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本文作者：鄭姝單位：綿陽師范學院

由于樂坊是古代女子展現曲藝的地方，女子技藝高低決定著其命運的好壞，所以琵琶的出現與這一場景非常相配。隨著劇情的發展，小妹在表演舞蹈時，也配有琵琶與二胡的協奏曲，使整個舞蹈極具張力。琵琶在影片中出現時，剛性的力量之美與細膩的婉約之美都在琵琶的演奏中表現出來，使這種傳統的民族樂器的魅力展現無遺。在電影《一個陌生女人的來信》中,也運用了樂器琵琶。影片表達了一個女人對所鐘愛的男人的幽怨的情緒，這種感情也在琵琶的演奏中表現得生動自然。女主人公的表情、旁白的演出都和著琵琶的聲音，使主人公的孤獨寂寞與愛恨糾纏、欲哭無淚的意境表現得淋漓盡致。影片的主題曲干脆命名為《琵琶語》。可見，在該影片中琵琶運用的重要性，這也是民族樂器在電影中所帶來的特別的效果。由李安執導的電影《臥虎藏龍》從主題音樂到背景音樂再到場景音樂，整部電影都貫穿著樂器的運用。影片的主題音樂運用了清新的吉他和弦及提琴，音樂風格也將影片中的主題———永恒的愛情與刀光劍影相融合，形象而生動，仿佛眼前出現了一幅美麗的水墨畫，隨后出現的帶有殺機的琴聲，也使觀眾進入了影片復雜的情景之中。悠遠而催人淚下的音樂也將影片中男女主人公愛情的執著詮釋得更加透徹。其中，影片中玉蛟龍在展示功夫時，畫面的場景非常血腥，死傷也非常嚴重。但在這個時候，竹笛的運用將畫面瞬間柔和了起來，竹笛的音樂效果歡快明亮，將劇中女主人公的暴力場景淡化下來，也使影片淡化了血腥，而更突出了女主人公的自然與可愛和其內心的一種真實情感的表露。觀眾在視覺效果上也有了明顯的感覺，所看到的不再只是一個打殺的場面，而是另一種審美的提高。這種傳統民族樂器的使用也是極難得的，但取得的效果卻非常有感染力。在男主人公李慕白、玉蛟龍等人的感情戲出場時，背景音樂又換成了樂器二胡，立刻將一種柔和溫婉的氛圍展現出來，整段音樂又運用了镲和大鼓等樂器的合音，很有質感，將整段故事情節刻畫得更加凄美。在整部影片中，聽到最多的是一種帶有濃郁民族特色的樂器———二胡的音樂，獨具清新自然之風，也為整部影片的內容表達、意境的烘托起到了非常好的效果。

民歌的運用

中華民族歷史文化悠久，民族眾多，每個民族都有代表自己民族特色的歌曲。這些歌曲展現了各民族人民不同的生活狀態和獨特文化。是屬于大眾自娛自樂的一種藝術種類。《敖包相會》是影片《草原上的人們》中的插曲，至今被廣為傳唱，也使觀眾記住了中國電影里那段濃烈而深刻的愛情故事。電影《草原上的人們》根據蒙古族作家瑪拉沁夫短篇小說《科爾沁草原的人們》改編，講述了一對男女忠貞而真摯的愛情故事。該片在內蒙古大草原拍攝時，最后一個鏡頭就是男女主角在敖包相會的場景，情節唯美動人，拍攝也非常順利。插曲《敖包相會》正是作者取自這一情景，男女主人公在敖包前對唱，一句句優美的歌詞展現在觀眾面前，整支曲子也融入了內蒙古特有的民族音樂調調。影片所表達的是愛人團聚與勝利歸來的喜悅之情，于是電影音樂也由此出發，采用了一種歡快向上的音韻，將整部影片所表達的意境真實地反映了出來。《敖包相會》這首插曲的成功運用也使電影《草原上的人們》一上映就受到觀眾的關注與喜愛，成為一部膾炙人口的電影作品。民歌在中國電影中的運用越來越普遍，效果也很顯著。比如：《冰山上的來客》中的民歌《花兒為什么這樣紅》《懷念戰友》等歌曲，在影片播映后，這些極具民族特色的電影歌曲唱響了大江南北，歷經幾十年仍舊傳唱不已，影片更是激勵了幾代人的成長奮斗。電影《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》，將北方平原充滿濃郁鄉土氣息的音樂植入其中，將影片中主人公粗獷而豪放的性格表現得淋漓盡致，影片的音樂不僅給人留下了深刻印象，成為那個時代的音樂流行范，該影片也因此捧回了國際大獎———金熊獎。

戲曲的運用

中國戲曲是古老的戲劇文化，也是中華民族的傳統藝術。戲曲的劇種眾多，有京劇、豫劇、越劇、秦腔等，由于不同的劇種代表著不同地方的特色，所以也受到不同地方的觀眾的喜愛。在電影音樂中，戲曲的運用也非常明顯，對電影的人物對白、故事情節、主題思想都起到了推動與渲染的作用。中國傳統戲曲對中國電影的影響非常深遠，在中國人自己拍攝的很多電影中都運用了這一藝術形式。比如《紅旗譜》，這是20世紀60年代的一部講述農村階級斗爭的影片，影片中塑造的農民形象極具個性，該片也是中國農村的一個時代縮影。在影片的音樂運用中，使用了河北梆子等極具地方特色的戲曲元素，從而更形象地刻畫出北方農民鮮明的人物特點，戲曲與畫面的完美結合使整部影片的意境非常明快，有極鮮明的時代特色。在影片《霸王別姬》中，運用了大量的京劇。該片也是一部中國電影史上的經典之作，曾獲得國際大獎戛納電影節金棕櫚獎。這是一部悲情劇，劇中京劇的運用也非常多，在影片音樂中占了極大的比重。傳統京劇的運用與劇中人物命運的結合，將男女主人公的故事演繹得極其細膩，也使整部影片都彰顯出恢弘的氣勢，京劇與劇中細膩的情感相融合在一起，使整部影片達到了完美的意境，也使該影片具有極其濃郁的民族特色。在《駱駝祥子》中，運用了京韻大鼓，由于故事是發生在北京，京韻大鼓的運用也使故事與音樂很好地融合在一起。京韻大鼓所展示的音樂與劇中人物悲慘的命運緊密地結合在一起，使觀眾從中更能感受到故事情節與人物的悲劇色彩。而戲曲在影片中的運用，使整部影片帶有極濃郁的地方特色，同時也使觀眾對戲曲有了更進一步的認識，了解了這一傳統的中國戲曲藝術。民族音樂是民族文化特色的一種表現形式，在中國電影音樂中具有極其深遠的影響和積極的作用。許多優秀的作曲家創作了大量的優秀的音樂作品，使這些極富民族特色的音樂在中國電影的拍攝與創作中充分地展示出來，不僅使中國電影增添了魅力，更使中國電影在世界電影中得到了認可與喜愛。比如《紅高粱》《霸王別姬》《秋菊打官司》等電影音樂，都極富中國傳統藝術特色，從中我們可以聽到具有中國民族特色的歌曲、民族器樂的演繹以及戲曲的運用，展示出濃郁的民族特色。在民族音樂走向世界的過程中，也使更多的觀眾感受到了中國音樂的魅力，提升了中國民族音樂在世界音樂中的地位與藝術品位。

電影音樂是為了與劇情相融合，體現其特別之處，從而挖掘劇中人物的情感。我國的電影音樂正是貼近人民的民族音樂，具有鮮明的個性，同時又融合了傳統的音樂特征，形成了自己獨特的電影音樂特色。民族音樂的運用不僅提升了電影品位，也使電影作品有了更旺盛的生命力。在世界電影發展迅速的時代，只有表現出不同的民族特色，才能在世界電影市場中提高自己的地位。對于中國電影來說，極具民族特色的音樂與影片人物、劇情、風格等方面的融合正是中國電影表現其特色所在。只有堅持這種充滿濃郁民族特色的方式，展現中國傳統電影音樂的文化，貼近觀眾的審美情趣，民族音樂在中國電影中的運用才會越來越完美，中國電影在世界電影市場中才會更被認可，彰顯出自己的民族特色與魅力。