導語：如何才能寫好一篇素描課程總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞 中學美術課 基礎素描 資源開發

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A

中學美術課所開設的美術教育課程包括：基礎素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質課相關的課程教學。素描是一切造型藝術的基礎，作為基礎素描教學，其教學對象為中學學生，可見，其亦屬于“大美術”的教學范疇。而它在繪畫藝術教學中的地位與作用勿庸質疑，無論是油畫的體積、調子，國畫的線條、筆墨，版畫的構成，還是雕塑的結構等，在素描基礎教學中都能得到很好的基本功訓練。可見，素描學好了也即打好繪畫的基礎，相對中學美術課的學習來說它屬于一個理性與感性相結合的過程，需要學生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術修養的深厚就不言而喻了。

1基礎素描教學內容

石膏是基礎素描學習較為理想的表現對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學生專心表現對象的造型結構與明暗關系。因此，石膏寫生是學習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學習繪畫基本技能打好基礎。

幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質結構，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結構。同時，在表現過程中，要結合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。

另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術修養，寧可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描鉛筆的使用

2.1.1削筆與用筆

削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執筆的基礎上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節。

2.1.2畫線條與上明暗的方法

畫線條：可以反復來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結構線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結構的轉折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結構來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現結構。

2.2畫板與橡皮的使用

執板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。

3關于中學生基礎素描課資源開發與利用研究的相關計劃及預期進展

第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學生掌握與素描技法有關的專業知識，交流學習經驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發展方向，舉辦相關素描寫生師生作品匯報展，及時總結學習經驗。

第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學中進行探索，以中學生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構建，并總結成功經驗，撰寫中學生基礎素描寫生技法探索研究的相關研究論文，努力提高基礎素描的表現能力。

第三階段：（實踐反饋，總結提高階段）在前面試點并進行總結的基礎上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓與學生的交流反饋。選擇典型的學生作品進行跟蹤輔導，探索典型檢驗并總結提高。

第四階段：（總結成果階段）收集整理課題研究相關資料，撰寫課題研究總結報告，發表課題研究相關論文，出版課題研究相關中學師生素描作品。

綜上可見，中學美術課基礎素描課程資源開發與利用研究是一個包括教學內容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術教育工作者的辛勤勞作才能完成。

本文為2014年吉首大學師范教育綜合改革課程建委托項目《中學美術課課程資源開發與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。

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關鍵詞：藝術設計；素描；改革；課程資源整合

素描教學是任何美術專業的必修基礎課，其訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。因此說它“是一切造型藝術的基礎”，也是打開藝術深宮的金鑰匙。作為一門學科，它一向被視為繪畫專業的教學課程，而當把它作為設計專業基礎教學的手段，則有很多爭論：一種觀點認為設計類專業教學應削減素描教學時間的長度；另一種觀點則認為，設計類專業是否開設素描課對設計能力的培養沒有直接的影響，因為素描和設計是兩種語言，兩者之間沒有必然的聯系。我認為，在設計類專業教學中過于強調素描的絕對性和忽略素描的作用都是有失偏頗的。設計類專業把素描作為基礎課程開設是非常必要的，但必須針對高等院校設計類專業素描課程傳統教學模式存在的主要問題，進行深刻的思考并加以改革，才能區別于傳統的素描課程教學模式，體現高等院校藝術設計的專業特色，使之適應現代設計的需要，為設計服務。

一、傳統素描課程教學模式存在的主要問題及分析

我國傳統素描教學模式一直是采用和照搬前蘇聯的“全因素素描”的教學模式，強調造型能力和技法，以教師講授繪畫經驗、技法和學生課堂接受指導與訓練為主，對待物像描寫基本采用以再現為目的的表現方法，以此達到實現基礎造型的目的。這種教學模式過于強調素描作為一門獨立學科的系統性和完整性而與后續課程脫節，忽視素描作為設計類專業基礎課的實用價值。未能針對具體專業的培養目標和學生畢業后可能從事的工作進行相應調整，還極大的左右著學生的藝術思想，壓抑學生的創造性、表現欲及學習熱情。使學生缺乏明確的學習目標，難以理解學習的目的和意義，不利于培養學生的藝術修養，想象力和創造性的才華。繼續沿用繪畫藝術的套路教學，必然與現代設計的要求產生較大脫節。

可見傳統的“全因素素描”教學已經不能適應當今設計類專業教學的要求。設計類專業開設的素描課，目的不是為了繪畫，而是要以設計意識為核心，培養設計創意能力而進行的形象思維系統實踐訓練，掌握從設計思想向產品轉化的手段。當然，設計類專業既不是純繪畫專業，同樣也不是工程技術專業。設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念，設計需要一定的造型基礎。設計師對素描的認識和掌握程度將直接影響其設計作品的質量。作為現代設計藝術類的素描，也要針對不同的專業有不同的要求和重點，不能籠統一概而論。盡量縮短素描與設計專業課的距離并逐漸與其接軌，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想，以適應現代設計的要求和發展。在強調造型原理和應用方面，設計素描顯然更適應現代設計的需要。

二、素描課程體系的改革與課程建設的實踐

㈠ 本課程的創新與特點

1、專業性

設計類專業的素描不同于傳統的基礎素描，是以培養設計師為目的，在學習素描的過程中著重要突出設計的性質，強調構思與想象能力的訓練。而不只是滿足于對自然形體與空間關系的精確臨摹能力的培養以及追求畫面的完整性。設計素描的造型訓練注重“從具體的客體再現到獨具生命的‘新形’創造；從自然物像的透視、解剖到超越自然的實際的構成；從素描基礎的嚴格訓練到個人（綜合）情感的投入；從畫面繹動關系的分析到圖形結構的生命合理，而這些都是目前所謂‘繪畫素描’教育所無能為力的”。

2、實用性

設計素描的前提是為設計服務的，而設計的目的最終是產品。為設計服務的素描可以具有較強的裝飾性、表現性、解析性和超寫實性，并根據不同的專業應進行有側重的訓練，如裝潢設計專業的素描應以結構，解析性為主，強調的是對空間造型能力的認識和把握；而廣告設計專業應以平面，圖形的創意為主，強調的是對創造能力、綜合思維能力以及綜合表現能力的運用。

3、實踐性

按照高等院校藝術設計專業的人才培養標準制定相應的教學計劃和大綱，思考和嘗試把本來分散的結構素描、光影素描以及黑白構成整合起來，形成一種“系統”，并緊密與各設計類專業結合，切實體現高等院校藝術設計的專業特色。

素描課程全程教學理論課與實踐課相互穿行。教師在教學中寓理論教學于具體的、一對一的實踐輔導之中。

4、審美性

學習設計素描強調學以致用，把主要任務確立為造就學生造型方面的藝術處理、表達能力；豐富學生的藝術涵養、拓寬藝術視野、造就寬廣的藝術設計胸懷。為將來的設計打下良好的基礎。

㈡ 對傳統的課程體系、教學內容及結構進行整合

遵循高等院校人才培養的辦學導向，從實際要求出發，設計素描課程全程教學理論課與實踐課應相互穿行。

理論知識及結構素描訓練階段是從設計素描基本理論教學起步，進入寫生的基礎素描訓練，培養學生的觀察能力、造型能力、空間結構以及透視的理解能力與表達能力。光影素描等黑白技能訓練階段是研究對象在光的照射下物體的黑白變化規律，以及畫面本身的黑白分割、構成訓練。創意素描訓練階段是從不同專業方向出發靈活進行，包括：具象、意象、抽象、結構、精細表現訓練，創意、臨習與聯想訓練；空間透視解析訓練。

通過這三階段表現性、綜合性的素描訓練，突出專業方向的實踐教學和針對性訓練，進一步培養和提高了學生的綜合性應用設計能力。

㈢ 實踐課教學的設計與效果

1、教學設計

這一環節的實踐教學指在課堂（畫室）進行的設計素描的全程教育，既包括寫生為主的實踐，也包括非寫生的設計創意素描實踐教學，它是對理論課的一個延伸，是實訓教學的主要部分而有別于戶外寫生實訓教學。設計素描實踐教學，是通過以寫生為主的技能訓練，使學生能以科學的觀察方法，著力體會設計素描的思維方式，熟悉藝術設計的審美法則，建立和諧的現代設計素描觀念，從而提高學生的現代造型表達能力和現代審美判斷能力；通過結構素描的技能訓練，運用科學原理與形式美相結合的法則培養學生對于素描的創造性的表達能力；通過創意素描訓練及不同表現手法的運用、通過各種形的聯想與運用體現創造能力。

2、教學效果

通過結構素描實踐訓練，學生對結構、透視的理解與分析能力、線的體驗與應用能力大大提高；通過光影素描的實踐訓練，使學生對物體形體塑造、畫面黑白構成等方面能力得以加強；通過創意素描實踐訓練，使學生在動手能力、材料體驗、思維開啟、設計創意等方面有了更大的收獲。

3、實踐教學中需注意的問題

把握好基本功訓練和專業設計的銜接。認識基礎訓練對于專業設計學習的重要性，訓練目標緊密圍繞各專業設計方向。教學既要遵循“系統性”和“循序漸進”的科學規律，有的放矢地與應用型人才的培養結合起來。強調學以致用、為用而學、夠用為度的原則。

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關鍵詞：工藝美術專業；素描課程；教學模式；改革方案

作為工藝美術專業的基礎課程，素描課程主要是為了培養學生通過觀察正確分析被觀察物體的大小比例、整體結構以及深淺層次等能力。這是美術專業學生必備的基本技巧，能進一步提高美術專業學生在二維平面上的造型創造能力。隨著社會的不斷發展，人們的審美也逐漸發生了變化，作為造型藝術基礎的素描教學更要做到與時俱進。因此，相關的教育工作者只有適應時代的變化，適當改變傳統的教學方式，培養全方位發展的新時代美術人才，方能增強學生本身的競爭優勢，才不被社會淘汰。

1工藝美術專業開設素描課程的意義

首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。其次，作為工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因為工藝美術專業作為一個設計類的專業，其學生造詣的高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。

2工藝美術專業設計素描課程的改革方案

2.1以學科特點為基礎改革傳統教學方案

現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，并且在此基礎上表現物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高校可以適當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等；另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。

2.2以理性角度培養專業思維

在傳統素描課程中，一般是采用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側重于學生本身的感性認識。但對于現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。

2.3靈活運用美術工具強化作品的表現力

傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調，沒有視覺沖擊力，缺乏表現張力。而對于現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教導學生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。

2.4通過多元訓練突破單一造型

對于傳統素描來說，它更側重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養學生寫實造型的能力。而由于現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地舍棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。

3結語

隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術于一體的優秀人才。

參考文獻：

［1］左建.淺談工藝美術專業設計素描教學［J］.藝術教育，2010（11）.

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一、產品設計專業素描教學現狀及存在的問題

當今，全國大部分高校產品設計專業都開設了素描基礎課程。然而，我們看到針對產品設計專業的素描基礎課程沒有緊密聯系產品設計專業，只是籠統地畫一些素描靜物，比如，畫一些簡單的石膏幾何體等，沒有真正認識到素描和產品設計專業的聯系性。此外，全國大部分院校招生的設計類專業學生基礎比較薄弱。很多學生基本都是經過兩三個月的美術突擊培訓通過考試進入大學的，這就導致了學生沒有接受過系統的素描訓練，加上在素描教學中課時較少，學生還沒掌握和理解素描中的一些關鍵點，比如，透視、質感、肌理感等，素描課程就結束了。學生對于素描的學習也就是大面上認知一下，沒有深入的理解。另外，部分基礎部教師在素描過程中沒有實際動手做范畫來演示素描中的一些問題，很多學生對透視、肌理、質感、空間感等組織關系的理解還都停留在高中時代，使得學生在畫素描的過程中對于一些素描要素仍然模糊不清，導致學生在后期不能有效地將自己的產品設計構思表達出來。

二、產品設計專業素描課程教學方法探討

產品設計是一項復雜的系統工程，它既需要感性的思維，又需要理性的思考，透過現象認識事物的本質和規律，用理性的方式去理解素描對象的形體、結構、空間等變化。產品設計不但給人們提供物質功能，也需要審美功能，給人們帶來好的視覺審美方式，體現了理性與感性及科技與藝術的統一。產品設計專業的素描教學方法應該有別于傳統素描的教學模式，具備更靈活的教學手段。在兩年的素描教學過程中，筆者針對產品設計專業素描教學活動總結了如下幾點建議。

（一）增加素描教學開設的課時，使學生全面了解素描的構成因素

素描是一門實踐性的學科，需要大量的時間來作支撐，短時間的素描訓練不能有效地解決素描中的一些問題。當今，部分高校產品設計專業已開設素描課程課時相對較少，素描的學習又是一種循序漸進的過程，充足的時間保證才能對素描中的透視、結構、體積感等因素深入地學習，從而使學生有效地進行產品形態研究。因此，增加產品設計專業素描課程課時是很有必要的。

（二）加強素描中的對“形”的認知和練習，提高產品設計專業學生的造型能力及形體捕捉能力

素描是一種視覺藝術。產品是以形態來呈現的。產品設計專業素描教學中最重要的就是解決“形”的問題，形體不準確將會對未來所表現的產品形態有所限制。對于產品“形”的理解和把握直接關系到產品形態的呈現。產品是依靠形態表達出來的，形態是產品展現的載體。形態在產品設計中尤為重要。通過素描訓練，在做產品設計構思時，可以迅速捕捉形態，或者將大腦思維中的構思表達出來。形態的建構和造型能力密切相關。另外，還要改變教學思路，加強對學生眼睛、手、腦一體的綜合能力的培養，使學生對“形”有更深、更實質的了解，從而調動學生學習素描的積極性。

（三）加強素描教學中質感、肌理的練習，確保產品設計渲染效果有效呈現

產品設計專業素描課程中質感、肌理的學習是不能忽視的，是非常重要的一環。通過素描訓練，我們可以體會物體的質感、肌理、結構、空間感及存在感等組織關系。在做產品設計時，徒手繪制形態后用三維制圖軟件把構思方案建模出來。通過虛擬的方式來展現物體形態，然后，結合在畫素描物體中所認知到的空間感、體積感對形態空間進行反復推敲，一直達到合理的最佳狀態。最后，建模結束后進入產品模型渲染環節，在模型渲染的時候，我們會考慮到產品用什么樣的材質合理。關于材質的選擇就要結合素描中的排線訓練，從而認識到的產品的質感、量感、肌理感等。也就是說，通過畫素描，來研究排線的變化，通過排線的不同變化來深刻認識物體的材質。通過不同的排線來探知產品質感和肌理感的變化，才能對材質有清晰的認識。對材質理解后，就會將合理的材質運用到產品模型渲染上，從而合理準確地將產品形態效果表達出來。可見，素描教學對于排線的掌握一直到材質的認知發揮著重要作用，教師應鼓勵學生在素描訓練中對排線方式進行不同嘗試，從而更深刻地認識材質的不同表現。因此，要加強素描中的質感和肌理感訓練，使產品效果得以合理展現。

三、結語

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注重學生創造性和設計意識的培養，調動他們的學習熱情，使學生的設計意識在新觀念、新材料、新技術的不斷更新中跟隨藝術設計的腳步，發揮和拓展創新個性，為其將來走向工作崗位做好合理、科學的鋪墊。

1、課程內容的設置要理論與實踐相結合課程內容的設置要理論與實踐相結合，通過多種方式發展學生的創造性思維。（1）基礎訓練。在課程的設置上主要通過具象設計素描、結構素描以及抽象設計素描來完成這一階段的教學內容，并把基礎訓練同專業設計有機地聯系起來。（2）創意素描。教師提供資料或要求學生通過資料查詢，概括不同時期不同派別代表畫家的優秀作品，引發學生新的視覺體驗，從而打破他們既有的繪畫習慣，培養聯想思維和發散思維。（3）在課題作業中，要求學生更加理性地觀察與思考，使學生逐漸大膽地對完整的形體造型進行有目的的篩選，以自己特有的形象語言表達對事物的感受，創造一個個全新的視覺形象。（4）強化專題訓練。專題訓練由于針對性強，加上自由靈活，因此可以較好地解決一些具體問題。（5）實踐應用。可以結合藝術專業的特點，充分利用本地或周圍優秀資源，讓學生走出校門，實地認知寫生，這樣更能激發學生興趣，調動學習潛力。

2、加強教學過程的針對性藝術類專業是實踐性很強的專業，注重技術型人才的培養，這就要求學校在具體的教育實踐過程中，應根據不同專業的特點進行有針對性的訓練，這樣才能更有效地使其和專業課程接軌。因此，我們專業教師在上課之初必須深入了解各專業的特點和教學要求，做到因材施教，才能使學生更好地理解設計素描這門課，使他們提前進入專業課的學習氛圍中去。而且，在課堂教學過程中，應注重強調學生個性表現，運用點、線、面、肌理等視覺元素，進行平面意向、紋理組織、形態變異、創意構成、材料媒介等多方位多角度的研究，培養學生具有個性化的創新能力。例如，可以把許多靜物在桌面上隨意放置，讓學生根據自己的審美標準和畫面需要來組合畫面、表達想法。同時，要要根據不同學生的個性特點和不同的愛好來進行引導，引導他們用符合自身特點的表現方法來觀察和創作，鼓勵學生的自由發揮，運用想象和創意思維進行表達，在畫面中形成與眾不同的繪畫語言。

3、培養學生敏銳的觀察力與藝術審美能力設計素描并不是簡單地把我們所看到的事物記錄下來，而是提倡多視點、多角度、多方位的觀察方法，正確地理解和分析其內部構造特點，進而進行創造性的表現。因此，培養學生敏銳的觀察力至關重要。要教會學生在觀察事物時注重變換不同的觀察角度，抓住對象的典型特征，培養學生認知事物的主動性和多樣性。同時，在進行課程內容的安排上，筆者認為可以讓學生多搜集一些生活中、自然中的素材，進行簡化、抽象、變形的訓練，提高觀察意識以及對素材歸納、總結的能力，而且應鼓勵學生自己去收集尋找各種各樣的素材，使學生從形態各異的對象中發現差異，在司空見慣的現象中看到新奇。在此基礎上，應注重強化學生的形式美感、材料美感等藝術審美能力，最大限度的發揮各個感官的作用，促使學生在有限的空間發揮無限的想象，也提高學習積極性和主動參與意識。

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關鍵詞：基礎素描；教學；問題；研究

美術專業學生在學習基礎素描的過程中，往往會因為教學方法的差異以及階段性的學習問題而產生一系列的問題。所以，加強探究基礎素描教學中的問題與解決方法，對于幫助學生解決教學中的常見問題與實現美術教學的改革有著極為重要的現實意義。

1素描基礎教學中的主要問題

關于基礎素描的教學課程，不僅要讓學生掌握正確的繪畫技巧和繪圖方式，同時培養學生的藝術觀念與鑒賞分析能力也不容忽視，但在基礎素描的課程教學中仍會出現一些問題，簡要概括起來主要包括以下幾方面：第一，在基礎素描課程中臨摹方法不當一直是首要需解決的學習問題。臨摹是素描的基礎，只有熟練掌握了臨摹方法，才能使學生從各自的臨摹實踐中獲取經驗技能，從而在大量的臨摹訓練中領會與掌握素描畫的運筆、構圖等技能。但是在當前的素描課中，容易出現學生不夠重視臨摹這一環節的情況。部分學生認為臨摹是枯燥的，這種“依葫蘆畫瓢”的方法已經完全不能適應當下的美術教學要求了。也有學生認為，臨摹只是對于前作的“抄寫”，這種方式反而會扼殺學生的想象力。實則不然，任何學習都要從模仿開始，在學習文字時，同學們也需要一邊看著漢字的字形一邊進行仿寫，才能在書寫練習中掌握真正的書寫方法。同理，也只有通過實際的操練臨摹才能使學生具備最為基礎的繪畫功底。著名國畫大家齊白石先生曾經說過，他人生中的第一位老師便是《芥子園畫譜》。由此可見，在研究、分析與借鑒前人作品并掌握基礎技能的基礎上，再進行深入的特色創造，是畫家走向成功的必備條件。第二，基礎素描的定位問題也是該科課程教學中應該明確的主要問題之一。在學生對客觀對象進行素描寫生的過程中，如何實現寫生內容的深入，也成為一幅作品能否反映更深層次的內容和情感的決定性因素。自20世紀50年代開始，我國的素描教學便一直采用契斯恰科夫素描的教學體系，該體系的教學注重對于體面與空間的推崇，強烈反對事無巨細、面面俱到的描繪。所以，使學生能夠在素描課程中，在素描體系的框架內將這些訓練方法結合起來，并且完成構圖學、明暗學、解剖學、透視學等知識的學習，才能使學生在具體的素描與繪畫實踐中真正做到融會貫通、“言”之有物。第三，在基礎素描的教學實踐中，有關線造型的問題也成為學生學習的一大難點。許多觀眾在欣賞過《敦煌壁畫》《阿爾塔米拉巖洞筆畫》《永樂宮筆畫》等作品后，都會被這些佳作所展現出的生動的形象感染。那些行云流水般的線條，有的柔美，有的剛勁，有的尖銳，有的圓潤流暢。從整體來看，這些繪畫作品具有鮮明的藝術風格與極高的美學價值；從細節來看，這些線條也真實地展示了繪畫者的水準與技藝。線條作為一幅圖畫中最為基本的構成成分，也只有當學生掌握好線條造型的描繪，才能保障其所創作出來的作品能夠具有較高的藝術性。但在實際的素描課程中，學生卻往往忽視了練習線條描摹的功夫，導致在此情況下完成的教學工作也難以讓學生真正做到對線條繪畫，乃至整個繪畫實現得心應手的效果。

2解決素描基礎教學問題的具體辦法

要解決基礎素描教學中的教學問題，關鍵應從以下幾方面加強注意：第一，從意識觀念領域入手，要向學生闡明素描教學的基礎性地位。只有當學生們建立起關于素描課程的重要性的認識，才能使學生在每一次的臨摹與繪畫過程中做到認真對待。讓學生了解素描的基礎性與重要性，是學生加強實踐培訓工作的前提條件。如果沒有這種觀念與意識的提升，那么即使經過了大量的練習，學生們也只會在馬馬虎虎的學習中敷衍了事，從而無法達到教學要求。值得注意的是，在強調基礎素描的重要地位后，也要運用合理適當的教學方式。部分學校在進行課程設置時，通常會將理論教育與實踐教學割裂開來。這種只關注單方面的教學不僅無法培養出技能全面的綜合性繪畫人才，同時這種教學方式還會使得教學的實際情況與教學目標任務產生較大分歧，從而無法達到預期的教學效果。要避免出現這種理論知識教學同實踐技巧操作相互背離的教學方式，關鍵在于要開闊學生的眼界，既要讓學生時常接觸到一些不同的藝術作品，讓學生加深對于不同種類繪畫作品的由衷熱愛，同時也要讓學生樹立起關于繪畫思維的大局觀。只有當學生做到兼顧理性思維與具象的寫實創作，才能在學習過程中規避學習誤區。第二，重視對學生開展綜合性的素描課程教學。素描課程不是一門孤立的學科，其不僅同世界藝術的發展規律、審美思想、藝術內容特點性創造、藝術思潮等內容緊密聯系，同時學習素描也需要學生從各種聯系中探求真正的美學境地。要增強教學過程中的綜合性要求，首先便需要教師在課堂上將眾多的藝術對象引入其中，讓學生通過人文藝術的熏陶，提升自己的文化積淀與美學素養。其次，教師也要讓學生在開展理論學習時將技能培養的過程轉換成“由理入道”的學習過程。舉例來說，素描課上老師通常會在桌上放上物體讓學生對該物進行素描，這種教學方式在指導性與啟發學生思路方面表現較差。正確的做法是，在講解靜物繪畫時，老師要先向學生講明從何種角度進行觀察，如何把握靜物寫生的布局重點，如何將物體特征表現出來等內容，然后再由學生逐步實踐驗證老師所提供的方法。掌握好技巧的學生再從歷次的練習中加上自己的總結反思，進而逐步提高自己的繪畫能力。需要注意的是，當老師講解的問題過于抽象、籠統時，學生往往會不知道從何下手。這不僅會使得學生喪失學習素描的興趣與主動性，長此以往更會讓學生無法形成正常的繪畫認知。所以在具體的教學實踐中，認真仔細地解答學生提出的問題，加強培養學生的創造思維能力也是極為重要的。在落實好各項具體事宜后，才能為學生的素描課程學習營造一個良好的環境。

3結語

加強研究基礎素描課程中的教學方法，不僅能切實解決學生在學習素描的過程中遇到的問題，幫助學生打下堅實的知識與技能基礎，同時這些探索出的方法也能直接提高教學質量，是培養與提升學生審美水平與藝術觀念的有效途徑。因此，只有不斷強化方法研究，并將這些總結歸納出的有益經驗積極運用到教學實踐中，才能促使素描課程教學工作取得更為優異的成果。

參考文獻：

［1］賴琳.關于高校美術基礎素描教與學的思考［J］.藝術與設計（理論），2015（Z1）：128-130.

［2］馮華茂.基礎素描教學之我見［J］.甘肅高師學報，2013（06）：65-67.

［3］許春亮.素描基礎教學中的教學感悟論析［J］.藝術百家，2015（S2）：245-247.

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關鍵詞：環境藝術設計；設計素描教學；研究

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0233-01

環境藝術設計是對人居環境科學的建設與改造，包括室內設計、風景園林、城市設計、大地藝術、公共藝術等。環境藝術設計專業設計素描不僅起著培養學生觀察方法，設計觀念，鍛煉學生設計思維的能力，同時培養了學生的興趣及啟蒙設計，它加強培養學生對形體概括的理解，敏銳地把握各種形的因素，如輪廓、比例、明暗、結構等，以及平面中的正負形、凹凸、離合、疏密等視覺規律，培養學生用抽象的點線面形表現“意”的能力。從而在本質上將更接近“設計”。所以說環境藝術設計專業中的設計素描不等于傳統的明暗素描，傳統的明暗素描注重事物真實表現的“三大面”以及“五大調子”關系，重視畫面空間、虛實、主次等表現的基本規律，講究在光源下捕捉事物本身面貌，表現真實事物的逼真及質量感。它也不同于結構素描，因結構素描是描繪事物內外部結構，揭示物象構成，準確的把握物象的形體結構，并用點線面把物體看得見的看不見的都表現出來。而它是培養環境藝術設計專業學生將來成為藝術設計師的一門基礎核心課程。那么如何使自己的設計素描教學更為合理，能更好的對接以后的環藝設計專業，是我們必須思考和研究的問題。而現在環境藝術設計專業設計素描教學的現狀是：

1.泛用傳統素描觀念，不注重培養學生在“設計”中的創新能力和創新表現。而是單一的訓練塑造形體，表現刻畫對象能力。雖難分析傳統的明暗及結構素描，也能對學生的造型，表現能力有一定的提升。但失去了“創造”，即沒有了設計這一目的。

2.教學中學生在對大量的具體事物的塑造和表現中，將大大地制約了學生們設計素描學習中的想象力和創造能力。

3.教學表現手法單一，材料單一，藝術感染力和創造力差。雖然教師上課時會用多媒體及現身說法，給學生介紹大量的工具，材料等等。但是學生普遍因怕麻煩多用鉛筆等簡單工具作畫，手法單一，缺乏表現的“想法”。因學生普遍思想觀念中，不能從“明暗的五大調子，三大面”轉化過來，他們往往受明暗素描教學方法的訓練影響較大，未能馬上轉到“設計”表現上來。殊不知，設計素描與設計接軌，重點是設計的創意和創新。

對設計素描教學過程中出現的問題進行總結，完善環藝設計素描教學可以從以下幾個方面入手。

1.提出多看、多讀、多思、多畫。

多看：即從不同角度看待事物，不同的觀察方式，不同觀察角度，不同黑白灰，點線面的組織方式，師生間，同學間不同觀點的相互討論。多讀：即多看名作，優秀設計作品（以空間結構表現為重）。因環藝專業多往空間上走，注重空間造型透視表達，以及空間分割、構成。

多思：構思是關鍵，是設計的體現，在教學中始終貫穿，思考表現的不同角度，不同手段，不同想法對畫面進行空間分割及創作表現。

多畫：即多動手，反復調整，在調整中慢慢理解空間的分割表現，理解空間透視方向的變化等。

舉一反三教學法：即實施同一事物描繪從不同角度，不同方式，不同創意的表達，同一事物學生進行多角度描繪及表達，可以豐富同學們多思維多角度分析問題解決問題的能力，可以把同學們從以前僵化的頭腦中解放出來，給予思想以自由，給想法以更大的空間。

“不擇手段”在環境設計專業素描教學中給予充分的重視。 環藝設計專業素描是環藝設計的前奏，是提高學生設計思維的一種最直接的手段，所以在教學中，我一開始就強調想法，強調可以為了自己的想法可以不折手段，為了表達設計師的創意可以什么都用“無法勝有法”。

2.培養，加大時間量。

“熟生巧，巧生智”。提高興趣及重視度，在課堂上啟發學生思維，多用鼓勵，激發同學的熱愛設計和生活，從生活中得到創作靈感，用基本的手段去表現自己的獨立想法，課堂中增加一些游戲，如：拼貼等綜合試驗，充分多角度多方位讓學生感受設計思維的魅力。

3.建設教學隊伍“重視技法和理論結合”。

積極的編寫適合本專業，本系學生的教材。在教學過程中可以聘請環藝設計老師來進行講座，示范設計過程，來講解設計素描訓練對今后的設計生涯中的重要性。同時傳統的教材有些是美術學院的教材，難度較大且跨度較廣。有些是院校教材，多重視專業技術表現，而我們二本地方院校要進一步加強自身建設，帶動一些長年在一線有豐富經驗的專業教師，自己根據自己學校學生水平，資源等的情況編寫教材。這樣可以充分調動教師的積極性，同時更適應地方院校學生學習的實際情況。

本文系湖南人文科技學院教學改革研究項目成果RKJGZ1006

參考文獻：

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參考文獻：

[1]李佩昆.現代素描藝術解析[M].遼寧美術出版社，2001.

[2]楊景芝.基礎素描教學[M].人民美術出版社，2000.

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關鍵詞：翻轉課堂教學模式；基礎素描課程；技能式教學模式

中圖分類號：G434 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8454（2014）20-006-03

起源于美國，目前國內興起的翻轉課堂就是打破傳統的學生課上聽講課下作業的模式，創造學生課下學習概念知識、課上練習鞏固的一種新的課堂模式。在翻轉教室里，教師制作講課視頻，在視頻中講解新的概念，然后把視頻作為課前或課后的作業發給學生。學生在課下觀看教師講課，在課堂上做我們通常所稱的“家庭作業”。這些由教師錄制的視頻課程，能夠讓學生在他們的智能手機或筆記本電腦上很方便地觀看，而在課堂上，學生們通常分成小組做項目、練習或實驗，老師則穿梭于學生之間，提供有的放矢的指導。這就解放了寶貴的課堂時間，教師利用這些時間直接與學生面對面交流并一起做課題和練習，這種教學模式特別適合技能式的高等教育課程的教與學。

在藝術類的高等基礎教育課程中，屬于技能式基本訓練的基礎素描課程，其特點就是：知識涵蓋范圍大，學生需要大量的時間練習，如何在規定的學時課程中教授全部的知識點而且能夠讓學生盡快地掌握，具有極大的挑戰。如果藝術類的高校教師能夠嘗試借鑒翻轉課堂模式，將基礎素描課程進行課堂翻轉，就有可能有效地解決目前存在于基礎基礎素描課程中教與學的突出問題，進而激發學生的創造激情，培養創新思維。如何將傳統的基礎素描課程進行成功的課堂翻轉呢？隨著教育信息化的蓬勃發展，筆者作為授課教師，通過近年來的教學實踐，充分利用當今信息電子網絡技術， 積累了一些教與學的經驗， 提出如下幾點構想。

一、基礎素描課程翻轉課堂的“微課”形式及制作理念

“微課”伴隨互聯網發展至今，好評如潮，但本質上，“微課”即利用現代數字化手段建設教師課程，記錄教師對課程的講解和組織實踐的過程，用科技教學以讓課程更有趣，制作的理念為：短小精致，目標明確。分為三類：一是記錄教師個體對教學內容的理解和安排，形成講解識記知識點的教學文本依據；二是記錄教師幫助學生認知的教育策略、教學方法，以及與學生的情感活動；三是在教學實踐中如何運用小策略、小案例翻轉課堂，調動學生的學習積極性，從而豐富教學方法和教學實踐過程，關注和培養學生的創新思維。

如何在基礎素描課程翻轉課堂實現“微課”形式呢？筆者認識到， 精熟學習方法比較符合藝術教育的一般規律。“精熟學習” （mastery learning）是指學生對一門科目的掌握程度是常量，而學習時間則是變量。制作基礎素描課程翻轉課堂的微課時，相比其他課程，微課展示可以更有魅力，教師先鎖定翻轉目標，分解課程目標內容，細分知識點，在線設計相關練習，組合資源上傳，設置延伸和拓展知識項目。例如，錄制教師作畫步驟的微課，學生在課前觀看微課時可以更直觀的感受藝術創造的過程，在線設計相關的基礎素描知識點，制作鏈接大師的繪畫作品資源庫，布置延伸和拓展知識任務。學生課前對上課的內容有了全面的了解后，在上課動手實踐時，學生實踐越多，技巧則越熟練，教師則提供項目和材料參與到學生的制作之中，利用更多的時間指導項目實施的過程，進行個性化學習，因才施教，學生在課程中扮演主導角色，自己設定目標，自己管理時間，更能激發學生的團隊精神和創新思維。

二、基礎素描課程翻轉課堂的課堂“作業”設計及實施

基礎素描課程如何實現翻轉課堂、實踐微課形式、實現精熟學習？課堂作業的設計是關鍵。

基礎素描課程傳統的作業設計及實施一般是課上講解和學習理論，學生課后單獨實踐，尹少淳教授提出新的路徑，從實踐到理論再回到實踐，提倡中國式的精熟學習―“以用帶學”，并設計了三個進階：入門是從喚起記憶和進行體驗開始課程學習；基礎是向學習者提供完成美術教學活動最基本的知識與技能；拓展是全面深入地學習美術教育知識與技能，推動學習者如何上升到更高領域。因此基礎素描課程翻轉課堂作業“以用帶學”設計和實施，具體表現在，課堂作業以項目為主題，團隊合作，結合區域經濟發展的需求，內容設計強調創意，制作上綜合運用聲音、圖像、視頻和資料庫的課件等，實施的過程注意以內容為主，創新選題，引領發展，并輔以好的形式提高內容的表達效果；與教材配套發展，在其中增加一些必要的交互式練習，讓學生可以發表言論和資料共享。在課堂上學生分成小組做項目和繪制，教師則利用這些時間引領學生，提供及時的輔導，學生們可以在教師的指導或同學的幫助下完成最重要的工作，“以用帶學”順理成章得以實現。

基礎素描課程翻轉課堂作業按照“以用帶學”的思路設計，改變了教師的教學方式、學生的學習方式、作業完成方式和作業展示方式。因此如何建立相應的教學評價體系，才能促進教與學發展和良性循環。

三、基礎素描課程翻轉課堂的評價體系構想

伴隨著互聯網信息技術、快速傳輸技術、存儲技術的發展，基礎素描教學過程的三個階段：教學資源準備、教學實踐過程、教學效果展示也發生了變化，比如課程學習資源的容量、多媒體的傳播方式、教師的教學方式、學生的學習方式、學生完成作業的方式和作業展示方式，由此用于教師通過教學效果與教學目標對照，激發學生學習興趣、發現不足，獲得發展的方向和動力的教學評價也發生相應發生了變化。

第一階段課程資源準備。教師和學生可從美術館、博物館、專業院校等專業網站，百度、新浪、搜狐等搜索引擎，教學單位網絡平臺，美術教師自建網頁等找到相關的素描課程資源。在此階段，對教師的評價主要在于如何組織課程教學資源，以何種有效方式傳播，對學生而言，是如何收集資料，整理資料；對學校不僅能夠提供豐富的學習資源，在一定程度上改變學生的學習方式，培養研究能力。評價的主體可以是教師、學生或學校，評價的方式可以根據項目任務的不同分為書面作業、多媒體創建、學校技術支持等內容進行量化評價。

第二階段，教師的教學方式和學生的學習方式屬于過程評價，評價時采用橫向和縱向結合評價，橫向評價是“自己與他人比”，縱向評價是將“自己與自己比”。教師運用翻轉課堂方式，將基礎素描的一般概念和理論體系以及繪制步驟完整上傳網絡，學生可以從容的反復觀看，課堂上可以利用更多的時間創作，與小組成員或教師交流想法，獲得教師幫助，而不是課后一個人孤軍奮戰。教師在評價時注重縱向評價，關注學生發展，鼓勵將自己的學習情況作縱向前后比較，發現自己，建立自信，刺激積極性。

第三階段學生完成作業的方式和作業展示方式最值得研究，基礎素描課程是一個較個性化和具創造性的行為，很難僅依靠量化評價，制定一個統一的精確的客觀標準，尹定邦教授提出質性評價方式――“檔案袋評價”，這種評價方法與美術有密切的聯系，較適合基礎素描的評價。檔案袋，英文單詞portfolio，意為“代表作選輯”，藝術家將自己一定時期的加以選擇，將優秀作品匯集成冊展示，學生在基礎素描結課時匯集自己的作品和資料，通過前后的比較，能比較客觀的展示該學生最具代表性、最有質量、最能體現他們的進步，反映學生思想與情感。利用網絡平臺展示作業，引發學生的互評，成為教師評價和學生自評的客觀依據，可以永久存放，激勵后來的學生記錄和積累教學經驗。

對基礎素描課程翻轉課堂評價體系的構想，是教育觀念的深刻變革下引發的新的評價理論與方法的變化，綜合運用多種評價方法與具體的教學情境相適應，在課程資源開發階段采用量化評價，教學過程采用橫向為輔與縱向為主的綜合評價，課程作業完成與效果展示采用檔案袋評價，建立起立體的綜合評價體系，激發學生的學習積極性和潛能，使基礎素描課程研究有所建樹和突破。

四、適合于基礎素描課程翻轉課堂的可持續更新的電子商務平臺

近年來，美國的教科圖書出版商與有撰寫教材經驗的教師合作，充分利用信息技術的優勢，集最新的科學教學法、視頻、人工智能、計算機編程等手段，組織成系統龐大、分門別類的問題及習題庫，可持續更新的互動反饋、作業展示、測試習題為一體的模式，深刻改變了學校基礎課的教與學。藝術學科的基礎素描課程翻轉課堂，可以借鑒一般課程的平臺形式，但也要針對藝術學科的創新、創意思維培養，構想其不一樣的電子商務平臺。

依據藝術學科的特殊要求遵從以下五個方面的原則：一是建設系統的基礎素描知識庫，因為以往素描課程由于課時限制，不能全面講解有關素描的知識點，通過建立資源庫，學生能隨時隨地學習，反復觀看視頻等學習資源，掌握基礎知識，在溫故知新中自覺鏈接各個知識點。二是記錄教學過程，在教學過程中，教師以項目導向引導學生開始課堂實踐，在過程中記錄明確目標要求、工作計劃、時間分配、人員分工，在課時梳理教學過程，課后總結有依據。三是運用商業平臺提供的及時信箱和消息模式互動，及時反饋，凝聚教師和學生，培養團隊意識，促進和鼓勵師生共同解決所遇問題。四是測驗習題庫注重邏輯思考，表現技法。五是個性展示，展示的平臺功能較強大，專人負責管理。

基礎素描的教學，蘊含造型規律，構圖規律，透視規律，表現技法、創作表達等組成了藝術基礎造型規律的精華，細致豐富的教學資源能促進學生的創造活力，配合課堂項目作業的展開，完善評價手段的同時，可持續更新的電子商務平臺穩打穩扎的推進，學生對基礎素描課程翻轉課堂的興趣倍增，顯著的教學效果指日可待。

參考文獻：

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關鍵詞：設計素描；繪畫素描；創新思維；哺乳式教學；設計

現今的素描教學模式源于西方，起初它是作為繪畫專業的入門訓練，自20世紀初引入我國，成為高等美術院校一直沿用至今的教學模式。在近一個多世紀里沒有多大的改變，堅持了模仿式的教學方法，作為設計院校也是一直沿用這種傳統教學方法，最終導致將藝術與實踐需要脫軌，造成學生只會接受學習，創新能力不強。再加之設計專業與繪畫專業教育需求的教育功能不分，缺乏對受教育對象和市場的調研分析，造成設計院校培養出來的學生與繪畫類院校區別不大，初到設計公司很難適應快節奏的工作要求。因此我們必須弄明白一點，西方一百年前建立的素描教學體系是作為繪畫教學的基礎，而不是為設計教學服務的，今天的設計師需要的是表現攝影所不能解決的問題，那就是去表現現實中沒有的東西——創新。

設計一詞意為有目的的策劃，是設計者的意圖和構想。它與美術繪畫不同，既要符合審美性，又要具有實用性，替使用者設想，以實用為根本。因此它是一種需要，而不僅僅是裝飾、裝潢。作為設計專業基礎課之一的設計素描也就不再是單純的再現，而是表現即創新。特別是對創新過程的注重，要求賦予作品以靈魂，這是上好設計素描的前提。

設計素描是從事設計工作的最初創意表現階段，也可成為設計草圖，它要符合實用的需要，因此設計素描在表現時除了要求具備繪畫素描的準確性生動性外，還要強調嚴謹性。符合一定的“尺度”要求。設計師的工作是根據客戶的需求展開的，面對客戶時間總是被要求的很緊，因此，快速表現成為設計師必備的基本功。如何在短時間內將客戶的要求轉化成直觀的設計意圖及設計草圖呈現出來，成為設計素描教學訓練的最終目標。在教學過程中要十分注重培養學生的觀察記憶和表現能力。

針對設計素描在應用上的特點，我們在開展教學時主要從以下幾個方面入手：

要有明確的教學目標，我們現今的教育應從培養學生的創新思維出發，這是今天的時代所要求的，千人一面的教育時代已經過去，廣州美術學院教授尹定邦曾說過：“如果十萬個學生學成一個樣，中國設計的死期已到。”因此，在教學目標中從開啟創新思維出發才能避免死期的到來。

倡導教師與時俱進。在特定的時代和背景下學習和改革教學思想。不同的時代對藝術家有不同的要求，20世紀的教育是知識教育，而21世紀則是創新教育。作為設計院校的基礎課教師不能無視這些。要不斷更新，密切關注市場動態，使培養出來的學生能夠適應時代的要求，作為基礎教師要不斷了解專業課程，使基礎課教學與專業課教學緊密結合，學生才能學以致用。

從實際應用出發，實施教學計劃。在技能訓練階段，以往的設計素描教學十分注重光影表現，學生的寫實能力都很強，做了很多照相機式的繪畫訓練，線描和線面表現的訓練非常少。為適應設計素描的教學目標，應在教學計劃中適當增加快速表現的訓練課題，這樣學生能夠掌握多種素描表現手法，并且養成畫速寫的習慣，做到提筆就能快速將心中的想法表達出來，達到熟能生巧的境界。

設計素描的創意訓練階段是我們以往教學的最艱難階段。教師無論如何啟發，范例無論帶了多少，到了提筆畫的階段總是很難，針對這種情況將以往的訓練課題重新匯總分類，用學生更能接受的方式從小的點開始訓練。

1.　物的聯想訓練。先以最基本的幾何形為訓練元素，如三角形，圓形，正方形等展開聯想，最初從形的相似角度入手逐漸到意的聯系性，最終又回歸為開始時的幾何形。用簡單的線條形式來表現。然后進入課題性聯想訓練，讓學生自己去找一個小故事，用素描的形式將故事的內容繪制下來。