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世界上最早進入工業革命的國家就是英國，革命帶給英國“日不落”帝國的榮耀，但卻令其失去了傳統的文化。例如田園風光和迷人的手工藝品，當時人們還沉浸在革命和運動的浪潮中，沉浸在理性和悲情交加的復雜環境下，設計水平急劇下降。要想扭轉這種漸漸頹敗的設計趨勢，許多設計師就想到從傳統的設計中和遠東設計風格中汲取可以借鑒的東西。于是設計師們企圖從中世紀的手工藝傳統的自然形態中提取元素，借鑒日本裝飾和設計中的改革，將它們運用到自己的設計理念中，更好地提高設計品質，目的就是為了恢復英國傳統設計水平，因此稱之為“工藝美術”運動。這一運動的直接起因還是要歸于1851年在英國倫敦舉行的第一次世界博覽會。

“水晶宮”博覽會掀起了“工藝美術”運動工業革命最早在英國完成，為了慶祝這場運動的偉大成果，維多利亞女王特意主持舉辦了世界上第一次世界博覽會，將成果一一展示。這一世界性盛會的展覽大廳是由近代著名的建筑設計大師約瑟夫•帕克斯頓設計建造的，第一次采用新型工業材料，使用鋼鐵與玻璃建造溫室，無論在選材、造型、結構還是功能方面，都令人膛目結舌，贊嘆不已，所以最終取名為“水晶宮”。它在現代設計史上具有特殊的意義。在這次展出的作品中，工業產品占了很大的比例，但是造型、功能低劣，缺乏一種從總體出發的工業品統一設計。針對這一缺點，設計師們想辦法去彌補、不斷地創意改進。設計師們嘗試著用一些傳統的裝飾紋樣加以設計點綴，后來又將哥特式的紋樣、洛可可式的紋樣用在鑄鐵的蒸汽機上或者金屬椅子上以及紡織機器上等。由此，掀起了“工業美術”的運動。

“工藝美術”運動時的設計師及其設計風格“工藝美術”運動時期的主要設計師是威廉•莫里斯，他是最主要的代表人物，也是這場運動的奠基人，他的主要設計思想理念來自于理論思想家約翰•拉斯金。拉斯金最先看到了早期資本主義工業化生產的某些弊端，認為工業革命發展到最后的結果會破壞自然規律打破人類賴以生存的生態平衡，也會產生很多品質低劣的機械產品。一切機械化的產品他都比較抵觸，傳統手工業生產方式是拉斯金最推崇的。他認為最理想的生產方式應該是手工設計，設計理念與實踐操作能夠將產品的審美與功能完美地結合在一起。莫里斯汲取了他的思想，主張藝術與技術、審美與實用的統一，主張從自然和哥特式風格中找尋出路。他主張的設計風格具體可分為以下幾點：第一，強調手工藝，明確反對機械化生產；第二，在裝飾藝術上反對矯揉造作的維多利亞風格和各種古典、傳統的復興風格；第三，提倡歌德風格和其他中世紀的風格，講究簡單、樸實、功能性強；第四，主張設計純粹、誠實，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實；第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。在他的設計當中我們可以看到很多日本式的平面裝飾元素，例如大量的卷草、花卉、鳥類等，有一種特殊的品味。

“新藝術”運動中的平面設計

1.“新藝術”運動的產生在英國“工藝美術”運動的帶動發展下，19世紀后期，在歐洲爆發了一次設計史上的革命，這就是著名的“新藝術”運動。這次運動的發起中心是法國和比利時。這次設計史上的里程碑似的運動是當時對歐洲和美國影響相當大的一次裝飾藝術運動，同時還影響到許多領域，不論是建筑、海報還是平面設計，甚至是繪畫、雕塑都受到影響。新藝術運動被評論家、研究學者比喻是歐洲大陸在設計、藝術上的最后一次歐洲風格的再現，同時也是體現歐洲文化統一的運動之一。新藝術運動的目的在于解決建筑、室內裝飾和產品的藝術風格等方面的問題，以便能吻合時代精神。

2.“新藝術”運動時的設計風格在歐洲各國之間，由于政治、經濟、文化以及習俗等因素的不同，新藝術運動所展現的藝術風格也會有所差異。但是，總的概括來說，他們都存在著共同點，那就是曲線形風格。各種曲線及弧線的設計使得新藝術風格發揮得淋漓盡致。新藝術運動時期，主張藝術與技術相結合，倡導藝術家從事產品設計，不反對工業化；提倡自然、率真和精巧，放棄了對傳統裝飾風格的參照，轉而采用自然中的一些裝飾因素，用流動的線條形態和蜿蜒交織的分割來隱喻和象征大自然生命的活力。設計風格中展現了大自然的元素，直線與平面是用自然界不常見的，多將曲線運用在裝飾上，完美地呈現出大自然中花草樹木形態的曲線裝飾。它的設計風格體現出一種引人憧憬、幻想的特色，常常采用流水、花草、孔雀、身姿婀娜的少女等元素，能夠自然地呈現出優雅婉約的情調，并能夠完美地將其運用到的曲線符號中，有著形象生動的唯美意向。

“工藝美術”運動與“新藝術”運動對現代平面設計的影響

著名的法國平面設計大師——朱里斯•謝列特和尤金•格拉謝特兩位設計師成功地推動了設計業一次變革，兩位大師巧妙地將平面設計從維多利亞風格推向了嶄新的設計時代之“新藝術”設計風格。在平面設計領域一次重大的事件莫過于1881年法國政府放寬和廢止了一些宣傳海報的發行、宣傳方式，在法國除了神圣的教堂和政府宣傳欄以外都可以合法的張貼和宣傳。正是這次政府行政法規的制定導致了法國甚至是整個歐洲設計業一次重大的變革，掀起了一陣海報、宣傳貼標的設計熱。藝術從此在法國無處不在，從街頭到小巷都成了藝術的天堂，因此許多藝術家們駐足于藝術領域，對于進行商業藝術設計再也不感到是低人一等的事情了。人們對藝術的追求已經是涉足到歐洲的各個行業。在英國發起的“工藝美術”運動為商業美術打下了堅實的根基，法國許多設計師們在新的環境之下開始從事大量的商業美術設計。這一現象也極大地推動了“工藝美術”運動的蓬勃發展，以至于工藝美術運動在20世紀初影響到了北美和歐洲個別地區，這也是現代設計史上首次發起這么大規模的設計改革運動。期間，美術與技術相結合的原則為現代的平面設計奠定了首要的基礎。主張產品設計，反對純藝術等等設計新理念，在現代平面設計史上具有相當的積極意義。但是，作為新時代的設計理念，它也有自己的不足。比如說它主張藝術可以由手工業取代，設計藝術中最完美的應該是手工，這些觀點與新時代中的設計思想是不相匹配的。因為時代在變遷，設計也在進步和創新發展，不可能僅僅停留在手工藝術的時代，所以這具有一定的局限性。現代平面設計還是要根據現代的流行元素、設計風格進行與時俱進的設計思潮。新藝術運動就比較切合實際，是大眾化的藝術實踐運動，它和社會是能夠同步發展的。新藝術運動正趕上歐洲其他文學藝術推陳出新、探索嘗試的新時期，新藝術運動借機汲取其它藝術的精華和經驗，發展自己的設計藝術。我們可以通過一些例證來探析新藝術運動的實質和發展的軌跡。例如新藝術風格中的曲線運用體現了象征主義。象征主義折射了當時哲學界部分人對科學的理性主義的懷疑，并產生了傳統宗教思想的復興，這種對美學價值、文學道德的思考，通過象征的方式表現出來。新藝術運動中的設計作品受到自然主義風格和日本浮世繪的影響，風格細膩，裝飾性強，多為女士風格。大量采用了花卉、昆蟲等元素，與工藝美術運動比較男性化的風格形成鮮明對比。新藝術運動不依照歷史風格，而獨創出表達了自己時代的風格，體現了創新和改進的精神。就是這種精神在現代平面設計中，值得我們學習和借鑒。現代平面設計就是要在固定的知識基礎上，加以自己的創新思想通過與時俱進的現代化表現手法呈現出來。

結語

“工藝美術”運動與“新藝術”運動成就了現代平面設計在世界文化進程中的重要地位。角色不斷變化，面對著現代高科技、高速度的社會，我們不得不以一個嶄新的姿態面對未來。對于設計，我們更要有與時俱進的創新意識，發揮無限獨特的創造力，設計出符合現代化社會發展的創新作品，獨創出表達自己時代的風格。“工藝美術”運動與“新藝術”運動的精髓就是創新和改進的精神，而這種精神值得每一個設計者學習和借鑒。

作者：朱元吉單位：蘇州市職業大學