導語：當代藝術(shù)創(chuàng)作與時代革新一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

時代、個人、藝術(shù)作品三者存在著千絲萬縷的聯(lián)系。每個時代都有屬于自己的時代印記和生活記憶，每個時代的人對生活、對世界都有自己不同的觀察。而藝術(shù)作品的形成更是個很奇妙的現(xiàn)象，它總是被各種各樣的因素影響著，這些因素有創(chuàng)作者自身的所思所想，亦包含所處環(huán)境和特定時代所給予的觀點。因此，藝術(shù)作品是一個時代文化和文明的體現(xiàn)。那么在如今時代下的繪畫實踐和作品又受到哪些內(nèi)外力影響？這些影響又是怎么通過個人的創(chuàng)作表現(xiàn)和傳達？作為一個生活在當下的青年，我試圖把視角放在這些可以觸碰的、有所感觸的生活和繪畫實踐上。因此，我的關(guān)注點是：當今藝術(shù)人群的創(chuàng)作狀態(tài)與時代的關(guān)系。

一、媒介影響文化

（20世紀末至21世紀初，社會文化和藝術(shù)觀念的流轉(zhuǎn)）西方媒介環(huán)境學的祖師爺馬歇爾•麥克盧漢（MarshallMcLuhan，1911~1980）有一句名言：文化中的一切變化都是媒介作用的結(jié)果。的確，盡管生活在現(xiàn)代社會的藝術(shù)家們談到魏晉高士的風骨、兩宋畫壇的絢麗時，心生向往。但是也清晰地知曉，在當代的生活狀態(tài)下，這只是一個遠古而華麗的夢。我們不可能回到那種節(jié)奏緩慢的時代，更無法真正體會時代帶給當時藝術(shù)家的感受，就像古人無法想象今天的我們依賴著手機、網(wǎng)絡(luò)和數(shù)碼科技生活一樣。正因為媒介的變化，使我們的生活節(jié)奏幾乎從來沒有這么快，我們與世界的交流也從沒有如此便捷，當然也使我們的文化變得視覺化和大眾化。用現(xiàn)在的大眾流行語說，就是：在21世紀初，我們迎來了人文精神虛空的“讀圖時代”和“消費文化”。

1.“讀圖時代”造就“卡通一代”

媒介的發(fā)展，讓文化由過去以“文本”為中心向以“視覺”為中心轉(zhuǎn)化。在過去的時代里，文化的傳播和學術(shù)的中心主要是通過讀書和文本的方式，而我們這個時代無疑正經(jīng)歷著由文字向圖像的轉(zhuǎn)化，文化正從“咬文嚼字”到“看圖說話”轉(zhuǎn)變，世界也從一本書成為了一幅畫[1]。在這樣一個“讀圖時代”，我們的周遭圖像幾乎無處不在，因為圖像的運用，讓我們的閱讀變得簡單化，看文字的習慣成了對繪本的閱讀，而圖像更是在向簡單、直接的方向發(fā)展。圖像媒介的發(fā)展，最顯著的藝術(shù)產(chǎn)物便是“卡通一代”的產(chǎn)生。“卡通一代”的藝術(shù)家及其作品在形式上擺脫傳統(tǒng)繪畫中“居廟堂之高”的士人情懷，把正處于社會轉(zhuǎn)型期和市場經(jīng)濟體制下所產(chǎn)生的都市流行風潮轉(zhuǎn)化為各種看似表面的、大眾化的、時尚化的、流行化的、甚至帶有些快餐性質(zhì)的圖像，在給予觀者感官刺激和色彩歡愉的同時，實則卻是對新興文化所隱含的文化危機最直接、淺薄和幽默的批判。“卡通一代”與圖像文化的共通點，還表現(xiàn)在藝術(shù)家制作作品的心態(tài)少有沉重感，他們試圖從一種表面化、流行化的方式去觸碰另一種表面化的消費潮流。是故“卡通一代”一“出生”，反對者便站了出來：“精英主義”認為把大眾流行風潮和商業(yè)文化放入藝術(shù)作品中，是一種文化貧血現(xiàn)象；政治與權(quán)利方往往把一切不關(guān)注政治問題的藝術(shù)都看成是膚淺的、無意義的；藝術(shù)烏托邦主義者，既認可精英主義的態(tài)度，又把藝術(shù)作為救贖的價值體現(xiàn)，以此斥責“卡通一代”的藝術(shù)作品[2]。當然，另一種聲音也站出來申辯：生活在當下，藝術(shù)要表達的是商業(yè)文化中的人文精神，這就不可能不面對和表現(xiàn)它所生存的環(huán)境和社會基礎(chǔ)，而與人們?nèi)粘Ｉ钕嚓P(guān)的正是各種流行風潮的視覺塑造，把流行文化引入藝術(shù)作品是國際化美術(shù)文化的表現(xiàn)。一直以來，這兩種聲音不絕于耳，構(gòu)成這兩種聲音的不單單是單純的批判和贊成的關(guān)系，而是他們背后文化意識的差異，這種差異也就是我要論述的下一個問題。

2.“消費文化”消解“精英意識”（信仰）

與前一個標題不同，“消費文化”和“精英意識”往往以對立的形式出現(xiàn)。英國人約翰•費斯克（JohnFiske）認為，消費時尚和流行文化對商業(yè)風潮的影響，將弱化精英知識分子的核心地位，使文化消費的大眾成為社會變革的參與者。的確，當我們的生活被快餐、網(wǎng)絡(luò)等名詞充斥，當明星、名牌、股票、房價、暢銷書成為了我們談論的焦點，在這樣一個時代，人與人的關(guān)系、人與社會的關(guān)系、人與時尚的關(guān)系都發(fā)生了相應的變化，時代文化決定了我們體驗和感受的是獲取的信息更多、節(jié)奏更快的生活。至此，“精英主義”所崇尚的古人寧靜致遠的智慧、拈花微笑的情懷，在這個競爭激烈、商業(yè)匯聚的時代里顯得如此乏力而蒼白。在過去意識形態(tài)的語境中，個人作為政治領(lǐng)域的參與者，知識分子表達個人某種觀點時，扮演的往往是社會智者的救贖形象，個人作為高踞在在社會和生活之上的“士人”；而在如今商業(yè)體制下的日常生活中，任何一個人都可以作為公眾的、開放的、在公共空間活動的表達自我的思想者和參與者。個人與社會，從來沒有像今天這樣表現(xiàn)為人與人的商業(yè)化的關(guān)系。這種直接性的關(guān)系日益深入和泛化，構(gòu)成了社會轉(zhuǎn)型的物質(zhì)基礎(chǔ)和前提條件（告別意識形態(tài)美術(shù)），隨之而來的是“消費文化”下人們的各種期待和欲望，成了新的社會學問題。崇信智慧的片刻創(chuàng)造的神話，對于過去崇尚書齋神話的中國來說，是一個全新的課題；信息共享帶來的語言和思維方式的國際化，是我們面臨的又一個課題。在這樣的外部環(huán)境下，藝術(shù)應該表達什么？毋庸置疑，藝術(shù)的作用早就脫離了所謂“助人倫，成教化”，也不僅僅是表達創(chuàng)作者生活之中的、一時一地的心性。在“消費文化”的影響下，藝術(shù)作品常常利用某些時尚的元素和符號，表達生活的某種狀態(tài)，使藝術(shù)沖破了偉大或是平庸的界限，成為生活的一員，直接同社會、同生活融合，更同消費聯(lián)系。由此批判家們提出藝術(shù)是在“發(fā)展”還是在“被操作”？在過去的很長時間內(nèi)，中國藝術(shù)的發(fā)展是相對封閉的，中國一直秉承著相對獨立于西方“團塊”化造型方式的、東方化的“線條”藝術(shù)，并且這種藝術(shù)方式連同思想得到了不斷的傳承。但是，當信息“無國界”時代到來，西方強勢文化和審美觀無疑會對“發(fā)展中的中國”產(chǎn)生影響。固然，這種影響會使我們的藝術(shù)作品和觀念更國際化，卻也表現(xiàn)出“文化后殖民”傾向。這種傾向使得在世紀末復雜的時空背景里，中國藝術(shù)相對于歐美現(xiàn)代主義路線自成一體，卻不一定齊頭并進，有部分作品勾畫的是西方世界所喜好和認為的中國藝術(shù)。曾經(jīng)讀到隋建國描述的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)：“在傳統(tǒng)與外來文化兩大巨大板塊的擠壓揉搓之下，我覺得自己的精神軀殼已經(jīng)被撕裂粉碎。困頓與迷茫使我不得不向自我生命的本源收縮，自我生命的實踐，依據(jù)自己的生活困境，提出自己的問題。”我以為隋建國的話既闡述了藝術(shù)所面臨的問題，也“以一己之見”提出了解決辦法。的確，我們的藝術(shù)生活要得到長足的發(fā)展和傳承，我們就要解答：當中國人面臨一個真正的商業(yè)化時代到來的時候，我們的內(nèi)心狀況是什么？我們的人文價值標準是怎么樣的狀態(tài)？

二、從宏觀意識到個體意識

正如之前分析的，“60后”、“70后”藝術(shù)家唱主角的“卡通一代”，在他們的作品中我們可以看到他們的生活經(jīng)驗。“60后”:觀念與社會對接“60后”的藝術(shù)家——藝術(shù)界的中流砥柱，他們用藝術(shù)觀念和社會對接，作品表達的是縮小的現(xiàn)實。他們生命中有對“”的記憶。社會學家在分析“”的時候這樣描述：“從中國的‘’到法國的‘五月革命’，再到美國的‘反戰(zhàn)運動’全世界經(jīng)歷過這些事的那一代人后來都有一種幻滅感。”“幻滅感”使得“60后”較為突出的風格是“玩世現(xiàn)實主義”（這是批評家栗憲庭于上世紀90年代初在一篇題為《無聊感和“”后的第三代畫家》文章中提出的概念），代表畫家是“有些被過度開采的”方力鈞等。他們的作品看似單純地用玩世的眼光調(diào)侃世界，其實也把內(nèi)心的無聊傾注到他們的形象上。在這些迂腐、愚昧而有些狡黠的形象中還包含一些文化隱喻，即自我極端無聊之時對生存價值的困惑[3]。同樣，“60后”藝術(shù)家中以作品表達對玩世不恭的生活態(tài)度，還有一批被劃為“新生代”的藝術(shù)家，其中以劉小東、劉慶和等為代表。他們在繪畫技法上，有很好的造型基礎(chǔ)；在繪畫追求上，反對空洞的哲學探究，表達日常生活的見聞和生猛的社會現(xiàn)實，只是他們玩世不恭的態(tài)度常常是潛隱的。還有一類比較特殊的是以羅氏兄弟為代表的“艷俗藝術(shù)”，他們以“極艷俗”對抗商業(yè)文化的“艷俗”，他們站在“反理想主義審美”的“俗”與“媚”大旗下，表達對商業(yè)圖像的批判和拒斥。“70后”：理想都市與“60后”不同，“70后”藝術(shù)家關(guān)注的焦點已經(jīng)脫離了“記憶”，也不再是國家和政治的宏觀問題，而是經(jīng)歷了中國社會的開放和變革、理想主義和英雄主義消解、外來文化的融入、都市化進程的加劇后人本身的生活狀態(tài)，藝術(shù)家的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了對都市生活和都市人內(nèi)心的演繹。對都市情懷的表達，我們可以分幾部分看：

一是“青春傷感派”的“小資”的生活。這個比較容易理解，藝術(shù)家?guī)е靶≠Y”的情懷，表現(xiàn)正在經(jīng)歷或是理想化的、無憂的生活，場景往往是午后的咖啡館，陽光斜斜地射下，慵懶、精致的女子等。這些畫的色調(diào)大多淡雅清新，但這樣的色調(diào)同時也帶來某種迷離和虛無感，隱藏著對年華逝去的無盡憂郁和感傷。

二是對城市化的關(guān)注和對城市化進程中的反諷和質(zhì)疑。這恰恰也是人類面臨的共同困境。“70后”藝術(shù)家大多是大規(guī)模的城市建設(shè)的親歷者，因此他們有對文化、對環(huán)境、對社會最深的憂慮。從他們的作品中，有著對急功近利的大興土木的擔憂：城市的后現(xiàn)代建筑與建筑廢墟模糊了城市的文化辨別性；環(huán)境的失衡：核電站建起來了，大雁飛走了；城市和城市人口不斷擴張；郊外的風光被城市統(tǒng)一式樣的房屋取代；還有社會變動中受損的或是處于邊緣的人群的生活……

三是商業(yè)文化和暴力美學。70年代人把時尚風潮的流轉(zhuǎn)的都市日常生活畫進畫面里，以此針砭時弊，同時他們也對電影和游戲中的暴力美學元素的運用頗感興趣，“拿來我用”，暴力之光……當然，若要一一說清“70后”藝術(shù)家創(chuàng)作的門類，頗有難度，在此我只是選擇了比較突出的三類。但“70后”藝術(shù)家的畫面中體現(xiàn)出的理想與現(xiàn)實的偏離，時間流逝的失落感，沖突與矛盾所造成的內(nèi)心的傷害體驗，儼然已經(jīng)成為對當代人生存狀態(tài)的隱射和暗示。“80后”：多元的生活和藝術(shù)“80后”概念的產(chǎn)生是學術(shù)界基于對特定歷史條件的社會學問題即由獨生子女政策與改革開放的文化環(huán)境所共同影響的一代新人，以及由社會學問題所引發(fā)的諸多現(xiàn)象的認識和闡釋。然而，迄今為止對于“80后”問題的研究并非完全基于一種學術(shù)意義與社會意義的考量，或者說，這一問題本身雖然有著其學術(shù)意義，但是被提出與展開的動機和策略，卻是時效性和商業(yè)需要的產(chǎn)物。

回想一下，最早提出“80后”概念是在文學界，20世紀末的“新概念作文”讓人們記住了“80后”的韓寒，而在其后不長的時日中，以韓寒為代表的“80后”的商業(yè)價值被無限挖掘。與此相應的質(zhì)疑也不絕于耳，這些質(zhì)疑也從個人拓展到“80后”群體，人們認為作為中國第一代獨生子女、也作為開放后的第一代，其身上蘊含著某些前輩們不理解也不認同的特質(zhì)。“80后”成長的過程也一直是一個面對“預設(shè)”爭議和解釋“預設(shè)”爭議的過程。其實，某些質(zhì)疑和爭議對“80后”而言，也是一筆財富。比如，對“獨生子女”的性格的爭議，“80后”的解釋是，獨自長大，是在面對孤獨和享受孤獨，而在孤獨中更容易“胡思亂想”和豐富自己；再比如，網(wǎng)絡(luò)的盛行使我們接受信息很便捷，消化信息卻沒時間……類似種種不勝枚舉。如果說70年代藝術(shù)家的藝術(shù)門類已經(jīng)難以劃分，那么“80后”的藝術(shù)創(chuàng)作更是多元化。每個人似乎都是這個時代信息爆炸后的一個小碎片，渺小卻展示著自己的力量和個性。因為接受信息多，所以多元；因為既受到“70后”社會責任感的影響，又受到新一波人輕松處事原則的影響，“80后”在游離中，也產(chǎn)生了“多元”。如果把這些縮小到文化層面上：“80后”對文化和思想的接納、認知度更廣，但深度不深。這一個特點也著實為“80后”作品所呈現(xiàn)的各種可能性找到了緣由。而“多元”也是個多種含義的詞，它既表達了多樣性和包容性，卻也蘊藏著無序和不知所措。

但有一點毋庸置疑，因為“80后”的藝術(shù)創(chuàng)作人群藝術(shù)風格的不定和個體差異性的存在，迄今為止，很難去規(guī)范某些特定的創(chuàng)作風格和樣式。在此，我只能試圖在“多元”中尋找一些“共性”，如“一滴水折射太陽的光輝”般，以偏概全地闡述“80后”藝術(shù)人群的創(chuàng)作和生活狀態(tài)。在這樣一個缺少天才的時代里，“80后”一代的藝術(shù)創(chuàng)作者中學階段大多成績一般，然后被迫選擇藝術(shù)院校，從而“投生”藝術(shù)，而在其中的大多數(shù)在完成學院學習后，成了設(shè)計師，成了做設(shè)計但與畫畫關(guān)系不大的人，而少數(shù)在“藝術(shù)”中“碰巧”找到了屬于自己的世界、堅持從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，也面臨著各種選擇和轉(zhuǎn)型。但有一點是無法抹殺的：學院教育給了“80后”藝術(shù)創(chuàng)作者最初的繪畫基礎(chǔ)。雖然可以從視覺形象上尋找到諸如卡通化、自我意識等諸多被歸納為“80后”藝術(shù)形式特點的元素，但“80后”藝術(shù)創(chuàng)作者的思維方式與創(chuàng)作方式都是在教學體系中培養(yǎng)出來的。可以這樣說，“80后”藝術(shù)中被歸納出的種種特質(zhì)，固然有著創(chuàng)作者本身生活經(jīng)驗與成長經(jīng)歷的影響，但也是預先習得的思維方法與符號選擇、運用方式與表現(xiàn)策略共同作用的結(jié)果。

所以，在目前的當代藝術(shù)中，可能存在著“80后”的問題與觀念，卻并不存在所謂的“80后”的方法。他們存在與展現(xiàn)的情境，仍然是由30年的中國當代藝術(shù)經(jīng)驗所構(gòu)成的并仍然在發(fā)生效力的方法性語境[4]。在論述了相同點之后，“80后”藝術(shù)創(chuàng)作人群的不同點就在于：“從宏觀意識到個體意識”。現(xiàn)今“80后”重視自我的個性、希望與眾不同，但卻因其閱讀有限，體悟不多，暫時還“道不明”社會的轉(zhuǎn)型和自己的精神訴求，所以創(chuàng)作的落腳點漸漸成為了表達個人的感悟和情感，這些從自身出發(fā)的情感，也因為個體的差異性呈現(xiàn)多樣性。當然，“當代”只是時間個點,并不代表什么特別的,只是那么一群還在繼續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作的人。他們的藝術(shù)被很多人質(zhì)疑,他們的藝術(shù)創(chuàng)作活動才剛剛開始,一切都還有無限的可能性。