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【摘要】隨著新媒體技術不斷進步和廣泛應用，新媒體舞蹈也得到發展。在新媒體社會背景下，現代舞作為一種具有先鋒精神的藝術形式越發受到社會大眾的關注。由于新媒體技術可以幫助舞蹈藝術實現再創作，舊貌換新顏，并且新媒體技術有著極快的傳播速度，可以促進舞蹈藝術的革新和發展，因此，與新媒體融合也是現代舞發展的走向和趨勢。

【關鍵詞】現代舞；新媒體；融合；發展

1.新媒體舞蹈的概述

新媒體舞蹈是一種新的舞蹈藝術表現形式，是跨界藝術的一個產物，即借助現代化技術，通過信息平臺進行舞蹈創作、表現及傳播，可以實現人與舞蹈作品的有效互動，讓人們更好地感受舞蹈的魅力。新媒體舞蹈像是一個時代的聚會，將過去、現在與未來巧妙融合。新媒體舞蹈多將交互技術、裝置藝術以及影像藝術恰如其分地應用其中，以達到完美呈現的目的。現代舞作為一個時代的縮影，一種個性的表達，一種情感的宣泄，一種價值觀念的思考，一種探索創新的挖掘，不僅拓展了舞蹈的內涵，使舞者在使用和探索自己的身體語言時反觀現實，與時代交流，和普通大眾對話，而且促使舞者以多元角度去思考和開發受到骨骼結構限制的肢體，用肢體語言調和人們在理想和現實中的實踐矛盾。現代舞不僅僅關注舞蹈作品的呈現，更關注其創作者對時代、觀念、社會和人性的感知。自由舞時期，美國現代舞蹈家洛伊·富勒對光的折射的思考引發了她對舞蹈本質的思考，在富勒的觀念中舞蹈是一個整體的概念———光、色彩、動作和音樂。光影技術與肢體動作相結合，拓展了舞者在臺上表演的空間范圍，如果僅僅依靠舞者的肢體動作和技術技巧是無法營造出強烈的視覺沖突效果的，但是在舞臺上利用光影技術，再加上舞者的身體動作配合，就能活靈活現地展現出視覺動態效果，并且創造出舞者的身體與舞臺空間相互交融的畫面和意境。這個“新舞蹈”樣式的出現，促進了現代舞對表現力的發展以及對多樣性的包容，以一種新的姿態獲得觀眾認同。富勒的舞蹈是對舞臺藝術新的探索，也是將新媒體藝術與舞蹈藝術融合的早期嘗試，賦予舞蹈藝術新的色彩，讓舞蹈更具立體感，表現手法也更具特色。

2.交互技術與舞蹈

在人類尚處于“手之舞之，足之蹈之”的早期歷史中，作為“藝術之母”的舞蹈就一直跟隨著人類文明腳步前行，那時的動作缺乏藝術所擁有的言語性、風格性和藝術表達的功能性，只與當下的情感有關，無所謂藝術的表達。隨著人類文明進步，動作逐漸開始藝術化，成為一種美的表達，舞蹈也逐漸走上美學之路，舞者身體的倩影漸漸成為一道最常見、最耐看的風景。但這種靠動作組接而形成的言語方式決定了舞蹈語言稍縱即逝的特殊性，跳躍、翻騰等瞬間爆發的動作在細節和方位上我們用肉眼很難全面捕捉，這就導致觀眾對舞蹈動作的解讀不夠完整，分析不夠全面，情感體悟不夠細膩。比如當觀眾想細品回味時，舞者的動作已轉瞬即逝，那么就很難感受到舞蹈本體之外的情感延伸，而自由視角這一交互模式技術的發展和應用就很好地解決了這一問題。這兩年很受歡迎的舞蹈綜藝節目《舞蹈風暴》成功地將新媒體與舞蹈結合在一起。在舞臺上空貼近舞者的位置有一個電蜘蛛機位，這使得觀眾在觀看作品時可以自由地旋轉屏幕畫面，360度無死角地看到舞蹈的每一個細節，讓觀眾有種身臨其境的觀感。其中有一個特效鏡頭———“風暴時刻”，采用“蝶式”的自由視角拍攝方案（舞臺一邊的攝像機可以像蝴蝶的翅膀一樣升起來，從另一個空間維度去拍攝。這種拍攝方案全球首創），128臺攝像機每一個機位都對準舞臺中心點，合成一個360度的立體影像，定格舞蹈作品中最精華的那個瞬間，人體不再僅僅是一個平面的形態，空間的轉換拓展了觀眾的想象力，使觀眾更好地抓住舞者和編導想要給觀眾傳達的每一個細節，《舞蹈風暴》中的“風暴時刻”可以說是綜藝類節目的首創。作為藝術和技術代表的這一人機交互形式給現代舞的表現形式帶來了新的突破，新的舞臺觀念、新的觀察視角、新的表現形式、技巧，也使得現代舞的創造性得到無限釋放，編導及舞者也可以更加充分地表現及傳遞創作觀念和主題思想，拓展了舞蹈表演的路徑，這也對編導和舞者提出更高、更嚴格的要求。舞蹈《不易》是胡沈員在《舞蹈風暴》比賽中的現代舞作品，整支舞蹈溫柔、抒情、流暢，富有極強的感染力和共情體驗。舞者身著不合體的白色襯衣、咖色西褲，臉上化著酒醉的妝容，把舞臺布置成臥室，灑下點點星光，表現出萬千平凡普通人的深夜情愫。用一張床表現那些不眠夜里的悲傷與失落的情緒，用錯綜復雜的心理活動講述一個寂寥失落的故事，醉者百般惆悵，舞者曲折跌宕。到了深夜，燈光下的一切回歸平靜，萬千的情愫也早已滲透人心，跳出了平凡人生的蕩氣回腸。正如胡沈員在“風暴時刻”中的動作展現，在360度時空環繞之下，昏暗的舞臺只有盒子中的硬幣閃爍著暖紅色的光，舞者將硬幣全部拋灑到空中，硬幣像煙花似的在空中綻放，增添了幾分“憧憬”和“幸福”感，仿佛是對未來的一種期許，使得舞臺在孤寂的氛圍中衍生出幾分圓滿。現代舞作品更多的是對一種情感的宣泄和表達，交互技術與舞蹈結合能夠更好地將舞者抽象的心理活動具象化地表現出來，觀眾可以從多個角度觀看，無論從哪個角度觀看都會產生一個全新的美感。這為舞蹈增添了更多的生命力，突破了舞蹈舞臺的常規定義，為新媒體技術與舞蹈藝術的結合提供了更多可能。

3.裝置藝術與舞蹈

裝置藝術是當代藝術中一種重要的表現手段，是一種綜合表現形式，集合了空間、聽覺、視覺、造型等元素，運用一些技術手段進行加工，營造出與主題相呼應的舞臺形象，進而對作品的情感進行詮釋和展現，具有較強的觀賞性和互動性。裝置藝術和舞蹈的融合主要是借助新媒體技術，通過影像制作、虛擬影像以及影像捕捉等方法營造虛實相生的舞臺效果。較為常見的就是利用全方位大屏幕實現舞者與背景的互動，實現藝術與技術的配合。新媒體技術為舞蹈和裝置藝術的融合和舞蹈作品創作提供了更多的可能性，比如，法國著名表演藝術家尤安尼·布爾熱瓦的現代舞作品《摔倒的人》，他將舞臺演出區域設計為一個正方形的裝置，并且這個裝置一直在旋轉，所有的表演在旋轉中進行，再配合燈光的變換，不但創新了舞臺形式，而且能夠最大限度地烘托作品主題，通過人與木板的抗衡及制約，討論“如何在變動中找到平衡”。這成功地實現了從舞臺空間到想象空間的轉化，增強了觀眾的體驗感，解決了傳統舞臺設計中單一乏味和審美疲勞等問題，從多元化的角度為觀眾呈現精彩的舞臺表演內容，提高觀眾的觀賞興趣，形成完美、多元的舞臺表演模式，從而使舞蹈藝術更具吸引力。

4.影像藝術與舞蹈

舞蹈影像是舞蹈在攝像器材、影像技術等多方面推動下與新媒體融合的產物。在影像藝術蓬勃發展與新媒體技術廣泛使用的時代背景下，舞蹈與影像的融合，突破了舞者在傳統舞臺上表達的物理邊界，將肢體運動與屏幕表達融合，極具傳播性和影響力。它對舞蹈創作空間、語言形式以及表達方式進行了新的定義，更能展現出信息全球化進程中舞蹈種類的多樣性以及思想的開放性，舞蹈影像是新媒體舞蹈創意實踐的一個重要類型，擁有廣闊的發展前景。2020年初新冠肺炎疫情突然爆發，并迅速蔓延至全球，全國人民以實際行動積極地投入到抗疫行動中。舞蹈界也積極響應號召，通過互聯網借助舞蹈影像的方式“以舞抗疫”，掀起了以抗擊新冠疫情為主題的舞蹈創作熱潮。幾個月內，上百部以新冠疫情為主題的現代舞蹈作品通過網絡“隔空傳送”到人們眼前。影像技術的全面滲透開啟了中國舞蹈史上第一次完全以互聯網為媒介的舞蹈創作，這是對舞蹈創作形態和表現方式的一次革新，也是新媒體技術的體現。在疫情防控居家隔離這一特殊環境下，新媒體舞蹈作品主題鮮明、內容多樣、極具時效性，對鼓勵全國人民抗擊疫情、豐富精神文化生活、提升舞蹈藝術創新具有積極的推動作用。

5.結語

舞蹈和新媒體在相互配合與碰撞之下，彼此取長補短，能夠產生更多的藝術效果。一方面，在舞蹈作品編創的過程中，許多好的創意和想法需要技術的支撐配合，以新媒體技術來傳達舞者肢體動作無法表達的內容，能夠更加清晰地展現編導思路，升華創作內涵。另一方面，新媒體技術下的舞蹈帶給觀眾的觀賞視角更加自由，帶來視覺上的沖擊，彰顯現代科技與審美需求之間的和諧關系。顯而易見，舞蹈與新媒體技術的結合是當下舞蹈藝術變革的良好時機，在這個藝術創作層出不窮的時代，必須加強科技與藝術的聯結，完成藝術與技術的融合。但技術不是萬能的，在創新的同時我們不能丟掉舞蹈的本質特點———必須探索舞蹈的肢體表達，創造身體的“可舞性”。

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作者：張瀚文