鋼琴教學是一門融高度技術性、藝術性和科學性為一體的學科，特別是在進入21世紀以來，科學的教學方法進入了一個更新換代階段。多種新學說、新教學法出現并在不斷更新和改進，一大批新型的教材應運而生，特別是鋼琴基礎教材如雨后春筍般涌現。鋼琴教學質量的提高與兩個方面有密切聯系：一方面是教學法，另一方面是教材。鋼琴教材的選擇與使用在整個鋼琴教學中占據極其重要的地位。

以傳授鋼琴初級演奏知識、技能為目的的教材都屬于鋼琴基礎教材。基礎教材選用的含義：是否更新了觀念、明確了方法、體現和運用了最新成果；是否體現了基礎教學特定的教學目的、教學內容及教學方法。因此，選擇適當的基礎教材進入鋼琴基礎教學就顯得尤為重要了。對于目前市場上出版的各種鋼琴基礎教材，筆者進行了深入的了解和分析，從結構、內容、進度、趣味、音樂等方面進行比較與研究，根據它們各自存在的優點和不足，兼收并蓄為我所用。如上海音樂出版社出版的《天天練練》，四川文藝出版社出版的《新編鋼琴入門與進階》等,目的在于幫助練琴者鍛煉手指，使之堅實有力和靈活。

時代在發展，教材在更新，這必將促使教學內容和教學方法要改進。隨著鋼琴演奏技術的不斷提高和創新，雙手最初都只在高音譜號的范圍內彈奏的形式已不能適應當前的學習要求，要想在初級階段讓學生感興趣，首先要采用趣味的、形象化的教材導入，既注重在趣味中培養音樂愛好，又注重在訓練中目的性較強地解決演奏技巧。筆者選擇了在我國鋼琴教學中應用較廣泛和正在推廣的教材進行比較分析研究，提出一些自己的觀點，供參考和探討。它們是《拜厄》《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》《約翰·湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》《新編鋼琴入門與進階》。

德國作曲家費迪南德·拜厄在編寫《拜厄鋼琴基礎教程》時，正是德國古典樂派最興盛時期，也是浪漫派初期時代。

卡爾·車爾尼作為一名奧地利音樂教育家、鋼琴教育家，一生寫了無數鋼琴練習曲。他在鋼琴教育史上的地位是在貝多芬時代和現代鋼琴演奏間架起了一座橋梁。

美國鋼琴家、作曲家約翰·湯普森嘗試運用簡明扼要的教學方法讓兒童對鋼琴彈奏產生興趣而出名。

伊犁師范學院學生入學時會按照鋼琴基礎分為上鋼琴小課和集體課兩種類型，一般基礎較低或沒有基礎的學生會上鋼琴集體課，這些學生如果在每學年的鋼琴考試中取得較高成績，以后則會改上鋼琴小課。然而，由于鋼琴小課與集體課所使用的教材不同，而且鋼琴集體課教材水平不高，進度不快，導致鋼琴集體課學生很少有機會達到小課學生水平，從而影響了學生的學習興趣和積極性。

一、合理選擇鋼琴集體課教材的依據

（一）注重培養學生的實用技能進行鋼琴集體課學習的學生大部分鋼琴水平比較低或是以聲樂和其他樂器為主向，對于這樣的學生來說，鋼琴的實用技能非常重要，例如即興伴奏、自彈自唱、合奏、樂曲改編以及音樂和鍵盤基本知識等，他們不需要達到很高的鋼琴水平，只要能夠應對實際教學工作的需要即可。因此，教師可以針對實用鋼琴技能為學生選擇適合的教材，滿足學生的學習需要。

（二）注重學生未來的就業方向伊犁師范學院的畢業生大部分會在本地或新疆地區的中小學校工作，擔任中小學音樂教師，那么，熟悉中小學音樂教材中的歌曲和為歌曲即興伴奏的能力就顯得尤為重要，甚至會作為中小學校考核畢業生工作能力的重要方面。面對畢業生這一現實需求，我們應該在鋼琴教學過程中適當加入為中小學音樂教材歌曲即興伴奏的內容。

（三）注重融入地方民族特色伊犁師范學院地處新疆地區，是我國哈薩克族的聚居地之一。這里有豐富的民族音樂資源，教師可以對本地區、本民族的音樂資料進行創編，編纂一些本土音樂的教材，使學生在技術訓練的同時也能夠了解本民族的音樂文化。

（四）注重發揮鋼琴集體教學特點相對于鋼琴個別教學而言，鋼琴集體教學的優勢就在于上課人數較多，每個人都有一臺數碼鋼琴，這就為鋼琴合奏創造了良好的條件。具體形式如安排程度高的學生彈奏技術較難或需要轉調的聲部(如交響作品中的管樂部份)，而程度淺的學生彈奏較簡單的聲部，這樣各盡其用，相互配合，共同學習。另外，教師還可以將民族音樂根據學生的程度編寫成合奏曲供學生合作練習。

摘要：當前，音樂專業課程教學中，鋼琴作為重要的組成部分，在整體的音樂專業教學中具有重要地位，從高校的鋼琴藝術表演專業課程教學來看，培養學生的視唱練耳能力至關重要，這是鋼琴教學的關鍵，也是影響鋼琴學習成效的要點。目前，鋼琴專業的學生未來的就業方向除了專業的鋼琴藝術演奏表演外，還包括基礎鋼琴教學工作。成為鋼琴教師，對于學生們來說，掌握有效的視唱練耳能力，是幫助他們提升鋼琴教學成效的關鍵。因此，本文就視唱練耳在鋼琴教學中的積極作用進行分析，探究視唱練耳在鋼琴教學中的具體應用，并分析鋼琴課堂教學中的教材選取和應用，為視唱練耳在鋼琴教學中的教材合理選擇和應用提供一些指導。

關鍵詞：視唱練耳;鋼琴教學;教材選擇;教學應用

當前，鋼琴教學中視唱練耳是重要部分，這一部分的教學需要做好教材選擇和應用，這對于提升實際的視唱練耳教學效果具有重要作用，探究視唱練耳在鋼琴教學中的具體選材以及應用，也是鋼琴教學改革和創新的有效路徑。

一、視唱練耳在鋼琴教學中的重要作用

在鋼琴教學中，將視唱練耳作為教學內容，對于提升學生的聽唱能力具有突出作用，還能夠在一定程度上激發學生的學習興趣，幫助學生培養音樂審美以及想象力，提升學習興趣。在鋼琴學習中應用視唱練耳，能夠不斷提升學生的審美能力，讓他們更好地通過視唱練耳實現自身對鋼琴作品的理解和鑒賞你能力，促進他們鋼琴音樂記憶能力增強，這是鋼琴教學中的有效教學內容。1.提升學生的鋼琴識譜能力。在鋼琴教學中，培養學生良好的音樂聽覺可以幫助他們在鋼琴學習和實踐中表現出更超人的效果，不但能夠完整地演奏曲目，更能夠流露出真情實感。就鋼琴學生的演奏能力來看，其演奏能力一般是識譜能力以及演奏水平的綜合體現。作為鋼琴專業學生，他們擁有較強的識譜能力，能夠幫助他們更好地學習和提升，以往的鋼琴教學中，學生需要花費大量時間進行琴譜記憶，而通過視唱練耳實現鋼琴教學，能夠顯著提升學生的記譜效率，促進學生整體鋼琴學習效率提升。就鋼琴的視唱練耳來看，往往需要學生在看譜的同時進行演唱，有效辨別高音以及節奏，實現對于學生的綜合鋼琴技能訓練。視唱過程是識譜的必要手段，強化視唱練耳訓練，對于提升學生識譜能力，促進學生鋼琴演奏力提升具有突出作用。2.提升學生曲目理解和鑒賞能力。鋼琴教學不僅僅要培養學生的鋼琴演奏技能，更需要學生在鋼琴演奏中，能夠更好地理解作品，體會作品的內涵和情感，這是鋼琴學習的至高境界之一。鋼琴專業教學中，培養學生的音樂鑒賞能力和創作能力是教學的較高層次的目標，通過開展視唱練耳教學，將視唱理論和實踐訓練有效地結合起來，能夠體現課程的教學特征，同時借助視唱過程強化學生對于作品的理解，讓學生體會作品的音樂風格以及感染力等，這樣學生在完成視唱練耳后，就能夠更好地進行曲目演奏，加上教師對于相關曲目創作背景以及作者的生平事跡進行介紹后，學生對于曲目的理解進一步加深，達到與作者共鳴的效果。這對于提升學生曲目演奏水平、發揮感染力等也能夠發揮積極作用。3.提升學生的鋼琴演奏表現力。在視唱練耳的訓練中，學生的多方面能力都能夠獲得鍛煉，學生的聽覺、視覺、聲音器官、情感共鳴等都得到有效的訓練，在這樣的訓練過程中，學生的音樂素養是必然能夠獲得提升的。在鋼琴教學中，最終的考核階段需要學生獨立或者配合地進行演出，不需要教師的幫助和指導，這需要他們自身具有一定的舞臺魅力和自信，才能在鋼琴獨奏或者合奏中表現出自身非凡的表現力，甚至在鋼琴學習后，能夠結合自身所學的知識，自主地進行鋼琴作品的創作，實現質的飛躍。就視唱練耳的教學過程來看，內心聽覺往往是在大腦進行了大量音樂知識積累后，和新的音樂節奏的結合，就會促使學生產生心理活動，刺激大腦，產生情感效應，甚至是音樂靈感，這對于提升學生的鋼琴演奏能力是至關重要的。

二、視唱練耳在鋼琴教學中的教材選取和應用

一、獨立學院鋼琴教學現存的弊端

（一）沿用高師鋼琴教學模式的弊端

其中鋼琴普修課為二人一節課，主修課則是一人一節課，同時普修聲樂、管弦樂兩年，使學生到達“一專多能”的培養要求，以適應中小學音樂教學的需要。高師音樂專業的課程設置固然對培養中小學音樂教師起到良好的作用，但這種課程設置周期較長，課程頻率低，教學成本高，更重要的是中小學教師招考的報考條件不利于獨立學院畢業生，使其在就業上面臨很大的制約，難以與高師畢業生競爭，增加獨立學院畢業生的就業壓力。

（二）照搬音樂學院鋼琴教學模式的弊端

音樂學院是以培養高、深、尖的專業化音樂人才為目標的，其鋼琴教學注重鋼琴的演奏能力、表演能力，培養學生走專業化的發展道路。在鋼琴課程設置上以“一對一”教學為主，同時開設多門與鋼琴演奏相關課程，如鋼琴藝術史、鋼琴音樂欣賞、鋼琴教學法等。這種課程模式對培養我國鋼琴專業人才具有很大的推動作用。但另一方面，社會對鋼琴專業人才的需求十分有限，畢業生就業面臨巨大壓力。由于獨立學院的生源質量與音樂學院存在很大差距，相當部分的學生入學時鋼琴程度都比較淺，即使個別學生畢業時能夠演奏幾首難度較高的獨奏作品或是開獨奏音樂會，其演奏能力與音樂學院學生相比還是相距甚遠，難以勝任與鋼琴演奏相關的工作，就業形勢令人擔憂。因此，獨立學院的鋼琴課程教學模式既不能生搬高師“一專多能”的培養模式，更不能效仿音樂學院的“精英化”培養模式，而是應該從學生的就業實際問題出發，按需所教，制定符合獨立學院發展的鋼琴教學模式。

二、福州大學至誠學院鋼琴教學改革的設想

【摘要】學前歌曲的鋼琴即興伴奏技能非常實用，從事學前教育的老師幾乎每天都會用到鋼琴即興伴奏，因此，本文從學前歌曲即興伴奏現存問題及原因、科學訓練學前歌曲鋼琴即興伴奏技巧的方法等方面，對這一問題展開探討。

【關鍵詞】幼兒歌曲；即興伴奏

讓小朋友參與內容積極向上的音樂活動，可以促進學前兒童的心理發育，同時，音樂審美教育可以為幼兒情感發展打下基礎，使他們人格更加完善。幼兒園幾乎每天都會有音樂教學活動，教師如果能夠熟練掌握這些學前歌曲的鋼琴即興伴奏技巧，可以為其音樂教學活動帶來極大便利。

一、研究現狀述評

學前歌曲的鋼琴即興伴奏一直是幼兒園教學研討和學前教育專業的專家學者研究的熱點問題。在知網、萬方等學術數據庫，我們可以搜索到與此相關的論文數十篇，比如謝健飛發表于2019（07）《戲劇之家》的論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》，張維娜發表于2014（09）《音樂時空》的論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》，張世蓮發表于2014（06）《科學咨詢（科技·管理）》的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，賀滿彬發表于2017（Z6）《藝術教育》的論文《幼兒歌曲鋼琴即興伴奏的特點和訓練研究》等。謝健飛在論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》中，主要從幼兒師范院校鋼琴即興伴奏實踐中存在的問題和加強國內幼兒師范鋼琴伴奏教學薄弱環節的實踐辦法兩大方面進行論述。作者從教師鋼琴演奏水平較低、基本功欠缺，教師理論知識欠缺、和聲配器法等理論掌握不夠，學生對伴奏織體、伴奏音型無法靈活掌握等角度，對鋼琴即興伴奏當前存在的問題進行了總結，并強調，鋼琴即興伴奏從業者需要掌握扎實的鋼琴伴奏基礎，并應該制訂有針對性的教學大綱，提高鋼琴即興伴奏學習者的理論水平。這篇文章還從柱立式、半分解、全分解、和聲密集音型、和聲節奏音型、和聲分解音型等角度對即興伴奏經常采用的伴奏織體進行了簡要闡述。在論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》中，張維娜從鋼琴即興伴奏當前存在的問題，幼兒歌曲具有的特點，如何提高學生幼兒歌曲鋼琴即興伴奏能力三大方面進行了論述。作者認為，鋼琴即興伴奏從業者當前面臨的困難主要是鋼琴讀譜困難、視奏能力不強，鋼琴即興伴奏人員對實際演奏中涉及的和聲、曲式不熟悉，對伴奏音型的掌握不夠。這篇文章同時分析了幼兒歌曲具有的一些特點，總結出幼兒歌曲內容簡單、思想單純、篇幅短小、節奏感強，并進一步闡述，要想提高從業者的鋼琴即興伴奏水平，就要制訂明確的教學目標，形成校本教材。張世蓮的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，分別從明確鋼琴即興伴奏培養目標、優化鋼琴即興伴奏課程教學內容、創新鋼琴即興伴奏課程技能訓練方法、加強鋼琴即興彈唱課程的教材建設四個方面進行闡述。作者認為，在制訂明確的鋼琴即興伴奏培養目標時，需要重點考慮學前教育專業鋼琴教師的實際情況，應該考慮幼兒的特點，突出幼兒教育的規律，突出基礎性與師范性。這些論文大多從學前歌曲的特點，常用的伴奏音型，即興伴奏的具體步驟，鋼琴即興伴奏的訓練方式等角度進行闡述。部分論文的寫作點是明確的，比如關于鋼琴即興伴奏目標的制定。學前歌曲不同于成人歌曲和大學生演唱的藝術歌曲，學前歌曲一般音域狹窄、音區不高、節奏簡單，重復節奏較多，在制定鋼琴即興伴奏的培養目標時要充分考慮這一點。學前歌曲的和聲進行以及伴奏織體的訓練都不能過于復雜，而要在最簡單的和聲功能進行框架之內，包括主功能-下屬功能-屬功能，這樣的和聲進行培養目標符合學前教育專業學生的特點，學生掌握起來也比較簡單，有利于激發學前專業學生學習鋼琴即興伴奏的積極性。但是，從上述期刊級別和論文寫作深度來看，學界對于學前歌曲鋼琴即興伴奏的研究更多停留在實踐層面。

二、學前歌曲即興伴奏現有困難原因分析

一、教材選擇的合理性

以2006級五年制音樂教育專業學生為例，大部分學生都是來自農村的十五至十六歲的孩子，他們對音樂的了解僅限于只會跟著電視哼唱一些流行歌曲，就連簡譜也知之甚少，從未系統學習過鋼琴。針對這樣的實際，教師不能急于求成，應根據學生的音樂素質選擇適合學生的初級教材《拜厄鋼琴基本教程》、《鋼琴基礎教程一》、《鋼琴分級教程一》。學生學琴的差異性顯現出來后可根據學生接受能力的不同，對教材做適時的調整。可以從傳統的鋼琴教材《哈農鋼琴指法練習》、《車爾尼599鋼琴初步教程》、《鋼琴基礎教程二》、《鋼琴分級教程二》中選擇一些程度適中的作品練習。五年制音樂教育的學生有別于三年制音樂教育的學生，五年制學生雖然沒有鋼琴基礎，但是在時間上和空間上較有優勢，而且面對今后主要從事的鄉村一級的音樂基礎教育，鋼琴的實用性更多需要體現在歌曲的伴奏方面，因此，在教材《歌曲鋼琴即興伴奏》的使用上，還應加入大量的即興伴奏作品如《啊，朋友》、《斯卡堡集市》、《今天是你的生日，中國》、《秧歌調》。通過對一定數量作品的分析和實踐練習，提高學生對音樂作品的理解力和分析能力，以此增強對音樂作品的感性認識，為即興伴奏的學習打下扎實的基礎。從長遠的目光來看，教師應在鋼琴教材選用中，適當地加入一些民族音樂。例如：《傣族舞曲》、《傣族民歌》、《陜北民歌主題變奏曲》、《烏克蘭民歌》等。不僅幫助學生了解民族音樂，而且能讓學生體會音樂的豐富表現力，同時為我國優秀的民族傳統音樂起到積極的推動作用。五年的鋼琴學習如果僅僅是技巧的練習，學生就會失去對鋼琴的興趣。在教學中還應多采用由兒童歌曲改編的鋼琴曲《鈴兒響叮當》、《歌聲與微笑》、《讓我們蕩起雙槳》，這樣既能突出鋼琴技巧的練習特點，又能使學生保持較高的熱情與興趣，讓學生投入到這門相對較難的課程學習中來。

二﹑教學內容的實用性

實用性在某種意義上是師范專業教學的核心，針對我們現在的基礎教育新課程標準，學生達到鋼琴業余五、六級(相當于車爾尼849)的水平便已基本能適應中小學的教學工作。2006級五年制音樂教育專業學生都是來自農村的初中畢業生,他們中的大部分人沒有學習過鋼琴，甚至沒見過鋼琴，這是他們與音樂院校學習鋼琴的學生最為不同的地方。就學習鋼琴而言，他們的年齡相對偏大，我們應該有針對性的在各學年制定周密的教學計劃，每個階段要有明確的課題和側重點，積極引導、耐心教學，傳授系統的、全面的知識，使學生在五年的鋼琴學習中打下堅實的基礎。第一學年鋼琴彈奏的基本常識：基本練習學習鋼琴基本構造及發音原理，鋼琴演奏的基本方法與相關基礎知識；讓學生學習彈奏的姿勢和指法，并初步掌握正確的彈奏姿勢和手形；養成良好的讀譜和練琴的習慣，學會思考、體會彈奏放松狀態；能用正確的指法彈奏音階、琶音，掌握連音和跳音的彈奏技巧；能彈出樂曲的分句及強弱對比，可以自彈自唱簡單的兒歌。為今后科學、系統的學習鋼琴打好基礎。課程內容：

（一）鋼琴彈奏的基本常識，初步掌握正確的彈奏姿勢和手形。

（二）基本練習：C、G、D、F、bB、bE大調音階、琶音、和弦（第一學期同向一個八度，第二學期同向兩個八度），能用正確的指法熟練地彈奏。

目前針對兒童鋼琴教學普遍使用的教材有：初級入門——《巴斯蒂安系列教程》《湯普森淺易鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》等；手指練習一－《哈農》；練習曲——《拜厄》《萊蒙鋼琴練習曲》《車爾尼（〇p．599、0p．849）》布格繆勒《簡易練習曲25首》等；復調——《巴赫初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格》等；也有具備二十世紀音樂特色的教材如巴托克的《小宇宙》等。然而當前，教師在鋼琴教材的選用中還存在著一些問題，如有的教材過于傳統、陳舊，選用時種類單一，內容不夠豐富。此外，還有一些教師為了應付鋼琴考級或比賽，拔苗助長，脫離學生實際水平等。為了有效避免上述現象，筆者試從以下三個方面談談兒童鋼琴教學中的教材選擇與使用。

一、突出教材的基礎性和系統性

首先，兒童鋼琴教學教材的選用要突出內容的基礎性，并需要循序漸進的系統性安排。教師需要按照學生的實際情況和理解能力，安排不同的教材，使得鋼琴教學的效果最大化。如在兒童初學階段，可多使用《湯普森》《菲伯爾》《巴斯蒂安》這類教材，這些鋼琴基礎教材在初級階段將鋼琴技巧學習及樂理知識的學習趣味化，能夠吸引學生的注意力，激發學習興趣。如《菲伯爾鋼琴基礎教程》共6冊，每一冊由《課程和樂理》以及《技巧和演奏》兩部分組成。《巴斯蒂安》共5冊，除第一冊沒有視奏外，每冊包含基礎、技巧、樂理、演奏、視奏五個部分。這類教材不僅全面、系統，也容易引發學生學習鋼琴的興趣。基礎訓練教材，可以選用《什密特鋼琴手指練習》《哈農》等針對手指訓練的教材。同時可以根據學生實際情況加入練習曲、復調、樂曲等內容。練習曲可以選用《車爾尼〇P．599》、布格繆勒《簡易練習曲25首》《車爾尼Op．849》，復調的學習可以從《巴赫初級鋼琴曲集》或巴托克《小宇宙》中的復調小曲開始，再到《小前奏曲與賦格》、巴赫《創意曲集》等。每本教材中曲目的選擇以學生當前的鋼琴演奏水平為依據，具體曲目的選擇不能過于簡單或過難，注重練習內容之間的搭配及組合，系統提升琴童的各種技能，為今后的鋼琴學習打下堅實的基礎。

二、關注教材的時代性和民族性

在兒童鋼琴基礎教學中，教材的選用應該關注內容的時代性和民族性。如作為二十世紀最有影響力的作曲家之一的巴托克所創作的鋼琴教材《小宇宙》，就非常具有時代性特征。鋼琴教材《小宇宙》融合了從巴洛克時期到二十世紀上半葉的各種音樂風格，并以獨特的視角進行編排。和傳統鋼琴教材不同的是在練習內容中巧妙地加入了二十世紀音樂語匯，獨具風格。如第一冊與第二冊中，大量使用了二十世紀早期流行的中古調式、五聲調式及民族調式；在第二冊中出現了大量不規則節奏變形、拍號交替等練習也己經出現；大部分的作品都運用了對位法的各種技巧；在最初短短幾十小節中，不停地轉換句法來表現不同的結構等。而這些特點都是傳統鋼琴教材所欠缺的。兒童鋼琴教材的選用還應關注內容的民族性。可選用中國作曲家創作的兒童鋼琴作品及帶有中國特色的鋼琴教材。如但昭義主編的《中國兒童鋼琴曲選》，按照從易到難的順序進行編排，包括運用民歌元素改編的鋼琴曲〈深茶撲蝶M〈花鼓》等，還有膾炙人口的《共產兒童團歌》等中國作品，是為兒童量身打造的具有中國特色的鋼琴教材。優秀的民族風格鋼琴作品對提升學生的民族自豪感和文化認同感有著重要的意義。

三、強調教材的針對性和靈活性

我國高校藝術院系音樂教育是熱門專業，不僅為我國中小學音樂教育培養了大批音樂師資力量，而且培養了很多從事演奏和演唱的專業音樂演藝人才。為了適應新時期音樂教育教學改革，高校音樂教師在積極研究音樂理論與實踐教學設計的過程中，不僅重視音樂技能培養，而且注重音樂藝術創作的音樂理論課程教學。傳統音樂教育存在重技能輕理論、理論課程枯燥乏味、教學手段落后等問題，嚴重影響了高校音樂專業整體教學質量和創新人才培養。

因此，高校要將音樂教育理論與實踐相結合，開展多元化教學，創新音樂教育思路。由斯蒂芬•雷茲教授撰寫的《完全音樂理論教程》一書，是歐美音樂院校影響深遠的音樂理論公共課必修教材，引起我國音樂界的高度關注，對加強我國高校當代藝術院校音樂教育理論與教學設計研究具有重要的參考意義。首先，該書全面介紹了音樂基礎理論知識。如，調性音樂基礎、旋律寫作與分析、等級制、對位類型等，具體闡述了音高領域中的調性、記譜與音階，樂音圖表中的譜表與譜號、音高與音級，音樂空間的音程、臨時符號、音階、等音、音級數與名稱等劃分，特定音階中的大調與小調、大調式音階調號與五度循環圈、小調式音階、小調調號、關系大調與關系小調等類型，節奏與節拍中的節奏與時值標記、節拍、重音、臨時重音符號、非臨時性重音、拍子分組、簡單節拍、復合節拍、拍號、非對稱性節拍、明確節拍、更多的節奏規程和節拍錯位等，音程與旋律中的音程變形、音程轉位、生成所有音程、等音音程、協和音程、不協和音程和旋律等。全方位論述自然音、變化半音規程和調性傳統的其他因素，以及曲式結構，如動機、樂句、樂段與句式等。

其次，該書論述了旋律與和聲的融合、新和弦完善自然音階體系，以及構建大型曲式、半音體系和富于表現力的變音體系，如構建三部曲式、回旋曲式和奏鳴曲式等大型曲式。該書通過大量主動的對寫作與分析、演唱與聽曲、演奏練習和實際操作等進行強化，再通過精心設計和拓展這些技能，引導大學生從事音樂創作。該書改變了先上基礎樂理后上和聲、復調和曲式的傳統習慣，把基礎樂理、復調和曲式理論等內容有機整合，把不同課程現狀以綜合的思路進行呈現，改變了大學生以前和聲課程學完，只會標記一些縱向上的和弦級數、只會做一些簡單四部和聲寫作的現象。最后，該書認為對音樂作品的深入理解需要融入整體性音樂學習實踐過程中，以獨具特色的呈現方式使得教材富有哲理性，并介紹了18世紀與19世紀調性音樂實踐之間的風格差異，以及19世紀和聲非對稱性轉向對稱性。《完全音樂理論教程》一書具有完善的音樂基本理論體系、豐富的音樂編配練習和自成系統的音樂藝術發展史，對日常音樂教學能起到重要的輔助作用。

音樂教師要設計好課堂教學，建立良好的師生關系，營造相應的學習氛圍，開展互動課堂，掌握合適的課堂節奏，運用可行的數字技術等教學技巧，如運用好幻燈片、投影儀、多媒體和電視等現代教學資源和教學手段，運用網絡資源創設實踐活動和更新知識體系，實現形象化音樂教學，引入多元化風格音樂和拓展聲樂教學領域；要用心規劃設計音樂教學課堂各個部分，創新多媒體環境，創造設計音樂文化的文學語言意境，用語言文學文化彰顯音樂文化藝術的魂魄，使學生充分享受音樂藝術的魅力，提升課堂教學能力、音樂教學行為的分析與評價能力以及音樂課堂教學案例的編創能力。

作者:陳思橋 單位:四川音樂學院講師

摘要：隨著時代的進步、社會的發展，計算機技術被有效應用到現代化教育中。在高校視唱練耳音樂教學中，數字化制作技術發揮著不可替代的作用。本文對基于數字化音樂下高校視唱練耳教學進行了具體分析，僅供參考。

關鍵詞：數字化音樂；高校；視唱練耳教學；具體分析

在新的發展時期，中國高校教育被賦予了全新的含義。隨著互聯網的高速發展，世界各地的人們都在使用互聯網進行交流、工作和學習。高校學生也在使用互聯網收集資料、查詢資料，互聯網的產生改變了人們的生活方式和學習方式。因此，高校音樂教育要利用計算機技術改變教學模式，不斷提升教學質量和教學效率。

1.基于數字化音樂下高校視唱練耳教學發展前景

隨著計算機技術的快速發展，它改變了傳統的聽覺訓練模式，調整了實際教學內容，幫助學生更加全面、深刻的認識音樂作品[1]。數字化音樂有效彌補了傳統聽覺材料風格單一的不足。高校音樂教師在使用鋼琴作為視唱訓練教學工具和聽音工具過程中，經常會出現音色單一的問題，這不利于吸引學生學習的注意力，在一定程度上打消了學生學習的主動性和積極性，阻礙了學生學習效果的提升。如果高校音樂教師在實際教學中充分利用計算機技術，將不同節奏、不同音色的課程有效結合在一起，制作成相關的音頻教程和視頻教程，并且在課堂教學中進行播放，那么教師將會有更多的時間和精力對學生進行合理的輔導。數字化技術的有效應用豐富了高校音樂教師的教學內容，教師可以在制作音樂伴奏的過程中適當的加入多種多樣的伴奏風格和不同種樂器的音色，學生在學習過程中要仔細分辨該種音色是哪種樂器發出來的，這樣有利于培養學生的聽覺能力。除此之外，數字化技術的有效應用可以將音色和節奏有效融合在一起，進而幫助學生從多個方面、多個角度去了解音樂和感知音樂。

2.基于數字化音樂下高校視唱練耳教學策略

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不僅可以豐富人們的精神世界，還可以增強人們對美的認識，使人們擁有更加豐富的創造力和想象力。在音樂教育中，鋼琴是最受歡迎的樂器之一。在音樂表現力上，鋼琴所能表達的感情十分豐富，素有“樂器之王”的美譽。雖然鋼琴音樂廣受人們的喜愛，但是學習起來十分困難，除了要掌握各項專業的彈奏技巧，還要理解音樂的本質。近年，越來越多的音樂教育學家針對如何提高學習者的藝術素養和如何快速提高學習者的彈奏能力這兩方面進行了深入研究，并出版了大量的相關書籍。在這些書籍中，由金瑩主編、西安電子科技大學出版社2015年出版的《鋼琴基礎教程》一書，因其專業的講解、豐富的內容而在眾多圖書中脫穎而出。《鋼琴基礎教程》從素質教育和技巧訓練兩個角度入手，將提高素質教育水平作為主線，對鋼琴、連音、樂曲等多個知識點進行了深入的分析和介紹，能夠幫助鋼琴學習者提高綜合能力。

《鋼琴基礎教程》的表達方式豐富多樣，論述內容專業全面，既有鋼琴入門知識，也有專業技巧講解，無論是初學者還是鋼琴領域的教育學家，都可以使用。本書共包括9個單元，主要教學目的是提高學生鋼琴演奏的基礎技能。第一單元對鋼琴進行了簡要介紹，包括鋼琴的演奏特點及鋼琴的歷史，然后詳細介紹了每個鋼琴鍵盤的音調、發聲以及適合的演奏方式，接著對樂譜進行講解，以典型樂譜為例，深入剖析了樂譜的解讀方式。在第二單元中，作者在前兩節闡述了連音的彈奏方法和練習手段，以深入淺出的方式解釋了非連音奏法和連音奏法的不同之處，并重點論述了連音奏法的特點，然后給出了需要連音奏法演奏的練習曲和樂曲，以兒歌彈唱的方式展示出連音奏法的演奏方式。第三單元是在非連音奏法和連音奏法講解的基礎上，解釋音符。作者選取了三種典型音符進行解釋，分別是八分音符、附點音符和雙音，同時也以練習曲、樂曲和兒歌對唱的方式幫助學習者鞏固以上知識。第四單元主要是介紹跳音彈奏方法。相較于非連音奏法和連音奏法，跳音彈奏要更加困難，學習者必須明確臨時變音記號，因此作者在介紹跳音彈奏方法后，以獨立的兩章針對臨時變音記號進行深入分析，同樣也以練習曲、樂曲和兒歌彈唱等進行強化練習。在第五單元中，作者指出了復調音樂的彈奏方法，闡述了在進行復調音樂演奏時需要注意的事項，再通過練習曲和兒歌進行鞏固，通過彈唱提高學生的彈奏能力。全書的后四單元針對C、G、D、F簡易調式音階進行訓練，分別講述了每一個音階的使用方法。

本書最大的特點就是在每一個單元都設置了練習曲、樂曲和兒童彈唱三小節，通過逐層強化訓練來達到鞏固、深化知識的目的，使學習者能夠在短時間內以最高的學習效率掌握學到的音樂知識點。在該書中，作者將所有概念化和抽象化的內容都以具體化的方式展示出來，有效降低了知識點的學習難度，以深入淺出的方式幫助學習者快速掌握，利用經典實例使學習者在短時間內理解學習內容。作者從演奏、表達、講述三個方面設置全書的內容，使每一個章節內容都充實豐富，這種逐層深入的方式與教學要求完全吻合。與傳統的音樂教育圖書不同，作者沒有以純粹的藝術形式來展現文章內容，相反，作者展現的音樂審美方式多樣，音樂內容豐富，演唱風格靈活且不斷變化，學習者即使長期學習也不會產生視覺疲勞和聽覺疲勞。

從總體來看，《鋼琴基礎教程》一書完美地結合了彈奏訓練和技巧教學，不僅具有豐富的理論知識，同時以開闊宏觀的方式敘述了音樂作品，給讀者帶來的閱讀體驗也非常美妙，而且以嚴密的邏輯和巧妙的表達方式化解了各種音樂難題。對于鋼琴初學者而言，本書是最佳選擇之一。

作者:李爽 單位:鄭州大學音樂學院