氣韻，深刻挖掘其中的內涵，應用到現代服裝設計的方方面面，大力發展我國本土服裝品牌，將民族文化融入到我們平日的生活，并積極向世界展示中國文化的獨特魅力。

作者:孫國慶 單位:廣西藝術學院人文學院