導語：闡述中國寫意畫中的形神并重一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

“窺一斑而知全豹”出自劉義慶《世說新語•方正》。現在，多用此句形容通過局部了解全部。我國的傳統繪畫中的寫意畫，也是從一個小的方面來表現大的場面，是為“以小見大”，并以含蓄，高雅，獨特，富有意境等優點而著稱。好的東西必然是耐人尋味的。而中國繪畫的簡化特征就很明顯的顯示了這一特征，比方說一個德國的教授說中國的繪畫很好，好在哪里呢？好在表現事物時非常的簡練，能夠用簡單的寥寥數筆勾勒出畫面，比如他欣賞的一幅畫，只用了兩筆畫出了一艘船，又用了兩三筆畫出了一個老頭在船上釣魚，剩下的全是空白一片，然后他就能從畫中看出許多東西來，比如它的意境比較孤獨;還可以從中想象出河水在流動，能夠“看”到遠處的山，感覺到空氣中的潮濕感和遠處的幾只水鳥等等，這些都充分體現了中國畫簡化不簡單的風格以及含蓄而意境悠遠的特征。從古到今，中國的繪畫一直圍繞著一個形的問題在做文章。在繪畫的初萌階段，由于造型能力差，那時的形是簡單而幼稚的，是似是而非的，也可以說是“以意表形”。隨著繪畫經驗的不斷積累，寫形的功能大大提高，進入了“以形寫形”的階段。但隨著時代的發展，畫家們并不以形似為滿足，逐漸認識到了“神似”的重要性。即在造型上表現對象的內在本質精神面貌和性格特征，才算真正達到繪畫的目的。

一、不求面面俱到的形似，但求神似

中國的寫意畫擺脫了自然形態的束縛和限制，而追求以筆墨為載體的情感表達。最開始提出“以形寫神”理論的是人物畫家顧愷之。后來引申到中國的寫意畫領域，逐漸成為“以神寫意”的意象造型觀念。由于創新開拓的觀念，表現上增加了自由的空間，畫家筆下的形象既跳出了既定客觀世界的形象制約，又出于外形的限制要求而避免了過于的隨意性，使得繪畫有形的表述，還帶有自我情感的表露，達到了一種完美的幻化境界。但由于畫家對自然物象的感悟千差萬別，審美情趣各有所好，因此中國寫意畫家筆下對形與神的概念就有了不同的側重。偏重工細一路的借形以抒發自我性靈的審美需求，既強調客觀物象的真實性，又具主觀的表現意識，達到以形傳神、形神并重的目的，如注重寫實的工筆畫就屬此類。既注重形的制約，又注重自然精神與自我心境，情感的結合，達到一種意蘊平和、雅俗共賞的境界才是必要的。

二、高度自我，高度忘我（進行簡化時的主觀因素占主導地位）

擅花鳥、山水的朱耷的畫的特點是通過象征寓意的手法，對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。他作畫主張一個字：“省”，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情皆具。他的山水畫多為水墨，風格上體現出枯索冷寂，滿目凄涼的特質，于荒寂境界中透出雄健簡樸之氣，反映了畫家高度自我的內在性格，孤憤的心境和堅毅的個性。但其筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇樸茂，意境荒涼寂寥。在創作時他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。清代張庚評他的畫達到了“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪”的境界，這又反映出他高度忘我的創作境界。八大山人能詩，書法也很精妙，所以他的畫即使畫得內容不多，有了題詩之后意境也就變得完整充足了，他的畫使人感到小而不少，非常巧妙。這就是中國藝術審美上的簡化特征。有“西方現代繪畫之父”之稱的塞尚，主張將自我融入畫中，達到我即畫，畫即我的境界。他曾說：“風景變成了人，變成我內在的一個有思想有生命的東西，我同我的作品融成一體了。”這種精神和石濤的畫論竟如出一轍，是完全相同的。

三、取長舍短，融匯于我（概括，生動）

關于形神論的觀點，歷朝歷代都有不少精辟的論述。北宋蘇軾的觀點很明確，他曾提出“作畫以形似，見與兒童鄰”。元代倪云林的“逸筆草草，不求形似”，則是文人畫家的一種偏激言詞。兩者都沒有把形神的關系界定清楚。對中國寫意畫的形神問題闡述的最精僻的莫過于齊白石，他說：“不似為欺世，太似則媚俗，妙在于似與不似之間”。似與不似之間就有了一定的空間，畫家在作畫過程中，積極地去做物象的內在本質即神韻的追求，為了達到目的，就要對物象的特征加以強調、夸張，對形進行必要的概括、取舍、歸納。這個過程叫做“遺貌取神”，這種造型觀念叫做“意象造型”。在這里體現出了中國畫的精髓。將山水和花鳥相結合的表現方法，也是一種很好的表現手法。宋代和元代以來的大家，王淵、馬遠、呂紀、林良、戴進等人，在構圖中經常用一些特定的景觀，比如水口、遠處的山峰、坡石、近處的堤岸來襯托花鳥。戴進畫山石用斧劈皴，“用筆注精凝神”，吳偉則橫涂直抹，似若隨意。吳偉的不少山水畫，經常畫面中會有較大的人物，其實是以山水為襯景的人物山水畫。畫中人物都氣宇昂揚瀟灑，飄然物外，與山水相結合，多能給人以簡勁放縱的感覺，氣勢磅礴，又不流于粗俗的強烈印象。這類作品中《柳下讀書圖》與《梅下撫琴圖》可為代表。

四、陶冶情操，氣韻生動

歷代優秀的中國寫意畫家，盡管風格面貌各不相同，成就的取得無不立足于作品格調的高雅，而作品格調的追求，又是以意境為第一要素的。八大山人創造的寂寞荒寒的空間意境和孤獨冷僻的藝術造型，與他的內心世界融為一體，成為表達內心情感的語言。在這些畫家的筆下，筆墨、物象都成為表達情感的輔助物，“托物言志”、“緣物寄情”，達到了物我交融的境界。中國寫意畫追求畫外的意境創造，以詩入畫的特色，正是其耐人尋味的重要原因之一，因而取得了其他畫種難以企及的獨特藝術效果，或含蓄、或強烈新奇，而且回味悠長。這也是中國寫意畫經久不衰的精神之所在，也正是寫意畫最能充分體現中國傳統美學偏重表現的特點。

五、結論

由此可見，中國藝術審美之簡化特征尤其體現在新時代的花鳥畫，花鳥畫的作品思想新、意境新、技法新、情調美，雖然在取材內容上很簡化，但反映的是客觀現實，不但寫出對象的外形，更要寫出對象的神情，使之簡化而不簡單，強烈地反映出畫家自身抒發的意境和意趣，以及中國畫豐富的想象力和文化品位。