俄羅斯美術與中國美術有著不解之緣，早期留學蘇聯的畫家，將俄羅斯美術的教學方法帶入中國美術教育領域。筆者于1982至1988年在國內兩所院校學習繪畫，幾乎都受到蘇派美術教育模式的指導。這種模式雖然引發了許多爭議，但它的學術意義依然影響著幾代藝術學人。筆者于2002年赴俄羅斯列賓美術學院學習和考察，梳理出俄羅斯高等美術教育中可以借鑒的部分。

一、嚴謹的美術基礎教育

俄羅斯美術基礎教育是嚴謹的，我國國內50歲左右的畫家可能都有過親身體會，學生要接受嚴謹的造型訓練，對形的觀察認識、對體與面的理解，貫穿于整個教學之中。以下的專業課程，可見其教學的基本特征。其一，素描課是堅實基礎。學生都要經過形體、比例與結構的反復錘煉，掌握形體的正確比例之后，才能在視覺審美范疇內，有規律地調整形體的主觀變化，實現個性化的唯美追求。其二，解剖課要求學生對課程內容熟練掌握，體會造型的新鮮感、生動性，只有熟練掌握人體解剖之后，才會發現它的作用與意義。其三，構圖課是一門重要的專業課程，幾乎伴隨學習的全過程，工作室導師每天都要檢查學生的繪畫創作小稿，許多學生的創作稿件往往要經過幾十次修改。2002至2009年期間，筆者對列賓美術學院、俄羅斯國立師范大學等幾所院校開展了實地考察學習。俄羅斯的地理位置橫跨歐亞大陸，俄國人的文化思想、藝術觀念更容易為東方人所接受。從俄羅斯藝術家及其群體的成長案例中，也可以考察到這種嚴謹教育模式的另一面。我們熟知的俄羅斯巡回展覽畫派及現實主義大師有克拉姆斯科依、列賓、謝洛夫等；此外，在俄羅斯美術史上還有一些現代派藝術大師，如康定斯基、夏加爾、馬列維奇等。文獻資料顯示：同樣是師生關系的承接，卻走出不同的天地。列賓的學生謝洛夫、庫斯托其耶夫、索莫夫的畫風都有所不同，可見其教育體制的另一特征。在關注巡回展覽畫派的同時，筆者也注意到俄羅斯藝術世界美術社團的畫家。其中，有許多畫家在插圖、書籍裝幀等方面都取得了不俗的成就，具有一定的前衛意識。這些藝術家對藝術領域的無畏探索，拓寬了視覺造型語言的表達性。別努阿、蘭賽萊、戈洛文等藝術大師，為我們提供了這方面的例證，嚴謹的傳承卻形成了豐富的藝術風格。俄羅斯畫家自身的藝術軌跡也會發生不斷的變化，謝洛夫的油畫《少女與桃》和《伊達•魯賓施坦像》，雅勃隆斯卡婭的著名油畫《糧食》和《晚秋晴日》，都表現出不同的藝術特征，值得我們深入思考。康恰洛夫斯基的《丁香》、沃德金的《浴紅馬》、杰伊涅卡的《彼得格勒防線》、莫伊謝延科的《紅軍來了》、梅爾尼科夫的《告別》，都有著可貴的形式與多樣化的風格。

二、評分標準與專業教學

俄羅斯院校的5分制評分標準，給予藝術學生大檔次的劃分，留有一定的回旋余地，給予學生有效的心理期待。同在一面旗幟下的現實主義美術可以結出不同的果實。以列賓美術學院油畫系為例，幾個工作室會呈現出不同的藝術風貌，并有意識地拉開距離，突出自身的特點。

三、契斯恰科夫教學體系

【摘要】隨著教育改革的不斷深入，高等美術教育專業教學也在積極尋求改革。素描課程是高等美術教育專業學生的必修課，也是美術教育教學中的基礎課程，具有較強的專業性，在教學過程中需要注意多方面的問題。文章闡述了現階段高等美術教育專業中素描課程存在的問題，提出素描課程改革的方法和措施，以期優化素描課程與整個美術教育教學的關系，促進高等美術教育專業教學的發展。

【關鍵詞】美術教育專業;素描課;程美術教學改革

在高等美術教育專業中，素描是一門基礎性課程，也是美術教育專業學生的必修課，在高等美術教育教學中占有非常重要的地位。高等美術教育專業的素描課程在教學觀念、教學模式和教學方法等方面長期受繪畫、美術學專業的影響，難以完全適應“新課改”提出的新標準和新要求，影響了美術教育專業學生的發展，因此，亟需對素描課程教學進行有效的改革。

一、高等美術教育專業中素描課程存在的問題

隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術教育專業中的基礎課程——素描課程成為美術教育專業中課程改革的重點。一直以來，在傳統素描課程的引導下，美術教育專業素描課程教學缺乏一個整體的規劃，以及完善的教學體系。①高等美術教育專業素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現在素描課程的教學偏重于關注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術教育專業的素描課程體系，導致素描課程的培養目標、課程結構、教學內容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術教育專業的素描課程都是專業美術院校素描課程的簡化，導致整個高等美術教育專業的發展滯后，培養的美術人才不夠全面。

（一）課程設置偏離培養目標，教學模式陳舊

我國具有現代意義和現代形態的高等專業美術教育，在經歷了本世紀初至三、四十年代的發端與建構模式時期，五十至六十年代初的重新整合與變革時期，六十年代末至八十年代初的停滯與恢復時期后，到八十年代中后期，特別是近幾年，在“未來教育改革的突破口在美育”的時代共識趨動下，進入了全面勃興的發展階段。這一階段的突出特點是：美術專業點大幅度增設，辦學規模和招生人數迅速擴大，專業結構有較大變化，教學改革也在不斷深化，但是，作為一門學科，高等美術教育在整個教……

一喜中有憂的“熱門”

我國現代美術教育起步晚底子薄。隨著美育在整個教育中的價值、地位進一步肯定與提高，以及經濟與文化建設的發展，每年僅靠幾所藝術院校和師大美術專業培養為數有限的美術生，顯然是不能適應社會需求的。學科專業點的增設，不同類型的學校辦美術專業，擴大招生規模，這是時代的必然。于是，我們看到：那種長期以來全國幾所美術院校“分割天下”的局面已不復存在，眾多考生“同擠獨橋”的現象已成為歷史。時下，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發展機遇。高師院校更是在力求辦學效益的提高，搶占市場的競爭中，對美術專業特別青睞，以致大量的美術專業點如雨后春筍般地生長出來。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業作為他們擴大規模，完善學科結構的新思路、新創舉，“準學科”的藝術一躍便成為“錦上之花”。據有關資料統計，（注：見《中國美術教育》1995年6期楊瑞敏同志文章。）1987年我國高等美術教育專業點（還不含專業院校和成人教育性質的辦學點）為104個，到1990年初，發展到140個，近六年來，已增至300多個。如今的美術專業可以說扔掉了“短線”專業的帽子，而如同計算機、經貿、市場營銷等專業一樣，成為實實在在的“熱門”。

然而，在一哄而上的辦學熱中，我們不無憂心地看到不少學校增辦美術專業的熱情是基于純經濟效益之上的，鐘情于不薄的經費收入，而不是或沒有將重點放在培養以實施美育為己任的美術人才上。在經濟效益這個巨大的磁力誘惑下，一些學校不管是否具備必要的師資、教學設備、資料等條件，便扯起大旗，開始“招兵買馬”。這種先招生，再四處招聘教師的現象，絕不乏實例。教學中的“因人設課”、隨機應便，更是屢見不鮮。至于作為學科教育中心有的合理的課程結構，完善的教學內容，就更是無暇顧及了。蜂擁而上的專業設置，必然帶來招生規模激劇增擴，以至出現不少地方招生人數與報考人數持平的狀況。擇優選才的原則面對這種狀況蒼白無力，因而不僅多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊，而且生源的專業素質呈下降趨勢。在成千上萬的升學大軍中，一部分文化素質低，也并沒有什么藝術天賦的學生及他們的家長，把希望寄托在藝術專業的大門上。“報考普通大學無望，只好學美術，考藝術專業”，這已成為不少考生加盟美術考生隊伍的“動因”。美術專業在某種程度上成為一部分低素質學生獲得一種求飯碗的技術培訓場所，這不能不說是美術教育的悲哀。我們能指望在這種情境中培養出大批合格的美術家或美術教育家么，更不用說造就有所作為的美術大師了。

在市場經濟中有一條規模效益原則，即大規模帶來高效益。但對于藝術教育來說，這一原則不一定完全適用。盲目地擴充規模既是一種巨大的浪費，也是對教育效益的詆毀。我們不能不看到，我國原有的有實力的美術院系，規模都不大，招生人數有限，其雄厚的師資力量及長期積累起來的教學設備、圖書資料等因辦學經費困擾，而不能發揮應有的作用。我們的宏觀決策者們為何不把有限的教育經費更多地投注到這些院系的機體中，使其更有力地轉換內在的生命機制，從而施放出巨大的潛能，而熱心于“天女散花”、“重復投入”，以求虛假的興盛呢？當不少“濫竽充數”式的專業輸送出大批“濫竽充數”的美術生時，能說擴大規模帶來了大效益嗎？一旦美術專業向社會提供了過多的“偽劣產品”，不僅帶來美術教育自身價值的貶值，接踵而來的是“惡性循環”的后果，評價美術教育效益最根本的原則，就是看其是否培養造就出適應時代需要的高素質、高水準的美術生。由此，對方興未艾的高等美術教育熱，我們應保持幾分冷靜與謹慎。

二走出“技術至上”的誤區

摘要：我國的美術專業的高考制度并不是非常的完善，在這種情況下造成了很多學生在通過美術的捷徑進入大學。長久以來我國的不完善美術高考制度對我國的高等美術教育產生了重大的影響，使得我國的高等美術教育參差不齊，無法全面的提升學生的綜合素質。本文就美術專業的學生高考的制度的現狀和對高等美術的影響進行了簡單的分析以及對改善這種狀況提出了幾點自己的建議。

關鍵詞：美術高考；制度；高等教育；影響；策略

今年我國對高等美術學校的限制越來越弱，逐步的開放了高等美術學校中美術專業的招收學生的數量，，同時，我國現階段學生通過美術類的高考進入大學的比例很高，因為這些高等美術學校對于學生的文化課的程度要求非常的低。在這種境況下我國的高考制度對于高等美術教育的影響是非常大的。

一、美術高考制度的現狀介紹

1）我國美術高考的題目和形式比較固定和簡單。我國的美術高考都是大部分的省份集體的出卷聯合考試，但是通過對多年的美術高考題目的和形式的總結可以發現這些都是年年相似本質上沒有特別大的變化，這些內容都是在素描、速寫和色彩的這三個方面中選擇，同時美術的高考形式往往是很簡易，學生在不需要有深厚的美術功底就能夠通過突擊和記憶達到一個高分，這種美術的現象的產生嚴重的阻礙了高等美術學校的美術專業的優良和進步方向的發展。2）當前的美術高等學校對于學生的文化課的要求是非常的低的。現階段我國的美術高等學校的高考錄取學生的過程中往往對于美術學生的文化課的要求降低并且要求遠遠低于普通高等學校招生的水準。這種境況就造成了大部分的學生會認為在文化課不優秀的情況下選擇美術類考試的這種捷徑考上高等學校，更加造成了高等美術學校的學生的專業素質和文化課素質參差不齊的現象。

二、不健全的美術高考對高等美術教育的影響

摘要：該文主要研究油畫寫生課程教學中存在的一些問題，如缺乏寫生經驗、油畫語言單薄、概念性過強、畫面結構不明確以及當代藝術的沖擊等，通過辯證地分析這些問題，引入部分現象學的基礎理論和一些大師的寫生經驗，提出具體的解決方案，以期幫助學生解決上述問題。

關鍵詞：油畫寫生;教學;畫面結構

油畫自西方傳入我國歷史已逾百年，系統性的油畫教學經由先輩藝術家和教育學者引入，在我國的發展也近百年。油畫寫生是油畫教學的一個切入點，這不是由中國油畫教育獨創，西方傳統美術教育也是從寫生開始的。隨著時代的發展，我國的油畫教學面臨挑戰，油畫寫生課程教學中暴露出一些問題。筆者歸納了一些普遍性問題并提出解決方案。

一、油畫寫生課程存在的問題

1.學生缺乏寫生經驗，對材料和繪畫語言掌握不到位。部分學生通過速成的考前訓練進入高校學習美術，缺乏寫生經驗。以往的美術教學通過寫生進行基礎訓練。現在的一些學生更傾向于畫照片，這不利于培養其空間感、色彩感受力等。如果學生的寫實經驗不足，油畫寫生課程教學就會面對諸多困難。教師不僅要教學生寫生方面的知識，而且要引導學生熟悉油畫材料、掌握油畫語言。部分油畫專業的學生到了大四畢業也沒有在真正意義上入門，學習效果、個人專業素養不高。學習油畫確實有難度，學生在短短四年通過有限的寫生和創作，很難完全掌握油畫技巧。筆者通過大致計算得出：學生從大一到大四一般只能完成二十張左右的靜物寫生和人物寫生，以及十多張校外風景寫生。筆者在教學中發現，一些大三學生不知道油畫“吸油”這一問題，更談不上解決問題。部分學生對于專業問題不夠敏感，他們對油畫的筆觸、色調、造型以及層次等基本語言認識不清。油畫不同于水粉和丙烯，如果學生依然持有先入為主的觀念，用畫水粉的方法畫油畫，那么創作的油畫就會有水粉的感覺。油畫語言由材料本身的特質和創作者的個性化風格決定，這些限制和規則將其與其他繪畫語言區分開來。如，教師評價學生“這筆觸美術史里沒有”，就表達了對油畫用筆方面的界定，創造性也是在承認這種界定的前提下表現出來的。2.過于概念化，不重視觀察。一些接受過考前培訓的學生往往會出現創作過于概念化的問題。一些學生創作的人物往往是一樣的臉形、五官甚至膚色，往往只有人物的衣服和頭發顏色有差異。一些學生在寫生時很少觀察對象，不重視對對象的形態和色彩的把握，也不考慮對象是否肖似。這些概念性的問題大多出現在創作者的潛意識里，即使有意識地規避也很難克服。蔡元培認為：“科學是用概念的，美術是用直觀的。”①學生在寫生中不注重觀察，帶著“已知”的概念觀察和作畫，畫“知道”的東西和直觀看到的東西。梅洛•龐蒂認為：“‘概念’不能先于‘執行’，在藝術表現活動之前，只有一種模糊的狂熱。”②可見在寫生之前，學生不能先入為主，不能有過多的預設，而是要始終保持敏銳的洞察力。筆者在教學中發現，相較于真實的對象，學生更喜歡先用手機拍照，再對照著照片畫畫。部分學生因為習慣于畫靜止不動的圖片，人物身上變化簡單的衣褶往往會讓他們束手無策。這樣的寫生往往會毫無生氣，色彩灰暗、造型刻板、畫面單薄，失去了寫生的根本意義。有些學生往往走向觀察的另外一個誤區，即被動地觀察對象，陷入對象紛繁的表象中不能自拔。這不是正確的觀察方式，容易影響藝術家的主體性和藝術表現的多樣性。3.缺乏抽象的畫面結構，過分關注主體和具體內容。在實際教學中，筆者發現部分學生在寫生時容易被具體的對象吸引，而不注重畫面中抽象的結構。他們注重物體的辨識度，在處理具體內容時往往會孤立各部分之間的關系，不知道畫面中各個部分要處理到什么程度。趙無極有一次為學生改畫，對照著模特畫了很久，畫好后學生在畫面中根本找不到模特。這說明他只是借助對象之間的關系，表現對畫面有益的部分。優秀的藝術家往往更看重寫生對象中可以用來架構畫面的關系，具體內容反而是其次。在這一點上，文藝復興早期的多人物組合的大型壁畫就有所體現。油畫發明之后，一些藝術家反而更容易陷入瑣碎的細節和表現質感的困境。畫面結構問題其實屬于素描構圖的范疇。學生在構圖時通常會出現以下問題。第一，主體物在畫面中的比例不恰當，擺放的位置不合理，或過于居中，或偏離中心。一般在畫面中打上“井”字框，在四條線的四個交點附近安排主體物比較合適。第二，畫面的色塊分割均等，等距離物體過多。第三，團塊意識薄弱，物體擺放孤立、缺乏關聯，不能形成連線。第四，畫面中的線條缺乏粗細變化。如果沒有較粗的長線，畫面結構會顯得綿軟無力。這里的長線不是指單線，而是指兩根線構成的長條。如果沒有精彩的細線，畫面會顯得遲鈍、笨拙。值得注意的是，細線條應當用于最關鍵、最精彩的地方，如人物的面部、領口等部位。第五，缺乏遮擋關系和隱顯區別，所有物體全部出現或全被遮住，一條長線從左到右、從上到下。4.當代藝術的沖擊。這一問題與上面的三個問題不同，上面三個問題是教學中的問題，教師可以通過一定的方法幫助學生克服，當代藝術的沖擊是基于藝術大環境的問題，但是這個問題往往會讓教師感到矛盾。隨著當代藝術的發展，國外架上繪畫的地位越來越邊緣化，但一些藝術家依然在堅持，其中也不乏大師。國內架上繪畫的情況稍好，但未來并不明朗。油畫寫生是現階段高等美術教育的一門重要課程，在一定程度上受到了國內外藝術大環境的影響與沖擊。就目前而言，這門課程所占課時的比例較小，一些教師和學生會質疑開設這門課程的意義，認為高校難以將每名學生都培養成藝術家。不同類型的高等美術院校開設這門課程的目的也不盡相同，主要有以下幾個方面：一是幫助學生掌握造型技術和油畫語言；二是對創作的積累和鋪墊；三是對審美的深入體驗；等等。對于如何培養藝術家這一問題，筆者贊同萬木春的觀點：我們只能用這個時代培養藝術家的一般方法培養藝術家，而真正的天才是教不好也教不壞的。中國美術學院院長許江認為，傳統守住了，新的藝術形式才變得有意義，否則那些新的藝術形式將會毫無意義。

二、油畫寫生教學的改進策略

摘要：從大量實踐來看，手工藝在高等師范美術教育中的價值及意義主要表現在它能適應基礎美術教育的改革、能提高學生的動手創造能力、能促進文化的傳承與發展以及它有助于形成美術教育的生態意識。本文對手工藝在高等師范美術教育中的現狀及價值進行初步探討，對手工藝在高等師范美術教育中價值進行思考和審視。

關鍵詞：手工藝；高等師范美術教育；現狀；價值

從世界范圍來看，人文藝術對于一個國家的發展產生不可忽略的影響。很多學者認為，人文藝術幫助人協調發展的一個重要路徑，是增強理解力，開發想象力、創造力以及實踐能力的重要方式。美術教育是藝術教育的重要組成部分，按階段劃分的話，美術教育體系包括了學前階段、義務教育階段、高中階段以及高校階段的美術教育，直至碩士、博士生美術教育。對于高校美術教育而言，其主要包括：專業美術教育、普通美術教育以及職業美術教育。普通美術教育主要指普通非藝術高校中的美術欣賞等美術選修課程，專業美術教育主要指培養專業美術工作者的教育，而職業美術教育則包括師范美術教育，主要培養未來的美術師資，藝術設計專業美術教育，主要培養藝術設計師。其中，承擔培養藝術師資重任的高等師范美術教育的地位可謂舉足輕重，這主要是因為高等師范美術教育專業主要是以培養中小學美術教師為主要目標，這些受教育者將會成為下一代的導師，影響的可能是兩三代人。我們不難知道，高等師范美術教育與基礎美術教育的關系密切，兩者可謂息息相關。高等師范美術教育的教育思想、教育內容以及教育理念等會間接或者直接地影響到未來基礎美術教育工作的開展和教師的成長。也就是說，基礎美術教育中欠缺的部分應當在高等師范美術教育中獲得進一步的補充，那么高等師范美術教育的內容也就應當充分考慮基礎美術的教育教學。近些年來，由于在基礎教育的改革當中提高了對學生思維創造能力和動手操作能力的重視程度，因此將手工藝課程提升到了一個非常重要的位置。然而就近年的情況來看，在高等師范美術教育當中手工藝課程卻出現了部分邊緣化和缺失的傾向，這不得不引起我們對手工藝在高等師范美術教育中價值的重新思考與審視。

一、手工藝在高等師范美術教育中的現狀

從現實來看，高等師范美術教育主要是以培養實施基礎美術教育和素質教育的教育者為目的，以使得受教育者能夠掌握從事美術教育的必備的能力為。目前，雖然一些高等師范院校也逐漸重視手工藝教育，也都采取了不少增加手工藝課程比例、課時的策略，但對于大部分高等師范美術教育情況而言，手工藝的課程相關的數量占總體課程數量的比例還是有待提高，其中開設專門手工藝專業課程的高等師范院校就更少了，手工藝在高等師范美術教育中呈現出較為明顯的邊緣化的狀態。

1、教材理論體系有一定的發展，但未很好地適應基礎美術教學

高等院校開展美術教學，完全符合新時代素質教育理念，遵循新時代的教育規律，有利于為社會培養出更多優秀的美術人才。在高等美術教育過程中，為進一步提高學生的審美水平，幫助學生塑造美術靈魂，促進學生創新思維的形成。在美術教育過程中不斷提升學生的美術素質，不但能夠培養學生良好的道德修養和審美情操，同時還能夠進一步提升學生的學習能力，美術教育是一種有效的思想道德教育，同時又是一種專業技能的教育。

一、高等美術教育的地位

隨著教育領域的改革和發展，在素質教育觀念影響下，高等美術教育有著很重要的地位。在美術教育過程中能夠培養學生創新思維，促進學生全面發展，有助于幫助學生塑造靈魂，提高學生的審美水平。那么美術教學老師可以通過現代先進的教育技術，為學生們展示出我國的歷史事跡、大好山河以及很多英雄人物，讓學生在這些歷史史記中找到創作靈感，再了解歷史史記背后故事的同時，幫助學生洗禮思想和心靈。老師的初試完這些優秀的美術作品后，能夠進一步提高學生對于藝術的認知和理解，從而為創作優秀的美術藝術作品帶來了巨大的靈感。另外還有一些優秀的美術藝術作品可以培養學生自強不息、艱苦奮斗、頑強抵御、團結一致的愛國主義精神，老師通過這些優秀的美術藝術作品長時間的啟迪和教育，可以對學生心靈產生巨大的影響，能夠激發學生的創造思維，為學生創造出更多優秀的美術藝術作品打下了堅實的基礎。所以就必須明確高等美術教育的具體目標，認識到高中美術教育的地位，對于推動美術理論教學的開展'有很大的影響。

二、在高等美術教育過程中學習美術理論的重要性

在人類文化和實踐過程中，美術作為一種特殊性的藝術產物，為人們的生活增添了色彩，通過不斷的學習和教育來提升人類的美術能力，現階段素質教育的重要內容包括美術基礎教學，所以說在高等美術教育過程中美術理論教學有著重要的作用，主要體現在美學、美術創作、美術史和美術批評四個層面。對于很多西方國家來講，在高等美術教育過程中更加注重美術的理論教育，很多西方學者認為注重美術理論，教學能夠幫助人們建立正確的人生觀，有利于提升全民的審美水平，人們只有在不斷欣賞美和發現美中才能創造美。對美術作品進行鑒賞完畢后，需要對美術作品進行判斷和分析，這就需要培養學生更高層次的審美鑒賞能力，美術批評的重要性得以體現。很多西風發達國家在美術學習過程中，關注到學生，對于美術史的學習，讓學生對于美術發展的歷史脈絡有深入的了解，能夠對美術發生的變化在不同歷史時期明確其原因。在這些理論知識學習好之后，讓學生對美術有整體的認識，從而形成自己的作品鑒賞風格和創作風格。

三、現階段我國高等美術教育過程中美術理論教育的實際

1美術教育的含義及類型

美術教育這一術語最早出現在19世紀的德國。美術教育是一種以美術為教育媒介，充分挖掘美術的素質教育功能，追求普通教育意義的人格素質教育效果的教育行為或教育活動，也就是說教育活動的目標是為了完善人格而協調地發展人的整體素質。所以，高等師范美術教育專業是以美術為基點、以教育為載體、以人為本位的一種特殊形式的教育，這是美術教育的本質含義。美術教育分為以美術為取向的美術教育和以教育為取向的美術教育。以美術為取向的美術教育是以美術為著眼點，從美術本位出發，以教育為手段，發展和傳播美術文化，同時借助一定的教學方式和手段，傳達美術知識和技能，促進美術文化的整體發展。以教育為取向的美術教育的著眼點在教育，從教育的價值來看待美術教育，把美術作為一種媒介，建構以美術為學科的教育教學理念，培養人的道德觀、情感觀、審美觀、智力和創造力等基本素質和能力，以便促進人的全面素質發展[1]。因此，高等師范美術教育可完整地被表述為:以教育為手段，向學生傳達一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化；以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操、審美能力，發展智力和創造性，獲取一般教育學意義之功效。

2合理定位美術教育專業培養目標

培養目標是一所大學或學院的出發點，也是其最終的歸宿。有研究者從宏觀角度指出，本科教育培養目標是一個體系，一般由3個層次組成，即國家層次、學校層次和專業層次。國家層次的本科教育培養目標是宏觀性的培養目標。它根據國家的教育目的、教育方針、社會需求和本科教育的特點規定了本科教育人才的基本規格和質量標準。學校層次的本科教育培養目標是中觀性的培養目標。它依據國家層次本科教育培養目標的基本規格和質量標準，學校的科類性質、在整個高等學校系統中的地位、所在經濟區域、辦學傳統和條件等，制定培養目標。不同科類、層次、區域學校的本科教育培養目標不盡相同，即便是同一科類和層次，由于所在區域不同，其培養目標也會有所差異。專業層次的本科教育培養目標是微觀性的培養目標。它既要依據國家層次本科教育培養目標的基本規格要求和質量標準，又要依據學校層次本科教育培養目標的一般規格要求和質量標準及專業性質等做進一步的具體規定。可見，不同層次的培養目標有著內在的必然聯系，不能等同，也不能相互替代。所以，應根據具體國情、區域特點、學校類型、學科特點制定合理的美術教育專業培養目標。

3民族地區高等師范美術教育專業培養目標的特點

高等師范美術教育專業培養目標仍未能脫離專業美院美術教育培養模式，未把美術與教育真正結合起來，以技能型專業美術教育為主的教育理念仍占主體地位。具體表現：培養目標過于技術化、專業化。當前民族地區高等師范院校美術教育培養目標基本沿襲了其他高等師范美術教育培養目標，自己沒有突出的特色。故此，筆者認為民族地區高等師范院校美術教育培養目標應在以下幾方面進一步加強。

摘要：高等師范美術院校要明確教學、科研和創作三者的關系，確立教育性、研究性、學術性是師范美術教育的關鍵。當前高師美術教育，其教育性質與教育功能，以及教育質量和培養目標都存在明顯問題。高師美術教育的發展，就是要建立科學規范的課程體系和評價體系，以及建構中國美術教育的精神品質和語境。

關鍵詞：高等師范美術教育時代訴求未來發展

一、高等師范美術教育的境況和時代訴求

回溯歷史，中國現代美術教育正是在師范美術教育的基礎上發展起來的。1906年，南京兩江師范學堂設立圖畫手工科，標志著中國現代美術教育的起步，隨即保定北洋師范學堂和杭州師范學堂等也實施了以西洋美術教育內容和方法為主的教育制度和教學手段。隨后，蘇州美專、北京美專、杭州美專等私立美術學校和國立美術系科相繼建立，形成了中國現代美術教育的完整體系。隨著時代的發展，美術的教育觀念發生了徹底的改變，傳統師傅帶徒弟的教學方式為現代規模化教學所取代；美術教育不再僅僅是提高個人修養的需要，更在于職業化的訓練和社會普遍的美育功能。教學的內容也不僅僅是個人經驗的傳授，而是成為系統化、學科化和規范化的普遍教學；美術的培育對象也由少數文化精英轉向社會大眾，強化美育在大眾教育中的重要地位。然而，現實讓我們感到，能夠承擔和實踐這一使命和責任的教育者還不夠多，美術教育的主導性還不夠強。具體體現為，首先，許多美術教育者對民族美術教育無從著手，簡單地以傳統的教學和創作狀態來應對當今多變的美術教育形式。同時，自身的師德修養理論研究及學術思想、創作能力都很匱乏。同時，只熱衷于西方美術觀念、思維方式，完全用西方的色彩、素描技能來建構自己的美術形態，對民族傳統美術的價值缺乏深入理解，使外來文化占據了美術教材、課程設置與教學內容的主導地位。西方美術內容與藝術觀點往往成為美術教育的主體與核心，出現了對西方美術教育的理念、課程、教學體系的模仿、照搬，以至于當代美術教育務虛多、求實少，急功近利多、長遠思考少。所以，高校美術教育肩負著中國美術人才培養和中華民族文化藝術振興的任務，是民族美術發展創新的重要基礎、教育理念和方法，這決定了美術教育的抉擇與走向。

在這樣的歷史背景和現代美術教育的時代訴求下，高師美術教育的民族性教育理念與方法就顯得極為重要和充滿啟示性意義。高師美術教育與專業美術學院的不同之處，應該是把研究學術、搞藝術創作和為人師表結合起來，這是高等師范院校美術師資建設的關鍵。為師、為學、為藝，應該是從事高等師范院校美術教育的藝術家、教育家共同追尋和堅持的理想。為師者，傳道、授業、解惑；為學者，慎思、篤行、問道；為藝者，敏悟、游心、抒懷。三種不同的文化使命與生活狀態，都聚集在當代高師美術教育者的身上。高等師范院校美術教育的目的主要是培養美術師資。優秀的教師不一定畫得最好，但一定要教得最好，其著眼點應該放在美術教育上，因此，美術教師首先是為師，應該是美術教育家而不是單純的創作家，為師比為藝更為重要，“師范性”是根本。另外，對為師者來說，還必須在美術研究和藝術創作中有較高建樹，這是根本，所以，明確教學、科研和創作三者的關系后，確立教育性、研究性、學術性是師范院校美術教育的重中之重。

二、高等師范美術教育當前存在的一些問題

一、高等師范大學學前教育專業美術教育面臨的困境

（一）教學內容長期得不到更新

我國大部分高等師范大學學前教育專業都與專業美術院校使用同樣的美術教學內容和方法。這是由于大部分的學前教育專業的美術教師都沒有經過專門的師范教育，具有幼兒園實際教學經驗的教師的數量更少。大部分教師只能照搬自己在美術院校學習的教學方法和內容，要求學生能夠達到美術專業的美術水平。例如美術教育中很少涉及到制作玩具的方法，導致畢業生就業之后遇到很多困難。

（二）師資力量薄弱

高等師范大學學前教育專業的美術教師基本出身于專業美術院校，對于學前心理學、學前教育學、學前兒童教學法等理論知識比較生疏。一些美術教師過于重視傳授美術技能技法，沒有穿插運用幼兒美術教學的理論和方法，沒有有意識地培養學生的教學意識。總體而言，我國高等師范大學的學前美術教育但師資力量比較薄弱，教學水平得不到提高。

（三）缺少完善的教學設備