導(dǎo)語：特攝造型設(shè)計流行化變革方式一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：《假面騎士系列》作為保有極高話題度的老牌特攝系列，從昭和時期開始便長久不衰的持續(xù)至今，而每一代假面騎士都能保有著極具辨識度的風(fēng)格與特色，這和其順應(yīng)市場需求而進行的流行化變革策略是分不開的。筆者希望通過對《假面騎士》的造型構(gòu)成分析，歸納出特攝造型設(shè)計的流行化變革成因、變革方式以及過程中所面臨的問題。以期發(fā)掘其系列作品獨特的形式與風(fēng)格之間的流行化聯(lián)系，并且為我國在特攝領(lǐng)域做出一些前瞻和展望。

關(guān)鍵詞：造型設(shè)計；流行化；特攝

1.特攝概念與發(fā)展概述

“特攝”(日文:特撮，Tokusatsu)，即“特殊攝影”，也就是利用特殊效果（如爆炸、模型、皮套等）與銀幕合成等特殊技術(shù)來制作出現(xiàn)實中本不存在的或不可能存在的事物的一種影片類型。它作為物理模型特效片的重要分支，也是日本最知名的國際流行文化象征與技術(shù)產(chǎn)品之一。而日本特攝的主題通常是映射現(xiàn)實的超自然生物、反映災(zāi)難意識與英雄主義的結(jié)合，以其超前的設(shè)定、精良領(lǐng)先的制作水準、深度的劇情理念以及很高的商業(yè)價值在70年代初迅速興起并延續(xù)至今，同時也對全球的電影工業(yè)產(chǎn)生了深遠的影響。特攝以其獨特的風(fēng)格感染了一代代的觀眾和創(chuàng)作者，其中最有名的是作為日本特攝奠基人的圓谷英二導(dǎo)演的《哥斯拉》；圓谷公司制作的《奧特曼系列》；石森章太郎為原作并由東映株式會社制作的《假面騎士系列》；以及雨宮慶太導(dǎo)演創(chuàng)作的午夜檔特攝《牙狼<GARO>》。而《假面騎士系列》（以下簡稱《假面騎士》）作為其中保有極高的話題度的老牌特攝系列，從昭和時期開始便長久不衰的持續(xù)至今，而每一代假面騎士都能保有著極具辨識度的風(fēng)格與特色，這和其順應(yīng)市場需求而進行的流行化策略是分不開的。筆者希望通過對《假面騎士》的造型構(gòu)成分析，歸納出特攝造型設(shè)計的流行化變革成因、變革方式以及過程中所面臨的問題。以期發(fā)掘其系列作品獨特的形式與風(fēng)格之間的流行化聯(lián)系，并且為我國在特攝領(lǐng)域做出一些前瞻和展望。

2.特攝流行化變革成因

提到假面騎士的造型，最初在昭和時期誕生之初的騎士們的造型，都有著頭部假面（日文意味面具）與身體皮套的功能性區(qū)分，頭盔面具部分負責(zé)將騎士的真實身份隱藏，而身體皮套則作為騎士用于防御的盔甲與顯示其肌肉造型的表皮。早期的昭和假面騎士通常是使用以蝗蟲為主題的造型設(shè)計原則，也就是頭部以蝗蟲的兩只巨大復(fù)眼與觸角為基準進行大小和形狀的變化，身體延續(xù)蝗蟲光滑的外殼感貼合人體輪廓的設(shè)計，只在體現(xiàn)騎士強大力量的部位（如三角肌、胸大肌等）增加肌肉隆起的造型，然后在附在表皮的圖案上加以變化。配合具有稍許裝飾物的變身道具腰帶、載具與色彩對比度純度較低顯得有些灰暗的整體配色，組成最初人們對騎士的角色映象印象。這樣的設(shè)計形式簡潔、干練，符合早期昭和騎士們“為了人類的自由而與巨大的邪惡作戰(zhàn)的正義改造人”的統(tǒng)一設(shè)定，如圖1所示。但隨著時代不斷前進，由于昭和年代總是持續(xù)使用同一套原則設(shè)計騎士的造型風(fēng)格，觀眾不免會對產(chǎn)生厭倦心理，換言之就是觀眾不再滿足于昭和假面騎士的造型所能展示的內(nèi)容體量，而是更期盼在造型風(fēng)格上獲取角色更多更豐富的個性化的能力設(shè)定、英雄個性、與戰(zhàn)斗力高低的功能性信息，希望在視覺效果上產(chǎn)生更好的辨識度與特色，同時商業(yè)也需要假面騎士擁有更多可開發(fā)的衍生品形式。昭和時期的騎士們這種頭部與身體分別各自為政、功能性單薄的設(shè)計顯然已經(jīng)不符合時代所需。因此，《假面騎士》急需在既有的騎士形式上進行流行化多樣化的風(fēng)格轉(zhuǎn)變來滿足日益增長的市場需求。

3.特攝流行化變革方式

3.1在固有造型形式中進行多樣風(fēng)格化探索

昭和年代之后，平成時期的第一部《假面騎士空我》首先舍棄了早期蝗蟲原則中必須存在的觸角，轉(zhuǎn)而替換成甲蟲的上顎造型，身體也配合增加了甲蟲外骨骼一般的胸甲。但是僅僅這點變化還遠遠不夠。從《假面騎士龍騎》開始，造型革命的大幕便被徐徐拉開，最初從突破頭部造型的輪廓限制入手，龍騎的眾多造型將西方騎士與各種動物（如中國龍、鰩魚、蝙蝠等）結(jié)合，（需要注意的是，假面騎士中的“騎士”指的是Rider也就是騎手，而不是西方騎士的Knight，因此通常騎士們都有自己標準配置的載具。）由此首次使用了與昆蟲截然不同的元素組成，在原有假面騎士形式下的造型風(fēng)格上進行了大膽的突破，在當(dāng)時引起了不錯的觀眾反響，但是在頭盔設(shè)計內(nèi)層仍然保留著隱隱約約能夠看到的蝗蟲復(fù)眼。而后到了假面騎士響鬼則徹底開始放開手腳，完全擺脫蝗蟲原則進行造型，不再以昆蟲或動物為原型，而是使用了日本最傳統(tǒng)的傳說“鬼”作為主要的風(fēng)格要素，其主騎士頭部的浮雕、惡魔的雙角與全身的刀刃狀鎧非常具有與之前騎士截然不同的辨識度和細膩精致的莊嚴感，如圖2所示。而從《假面騎士Faiz》開始，逐漸發(fā)展出了主體元素（確定世界觀）＋數(shù)個子元素（確定角色個性與生產(chǎn)方式）的萬能組合公式，構(gòu)成小到角色身上配件的裝飾紋樣，大到戰(zhàn)斗時摧毀的空間都能做到有跡可循的設(shè)定，從而使得設(shè)計與設(shè)計之間不會孤立而是形成一體化的整體風(fēng)格。這種以一個萬能確定形式來展開不同風(fēng)格，借此產(chǎn)生新作品的設(shè)計模式，在日本ACG文化產(chǎn)業(yè)如游戲《精靈寶可夢系列》、同樣是特攝的《奧特曼系列》中有著不錯的應(yīng)用經(jīng)驗。隨后的騎士在造型元素的選擇上越發(fā)的大膽和出人意料了起來，《假面騎士Fouzer》使用了宇宙火箭、衛(wèi)星的元素；《假面騎士Wizard》則是中世紀巫師、魔法、寶石戒指的融合；《假面騎士鎧武》居然是水果化的戰(zhàn)國武將；《假面騎士Ex-Aid》將游戲與醫(yī)生進行組合。而《假面騎士時王》則將文字與時鐘元素巧妙的融入皮套造型整體，以代表角色名字的假名文字抽象化作為騎士的眼睛，以時鐘指針作為觸角致敬昭和前輩，以表帶作為上半身鎧甲與腰帶的呼應(yīng)，其元素配置的簡潔而不簡單的均衡讓人眼前一亮。至此，《假面騎士》在固有的形式中完成了造型風(fēng)格上的完整革新，并且摸索出一套適合多元化衍生的造型模式，時刻做好了尋找新風(fēng)格變化的準備，也在特攝領(lǐng)域為同行們做出了不錯的表率，如圖3所示。

3.2在色彩與材質(zhì)上探索視覺效果的突破

在顯示設(shè)備的色域值與分辨率日益提升的數(shù)碼時代，在更高清更色彩繽紛的屏幕上，昭和時期騎士們單純而低純度的配色與單一的皮套材質(zhì)顯然不足以滿足口味刁鉆的觀眾們了。并且東映公司制作《假面騎士》的主要收入是靠孩子們買玩具推動周邊銷量，為了市場與生存，騎士造型不得不更多的面向兒童進行一些妥協(xié)。而對于兒童們來說，高純度與豐富的色彩會產(chǎn)生極大的視覺吸引力隨之帶來更多的商業(yè)收入。非但如此，單純使用傳統(tǒng)的物理特效顯然日漸不足以支持越發(fā)多元化的造型設(shè)計模式，必須引入更大比例的CG特效來豐富（如變身時的、使用必殺技時的）過程，為了讓CG特效不生硬的融入其中，則需要與角色的顏色與材質(zhì)形成密切的契合。因此，集合這三點因素，《假面騎士》在視覺效果上有進行色彩與材質(zhì)上流行化突破的急切需求，同時這也是產(chǎn)生更流行化的新風(fēng)格的最佳突破點之一。因此，從平成時期十周年紀念之作《假面騎士Decade》開始，假面騎士越來越趨向于偏好使用高純度的色彩，并且將幾種不同的紋樣幾何抽象化歸納成立體的純色塊進行對比撞色，產(chǎn)生鮮艷而有秩序感的符號化視覺沖擊，同時給予各種不同軟硬質(zhì)感、透光與啞光的材質(zhì)的搭配。在貫徹這種類似波普的風(fēng)格的影響下，這些手段可以使得假面騎士相較之前的作品，在鮮明濃郁的視覺效果上形成更強烈的整體感。《假面騎士Decade》的主騎配色大膽使用了大面積的品紅與黑色，讓人印象深刻，擁有極高的視覺辨識度與特色，但仍然受限于當(dāng)時的設(shè)備條件。而這種新的流行化風(fēng)格在作品《假面騎士Ex-Aid》達到了頂峰，奶油一般高純度的黃綠配上會反光的粉紅硬質(zhì)塑料與柔軟的膠皮，配合動感的CG特效模擬出的游戲反饋的可視化提示（如restart、阻擋攻擊的蜂窩屏障等），完美的契合其基于游戲的主題所需要的大膽活潑感。但不能否認的是，這種策略也在今天所處的令和時期遭遇了巨大危機，就正如《假面騎士》所靠攏的波普文化一樣，過于鮮艷的色彩確實可以迅速引起觀眾的注意，但是也增加了審美疲勞的速度，也使得造型風(fēng)格看起來更廉價和浮躁，更容易被厭倦，如圖4所示。

3.3衍生品造型設(shè)計的流行化探索

3.3.1拓展衍生品設(shè)計風(fēng)格對于《假面騎士》而言，騎士變身的過程一直是最不可獲缺的看點之一，這個過程則需要通過騎士操作隨身佩戴的腰帶變身器來完成。從最初昭和時期的假面騎士們開始，腰帶變身器的同款量產(chǎn)玩具便是本作最主要的衍生品形式。玩家通過模仿騎士變身動作操作腰帶完成變身流程以獲得參與感的滿足，也使得產(chǎn)品形成線上與線下的結(jié)合。相比較在CG特效與皮套造型等方面都受限昭和年代樸素單一的玩具造型，在平成時期開始在衍生品上拓展更多花樣。但由于變身腰帶受限于玩具的形式，并不能真正實現(xiàn)變身，變身的魔幻效果需要靠玩家自己想象。因此為了賦予玩家更多的參與感，從《假面騎士555》之后便開始設(shè)計更能融入生活的周邊玩具，拉近觀眾的線下體驗感。如《假面騎士555》的變身器被設(shè)計成了當(dāng)時最流行的合蓋式手機造型，《假面騎士Ex-Aid》設(shè)計成了可收集的游戲卡帶，如圖5所示。3.3.2從衍生品形式上突破從昭和時期的佳作《假面騎士BlackRX》之后，東映公司開始設(shè)計可以切換形態(tài)的騎士造型，于是從2008年開始，東映公司便在衍生品玩具的新形式上發(fā)力，與玩具公司萬代合作推出不同騎士形態(tài)的SHF（Simplestyle&HeroicactionFiguarts）可動關(guān)節(jié)模型面向觀眾，（至今為止推出有188款騎士造型），更有根據(jù)真人等比制作、細節(jié)更精良、更有收藏價值的“真骨雕“面向深度粉絲，如圖6所示。

4.特攝造型流行化過程中面臨的困境與解決方法

4.1過于追求流行化而忽略契合主題

由于特攝的本質(zhì)仍然是商業(yè)化“產(chǎn)品”，因此為了增加產(chǎn)品從虛擬變現(xiàn)的利潤，特攝不僅需要保證作品的優(yōu)良品質(zhì)同時也要滿足持續(xù)不斷更新的市場需求，在這二者同時推進的過程中進行流行化變革，這可以說是非常嚴峻的挑戰(zhàn)，很容易顧此失彼。很多特攝作品分別陷入過于追求造型設(shè)計的流行化風(fēng)格而忽略了與主題劇情角色深度契合的泥潭。《假面騎士》這部作品當(dāng)然也不例外，如今年最新的作品《假面騎士圣刃》的整體造型設(shè)計由于過度討好低齡化觀眾的口味，過于繁復(fù)華麗的臂甲雖然抓眼但也同時使得整體造型的主次有些混亂，并且其閃亮的大紅色配合光滑的塑料材質(zhì)，看起來的質(zhì)感不夠符合其強大劍士人設(shè)，也削弱了角色造型的辨識度和特色。

4.2以構(gòu)建良性循環(huán)應(yīng)對困境

特攝造型設(shè)計在推動流行化過程中在面臨這樣的困境時，仍然要保持對市場需求充分的前瞻，但并不是過分妥協(xié)或討好，而是總結(jié)經(jīng)驗，并創(chuàng)新出新的形式與風(fēng)格引領(lǐng)市場的需求，將更好的特攝造型應(yīng)該是什么樣子的，可以是什么樣子的，傳達給觀眾，以此為基礎(chǔ)形成良性循環(huán)。

5.我國特攝的發(fā)展現(xiàn)狀

我國特攝雖然仍在起步階段，但從2008年引起了很好的觀眾反響的我國拍攝的《鎧甲勇士》和《金甲戰(zhàn)士》兩部作品來看，可以發(fā)現(xiàn)我國其實有著廣大的特攝需求等待從業(yè)者補足。但目前，首位要解決的問題可能在于不光只是要著眼于線上的影視層面，而是盡可能發(fā)展更多元化的跨媒介合作（如玩具、游戲、舞臺劇）。

6.結(jié)語

本文主要分析了特攝造型設(shè)計進行流行化變革成因、變革方式以及過程中所面臨的問題。希望可以對我國的特攝發(fā)展現(xiàn)狀給予一些實用價值和指導(dǎo)意義。

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作者：朱華綺 單位：上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院