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摘要:福州軟木畫的發展史，也是折射出福州地方歷史文化的內容。通過研究福州軟木畫的發生、發展、壯大和繁榮過程，我們也可以對特定歷史階段的社會文化發展背景有一個比較細致的認識。福州軟木畫既有物質文明也有精神文明，也兼具實用和審美的雙重社會功能。

關鍵詞:福州軟木畫;工藝美術;民間藝術

工藝美術史論家、民藝學家、教育家張道一先生認為:工藝美術的本質其實是一種融“實用”與“審美”為一爐的藝術性創造活動，因而也就形成了物質與精神統一的雙重性質。哪怕是人類先祖打制的第一件舊石器而言，盡管當時并沒有審美意識的覺醒，但是其已開始蘊含了這樣的特征。人類文化創造之初，的確是從單純的物質要求出發，但在制作原始工具的同時混合著一種模糊的精神意義，而后逐漸形成物質和精神上的綜合需求，即為一種由簡而繁，由單一到多樣的發展脈絡。而物質與精神混合統一于造物之中的文化形態，便是張道一先生謂之的“本元文化”。從工藝美術實用與審美的統一性進而到工藝文化學闡釋提出“本元文化”的理論，糾正工藝美術史上偏頗的認識，真正恢復工藝美術的歷史地位。福州軟木畫就具有這種獨特的品質，它既有物質文明也有精神文明，也兼具實用和審美的雙重社會功能。

工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系。具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求，福州軟木畫主要是思想上美感的需求。福州軟木畫的造型上富有生命的韻律和循環不息的運動感，使該物品在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。福州軟木畫采用自然的材料，充分利用或顯露材料的天生麗質，使整一幅作品具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。福州軟木畫實物種類繁多，其產品實物主要有屏風以掛屏等，其主要藝術種類大多數為小橋流水、回廊曲徑、樹木花草、亭臺樓閣等具有中國特色的景物。

現代的藝人也開始對軟木畫的題材進行了一定的革新，不少手工藝人為了與時俱進開始采用了人工水晶、亞克力塑料等材質與軟木相結合的方式向親民化的路線走進。比如開始雕刻各種人物畫，通過軟木料深淺的顏色以及軟木畫的雕刻技藝用來凸顯人物的個性例如飄逸的胡須等等，這些都能充分展現新時代的風貌;福州軟木畫的產品形式也不再僅僅拘泥于以平面為主，有些手工藝人開始進行了全方位立體的玻璃球體的福州軟木畫制作，立體的福州軟木畫的結構以及布局比之前的軟木畫制作更為繁瑣，但是相對于欣賞者而言，這種立體的福州軟木畫能夠從多個角度和多個維度對福州軟木畫進行欣賞，立體化的福州軟木畫仿佛使人置身于立體的畫卷中，令人流連忘返。福州軟木畫《山景秋色》，其融合軟木畫藝術、中國傳統水墨畫、書法三種藝術，榮獲2018福建省工藝美術“百花獎”金獎。

福州軟木畫加工制作準備步驟如下:第一步是選擇合適的原料，選擇大小適中的軟木進行一系列的去皮處理;第二步是利用打磨石打磨各種雕刻工具，手藝人吃飯的家伙就是手里的各種雕刻刀具，雕刻刀具如果磨不平那么這個產品質量肯定不高，因此刀具的刀口必須是平直完整的，沒有任何瑕疵的;第三步是繪制福州軟木畫的草圖，一般而言都是客戶提供相應的原稿，例如照片、中國畫等，福州軟木畫的手藝人根據原稿的尺寸按比例微縮，然后使用鉛筆以及尺子在專門的素描紙上進行福州軟木畫的草圖構思，草圖構思完成后先給客戶進行觀賞，客戶覺得滿意了就可以開始動手雕刻福州軟木畫，如果有些部分或者細節覺得不好也會進行一系列的修改，最后完成福州軟木畫的草圖制作。福州軟木畫藝術遠虛近實。中國畫中，主要采用的是“遠近法”，這種方法能夠表現一定空間深度的變化。這種方法在福州軟木畫中的運用也很多，藝術家往往以景物的虛實關系用來處理福州軟木畫面中景物的遠近位置，以遠虛近實的方法讓福州軟木畫在一框之中表現出無限空間的藝術境界，從而使畫面更加具有個性和主觀情感色彩。

福州軟木畫通過“虛實”充分體現景物之間的遠近關系，通過充分調整畫面景物遠近的虛實關系，把觀察物充分整合形成統一而有序的場景空間，使各種景物達到主次分明、主題突出的福州軟木畫構圖的效果。在處理空間構造上，以客觀景物存在為依據，通過采用“近實遠虛”的手法讓畫面呈現出“遠虛近實”的狀態。對于我國的眾多自然景物主要采用了“遠望”以及“近看”相結合的手法，從整體上了解自然景物的整體構造并從細微處觀察整體場景，使福州軟木畫的場景比真實空間的表現更為突出且富有生動性。“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山。”通過“以大觀小”的構圖特點，能夠把所有的景物根據藝術大師的構思融匯到一個有限的框架中，過于真實空間的限制把整體的景物融入到作品中，可以這么說“麻雀雖小，五臟俱全”，福州軟木畫的畫面雖小卻能夠引人入勝，它能表現的范圍雖小但是卻有無限的想象空間，達到了遠虛近實的藝術表達效果。

福州軟木畫藝術疏虛密實。福州軟木畫以疏襯密同時以虛運實，這樣不僅僅能夠打破福州軟木畫畫面呆板的現象，從而給人一種強烈的生機感以及節奏感，從而使福州軟木畫的畫面更為生動有序、完整飽滿。“蓋局法，第一當論疏密”，對于福州軟木畫而言，一幅福州軟木畫的作品中的對象不僅僅只有一個，福州軟木畫主要以山石、樹木為主，相互陪村、烘托主體。這些都是福州軟木畫構圖的關鍵之一，疏中有密、密中有疏是中國畫的極致之美，也是福州軟木畫的極致之美。福州軟木畫面中有密無疏或者是有硫無密都會讓福州軟木畫呈現出呆板、沉悶或是凌亂、松散的感覺，只有畫面充斥著疏虛密實畫面才能相得益彰，才能呈現出一幅完整有序、均衡飽滿的福州軟木畫的構圖。在福州軟木畫中，藝術家大部分采用點、線、面三點合一的手法，采用以面為密、為實，以點為疏、為虛，從而呈現出一種有密有疏的對比美。“密不透風，疏可跑馬”，這句話就描繪了我國對于景物構圖的主要手法，這種主觀有序地把景物統一于畫面當中，它既可以擺脫真實空間的制約，而且能夠把可以單獨、分散、無聯系的各類對象有條理、有規律、有主次的構造在一起。

通過福州軟木畫的景物前后之間的關系疏密有序，能夠構建出一個節奏有序、布局嚴謹、形式完整、手法統一的有機場景空間，從而能夠凸顯主題。福州軟木畫以疏樹密，以密顯疏，從而創造出一幅美輪美奐的奇秀之境。

作者:周潔 單位:廈門大學藝術學院