近年來，我國的教育體制在不斷地完善，其中職業學校對音樂的審美教育也是相當的重視。音樂教育對于今后的音樂教學是至關重要的，全方面培養音樂審美教育對學生今后在音樂方面的學習將是一筆巨大的財富。對于職業學校中的音樂審美教育來說，音樂審美教育還能夠幫助學生去樹立正確的人生觀以及價值觀。

一、職業學校音樂審美教育的論述

對職業學校的音樂審美教育來說，職業學校還是比較注重音樂審美教育的，并且正在逐步地演變成職業學校課堂上的重點內容，將音樂審美教育深入課堂，讓學生們充分利用課堂時間提高自己的審美能力，增強自己的藝術塑造能力。在不斷地教學過程中慢慢地培養學生對音樂的審美能力的提升，令學生們的思維能力得以改善。在教育部門對教育體制的不斷改良下，音樂審美教育逐漸成為人們所重視的內容，并在課堂中學生們還能夠不斷地培養自己各個方面的素質。

二、音樂審美教育在職業學校的音樂

教育中的影響力為了讓音樂教育能夠順利地進行，其前期工作就是在課堂中不斷地培養學生們的音樂審美教育。音樂教學是一種實踐性的工作，老師在課堂中所教授的內容將會在學生實際操作中展現出來。另外，通過老師的一番開導，學生們的感情體驗將會進一步加強，其音樂水平也會隨之加強。倘若職業學校對學生的音樂教育中缺乏音樂的審美教育就無法讓音樂的教學課程正常進行。因此，在音樂審美教育的協助下，職業學校學生們的審美能力就能夠得以進步，為音樂課堂的學習打下良好的基礎。提高學生的綜合能力是職業學校在音樂教學中所需要遵從的重要內容，音樂審美教育不但能夠提高學生們的審美能力，還能夠為自己分辨事件的好壞以及在音樂教育中學生們用來凈化心靈、提高判斷能力以及個人修養。身在職業學校學習的學生大多數都是處于成長期的學生，他們的表現力是極具可塑性的。因此，對于學生來說他們的音樂教育也是至關重要的，能夠逐步地完善學生們的心理承受能力，還能夠不斷地提升學生們的個人素養，明確地指引學生們往正確的方向前進。

三、強化職業學校的教學水平

第一篇：高中音樂審美教育研究

一、提升學生音樂審美能力的方式

（一）從有詞歌曲向純音樂過渡

歌詞可以有效的反映樂曲本身的情感表達，在一定程度上有利于學生對音樂的理解，但是音樂教育的最本質是需要鍛煉學生對純音樂的鑒賞能力，通過對音樂中樂器、節奏和旋律本身的情感進行有效地感受和理解，這樣才能進一步提高音樂鑒賞能力。當然可以起步以帶有歌詞的音樂欣賞開始，但是歌曲本身需要具備典型特點，并且具有較高的審美趣味，避免惡俗或者爛俗的音樂流入課堂教學，中學教師要為學生音樂鑒賞學習曲目進行嚴格的把關。

（二）從流行音樂到民族音樂

大多數學生對于流行音樂較為熱衷，無論是國外還是國內音樂，只要具有較高的音樂水準都可以引入課堂教學中。流行音樂中可以選擇具有各地風格特色的音樂素材，如：周杰倫的古典民族風格音樂，日韓的舞曲音樂，歐美的重金屬流行音樂等，不同的流行音樂本身是具有不同地域風格特色的，可以通過學生樂于接受的方式作為音樂審美的入門素材，提升學生興趣，讓學生有充分的感受和理解能力。在通過對流行樂做鋪墊分析后可以再選擇具有民族傳統風格的民族音樂。當然民族音樂不一定局限在中國民族音樂中，還可以選擇世界各地異域風格特色的民族音樂，讓學生對于世界音樂有更多的了解，擴寬學生音樂了解的范圍，不要讓學生局限在小范圍的音樂領域中，盡可能的打開學生的音樂視野，給予學生更多的音樂選擇空間。

摘要：《音樂課程標準》指出音樂教育要以審美為核心，通過各種教學活動培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂文化素養，最終達到豐富學生情感，陶冶學生情操的目的。小學音樂審美教育有利于培養學生樂觀積極的生活態度，有利于學生審美觀念的形成，對實現音樂教學的最終目標有著很重要的作用。因此，本文研究分析了小學音樂審美教育的重要性以及如何在小學音樂課堂上開展有效的審美教育。

關鍵詞：小學音樂；審美教學；教學思考

審美教育是指教育者借助不同的審美載體，有效的運用各種具體的審美活動對學生的審美價值產生影響的教學活動。而音樂審美教育作為一種重要的教育活動，通過將音樂作為媒介手段，在講授音樂知識和技能的過程中激發和培養學生的審美能力，感染和陶冶小學生的心靈，塑造出更加完美的人格，實現學生自身健康和諧的發展。

1小學音樂審美教育的重要性

1.1激發學生對音樂的興趣

興趣是最好的老師。小學音樂審美教育的過程中全面激發了學生對音樂的興趣和愛好，從審美的角度入手提高學生對音樂的感知和欣賞能力，能夠真正的樹立健康的人生觀、世界觀和價值觀，更好地促進學生自身的進步和發展。

一、以牢固樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀為主線，突出思想素質教育

思想素質是素質的靈魂，是一個人的立人之本，處事之基。能不能把思想素質打牢，決定著一個人的總體素質和品格。音樂審美是塑造青年心靈的一種無可取代的手段，《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《歌唱祖國》、《團結就是力量》等歌曲，都在我國不同的歷史時期產生過不可估量的精神力量，培養了一代代有理想、有志向、有作為的青年學子。這些格調高雅的音樂能使人們的心靈得到陶冶、凈化，并能升華為高尚的道德情操與遠大的理想，能培養崇高的感情。感情是形成思想和概念的基礎，是導致行為規范的直接原因。因而，感情的積蓄能產生巨大的精神力量，并外化為行動，且蓄之愈久，發之愈烈。基于此，在學習樂理知識、欣賞高雅音樂的同時，還要培養學生接受思想教育，培養和鞏固他們的熱愛社會主義祖國、熱愛人民的感情，牢固樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

二、以弘揚民族精神、愛國主義為主線，突出理想信念素質教育

民族精神、愛國主義是音樂永恒的表現主題。古往今來，有數不勝數的優美旋律歌頌過祖國，有數不勝數的人接受過愛國主義的音樂教育，培育了崇高的理想信念。音樂審美的特殊性，決定了其優長于弘揚民族精神的美學特質。當我們把愛國主義思想與美好的理想信念用音樂的特殊形式表現出來時，便能廣泛持續地撥動人們的心弦，使之爆發出強烈的民族自信心和自豪感，并產生為之奮斗的行動和動力，使全體人民始終保持昂揚向上的精神狀態。

三、以培養積極、健康的精神狀態為主線，突出人格心理素質教育

這在當代日益激烈的社會競爭，青年學生因為社會壓力、擇業壓力、人才競爭的壓力等等原因造成沉重的心理壓力的嚴峻形勢下，意義更為重大。音樂對人的思想情感，品德修養，理想信念有著至深的影響力和滲透力。音樂審美教育的另一個重要任務，就是要發揮音樂的社會學、美學、心理學等多方面的社會功能，通過引導大學生對高雅、健康、向上、高格調樂曲、歌曲的學習、欣賞、鑒賞，在獲得藝術熏陶的同時，減輕心理壓力，培養積極的審美意識、審美情趣和正確的審美判斷，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，保持平衡的心境和開闊的胸懷，從而樹立起培養科學的世界觀、人生觀和高尚的道德品質，培養以“精神振奮、積極上進、創新探索、意志堅定、迎難而上、胸襟寬廣、寬容大度”為主要內容的人格品質。這是音樂審美教育不可忽視的重要一環。

摘要：新課改后，人們更加注重以“德、智、體、美、勞”為主，全面提高人的基本素質為目的的素質教育的培養。其中審美教育對素質教育的培養具有不可小覷的作用，成為了21世紀新的發展潮流。本文通過對中國傳統音樂美學的研究，探究其審美教育的重要性，學習傳統音樂審美教育的教育價值與學習價值，取其精華，去其糟粕。幫助青少年們掌握中國傳統音樂美學中的精華部分，了解音樂審美的相關知識，并學會如何積累豐富的音樂審美經驗，如何學會發展和提高音樂審美能力，不斷培養音樂素質，最終形成高尚的音樂審美情趣。

關鍵詞：音樂美學審美教育學習與培養

一、中國傳統音樂審美的教育價值

1.音樂教育是思想性與藝術性的統一。儒家的音樂審美觀，把中國傳統哲學范疇的“美”與中國傳統道德范疇的“美”聯系在一起，認為仁德者為善，平和中庸者為美，把人們的審美價值引向為自我的道德修養，具有濃厚的倫理色彩。其中，孔子認為音樂具有思想性和藝術性。“子謂《韶》盡美也，又盡善矣，謂《武》盡美矣，未盡善也。”（《論語•八佾》）中體現了音樂的藝術性。孔子推崇以歌頌舜的文德為內容的《韶》樂具有美的形式與內容，《大武》是盡善未盡美的藝術，以此來強調音樂作品中形式與內容的統一。孔子認為音樂的思想性體現在它的“教化”功能。“移風易俗莫善于樂,安上治民莫關于禮”，音樂對人的思想具有“潛移默化”的作用，它能改變人的風尚習俗與文化道德。孔子推崇雅樂，不喜“鄭衛之聲”認為音樂在反映人們七情六欲變化的同時也影響了人們的感情變化，所以音樂體現在感情上時應當受到節制，要符合中庸之道。他希望通過“寓教于樂”的形式實現音樂的藝術性與思性的統一。孔子的主張是關于音樂審美里程碑上一個重要基石。2.音樂教育體現了人與自然的和諧性。道家審美價值觀，以莊子的貢獻尤為突出，他主張人與大自然應當是一種平等和諧的關系，認為無為之美是保持人的本性的根基，這一主張企圖擺脫中國傳統的美丑、善惡、是非、生死等對立面，突破了以儒家為代表的音樂審美價值體系，在政治思想，倫理道德之外，建構了一種天地合一的融洽之情。莊子推崇“天道”之美，符合“天道”的美，應當順應“自然”，違反“天道”或毀壞“自然”的“美”便是“人道”。順應“天道”之美不予修飾，即是樸素；使“天道”之美與自我天性相結合，真實的表達自己的內心情感，即是率真。莊子批判“人道”與“天道”的背離，認為自然界的一切都是有自身的天性與其發展的規律，春種秋收，斗轉星移，花開花敗，雨過天晴……這些是自然界向我們展現的“天道”之美，是我們無法改變的規律，是人與自然平等存在的前提，牽一發而動全身。莊子感嘆天地之大，向往自由，渴望將自身融入天地之中，從而忘卻自我，忘卻現實，忘卻利益紛爭，從自然中得到“美”，用自然的“美”來凈化自己的靈魂，構建一種超凡脫俗，無欲無求的審美境界，實現人與自然的和諧相處。3.音樂教育具有傳承性與創新性。音樂是建立在人的感情上的一門藝術，是人類古老的表達形式。它通過獨有的語言符號反映并影響著人們的內心世界，任何建立在沒有感情基礎上的簡單說教，只是一種空洞的說教。音樂教育具有傳承性，漢代“樂府”是我國最早的音樂教育機構，它收集并整理了民間音樂文化并加以改編配器，為后來的音樂教育機構的產生提供了可能。隋唐時期，出現了大量的音樂機構，如教坊、梨園、鼓吹署等音樂機構的產生表明我國在音樂教育體制方面不斷完善。宋代以后，經濟不斷發展，各種音樂教育機構層出不窮，音樂與人們的生活息息相關，是我國傳統音樂文化的得以傳承的一個重要手段。人類世界需要不斷發展，從傳承到創新已成為了一個循環，只有繼承才能發展，才能完善音樂體系與音樂制度。記譜法的產生對我國音樂教育有著重大意義。從最初對曲調簡單記錄的聲曲折，到后來的文字譜、減字譜、俗字譜以及工尺譜的使用，完整保留了中國傳統音樂最純粹通俗的音樂內容，不斷推陳出新使傳統音樂更為深遠而廣泛的流傳。

二、中國傳統音樂審美的學習價值

1.意境是傳統音樂審美的精髓。意境，是中國傳統音樂美學的精髓。用美學思想來闡述“意境”是指抒情性作品中所呈現的那種借景抒情的表現形象，及其所誘發和開拓的審美想象空間。其中“借景抒情”是指作者在作曲時帶著濃烈的主觀情感去描寫客觀的事物，通過對事物的描寫來抒發主觀情感。即在編寫音樂作品時只描寫心中所溢出之景而不直接抒情，情感體現在對景物描寫之中。在演奏時卻恰恰相反，演奏家將自己的情感通過器樂直接抒情而不寫景，繪景抒情，情以景興。這種借景抒情的表現形式使音樂作品形象生動，情真意切，頗為動人。中國傳統音樂作品中對意境有獨特的見解。“情濃而意遠，景清而心淡”意境中的情與景是一種形影相隨，相即不離的關系。天地萬物情景相即，萬物之情四海歸一。中國傳統音樂作品中的“景”并非人的一己之見，它是通過客觀世界的具體事物來表現的。所以，中國傳統音樂作品在創作時通常不會過多描寫事物的外在特征，而是以情繪景，通過音樂對情感的描繪，時而張狂，時而平和，來描繪當時之景。如：《高山流水》為中國著名古琴曲，其中“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河’。”（《列子•湯問》）描繪了琴師伯牙無論幾次彈奏，鐘子期皆能聽出琴聲所表現的畫面，因為伯牙每每彈奏之時皆將自身所見景色與自己的情感緊緊的聯系起來。這種演奏時夾雜著想象與情感的音樂作品，勾勒出一副美輪美奐的意境之景。2.自然萬物是傳統音樂美學的主要題材。在中國傳統音樂作品里，多以描寫高山流水、鳥語花香、四季變遷、節日慶典為題材。古人把音樂藝術看作是精神世界與物質世界相聯系的藝術，在作曲時，往往會借自然之景來暗喻人生道路或以自然之景來比喻內心情感。比如，唐代詩人劉希夷所作《代悲白頭翁》中提及“年年歲歲花相似,歲歲年年人不同”以自然界的花朵來暗喻時光的一去不復還，事物不會因為時間的變化而變化，而一個人卻會因為時間的變化而改變。又比如李白的”桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”將“水深千尺”與“不及情深”相聯系，生動形象的描繪了汪倫與李白真摯純潔的友誼，空靈而有余味，自然又不失情真。因此，中國傳統音樂作品中大量涌出以“自然萬物”為音樂創作的主要題材并非偶然，而是對中國傳統文化產生的共鳴罷了。3.虛實結合是傳統音樂作品的基本特征。中國傳統音樂作品在編寫時通常采用“虛實結合”的創作手法。虛實結合是傳統音樂作品的基本特征，它是把抽象的事物與具體的事物相聯系，即把眼前之景與發生過的回憶之景或是未發生的想象結合起來的一種寫作手法。虛與實是相對的，它體現在音樂作品中，通常包括三種意思：（1）實，以直接描寫自然的物體形象來進行音樂創作；虛擬物體形象間接描寫的內心想象為題材來進行音樂創作。（2）實，以描寫自然界真實存在的物體形象來進行音樂創作；虛，指想象中的物體形象及活動來進行音樂創作。（3）在一定程度上，實就是音樂創作的大量描繪；虛僅僅為一個音符，一個休止符的延長與停頓。如：清朝唐彪的《讀書作文譜》“文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。”其中，眼見為實，心想為虛；虛實結合，趣味從事；已然為實，未然為虛；身臨其境，怡然自得。人們常說“弦外之音”也是運用了虛實結合的創作手法，以想象來描寫真實，使音樂形象更富有生機。

摘要：近年來，初中音樂教學為了回歸音樂的本質追求——審美追求，而對其課程標準不斷進行修改，這和響應當前的時代潮流，在音樂教育層面滲透審美追求息息相關，目的是發揮音樂教育為時展服務的作用。但在教育過程中，也遇到了一些影響發展的問題，值得我們進行反思和總結，應該采取一些措施加以改進。

關鍵詞：初中音樂；審美教育；反思

近年來，教育界立足時代潮流，反思當前初中審美教育存在的問題，對音樂教育審美進行了一系列的改革，希望能夠借此機會讓音樂審美教育更好地服務學生，幫助他們樹立一個符合時代要求的審美追求。主要從學生需求、課程標準與目標、教學手段等多方面進行教育規劃，將審美教育綜合化、全面化。[1]

一、進行初中音樂教育審美反思的原因

將初中音樂教學回歸到音樂的本質追求——審美追求，是音樂學科的內在要求，更是時代對音樂審美教育發展的硬性指標。隨著中國特色社會主義進入到新的時代，社會各行各業在發展中的過程中，都渴望著響應時代的主旋律，音樂審美在其中起著重要的作用。所以音樂學科如果不能立足時代對學生加以引導，那么音樂審美將會嚴重滯后于當前時代潮流，無法發揮音樂教育服務時代的機制。[2]

二、立足時代潮流，進行初中音樂審美教育的措施

【摘要】當前我國在教育改革方面取得的成效是非常顯著的，音樂教育改革也應該緊跟其后，并以審美為核心進行改革。音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，其主要目的就是讓學生在掌握基本音樂知識的基礎之上，來不斷地提升他們的音樂審美能力，以此來讓他們審美的眼光去欣賞音樂，創造音樂。當前我國在音樂教育改革方面還是比較缺乏的，所以，在今后的改革中要以審美為核心進行音樂教育的改革，從而不斷地提升學生的音樂素養。

【關鍵詞】審美;音樂教育;改革

音樂會讓人身心輕松，甚至與人的心靈相切合，尤其是在心情煩悶的時候可以通過音樂來緩解人的情緒，這也就表明音樂教育的重要性。當前我國的教育正處于改革階段，而音樂教育并不同與其他的學科教育，音樂教育除了具有教育性特征之外，還擁有審美性，在教育的過程中要以培養學生的音樂鑒賞力以及審美力為主要目的，這在一定程度上也就對音樂教育提出了更高的需求。由于音樂與審美是緊密相連的，所以，在音樂教育改革中一定要以審美為核心來展開教學。

一、音樂與審美概述

音樂作為一種藝術表現形式，具有自身獨特的性質，它并不等同于其他的藝術教學，比如，美術等。音樂主要是依靠人的聽覺來使人與音樂之間達到某種契合，音樂的獨特性也為音樂教育帶來了一定的難度，音樂教育的核心內容便是進行音樂內容的審美，只有當學生在完全深刻的了解音樂之后才會擁有的感覺。審美功能是只有人才可以擁有的，只有在選擇適合自己的音樂前提下，才可以對其進行審美，并進入到一種忘我的狀態。音樂審美是不具有可比性的，所以對不同的音樂進行對比是沒有任何現實意義的，在對音樂進行審美的過程中主要是通過音律的高低以及音色的變化來進行審美感受，因此，審美也就成為音樂教育中的重要組成部分，自然也就成為音樂教育改革中的核心內容。

二、以審美為核心的音樂教育的重要性分析

摘要:隨著高校教育教學改革的不斷發展，在核心素養語境下，全面培養并提高學生的綜合素質已經成為當前教育首要的目標。作為高等院校，在新課改背景下，必須遵循新課標的要求，培養出“德智體美勞”全面發展的高素質復合型人才。在這樣的背景下，“以美育人、以美化人”就成為當前高校實現人才培養目標的重要手段。

關鍵詞:高校；美育教育；音樂審美教育；加強策略

1前言

音樂，是一門由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映人類現實生活情感的抽象藝術。在實際生活中，人們可以通過音樂來抒發自己的情感，并借助音樂釋放自己的情緒。因此，音樂能為人們帶來聽覺享受，凈化聽者的心靈，并提高他們的審美能力。在高校教育中開展音樂教育，能開發學習者深層次潛藏的素質，提高他們的審美能力，這是其他教育內容所無法替代的。因此，在高校的美育教育中，音樂發揮著無法替代的作用[1]。

2湖南大學藝術教育中心簡介

為了落實全國教育大會精神和湖南大學第九次黨代會精神，同時也是為了實現“雙一流”高校的建設，湖南大學于2019年1月成立了藝術教育中心。藝術教育中心以課程建設為主體，以實踐平臺為支撐，推動藝術課堂教學實踐化、實踐活動課程化。在課程建設中，湖南大學藝術教育中心緊緊圍繞著學校“以智育人、以美育人”的人才培養目標，以創建世界一流大學和將學生培養成為具有國際視野的未來領導者為教育目標，遵循藝術教育教學的規律和特點，開展了豐富多彩的藝術教育教學與實踐活動[2]。

摘要：音樂教育是美育實施主要的途徑，它對審美教育可起到極為獨特的作用，其功能更是別的學科無法比擬。在中學音樂教學期間，計劃性、目的性地組織音樂教學活動，不但能增強學生音樂素養，更能促進學生自由全面的發展。本文通過當前中學音樂教學的不足，提出有效實施中學音樂教學培養學生審美能力的策略。

關鍵詞：中學音樂；審美教育；審美能力

從音樂教育的本質來說，其本身就屬于審美教育的一種，主要是利用其情感意境等因素，讓學生受到美的陶冶。音樂審美教育作為美育的主要實施途徑，具有培養、擴大及發展學生音樂興趣、視野和感受能力等作用。在音樂審美教育過程中，音樂教師要充分挖掘客體，積極引導音樂審美主體，使學生從情感上與音樂產生共鳴，得到性情上的熏陶，升華自身氣質。

一、中學音樂教學的不足

1、課容量單一

歷久以來，升學考試科目中就不包括音樂學科，故而，中學音樂課程設置數量極少，每周最多兩至三節，甚至部分學校沒有設置音樂課程。這種現象導致音樂教師無法合理安排教學內容，往往實際教學時不少內容被反復講解，造成教學內容的單一，對音樂美的內涵挖掘不夠深入，進而使得學生產生審美疲勞，最終降低學習興趣，嚴重影響到教學效果。

一、“審美與快樂”式小學教學的概念

所謂的“審美與快樂”，就是讓學生在快樂中學習，以培養學生的音樂審美為目標，通過用音樂自身的美，來感召學生和熏陶學生，從而讓學生更好的感受到音樂當中的美。同時，我們通過采用游戲的方式，讓小學生能夠更好的對音樂進行感受和探索，從而更好的滿足學生在交往以及活動當中的具體需要，并且讓學生在活動當中得到身心的愉悅和美的享受。“審美與快樂”的主要特征包括：1.主體性，小學的學生是我們進行“審美與快樂”教育的主體；2.審美性，我們進行教學的主要目的是為了提高小學生的音樂審美；3.愉悅性，我們主要采用游戲的方式來進行教學；4.創造性，注重對于小學生創造性的激發；5.綜合性，教學中我們講究音樂、舞蹈和歌曲的三位一體更好的讓學生系統的了解音樂。

二、“審美與快樂”教學的實施方式

在“審美與快樂”的實施過程當中我們需要嚴格的按照新課程標準來進行實施，其指標主要包括學生音樂能力的培養以及學生對于音樂的情感態度兩個方面。實施過程中我們主要從以下幾個具體方面來把握。

（一）操作的基本原則

1.體驗性原則