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｜吳昊｜1957年生于西安。1984年畢業于西安美術學院。現任中國美術家協會環境藝術委員會委員、中國美術家協會會員、《中國水墨》編委，《收藏》雜志專家編委，陜西省花鳥畫會會員，西安中國畫院兼職畫家，西安美術學院建筑環境藝術系主任、教授、碩士生導師。80年代崛起的一代青年藝術家在藝術創作上正面臨兩個突破口：怎樣突破傳統文化的束縛,主要是觀念的轉換和自我調整,難度極大!怎樣突破來自西方現代主義和后現代主義的文化困惑,主要是藝術語言的更新或藝術符號的再生,需要通過由漸悟到頓悟的磨練,達到直覺地把握—每個時代需要產生一批才華出眾的藝術家,借藝術作品以更新時代的審美趣味。中國的當代青年藝術家生活在開放的外部世界里,享受著充分的創作自由,他們自信有希望超越古今中外的藝術大師,以致把齊白石和黃賓虹,畢加索和杜尚也不放在眼里,似乎已經把藝術大師們的羊腸小道改成了陽關大路,但突然又發現自己走進了死胡同,執迷不悟,在藝術創作的道路上不可能無限制地享受自由,放縱自我,只能有選擇地享受自由,嚴以律己.自由是要付出代價的。藝術家都從原始祖先那里繼承了一些荒誕氣質,以此掙脫外部世界的壓抑,實現自我擴張,自由可以攬截時間,延長自我,但不一定取得成功。因為藝術家的成功取決于靈感,而靈感是由以往無窮的史前系列星火所點燃并受到降生后一系列偶然機遇所限制,可供利用的條件是不確定的,從哪里去捕捉“瞬間永恒”呢?只有困頓和徘徊。面對吳昊花鳥畫作品，我受到了極大鼓舞。作者于1984年畢業于西安美術學院，他剛度過“不惑”之年投入“知天命”的歲月。吳昊性格內向，有一種所謂的“氣質性痛苦”來自壓抑的深處，盡管內心世界的烈火燃燒得異常熾熱，但表面上仍鎮靜自若，竭力節制自已。他深知：“藝術家的進步，就在于不斷的犧牲自已！”因為藝術是他追求的的生命終極目的。藝術家不是萬能的，他們不可能在人生旅途中處處到位，節節勝利，如果在藝術上取得成功，在其他方面失誤也就無關緊要了。我認為“節制”是吳昊的性格特征，并形成他的藝術風格，由此切入其花鳥畫作品，展示他那豐富而微妙的內心世界，從而與他進行愉快地精神交流。吳昊作品《秋艷》—蓮花在中國傳統繪畫中象征著純潔，因為它出污泥而不染，中空而外直，沒有枝杈卻散發出一種誘人的香氣，因此成為理想化的描繪對象，修身養性以建構崇高的人格。更由于佛家把蓮花列為“八寶”之一，使之成為圣潔的標志，具有濃郁的宗教內涵。吳昊通過蓮花滲透了更多的個性特征，他言簡意賅，以焦墨勾勒荷葉，莖絡的來龍去脈歷歷在目，一朵盛開的蓮花隱藏在葉子的背后，撐開的蓮葉就像一把“保護傘”—作者以畫抒情，其寓意不言而喻，藝術家都有孤獨感。《深秋》—作者在這幅畫中的題詞“深秋金黃一時去，獨有玉米賽石榴，每每秋日常相思。”畫面中只有一株頂天立地的大玉米，成熟的玉米露出金黃的顆粒，體現了生命的喜悅，并伴隨著一些憂患意識。黃色在中華民族意識中是皇權的標志，它象征著名望、榮譽、和進步。《玩秋》—黑色的八哥，白色的頑石和艷麗的紅葉構成一幅充滿詩意的寫意畫，蕭蕭秋色聯想到“人到中年”—在傳統在花鳥畫中常常把生命比喻為四季：牡丹象征著春季，荷花象征著夏季，菊花象征著秋季，梅花象征著冬季。因此，把中年與秋季聯系起來就意味著果實累累，坐享其成。但當代的中年人難得輕松，普遍的感到很累。吳昊在作畫的時候才產生一剎那的輕松感。從作品中我發現了一點怪異的現象，他為畫面題詞時反復出現“中秋”、“秋雨”、“孟秋”、“秋菊”等與“秋”有聯系的意象，足見他畏懼步入中年，又希望超越這個年齡段，藝術僅僅作為替代性滿足才激發了他的創作熱情。他在創作過程中不追求題材的新穎而強調構思的巧妙，因為熟悉的題材有希望出奇制勝，巧妙的構思才能超凡脫俗以達到出神入化的境界。他在花鳥畫創作中繼承了徐渭，八大山人和石濤等歷代藝術大師的人文主義精神，所創作的花鳥畫，其審美情趣“以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態”—他以輕快的筆法體味空靈，虛中求實，以疏散的布局展示閑適，忙中偷閑，借以緩解內心的緊張感。可以想象，他決不滿足現有的水平，僅僅是對以往創作的回顧，由此展示未來的前景。