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摘要：在近代中國畫壇上,潘天壽的詩、書、畫、印自成一體，表現在作品中，構成了氣勢磅礴、獨樹一幟的別樣氣魄。他勤勉低調，當之無愧為聲震四海的一代尊師,影響了近百年中國傳統書畫藝術的走向。學習并研究潘天壽的繪畫藝術是我們永不停止的課題。

關鍵詞：潘天壽；選材；構圖；筆墨；藝術影響

潘天壽的藝術作品在吸收舊文人傳統繪畫的基礎上發展變化，其花鳥畫多以山花野草為題材，筆力雄健,氣韻生動，形成了鮮明的個性風格。與齊白石、黃賓虹、吳昌碩合稱“二十世紀傳統四大家”。本文主要從潘天壽繪畫的選材、構圖、筆墨、指畫的杰出成就，及對后代畫家的影響來介紹他和他的作品。

一、潘天壽的藝術概況

（一）生平簡介

潘天壽，浙江寧海人，1921年畢業于浙江第一師范學校，1923年被聘為上海美術國畫系教授，創辦上海新華藝術專科學校。1928年潘天壽受聘擔任杭州國立藝術學院國畫系主任、教授，又兼教上海美術、新華藝專的國畫課。抗戰時期，潘先生任國立藝專校長兼任國畫系主任，1957年任中央美術學院華東分院副院長，1959年復任浙江美術學院院長。曾任中國美術家協會副主席，是杰出的美術教育家。

（二）藝術之路

潘天壽自幼喜愛繪畫，赴寧海縣就讀，以《介子園畫傳》為摹本，刻苦練習，畫技大進。后來他考入杭州省立第一師范學校，受教于李叔同、夏丐尊等名師，使他對神、情、意有了更深入的認識和了解。1923年潘天壽入上海國民女子工校任教，又受聘于上海美專，參與創辦上海新華藝專，1928年赴日本考察美術教育，1947年，辭去國立藝專校長職務專心教學與創作，1959年任浙江美院院長。結識了眾多名家，廣收博彩，深入研究中國古代傳統繪畫。

二、藝術風格

（一）選材獨特

潘天壽常常對平凡生活中那些具有頑強生命力的弱勢對象加以突出刻畫和表現。如：梅、蘭、竹、菊和不惹人注意的野花閑草，《靈巖澗一角》、《小龍湫下一角》等主要表現亂石、流水、山花、雜草。同時他又善于選取紅桃、綠柳、朱荷、蜻蜓等，但更青睞于雄鷹、蒼松、水牛、危巖等自然物態，形象粗獷、渾厚、老辣，畫作高風峻骨。他常說“奇中能其不奇，平中能見其不平，則大家矣”1。他常常游蕩于山水之間，領略山花野草的獨有風韻。他常說：“我的作品像是短篇小說，不像長篇小說有眾多的人物和復雜的情節”2，由此道出了他山水、花鳥的特點，如《塘棲名種》，只有兩片葉子，三只枇杷，卻并不顯得少。《東望小城》通過無太多修飾的半個城門和山上隱約可見的女墻還有標識性鮮明的烽火臺就把萬里長城刻畫得生動逼真且不失壯美，如：《蒼松》、《煙帆飛運圖》等。

（二）構圖特點

1.新奇、壯闊的構圖特點潘天壽先生善于從大處立意，并用不同的方式表現出一種驚人的宏偉氣勢。如：《小龍湫下一角》，常人描畫出懸空直下的瀑布大景，而他卻只截取湫下一角，通過對一個被人忽略的角落描繪，更好地表現了自然環境的幽深靜謐和奇幻美妙，創造出了“空山無人，水流花放”的優美意境。2.“造險”“破險”的手法潘先生的構圖傾向于奇險一路，善于采用“造險”、“破險”的手法。比如他先大膽寫出一塊巨石，使之幾乎填滿了整個畫面，這就是所謂“造險”，但他卻成竹在胸，在某些地方點綴一些山花野草或禽鳥蟲畜，使畫面上的物象位置關系不但平衡，而且還獲得異乎尋常的新意，這就是他的“破險”。《庭院小景》就表現出他的“造險”、“破險”的手法。3.對畫面四周邊角的安排潘天壽對畫面主體與四邊角落的把控也獨具匠心，更是與題款環環相扣。其作品《鐵石帆運圖》對巨石、古松、大山、江流、白帆這些素材進行巧妙布局。畫幅左下方盤踞著一塊巨石，一顆主干向左傾斜的古松，直向上方，蒼勁有力；雖干枯，仍郁郁蒼蒼，體現出綿延無盡的生命氣息。古松巨石之后便是大山，中間并沒有加皴，石上之角直向天空，不覺得有悶塞之感，江流蜿蜒流出畫外。畫面靜中有動，呈現朝氣蓬勃之景。

（三）筆墨雄健老辣

筆墨的優勢通過遠近虛實質感的層次來呈現，再結合作者內心情感賦予畫面新的情感。中國畫的精髓在于筆墨,潘天壽說:“藝術師古而不拘于古，繼承傳統而又有發展”3。他在用筆上下功夫,以方折線的力量感來表現線條的雄勁和老辣,又結合了“屋漏痕”、“折釵股”、“美人簪”等各種皴法，自創出撇皴點染的技法。點苔彌補了墨色光澤的不足、陰凹處不深的缺點，使筆墨更加有層次感，來表現樹木、巖石、山巒的堅實，從而增加畫面的氣氛。他的提款靈活多變，將線條與書法完美融合，增加了作品意境。他的作品在筆墨造型等方面果斷、老辣、雄健，墨厚重而多變，他筆下的癩蛤蟆和蝸牛也無卑微，猥瑣之態。我們只能用“大、重、奇、工、巧、驚”六個字來概括他的風格特點。

（四）指頭畫的杰出成就

指頭畫是用指頭、指甲蘸墨作畫。因為指頭、指甲不能蓄存很多墨水，也不便于渲、染、皴、擦。潘天壽最大限度地發揮了指頭畫的優點，線條似斷非斷，似連非連，可以產生圓厚古拙的天然效果。這種技法與他那剛正不阿和深沉質樸的性格交相輝映，表現了他胸中的浩然之氣，如：《松鷹》《梅月圖》等。

三、潘天壽對當代中國畫的影響

（一）藝術思想

二十世紀中葉中西方繪畫交匯而達到繁盛，潘天壽堅持自己的藝術主張：中國畫在吸收其它姊妹藝術營養的同時，還要注重傳統文化精髓的傳承，不能只停留在筆墨技巧上，還要反映自己的審美理想。中國畫要發展，必須把民族意識放在首位，他有意拉開東西方繪畫的距離，在繼承的同時又有所發展。

（二）畫風影響

潘天壽在繪畫領域中，把筆墨之長發揮得淋漓盡致，將工筆與寫意融為一體。1949年以后他的作品彰顯個性特色，在選材、立意、構圖、造型、筆墨、神韻、格調等方面見解獨特，同時他影響了潘公凱、劉文西等很多畫家，在他們的畫面中就能看到老辣、雄健的筆法與氣勢。

四、結語

潘天壽曾經說過：“不論作詩還是畫畫都要學習和體會這里的“氣”并體現于作品中，只要擁有運用至大、至剛、至正之氣，將其用于藝術創作也定能達到登峰造極的地步”4。他的繪畫藝術給了我們很多啟示，對于我們在今后的繪畫和創作實踐中有很好的學習和借鑒作用。當代畫家應該繼承發展創新潘先生的繪畫藝術，把我們民族的繪畫藝術推向一個新的高度。

作者:季承 單位:咸陽職業技術學院

注釋：

1.朱天曙.中國書法史[M].浙江:文化藝術出版社,2009.96

2.潘公凱.潘天壽繪畫技法簡析[M].北京:中國美術學院出版社,1995.210

3.潘天壽.潘天壽論藝[M].上海:中國書畫出版社,2010.91

4.葉尚青,潘天壽論畫筆錄[M].浙江:浙江人民美術出版社,2013200