導(dǎo)語：水彩藝術(shù)的革新一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

藝術(shù)是在不斷地求新求變的過程中發(fā)展起來的。作為水彩畫家，除了要把握水彩的特性，體現(xiàn)透明、濕潤、輕快的特點；遵循自身的材質(zhì)優(yōu)勢，發(fā)揮透、薄、亮、流、韻等特點，通曉和掌握水彩畫常規(guī)的各種技法之外，還要努力借鑒其他畫種的各種觀念和技法。如中國畫的大寫意的奔放，巖畫壁畫的渾厚古樸，油畫厚重、表現(xiàn)力強(qiáng)、色彩豐富的特長，以及版畫的層次分明、黑白有序的優(yōu)點，以最大限度地擴(kuò)展水彩畫的表現(xiàn)力。

不然，都是陳陳相因“標(biāo)準(zhǔn)”水彩畫的老面孔，水彩畫也將失去它的生命力。那些卓有成就的水彩畫家無一不是這方面的先行者和典范。他們既有對水彩本體語言的準(zhǔn)確把握，又有扎實的繪畫基本功；既有著深厚的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)，又能夠很好地吸收借鑒，將有利于表現(xiàn)自己情感、觀念、意味的各種技藝集于一身，從而形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，并推動著水彩畫不斷向前發(fā)展。水彩畫大師程及對于中西文化都有極高造詣，又能將其融會貫通，他把中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意蘊與天人合一的感悟方式，有機(jī)地融合到水彩畫中，形成了既有色彩造型，又充滿東方情蘊的繪畫風(fēng)格。他把中國文化的氣質(zhì)、精神、格調(diào)融入了西方繪畫，開辟了寓中于西的一代新風(fēng)。早在20世紀(jì)50年代，程及就以中國的毛筆在宣紙上畫水彩畫了。他的畫一改傳統(tǒng)西洋水彩的風(fēng)格，多以長卷、立軸的樣式出現(xiàn)，偶爾也有正方形的構(gòu)圖，畫面不再強(qiáng)調(diào)西洋繪畫傳統(tǒng)的光色效應(yīng)、明暗塑造、光影處理，而是追求平光下的質(zhì)樸的美。一種穩(wěn)重的、非常經(jīng)得起推敲的、內(nèi)蘊又非常深刻耐看的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)樣式，開創(chuàng)了東方意韻、東方情趣的水彩天地。

堪稱中國當(dāng)代水彩藝術(shù)大師的王肇民，一生致力于中國水彩畫的探索與實踐，他把國畫的筆法、油畫的色彩、素描的基礎(chǔ)、詩的境界熔于一爐，創(chuàng)造了大量具有民族風(fēng)格和時代氣息的水彩作品。他的作品有鮮明的、獨特的風(fēng)貌，到晚年更見于干濕并用的筆墨氣勢，色彩也日臻完善與純熟，達(dá)到淡雅與出奇的濃艷。他立足于現(xiàn)實，把古代的、中國的、外國的各種藝術(shù)流派，從內(nèi)容到形式，乃至工具與材料放在一起作同類比較，以辨明中國的民族風(fēng)格的特點。王肇民崇尚自然美的創(chuàng)造，在“形是一切”的原則下進(jìn)行創(chuàng)作，“物當(dāng)人畫”，賦靜物以生命；“人當(dāng)物畫”，表現(xiàn)人的品德，風(fēng)景畫又創(chuàng)造出靜穆精深的意境。他的水彩畫藝術(shù)風(fēng)格別開生面，在水彩藝術(shù)的領(lǐng)域里拓展出一種新的境界。

著名水彩畫家王維新原本是搞版畫的，他把中國畫的寫意和速寫之線直接引入了水彩畫，速寫性的寫意成為他水彩畫作品的主要藝術(shù)特點。在作畫時他不拘泥于細(xì)節(jié)得失，而是格外看重形象的鮮活和整體的氣韻生動，對景對物寫生以速寫的筆韻抓取瞬息即逝的生動形象，然后隨類賦彩，賦予輕快的情感色彩。由于這類線條的直覺性很強(qiáng)，所以情感色彩很濃，因而極富生命力，形成了他自己的“形隨線至，線寓于形神的格調(diào)”。在用色上，王維新也有獨特的創(chuàng)造，大膽地使用墨甚至是生宣紙畫水彩。他直接用墨掃描，營造畫面肌理，進(jìn)而以墨入色，沖淡色的濃艷，泛出高貴、雅麗、質(zhì)樸的本真，清新而又厚重，并透著一種蒼茫感。

起步于國畫，成熟于油畫，后又專攻水彩的陶世虎，一方面極力保持水彩畫本體語言亮麗、透暢的純真性；一方面又最大限度地融入油畫結(jié)實、豐厚的語言，充分運用中國畫神韻筆法之靈趣。三畫種要素有機(jī)地和諧交融，嫁接重構(gòu)，成就了他鮮明的細(xì)而不膩、凝重又透明的個性風(fēng)格。首先他能打破水彩畫技法的固有程式，將油畫中國畫一切有益于水彩的技法優(yōu)勢，通曉吸納，為己所用。比如他在極力保持水彩透明純真的基礎(chǔ)上，將油畫渾厚的造型、邊線空間的處理、隱藏與暴露的對比、微妙的色彩音響、寬域的色階幅度以及從暗部畫起的法則充分地運用于水彩中。再如他以古典主義油畫提白罩染的技法中提煉出枯筆“飛白”留空罩染的方法。他同時吸收中國畫“骨法用筆”的技藝，皴擦勾染，強(qiáng)弱迅緩，并運用枯筆的曲折、頓挫、起落的變化來表現(xiàn)物象的質(zhì)感。在感悟沿用國畫大師黃賓虹的七墨后，以虛透密集的原理，反復(fù)渲染疊加，仍能保持水彩的透明性，同時也增強(qiáng)了畫面的厚實與含蓄。正因為在技法上重構(gòu)組合，通納融合，藝術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域大大拓寬，水彩畫本體語言得到了進(jìn)一步拓展。懷斯，這位美國水彩畫巨匠，他把蛋彩畫技法帶進(jìn)了水彩藝術(shù)。首先他帶來的是蛋彩畫的細(xì)膩畫風(fēng)，以及多層罩染的方法。他刻畫的人物細(xì)膩而深刻，懷斯的水彩肖像作品，在深刻性方面，達(dá)到了前所未有的境界。

他水彩畫中人物塑造之深刻，面部影調(diào)轉(zhuǎn)換之微妙，不能不令人驚嘆。懷斯在他的人物、人體和風(fēng)景作品中，展示了豐富的水彩技法，影響了美國的幾代水彩畫家。水彩藝術(shù)是一門基礎(chǔ)性學(xué)科，又是一個國際性畫種，它介于東西方繪畫的中間地帶，對各畫種的藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的兼容性和交融滲透性。就所有畫種的繪畫材料和工具來說，要數(shù)水彩畫的品種最多。目前我國水彩畫采用的紙、筆和顏料有著豐富的種類，畫家們盡可以根據(jù)自己創(chuàng)作的需要去選擇、去嘗試，大膽采用其他各種媒介，去追求和創(chuàng)造能夠表達(dá)內(nèi)心感受的完美形式。借鑒是藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，正確的借鑒可以提供豐富的審美經(jīng)驗和形式，深切感知繪畫語言的運用方式。對于水彩藝術(shù)而言，中國畫特別是水墨畫的傳統(tǒng)是它的一大源流，水彩藝術(shù)與我國傳統(tǒng)文化飄逸空靈的審美趣味相得益彰。因此中國畫的意境氣韻、骨法用筆、水法墨法都可借鑒吸收，并努力把它變成自然地、準(zhǔn)確地反映自己內(nèi)心體驗和文化認(rèn)識的富于感性的有機(jī)藝術(shù)語言。

藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律告訴我們，任何具有獨立性的畫種，從它們的物質(zhì)媒介、工具性能、表現(xiàn)手段、操作過程直到審美意識和文化內(nèi)涵都是隨著時代的發(fā)展而變化的；畫種之間在歷史發(fā)展的長河中相互學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，汲取新的營養(yǎng)，豐富和拓寬自己的藝術(shù)語言，從而不斷完善和取得新的發(fā)展。因此畫家必須要多想敢想、努力探求、勇于發(fā)現(xiàn)，既虔誠于對水彩藝術(shù)本體語言的關(guān)注，又能用獨具個性的方式實現(xiàn)對自身及周圍世界的真實表達(dá)。