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摘要：數碼藝術設計是數字化時代新興的藝術形式。發掘數碼藝術設計與傳統文化的藝術淵源，是豐富數碼藝術語言和正確表現數碼藝術形式美的關鍵。正確認識數碼藝術設計的產生和發展，以及數字技術的特點和表現風格，同時吸收不同文化，各學科相互補充，相互借鑒是數碼藝術得以健康發展的根本所在。

任何一種藝術形式的出現，都要依賴于當時社會和科技的發展。數碼藝術設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及，數字化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特·勞申伯(RobertRauschenberg)和設計大師喬治·開普斯(GeorgeCapps)在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究數碼圖形與數碼藝術，從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出MACINTOSH電腦形成“桌面排版系統”(簡稱DTP)開始，數碼技術在藝術設計領域應用越來越受到人們的重視。數碼圖形技術的成熟帶動了CAD/CAM(電腦輔助設計/電腦輔助制造)的普及和發展，設計藝術與數碼技術才得以真正結合。隨著現代的數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言，體現出更高的藝術價值，數碼藝術設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當數碼藝術創作給藝術家帶來興奮和視覺的新奇的同時，卻發現因文化科技等諸多因素，產生了數碼藝術與傳統繪畫藝術美的情感差異和數碼藝術表現的不足，同時還存在一些對數碼藝術的模糊認識。通過對傳統藝術形式和數碼藝術創作文化淵源的發掘，探討數碼藝術設計創作的視覺表現和美學趨向，及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、數碼技術等方面的要素，有助于我們正確認識數碼藝術。用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富數碼藝術創作，以彌補數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足，解決在現代數碼藝術創作中存在的視覺表現，以及認識和發展方向的問題，是正確表現數碼藝術創作中傳統繪畫藝術美的關鍵。

形成傳統藝術形式和數碼藝術創作審美情感的差異，首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈的共鳴。而新生的數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統文化基礎，在表現形式和內容上有較大的局限，使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統繪畫，尤其是傳統的工藝美術，除了在技法和材料上的創新外，還沒有受到過像現代數字化所帶來的這樣巨大的沖擊。在人們還普遍認為傳統藝術只是存在于筆墨和傳統工藝的材料技巧之間時，數碼技術這一高科技的創作方式進入到藝術設計領域，就需要有一個認識和接受的過程。傳統的創作技巧和繪畫筆墨造型，導致了人們對傳統繪畫藝術價值的認可，但是由于對數碼技術的創作形式缺乏足夠的認識和接納，引起人們對數碼藝術造型在情感上的距離。數字化圖形處理技術是數碼藝術造型創作的根本基礎。數碼圖形(COMPUTERGRAPHICS，簡稱CG)是指數碼化的作品。作為CG一個重要組成部分，矢量圖形具有數碼技術對圖形描述的“硬邊”表現風格，適合標志和標準字等方面的圖形設計，但是“硬邊”風格造成了圖形表現形式的冰冷機械。像素位圖是CG圖形的另一構成方式，是基于色彩學解決圖像的數碼基本技術，同樣，在數碼藝術創作過程中，由于數字技術的要求，視覺的感官色彩感受必須轉換到對其數字化的處理，也就造成數碼作品缺乏親和力，這些數碼技術的工整、精密導致的機械感，就是數碼作品缺乏親和力的關鍵所在，是現代數碼藝術作品所普遍存在的不足。再次，作品的表現風格的差異也是造成情感差異的因素，傳統繪畫經過長時間的發展演變，形成了眾多的表現形式和創作風格，這些傳統的藝術語言易于溝通，便于同觀眾產生共鳴，而數碼創作的機械條理導致缺乏表現語言的生動和表現形式的鮮活。申奧標志是大家眾所周知的圖形標志設計，在整個設計過程中就貫穿著一個傳統藝術風格與現代數碼藝術創作風格相融合的主題，最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現風格來升華陳紹華先生的數碼圖形創作，為我們解決用傳統藝術精髓來豐富數碼藝術創作提供了一個很好的例證。

在數碼藝術設計表現過程中，吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實數碼藝術設計的魅力和生命力所在。數碼藝術創作也具有很多自身的魅力，她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段，最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。在近50年來久負盛名的設計師中，諾曼·塞斯萊維茲(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭強等可以說是具有代表性的設計師，他們的數碼視覺表現語言上都是獨樹一幟，為數碼藝術設計與民族傳統繪畫相互借鑒和相互發展都做出很大的貢獻。諾曼·塞斯萊維茲的數碼設計作品表現出奇異的構思和超人的想象力，他將自然和非自然，現實和超現實，理性和反理性的事物及觀念交織、揉和在一起的非凡的創造力，他對人類自身和文化傳統的獨特思維和觀察，揭示表達主題的藝術手法，都令觀者感到激動和震駭。作品“SAINTECORCHE”(圣徒的思維)通過視覺的夸張和超現實的手法表現抽象的理念，就體現了他那奇異的構思和非凡創造力的視覺語言。日本設計大師田中一光把現代設計觀念和數字藝術的形式美揉合到日本傳統藝術里，作品帶有明顯的優雅、素凈和單純的民族文化特色，又具備了強烈的現代美感，將現代意識和傳統精神融為一體，以獨特的表現形式和視覺語言以及鮮明的個性在日本設計界掀起一場對傳統精神的再創新再創造運動。他的海報設計“染織新秀展海報”以日本傳統民族服裝和服作為設計符號，不僅體現了民族文化，而且在表現手法上又具備現代設計的形式美。靳埭強的數碼設計作品也同樣具有很強的民族特色，如：“漢字主題系列”，明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解，他通過對水墨、書法等中華藝術精粹的準確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術揉和到現代設計觀念里面。同時在他的作品中也同樣體現出了他對數字藝術創作美的準確把握和正確認識，使得兩種觀念相得益彰，相互輝映。數字現代藝術設計是一種新生的藝術形式，她需要多學科、多知識層面的融合才可取長補短，因此了解數字化基本原理，熟練掌握數字創作的技巧，具備藝術創作能力和藝術設計的修養，是數碼技術與藝術創作設計的完善結合，是“數碼藝術家”的基本素質。

西方的傳統繪畫從文藝復興開始經歷了古典主義、印象主義、現代抽象主義，中國繪畫也經過了很多流派的演變，現代設計從設計革命開始也經歷了現代主義、后現代主義等時期，而數碼藝術設計創作是從單一的商業派生出來的，缺乏藝術創作的根基，造成人們對數碼藝術表現的認識還趨于膚淺和一些錯誤的看法，在這里主要存在三個方面的誤區，一是萬能說，認為電腦萬能是對數碼技術的崇拜和夸張，是對藝術的基本創作規律和表現形式膚淺所產生的錯誤觀點，以模仿的技術代替藝術的原創可以說是非常幼稚的認識，是對數碼技術模仿和創造的關系認識不夠。只有正確認識數碼藝術設計創作和再創造的表現特點，才能更大限度地發揮其優勢。二是純商業性，由于電腦是從科技和工業中產生的，“數碼藝術”這個概念在這里缺乏藝術的遺傳根源，不具備純粹的藝術因素，商業是數碼技術的最本質的發源因素。藝術文化在數碼技術表現的時間不長，以至于至今還很難把數碼藝術上升到一個更高的藝術美學地位。隨著數碼藝術的不斷發展和藝術創作形式的更新，其藝術價值將打破自身本來的純商業性，在藝術創作領域占據更重要的地位。三是人們對數碼藝術價值缺乏正確的認識。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化，傳統繪畫藝術的歷史傳承、民族風格等因素，受到廣泛的認可，其藝術價值也倍受尊重。和傳統藝術作品的惟一性相比，數碼作品批量生產的因素直接影響到對數碼作品的心理感受的不同和價值認可的降低，但是我們應該正確認識到數碼作品不僅是體現一種科學技術，而是體現一種新興的藝術現象，她有著自身的視覺語言和傳達方式，所以數碼藝術價值是不可以用傳統的價值觀來衡量的。

計算機不是人腦，但是來自人腦，應該認識到計算機是人腦的延伸和擴展。任何一門藝術的表現形式都不能說是盡善盡美的，電腦美術也同樣有其不足，但具備藝術修養是電腦美術的根本前提，電腦表現形式的不足可以改善，而藝術修養的匱乏就決定了電腦美術作品的命運。今天，我們不僅需要藝術設計者能熟練地掌握計算機各類圖形軟件的使用，而且也需要尊重藝術創作的規律，以人為本，注重美學修養，電腦美術是一門新興藝術，需要我們共同努力才能使其健康成長，這樣才能創作出更多的好的電腦美術作品。

參考文獻：

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