常言，眼睛是心靈的窗戶。這么多年來，我始終覺得陳醉先生的“窗戶”不僅明亮，而且總有一種帶著沖擊性質量的“光子”透射而外。盡管熟悉往往會抹掉感官印象的棱角，但它絲毫沒有削弱我從陳醉目光中所領略的這種特別。反倒是熟悉的緣故，每當我遇到“犀利”“穿透力”一類的概念時，多會聯想到他那特別的目光。

陳醉平時很隨和，沒有學者式的矜持。他時不時“幽”一“默”的“高級語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學術見解和別具一格的藝術風采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學養和人生閱歷鑄就的文化眼光。

承家學淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學追隨敬業良師，刻苦學習繪畫藝術。學成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優異成績，考中恢復招生的第一屆研究生，成為著名美學家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學術與藝術并駕齊驅，一路輝輝煌煌，直執蟪芍場?lt;BR>由“我要當總統”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“裸體藝術”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學術的追求，對認識陳醉繪畫藝術的神采無疑是必要的。

精神分析學家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀文化哲學的發展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進步。因此，人類發展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規定為理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等豐富的人性構成，則被逐出理性的現實，歸入文明的禁忌或心理學的冷宮。如何解放包括情欲在內的豐富的感性世界，以“實現人性的全面復歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學的探索主題。

總體來看，陳醉的學術思考，屬于文化哲學一路。拜讀他一系列的學術著述，尤其那部影響深廣的《裸體藝術論》，文化哲學的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。

然而，陳醉的學術貢獻不在于他以獨立思考策應了世界范圍的文化哲學思潮，而在于他立足中國文化的現實，把“文化超越”這一主題，徑直導向被現實原則嚴密封堵的千古禁區——性意識和裸體藝術。這本身就有很強的現實意義，當年《裸體藝術論》的出版所產生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統，把藝術和人生問題相聯系，使自己的學術思考以至藝術創作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學術思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強調這種審美情感的物化實踐，即裸體藝術的創作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關聯的。正是因為它永遠保持著與現實倫理既互相沖突又互為余補的微妙關系，裸體藝術才具有一般藝術或現實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結的解脫”。即如他所指出：“裸體藝術，是人對自身審美感的物化，它是對現實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結，在這里得到了解脫！”（《裸體精神的追索》）

畢業論文

畢業論文

享譽國際的波蘭電影大師奇士勞斯基(kieslowski)，已于三月十三日走進人生旅途的最后一站，棄世而去；享年五十四歲。消息傳來，令許多關心電影文化發展的愛好者感到痛惜，國際影壇又失去了一位具有人文省思的導演（注一）；沒有想到他的「三色電影」─《藍色情挑》、《白色情迷》與《紅色情深》─竟成為絕響之作。

此刻在我的腦海里，不斷地交替浮現《紅色情深》里孤寂的退休老法官和奇士勞斯基黯自思索的臉孔；不知他會如何看待自己的一生和這世界？在一股扼腕嘆息與信仰探求的驅使下，嘗試從奇士勞斯基驚艷歐洲的成名之作《十誡》和「三色電影」，一窺他的宗教信仰和人生信念。

其實，奇士勞斯基的電影事業是濫觴于記錄片；獨特的拍片風格使他在六十、七十年代的波蘭影壇獨領風騷。在他的片中不斷地揭示共產社會制度之下的生活困境，以及共黨政府的不實宣傳，企圖喚醒當時社會的良知；后來與電影界菁英份子，如華依達(wajda)、贊努希(zanussi)等人，推動『道德焦慮電影』(cinemaofmoralanxiety)，強調政治和社會改革的意識。

奇士勞斯基視記錄片這個媒體可以忠實地描寫人世；他曾說過：『當我拍記錄片的時候，所擁抱的是生命，接近的是真實的人物、真實的生命掙扎，這驅使我更了解人的行為─人如何在生活中克盡其責地扮演自己。』因此，他常投注許多的時間來觀察周遭之人的生活，并關心人在波蘭這樣的社會現實中如何自處。

一、綜合類高校藝術專業畢業創作現狀

（1）當前教學模式的固化。學生們的選題框架還停留在傳統的設計內容上。

（2）學生與老師之間的討論和溝通偏少。專業教師思維程序化，很少能提供給學生一定的有效信息，導致學生設計的作品敷衍了事。

（3）學生畢業作品抄襲模仿現象嚴重、選題立意不高，認真搞好創作的目的性較差。為了提高畢業生創作作品的質量，筆者從自身教學角度出發，將DIY理念引入藝術設計教學中去，目的是激發學生的創作興趣，豐富和促進學生的創作設計思維，并試圖改善藝術設計創作選題中的模式化、程序化、傳統化教學路線，最終將DIY理念下設計的作品廣泛推廣于社會。

二、DIY理念在畢業創作中的精神體現

筆者在畢業創作輔導過程中結合DIY理念來進行個性化的教育啟發，通過引導學生從不同層面去理解DIY，使其運用不同的創作手法和獨特的表現形式來充分體現個性化的創新作品。首先，DIY設計是要求自己制作，它表現在個體行為層面；其次，是對原材料的再次設計，即在廢棄物上的再創新，也就是舊物改造，添加自身理解進行的二次創作，它表現為一種行為模式和價值觀念；再次，是精神領域。這種思想層面的DIY精神更多的是通過人們的生活方式自主選擇和自我設計來完成的，其實就是自我體驗、自我塑造、自我挑戰。

畢業論文

畢業論文

文章以生動的語言、豐富的材料探討了藝術民族性與世界性。提出藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，它同樣處于發展之中。保持藝術的民族性不能夜郎自大，不能無視他民族藝術精華；吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”①具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。

藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。

關于藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。

近年來，隨著東西方政治和文化相互影響過程的深化，歐洲的東方學家對于研究遠東各國文化歷史區域的興趣，思考這些國家豐富的精神遺產和物質遺產的興趣，都明顯地上升了。很久以來，由于東西方文化長期隔絕，人們對于東方這些遺產所知甚少。我國和其它國家的學者越來越喜歡研究遠東各國的音樂、戲劇、繪畫和其它文藝現象。正是它們所特具的民族特征，使對東方的美學、歷史以及整個精神文明和物質文明不甚了解的歐洲觀眾難以理解它們。西方和我國的學者通過比較分析，對某些文化現象進行平等考察，取得了極其重大的成就。這種方法被認為是最先進的，因為它能提示「一般、特殊和唯一三者的辯證關系，說明全人類文化的共同特征所反映出來的各種特殊形式；而這些特征的進一步具體化，是在每個地區的各種獨特的民族變體中進行的。」①這類研究中，最重要的是，通過東西方藝術的種類和體裁所特具的特殊因素，對其作為全世界文化組成部分的那些特征所進行的探索。

由于歐洲和遠東歷史文化區域的經濟政治和歷史發展各具特色，東西方文藝中一些術語相同的成分會具有不同的內容。無論是從更深刻地理解某種特定的文化現象，還是從總的方面來理解某個國家的整個文化的觀點來看，提示這些差異或牾之處的性質和深度，都可以說是不無意義的。因此，我們打算考察一下西方（這里主要是指西歐）和中國都有的「書法」這一概念的內涵。

首先應當指出，歐洲和中國對這一概念的闡釋是不完全一樣的。在西歐，它指的是一種書寫得漂亮和清楚的藝術，主要與中世紀歐洲各國的編年史作者、書手、書籍抄錄者有關，然后才是宮廷與政府部門的文書。這些人的書寫工具和材料是羊皮紙、普通紙張、墨水和鵝毛筆。這一概念與一般的書寫亦即人們的非公務書寫關系不大。所以，歐洲書法量重大的成就主要是在政府部門、書寫學校需用要編寫和抄錄宗教書籍的修道院中。到十九世紀末期，歐洲的這一獨特的藝術形式衰敗了，讓位于迅猛發展的印刷和打字機。

中國對書法的解釋比較寬泛，它指的是手工創作的一切象形文字符號。也就是說，不管書寫的具體材料和工具如何，也沒有任何時代的限制。因此，中國藝術學家實際上將一切碑刻文物都納入這一概念，從殷代（公元前二OOO年中葉）的甲骨到周代的銅器從歐洲美學的觀點來看，書法首先與紙上的題寫有關，而與其它材料上的題寫關系不大。因此，在歐洲人看來，

「中國書法」這一概念首先是指用墨題寫在紙上的字，盡管中國書法史上的古典時期刻在石上的書作并不少于寫在紙上或絹上的書作。由于這個原因，歐洲人很難把甲骨和青銅器看成是書法作品。因為照歐洲人的科學觀念，這類文物按傳統當屬于碑刻，它們首先是從古文字學或史學的角度引起人們的興趣。

中國「書法」的內涵與歐洲歷史文化區域的理解不同這一情況，可用一系列的原因來予以解釋。其中包括中國書寫歷史較長（近四千年），由此而形成的書寫傳統和實踐樣為發達，對于書法約莫二千年的崇拜，還有因此而產生的對于各種書寫文字的崇敬與喜愛，無論它們是用什么字體寫成的。此外，還包括書法藝術理論基礎較為發達（單是基本文獻就有一OO余種，最早的產生于二世紀）。按照最早的書論，書法藝術作為一門獨立的藝術已存在近二千年。在這方面，也不能不考慮到中國的書寫風格、類型和字體遠遠多于歐洲，碑刻、拓本及其釋文不計其數，傳統學派乃至當今學派的語文學家對于古文字學研究的非同尋常的喜好與熱忱，以及中國人對于古代文物的珍視等等。由于這種種情況，中國文化中的每一件碑刻實際上都具有高度的審美品質，都可以從審美的角度來予以考察。在研究過程中，其重點往往會由古文字特征轉移到審美特征，也即是說，把書刻的東西當作書法藝術作品來考察，它們是在甲骨、青銅器上，還是在碑石上。

摘要：應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。針對省屬師范類院校的音樂與舞蹈學學科，畢業論文(設計)環節在全國高校轉型發展的環境中適時進行改動勢在必行。從畢業論文的撰寫、答辯的單一形式拓展為畢業論文撰寫、畢業設計（專場）二選一的形式，既更加貼切專業特點，又有助于學生實踐能力和專業水平的提高。

關鍵詞：畢業論文；畢業專場；改革實踐

畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是考量教師教學水平、學生畢業能力與進行學位資格認證的重要依據，應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。唐山師范學院音樂學于2008年和2012年成功遴選為校重點建設學科，2016年音樂與舞蹈學再次成為校重點建設學科。從課程設置、畢業論文、畢業音樂會、教師音樂會、教學公開課、專業技能比賽、實習基地建設等幾個方面進行改革建設。其中畢業論文環節以論文寫作與答辯，拓展為論文寫作和畢業專場音樂會并存的模式，以其為改革重點。

一畢業論文（設計）的現狀與改革目的

（一）現狀。1.論文規范與要求：目前一般本科院校畢業論文的要求基本相同，各學校對畢業論文（設計）的規范化要求、過程管理和質量的把控均有一套完備的《本科畢業論文（設計）工作規范》和《本科畢業論文（設計）指導手冊》。2.學生理論研究能力的薄弱與選題的局限性：音樂與舞蹈學各專業特點是技能實踐多于理論研究，課程設置技能多于理論，舞臺演出是考核學生技術能力的重要手段，所以學生普遍存在重實踐、輕理論現象。畢業論文選題就是一個“坎兒”。關于演唱、演奏、舞蹈動作分析等技術理論的研究基本是重復論述，選擇針對某些作品的分析或處理則是老聲新彈，對實際的專業指導意義薄弱，與專業實踐脫節。指導教師根據學校畢業論文規范的要求，指導學生完成創作，對老師是一種煎熬。學生為完成畢業論文，則帶著兩個鍵（ctrl+c和ctrl+v）就來寫論文了。復制粘貼、東拼西湊，屢屢出現研究主題與研究內容“雙軌制”。（二）改革目的。目前，在全國師范類高校中，音樂學與舞蹈學專業，大多還是以畢業論文形式為主，學生將技能表演的感受化作文字來陳述。這在一定程度上能檢驗學生的理論研究能力，但體現不出藝術表現水準，忽略了專業實踐能力的考量。音樂與舞蹈學學科有其專業的特殊性，本學科在強調對藝術本體進行較高層次的學術探索和理論研究的同時還注重培養學生藝術創作過程中的開拓性思維和創新理念。“聲樂演唱”“器樂演奏”“舞蹈表演”等是培養具有較深的專業藝術理論和表演技能專業人才，舞臺實踐是必備的實踐形式。為更好地體現這一專業特色，音樂系在經過前期聽取相關專家建議、充分考察和調研的基礎上，從2015年12月開始實施以畢業設計（專場）代替畢業論文的實踐教學改革。即畢業生根據自己的專業技能水平，在開題階段，可在畢業論文撰寫（理論研究）和畢業設計（專場）兩種形式中選擇其一。1.畢業設計（專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在畢業專場設計、實施和完成過程中，圍繞專業特點，充分體現人才培養目標的要求，符合音樂與舞蹈學學科的基本要求，所選擇的形式與作品體現出創造性、學術性、專業性與藝術性的特點。2.結合唐山師范學院音樂系近年生源的實際情況（文化分與專業分3：7比例錄取），部分學生的專業技能水平相對薄弱，對舞臺展示缺乏信心和表演欲望，存在怯場心理和懶惰情緒，需要教師在教學過程加強指導和鼓勵，提升學生的專業技能和自信心，并通過畢業專場的展示進行檢驗。3.通過畢業設計（專場）的實施，能有效地推進音樂與舞蹈學學科發展，切實培養出學生“學中演、演中學”的應用型人才培養體系，提高學生的舞臺表演水平、實踐能力、節目編創能力和組織協調能力。

二改革達到的目標和擬解決的關鍵性問題

摘要：社會的發展給藝術設計人才提供了廣闊的空間，如何培養出適應社會發展的藝術設計人才是我們很多高校教育工作者需要考慮的問題。畢業設計是藝術設計專業畢業的必經過程，本人將從畢業設計的角度出發，從發現問題、分析問題、解決問題、個人意見等方面分析如何提高畢業設計等質量，從而提高藝術設計專業的社會影響力。

關鍵詞：藝術設計；畢業設計；人才培養計劃；畢業論文

1藝術設計專業人才培養的現狀

不管是就業情況還是學生的招生情況，都很容易看出，藝術設計專業是越來越吃香，只是每年隨著大量畢業生涌入市場也發現了很多問題，尤其是畢業生的整體設計能力不能達到市場的需求，很多學生也意識到了這一點，在學校期間也會嘗試一些社會工作，但是目的并不明確，有的甚至僅僅了為了貼補些許家用，根本無法解決問題，反而引起了很多校企合作單位的不滿。本文就從人才培養中的重要環節——畢業設計入手，來進一步研究藝術設計專業人才培養方案的制定。

2藝術設計專業畢業設計的意義及現狀問題

藝術設計專業的畢業設計不是簡單的藝術創作，而是理論與實踐結合的“實戰”，需要學生對大學四年的知識整合在一起，對選定的課題進行系統的分析研究，才能完成的一副“作品”。可以說，畢業設計是藝術設計專業教學中最核心的部分，然而，目前很多高校因為這樣那樣的問題并沒有很好的按要求執行畢業設計，主要表現在以下幾個方面：1)藝術生對畢業設計的重視度不夠。畢業設計一般被安排在最后一個學期，學生因為面臨著考研，就業，出國，考公務員等各種人生規劃中，精力也就被消耗掉了很多，自然對于畢業設計就“簡而化之”。與此同時，很多學生錯誤的以為畢業設計就是一門平常的課程，隨便做做，能過就行了，對于畢業設計就是消極應對，自然出不來好的作品，也就嚴重影響了藝術生畢業設計的能力的提高。其實換個角度想想，畢業設計一生中能有幾次？為什么不用所學的知識為大學生活畫上一個完美的句號？2)畢業設計資源缺乏。其實，隨便看看近幾年藝術生的畢業設計就可以發現，大家的畢業設計題目甚至是內容是如此的相似！不是學生惡意抄襲，而是不管是自己定的題目，還是導師選定的題目，在網絡上一搜，就會出來很多類似課題的研究，不自覺的一翻閱查看，就會在心里留下印象，后期論文闡述觀點的時候也就自然而然的“沿用”了之前的論點論據，成了“雷同文”；若有人發現了這樣的問題，想不在網絡找資源，又不知道在哪里尋求借鑒，因為圖書館的書也很陳舊了，無法為快速發展的藝術行業提供有效的借鑒內容，久而久之，畢業設計也就失去了其意義，也違背了藝術生該有的創造性教學理念。3)指導教師使得畢業設計落實不到位。一方面，很多高校都面臨著教師不足的問題，尤其是發展迅速的設計行業，使得師生比明顯不均衡。在畢業設計中，很多不是對應專業的老師也被安排擔任指導教師，自然不能對畢業設計的專業問題進行解決；另一方面，畢業設計周期較長，指導教師需要對每位學生進行專業指導，從開題到調研，從方案到解決問題，從設計到論文，每個環節都需要指導老師進行一對一對指導，工作量也較大，而一般高校教師的工作量本身就比較大，無法實現對畢業設計專業細致的指導，肯定也影響了畢業設計的創作質量；再一方面，有的指導教師缺乏對市場的熟悉，畢業設計雖然與實際項目接軌了，但是施工圖或者結構圖并沒有市場的實用性與規范性，理論與實踐脫離，大部分設計作品都是“虛擬”設計。

一、中國古代文學本科畢業論文寫作問題分析

目前，各高校中國古代文學本科畢業論文寫作水平普遍較差，“自己的開頭+偷來的主干+過渡語句+自編的結尾=畢業論文”成為大多畢業生信奉的論文創作模式。這種情況已形成惡性循環，幾乎影響到每屆畢業生，成為中文專業教師教學工作中尤為頭痛的事情。

梳理中國古代文學畢業論文寫作存在的問題主要有：（一）選題隨意性較大。畢業論文寫作面臨的首要問題就是選題，選題有沒有價值在整個論文寫作過程中起著關鍵性的作用，而很多畢業生并未經過認真思考和嚴謹論證就隨便確定了論文題目。有些選題毫無新意，如“論《紅樓夢》中寶黛的愛情悲劇”、“論李白詩歌的藝術特色”等；有些選題過大，如“先秦諸子散文的藝術特色”、“唐宋詩審美趣味辨析”等，這些隨意性的選題本身價值就很小，為之后的寫作設置了障礙，直接影響到論文寫作的質量。

（二）論證缺乏邏輯性。學術研究要有理性思辨和邏輯推理。由于絕大多數畢業生在這方面能力的缺失，完成的畢業論文難免出現段落層次間前后難于銜接甚至重復和矛盾、顛三倒四、缺少自然的過渡而有明顯割裂感等現象。如《論宋詞的風格》一文認為晏殊、歐陽修、晏幾道等為婉約派，蘇軾、辛棄疾等為豪放派，周邦彥、姜夔、吳文英等為格律派。這種分法就出現了邏輯問題，因為，婉約和豪放是從風格上分類，而格律卻是從語言音律上著眼，二者并非同一邏輯。

（三）參考文獻欠豐富。論文寫作過程中，大多畢業生只會就事論事，不會使用關聯性材料，一篇幾千字的文章只有兩三個參考文獻，有的僅標某本教材，有的僅列《古代漢語詞典》等工具書。以《李白山水詩研究》為例，除搜集前人關于李白山水詩研究的論著材料、有關李白的生平概況、李白詩歌創作概況、李白山水詩的數量、寫作的時間和緣由等材料之外，唐代山水詩的總體發展狀況和唐代的文化氛圍也當列入資料搜集范圍。只有這樣，研究才可能深入，論文寫作才能是有源之水、有本之木。遺憾的是，學生并沒有做到這一點。

（四）語言表述失當。相當多的畢業生論文暴露出語言表述方面的缺陷。論文中錯別字多、詞不達意、搭配不當、語法有病、語句不暢等低級錯誤屢見不鮮。同時，由于學生沒有養成嚴肅的學術習慣，往往在中性的畢業論文中使用了許多具有渲染色彩的詞匯和夸張的用語，論文表達口語化、行文風格散文化的傾向比較嚴重，這不符合論文的學術要求。除上述問題外，中國古代文學畢業論文寫作中還普遍存在著論文格式不規范、標題書寫不醒目、注釋和參考文獻的數字序號混用、摘要寫作不精煉、關鍵詞標引不恰當等問題。畢業生的論文質量著實堪憂，畢業論文寫作能力亟待提高。

高校美術與設計類專業本科畢業論文近幾年實施了一些改革措施，但在畢業設計的主題以及思想性上還需進一步深化。本論文通過課程思政融入教學類型分析；美術與設計專業論文融入課程思政的路徑以及教學的創新實踐等方面進行了闡述，對美術與設計類本科畢業論文的教學改革進行了深入探究。當前各高校的美術教育類專業學生畢業論文設計的方式方法已經有了很大轉變，由原來以學術論文撰寫為主，創作設計作品為輔，逐漸改變為以創作作品為主，以創作設計說明為輔的學生畢業論文設計的新態勢。在實施過程中，一些高校還是以學術論文作為主要抓手，不但沒有發揮屬于美術與設計類專業學生的藝術特長，沒有在專業學習上做到揚長避短，導致學生在畢業設計和畢業論文實施過程當中顯得力不從心，也影響了相關畢業創作效果。這樣的方式方法導致畢業論文和最終畢業設計與創作形成脫節，對教學產生了較大的影響。理清了這個思路之后，需要強化教學改革的深入實施，在引導學生進行畢業創作與設計說明的過程當中，以什么樣的理念？什么樣的主題？什么樣的思路來引導學生進行創作，這是進入新時代以來高校美術與設計類學生畢業創作的一個新動向。為了將課程思政作為學生本科學習階段一個必要的教學內容融入教學，應該貫穿到本科學習階段的始終，在論文和畢業設計當中進行非常明確的體現，這對于當下不但是一個新課題，同時，也讓我們以新時代的教育思維和教育理念，去積極認真面對，有效組織實施。

1地方高校課程思政教學類型解析

課程思政在高校教學當中的融入，成為近些年逐漸興起的新課題，但在實施過程中不能面面俱到，要做到有主有次。因為課程思政內容極其廣泛，當面對學生進行教學融入時，傳統文化教育可以說作為各個專業通用的思政教學形式，同時，還要做到融入紅色經典文化、地域文化、時代文化等文化類型。首先，以中國文化傳統文化融入教學，需要把握教學內容育人的過程管理。如繪畫專業書法和中國畫都是作為傳統文化的一部分，將其應用在室內設計和視覺傳達設計中，對專業學生進行傳統文化的滲透，通過學習和創作符合傳統文化內涵的美術和設計類作品，重在讓學生了解中國傳統的藝術審美，以這種審美內涵去引領學生的創作實踐，讓學生無論在繪畫，還是在設計相關領域，都能感受到傳統文化的藝術深度和藝術高度，讓學生們感受傳統文化依然有著重要的借鑒意義。同時，“在文化傳承與創新中育人，我們還要努力讓學生融入學校文化，吸收優秀文化，在融入學校文化中感受，在感受中感動，在感動中凈化心靈；在學校文化中感悟，感悟社會，感悟人生，在感悟中提升自我，豐富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，將中國紅色經典文化以課程思政的形式引入教學，成為課程思政教學中的重要環節。紅色經典文化是自中國共產黨成立以來，領導著中國人民進行可歌可泣的民主革命和社會主義建設，這方面的知識學生在歷史課程當中已經較為全面的了解，那么把它引入到繪畫與設計類專業課程時，因學生實際的專業能力，不能讓學生表現大的歷史事件，而是要抽離出紅色經典當中非常有意義有精神指向，并對于今天有諸多追思和回憶性質的經典片段，或者是生活記憶。紅色經典文化不僅僅是以人物畫進行體現，也可以運用山水畫和靜物畫，甚至將具有代表性圖像通過藝術設計概括性符號形式去體現當代設計意識。所以說，紅色經典文化對大學生來講，是必須要深刻領悟和能夠進行創作應用的非常重要的教學內容。第三，對學生進行思政教育，還要考慮到地域文化的影響。學生就讀高校所在的城市以及學生出生的城市，都會以地域文化在學生的成長階段打下深刻烙印。如從學生記事起，他出生的這個城市所具有的歷史記憶和文化屬性就會對學生今后的成長給予深刻的影響，到了就讀高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也會將該地域文化對學生進行潛移默化的教育，這就形成了地域文化在學生學習過程當中不可回避的一個重要的思政信息。例如，學生所處的高校在黑龍江省，那么龍江地域文化，其中包括抗聯精神、北大荒精神、大慶精神鐵人精神等等。以這樣不同的精神內涵對學生實施影響，能夠在教學當中進行有效引導，通過四年不斷學習，將他的所見、所聞、所思、所感融入本科畢業論文和設計的總結當中去，對于其藝術認知和社會認知，以致對歷史的認知，都會有著積極的意義。

2美術與設計類專業畢業論文融入課程思政的路徑分析

課程思政在美術與設計類專業的教學中融入，也要考慮到整體的教學思路，避免工作當中形成無序，沒有主次的凌亂局面。針對其教學路徑，包含以下幾個方面。第一，針對學生畢業論文設計，教師教學思想要統一，引導教學要形成合力，這就需要教學管理者和教師要及時進行溝通，要對學生給予積極的引導。同時，論文指導老師也要如實掌握所輔導學生的素質能力，要對他們學習能力、文字表述能力、專業創作能力以及個人思想覺悟等方面都要進行逐一分析。指導教師對學生畢業論文的指導，也是對學生深入了解的過程，要做到一人一議、一人一案，不能全盤推進，要針對不同學生出現的問題逐一解決。所以，教師在畢業論文設計指導過程當中，其備課其實就是在備學生，雖然輔導的學生不多，但面對的卻是藝術創作的個體，尤其要集中體現創作或設計成果的前提下，這方面更不能忽視。第二，教學管理者和教師要明晰，不能將平時學習與畢業設計分列開來，也就是說一定要重視平時作業完成情況，讓課程思政在專業核心課程當中就要進行深度的教學研究，為將來學生的畢業論文和設計打基礎，從而對平時作業與畢業創作形成一體化教學的因果關系，這樣便于學生平時的學習積累，也便于畢業設計和論文出成果。第三，教師經過教學的前期實踐，畢業設計和畢業創作成為學生畢業前夕非常重要的教學內容，讓學生將其作為自己學業總結性的工作來對待。所以，美術與設計類學生本科專業學習要重在畢業設計和畢業創作成果展示，要對這項工作給予高度重視，不但教學管理者要重視，指導教師要重視，也要讓學生也就是畢業論文和畢業設計直接創作者要引起高度重視，這樣才能達成共識，有的放矢，有計劃有目的的完成這項工作。當然，從管理層和教師對學生畢業論文設計給予積極關注，并不僅是口頭上的提示，而要對相關的文字表述、思路梳理、自我評價、創作過程等方面進行指導，便于學生對畢業設計文稿要求有認真的了解，保證能夠及時完成相關的任務。

3美術與設計類專業畢業論文融入課程思政的創新實踐

畢業論文答辯在教學實踐中，我們經常碰到一些學員在寫好畢業論文后，對還要舉行畢業論文答辯不很理解，對參加畢業論文答辯的態度也不那么積極。因此，有必要對組織畢業論文答辯的目的和意義先作一討論。一、什么是畢業論文答辯

畢業論文答辯是答辯委員會成員(以下簡稱答辯老師)和撰寫畢業論文的學員面對面的，由答辯老師就論文提出有關問題，讓學生當面回答。它有“問”有“答”，還可以有“辯”。

答辯是辯論的一種形式，辯論按進行形式不同，分為競賽式辯論，對話式辯論和問答式辯論。答辯就是問答式辯論的簡稱。與競賽式辯論相比，論文答辯有以下幾個特點：

1．答辯具有明顯的不平等性。首先，人數不對等。畢業論文答辯組成的雙方人數是不平等，參加答辯會的一方是撰寫論文的作者，只有一個人。另一方是由教師或有關專家組成的答辯小組或答辯委員會，人數有3人或3人以上。一般地說，答辯小組或答辯委員會始終是處在主動的、審查的地位上，而論文作者則始終處在被動的、被審查的地位上，并且雙方的知識、閱歷、資歷、經驗都方面都相差懸殊。

2．答辯委員會具有雙重身份。競賽式辯論除了參加辯論的雙方外，還設有專門的裁判，即有個“第三者”對辯論雙方的高下是非作出評判。而論文答辯雖然也要作出評判，但它不是由特設的裁判員來評判，而是由參加答辯會的一方——答辯小組或答辯委員會對另一方即論文作者的論文和答辯情況作出評價。可見在畢業論文答辯會上，答辯老師是具有雙重身份的：既是辯論員，又是裁判員。

3．畢業論文作者的答辯準備，范圍廣泛。為了順利通過答辯，畢業論文作者在答辯前先需要作好充分準備。然而，畢業論文答辯會上的題目是由參加答辯會的一方——答辯老師根據另一方提供的論文擬就的，所要答辯的題目不是一個，而是多個，一般是三個或三個以上，并且答辯小組擬就的題目對另一方——論文的作者事先是保密的，到答辯會上才亮出來。答辯老師提出問題后，一般有兩種情況：一種情況是讓學員即論文作者獨立準備一段時間(一般是半小時以內)后再當場回答；另一種情況是不給學員準備時間，答辯老師提出問題后，學員就要當即作出回答。因此，雖然在舉行論文答辯會以前，學員．也要為參加答辯會作準備，但難以針對答辯會上提出的問題(因為事先不知道)作準備，只能就自己所寫的論文及有關的問題作廣泛的思考和準備。(這個問題將在本章第二節詳細討論)