導語：如何才能寫好一篇大學音樂鑒賞課論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

自1996年7月29日國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》通知后，全國各類大學增設了越來越多的音樂選修課程。公共選修音樂課的開設旨在提高非藝術類大學生的音樂鑒賞能力，陶冶情操，提升其藝術素養，進而達到培養全面發展人才的目標。隨著經濟、教育改革的不斷深入，社會的不斷進步，現行的音樂鑒賞教材部分內容顯然已經不能適應當代大學生的需求。我國高職類院校辦學宗旨主要以培養應用型人才為主，更強調學生專業技能的培養，容易忽視學生的音樂素質教育，學生自身也有輕視此類公共選修課的趨勢。這一現象不利于青年一代綜合素質的提高，怎樣解決這一問題，探尋合理的解決對策則顯得尤為重要。筆者認為以影視劇音樂鑒賞為音樂欣賞課的切入點，因其綜合性更強，更加貼近學生，會讓學生更樂于接受，更利于調動學生的學習主動性和積極性，增強教學互動，有利于開展分層教學，進而提高課堂教學的效率，充分發揮其育人的功能。

一、目前音樂鑒賞課的現狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。

二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合

1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用。”另外，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①

2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力。“普通的大眾往往不具備專業的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。

四、結語

伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。

注釋：

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一、大學音樂鑒賞課的功能

（一）音樂鑒賞課可以培養學生認識美、發現美的能力

音樂欣賞具有凈化靈魂、完善人格，培養人的真、善、美等品質的作用。音樂教育是實施美育的重要途徑。大學音樂教學不能單純理解為教學生唱歌，而是應當向學生們傳授基本的樂理知識，讓學生學會用音樂的語言去學習和欣賞音樂，并培養學生主動追求美、欣賞美的能力。

（二）音樂鑒賞具有益智的功能

法國大文豪家雨果說：“開啟人類智力的寶庫有三把鑰匙：一把是文學，一把是數學，一把是音樂。”前者已經被人們認識并加以實施。但音樂仍處在人們的逐步認識過程當中。作為選修課程的音樂鑒賞課其教學目標是通過音樂欣賞課的學習，讓學生體會音樂作品的背景、思想情感和精神，從而完善自己的人格，培養高尚的情操和鑒別美丑的能力，以提高大學生自身的全面素質。欣賞的過程實質上是再創造的過程，它要求欣賞者通過大腦想象再創造，去塑造完整的音樂形象，而這種再創造的過程由欣賞者主觀控制。因此，在音樂的世界里，作曲家屬于創造，演唱（奏）者演繹，欣賞者則是“再現”。欣賞者綜合已有的知識對音樂進行重組并加工，從而在大腦中形成音樂形象。這一過程能明顯促進左右半腦的均衡發展，提高想象力和創造力，推動科學的發明創造，特別對培養人的形象思維能力具有重要作用，是開啟創新精神的鑰匙。因此，科學地對學生進行音樂欣賞能力的培養，不但能增強學生的樂感，而且有助于提高他們的運動能力、記憶能力和思維能力，促進大腦的功能全面發展。

（三）音樂鑒賞是德育工作的重要輔助手段之一

在所有的藝術門類中，音樂最擅長展示人的心靈世界，表現人們內在的最豐富和細膩的情感。它通過人們的聽覺直接述說人的情感和心靈，影響人的精神。當我們向學生展示這些優秀作品的同時，也是通過音樂這個載體向學生傳授知識、傳承文化的過程，使學生通過音樂藝術的熏陶，接受文化的洗禮，逐步內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質。美的音樂能促使人們完善人格、完善自我，是大學生德育工作的重要輔助手段之一。

（四）音樂鑒賞能提高學生的人文素質

古今中外的音樂珍品汗牛充棟，燦若群星，在有限的教學時間里，僅僅依靠演奏和演唱音樂作品，不可能滿足學生的多層次需求。音樂欣賞教學，則可以讓學生通過有選擇地欣賞人類音樂藝術瑰寶。全面了解人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為傳承文化的重要載體，是人類文化藝術的結晶。音樂藝術誕生于人類的生產生活中，與人類生活的方方面面息息相關，與地理、歷史、文學、戲劇、舞蹈、社會生活各方面等存在千絲萬縷的聯系。因此，在欣賞的過程中，必須具備多元的文化背景與多維的視角，能通過音樂所表達的內涵識別不同文化的音樂之美，欣賞不同文化背景和文化形態下的音樂特色，神游于東、西方音樂文化的世界里，在潛移默化中達到全面提升人文素質的目的。

二、高職院校音樂鑒賞課的現狀和課堂教學實踐

（一）高職院校音樂鑒賞課存在的問題

1.學生對音樂鑒賞課的迫切需求得不到滿足

音樂天生就有一種親和力，對于年輕的大學生來說，他們對音樂鑒賞的喜歡程度遠遠超過了其他年齡層次的人們。筆者所在的學校從2013級的學生進校開始就實行學分制。雖然面向大一、大二的全部學生開設了音樂鑒賞選修課，但由于師資的短缺，使得很多學生想選擇這門課程但卻選不上。

2.大學生對音樂鑒賞課沒有明確的認識

大多數學生對于音樂鑒賞沒有一個概念性的認識，他們注重的是音樂的娛樂功能。所以在選擇音樂鑒賞上只對合乎自己口味的音樂有興趣。這直接導致了很多學生對古典、民族音樂的學習處于被動的狀態，加之學生的基本音樂素質較差，所以沒有得到學生們思想上的廣泛重視。

3.師資和教材欠缺

高職院校現任教師隊伍本身就嚴重不足，而音樂課教師更多的是兼職教師擔任，超負荷的工作使得教師難以把精力和時間投入到教學科研當中去，更不用說師資素質的提升了。而教材情況更不容樂觀，一般都沒有專門固定的教材，授課內容也是教師根據自身的擅長點或經驗或者是個人喜好來自主安排，這使得音樂鑒賞的教學效果得不到體現，質量得不到保證。

（二）課堂教學實踐

筆者在申報學院“音樂鑒賞”這門選修課時，曾經擔心學生對音樂鑒賞課不感興趣， 有可能達不到學院規定的選修人數最低30人才能開班的規定。但結果卻出人意料，共有120多名來自學校各專業的學生選修了這門課， 遠遠超出了筆者心中期盼的人數。更讓人驚喜的是在上課的過程中，時常發現有一些因為人數限制未能選上的學生主動到教室旁聽。學生對音樂鑒賞課的需求，對音樂鑒賞能力和音樂技能提高的渴望。極大提高了我上好這門課程的信心，促使我在加強教學的針對性、科學有序地提高學生的音樂素養和音樂技能方面下功夫，主要做了以下的嘗試。

1.了解學生需求，突出重點

通過問卷調查了解學生需求。開課前，針對學生實際，設計了調查問卷，共發出了100份問卷，回收問卷95份，有效問卷90份。通過分析問卷，發現學生對音樂課程的需求大體集中在樂理知識、音樂品鑒，學習舞蹈和文藝活動組織等幾個方面。這對于我了解學生需求，有目的地組織教學內容， 提高教學的針對性和由淺人深、突出重點、有的放矢而不面面俱到， 起到了重要作用，著是提高教學效率的關鍵一環。

2.以學生為主體，教師引導，優化教學方法

音樂是塑造美好心靈的藝術，音樂教學的效果應當以心靈的感悟效果為主，因此，在教學方法上筆者采用以學生為主體，教師引導的方式，教學標準的確立上適當照顧不同專業學生的特點和個體差異，在掌握音樂作品的標準上有所差異，既要區別于音樂專業的學生，也要區別于普通高校的學生。比如，樂理課對音樂專業的學生來說是重點，應當安排36學時的教學。但針對教學對象是非音樂專業的選修課高職學生的現狀，筆者大膽壓縮了樂理課教學課時，只用4學時讓學生了解概況，力圖通過通俗易懂的講解， 讓學生掌握基礎的樂理知識。而在歌曲演唱教學環節，則針對這些學生喜愛唱歌的特點，一是有針對性地選擇合唱作品和獨唱作品， 二是在講解和欣賞的同時，也教會學生唱好這些作品，使他們在不斷增強集體榮譽感的同時，注重保護學生的個性特點。又比如，針對學生們提出要欣賞時下流行的“街舞”并要求學習交誼舞的情況。筆者也采用了區別對待的策略，把街舞的重點放在介紹上，讓學生觀看播放舞蹈錄像， 從旁講解介紹，而把交誼舞的重點放在學習和實踐上，這樣，既滿足了學生的需求，又給了學生實踐的機會， 更重要的是，在學習中引導了學生的學習方向。

三、改進高職音樂鑒賞課的意見及措施

（一）教學理念上―更新觀念，明確目標

近年來，開設音樂課程的高職院校逐年增加，但高職院校音樂教育的理念跟不上快速發展的形勢，應當改變傳統教學的灌輸式、一言堂的強制或僵化的教育，建立“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，綜合其他學科，傳承多元化”的理念，最大限度的使學生的創造性和能動性發揮出來。

（二）教學內容的優化―提倡內容的多元化

音樂是多元文化的，它本身就綜合了其他很多學科的知識。音樂鑒賞在教學內容上應該以世界各國多元化的音樂文化為主體，這對于學生們欣賞到多種風格的音樂，豐富自己的音樂感受力，擴大自己的音樂視野是極為重要的。目前，學校采用的音樂欣賞教材普遍存在著時代感不強、教學內容單一、知識的連續性和系統性不強等方面的不足。為此，根據教學實際的需要，在教學內容上進行一定的拓展和更新是很有必要的。對于高職院校的非音樂專業的大學生來說， 首要的是樹立平等的多元文化價值觀，使學生懂得從文化理解的角度來進行音樂欣賞，共享人類文明的所有優秀成果。此外，也要適度注重對本土民族音樂文化的傳承與發展，結合本土民歌以及一些優秀的采用本土民族音樂特征創作的音樂作品，讓學生了解、熟悉和熱愛本土民族音樂。同時，還應不斷補充、更新教學內容，增強課程內容的時代性，體現傳統與現代融合。在具體的教學中，可以加大對于民族音樂的欣賞力度，以飽滿的愛國熱情指導學生們去欣賞和學習，真正將這些寶貴資源變為我們所特有的精神財富。

（三）教學方法上的改革――傳統與現代相結合

音樂教師應自覺改變傳統的教學模式，以音樂實踐活動為主，強調學生參與的教與學形式，只有學生主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂并積累學習的成果。但改革也不能一味地否定傳統，而是應當在適當保留并完善傳統的基礎上，通過揚棄實現由單一知識傳授向多元立體化教學方法的轉變，逐步達到融技能、鑒賞、現場展示為一體的多元立體教學。因此，對于程度較高的學生，可以嘗試研究性教學，為學生自主發展和綜合素質提高創造條件。為此可以采取綜合化的教學形式，優選教學內容。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中談到：“就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。”教學形式的綜合，能調動學生的多種認知方式，發掘學生的各種潛能，大大提高學生的學習興趣。在教學過程中，教師運用現代教育技術，將各種音像、圖畫、文字等資源組合起來，也可以用布置小論文的形式指導學生到圖書館、internet 上去收集相關資料，然后回到課堂上來討論；或是利用校園網絡中教師的網站為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展。培養他們的獨立性、創造性思維以及運用掌握的信息來解決問題的能力。

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關鍵詞：聲樂；研究生；音樂綜合素質

中圖分類號：G643.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0234-02

研究生教育的職能是培養高層次的專業人才，我國面臨高等教育的變革，對研究生質量提出新的要求。如今我國許多專業音樂院校、師范院校和一些綜合院校的音樂系，都非常重視研究生發展的綜合性培養。開設了很多類型的課程，目的是讓學生全面學習發展，于此同時實行學分制，比如課程學分、創新學分、實踐學分等，以此鼓勵學生不只學習課程理論知識，且兼具綜合能力素質和社會實踐的能力。作為音樂類聲樂專業研究生，應該達到高級教育人才培養要求，與國際化教育接軌。

所謂綜合素質，是指人具有的學識、才氣、能力以及專業技術特長等綜合條件，也稱綜合能力。而音樂綜合素質，是指音樂專業領域內的專業技能、音樂學理論知識、音樂綜合能力。專業技能比如聲樂、鋼琴等；音樂學理論知識比如音樂史、樂理和聲等；音樂綜合能力比如作品分析能力、音樂鑒賞能力、音樂實踐能力、音樂研究能力等。那么作為音樂專業領域內的聲樂類研究生應具備怎樣的音樂綜合素質呢，怎樣做才能培養較好的專業技能和相關音樂綜合能力呢？下面就這兩個問題談談我的幾點思考：

一、聲樂研究生專業技能的培養

作為聲樂方向研究生，唱功是其專業的長項，也是檢驗聲樂學習最直觀的標準。研究生階段的學習對比本科階段的學習，首先是要對發聲機能狀態有較為明確的認識。比如呼吸機能的力度調控、聲區的擴展貫通、音色音量變化的控制等，從而進一步演唱中外不同風格類型的歌曲，完成不同難度的歌曲作品，擴大作品演唱范圍，達到精唱與泛唱曲目質與量的雙重要求。于此基礎之上將歌唱的科學性和藝術性結合起來，將歌唱技能運用于不同類型歌曲的演唱中，正確詮釋作品風格、塑造藝術形象，聲情并茂地表演歌曲內涵。這是作為聲樂方向研究生應該研究的內容和具備的能力。

在研究生階段的學習中，最重要的是培養系統高效的研究學習能力，規范學習方式，提高交流合作、獨立思考解決聲樂問題的能力。聲樂類研究生首先要明確教學大綱所提的要求，了解各個學期訓練的內容以及任務。以一年級聲樂研究生為例，應強調樹立正確的聲音觀念，而不是急于完成大的聲樂作品，因此應該多聽范唱，隨堂記錄每周一對一聲樂專業課、聲樂理論課程、聲樂講座、聲樂小組課等學習內容，強化正確的聲音概念，培養辨別聲音正誤與糾正錯誤發聲的能力；同時重視聲樂技法的基本練習，比如發聲練習（呼吸、音階、琶音、連音、跳音）和練聲曲（意大利作曲家孔空編寫的高、中、低聲部練聲曲），還應在導師的指導下，以練唱中外古典藝術歌曲為主，打磨聲音，加強呼吸與中聲區的練習。每學期劃分泛唱與精唱歌曲，泛唱曲目每周一至兩首，目的是廣泛了解歌曲和音樂風格，積累聲樂演唱作品，提高視唱歌曲的能力；精唱曲目從泛唱曲目中篩選，每學期四至六首，每首歌曲需逐字逐句反復練習，使歌唱技術嫻熟，能較完整地詮釋作品，達到一定的水準。

二、聲樂研究生音樂綜合能力的培養

聲樂不僅是一門技術更是一門綜合藝術，同時又涉及生理學、物理學、心理學、語言學等學科原理。因此作為聲樂方向研究生要具備語言能力、作品分析能力、鑒賞能力、鋼琴伴奏能力、表演能力、研究能力等。

（一）語言能力的培養

聲樂語言能力是歌唱者對歌曲歌詞的詮釋，包括讀音的標準、語言風格的體現、歌詞內容的表達。

培養聲樂語言能力首先是對聲樂作品的歌詞進行分類。一方面是中國歌曲，包括古典詩詞歌曲、各地民歌、創作藝術歌曲與歌劇，應當對我們母語的語音、語義、咬字歸韻更加精準；另一方面是外國歌曲，包括古典藝術歌（德、奧、意等）和歌劇作品，這類聲樂作品應掌握正確的歌詞語言讀音，發音和拼讀要標準，通過多聽范讀，掌握基本拼讀規則，培養語感。此外還應盡可能多的掌握幾種歌唱語言，無論是訓練語言能力還是幫助我們欣賞聲樂作品或者作語言交流，都是必不可少的。

（二）作品分析能力的培養

為什么不同歌唱家對同一首歌曲的演唱處理會不同，原因就在于其對歌曲的理解不同，而理解不同則是對作品構造的分析具有不同能力。作品分析就是對音樂各要素的解析，如何培養較全面的分析能力，也是培養聲樂類研究生綜合素質的一個重要問題。

聲樂類研究生在讀研期間，不僅要涉獵各門專業理論課內容，閱讀積累大量中外文獻材料，還要學會用所學理論知識來解答聲樂作品。分析一首歌曲，首先是了解作品的音樂文化背景，了解作曲家、詞作者及其作品創作的時期，歷史政治背景；然后仔細讀譜分析，大至曲式調式、織體和聲，小至休止符、連音線、表情術語、速度力度記號等，明白歌譜上所有記號的含義和用法；同時根據歌曲風格進行分類（藝術歌曲、詠嘆調、民歌等），確定作品的情緒基調，透徹理解歌詞；最后分析作品塑造的音樂形象、人物情感以及作品的音樂思想。通過這樣系統全面的學習在提高讀譜效率的同時提高作品分析能力。

（三）音樂鑒賞能力的培養

音樂藝術雖沒有絕對的標準，但卻有著內在的規范與認可度。內在規范指的是音樂技藝與原理等的正確性與準確性，認可度是音樂評價與認同。聲樂學習的基礎是辨別聲音的正誤、培養正確的聲樂鑒賞能力，而后更重要的是培養音樂鑒賞能力，從而去感受、學習、評價歌唱家對音樂作品的詮釋。

音樂鑒賞能力是一種音樂綜合素養的體現，也是一種審美能力，需要提高藝術修養、擴大音樂視野、拓寬知識儲備、更新審美觀念。藝術在很多時候都是相通的，比如欣賞美術作品、影視作品等，可以通過內在的感知逐漸培養較高情趣的藝術審美能力，學習藝術的內化與釋放。其次要欣賞大量不同風格類型的音樂作品以及世界各國音樂家的演唱演奏會。通過多聽，直接感受音樂藝術的真諦，訓練較為敏銳的聽辨能力；多看，學習音樂藝術的表達性，感受音樂作品在二度創作中的魅力；多比較，在同一音樂作品的欣賞中，去比較、歸納和分析，取其精華去其糟粕；多思考，思考音樂藝術的同一性、鑒別音樂藝術的差異性，將所聞所感轉化為自己的審美體驗，并賦于音樂作品之內。

（四）鋼琴伴奏能力的培養

每一個聲樂學習者在學習過程中都離不開鋼琴，而許多聲樂畢業生也會從事聲樂教學，鋼琴伴奏就是聲樂教學中值得重視的一項技能。國外的音樂學院，聲樂課有專門的鋼琴伴奏老師，被稱為聲樂生的“藝術指導”，而國內音樂學院對鋼琴伴奏的重視度卻遠遠不夠。比如在課程設置上，很少有鋼琴伴奏課，而大多數聲樂小課的伴奏都是由聲樂老師承擔，屬于彈唱教學。這就更加需要聲樂類學生具備一定的鋼琴伴奏能力。

目前我們彈奏的聲樂作品分為兩種，正譜（五線譜）和簡譜。在平時練習中應多彈正譜，首先訓練識譜的速度和對鍵盤的熟練，其次正譜的配奏設計精致，和聲織體有很美的音響效果，有助于唱者培養樂感。簡譜伴奏，則可進行和弦連接的訓練，準確彈奏每個調的調式音級和弦，于此嘗試接觸多種伴奏音型，并巧妙安排到歌曲中合適的位置，豐富伴奏音樂，填充演唱空隙。鋼琴伴奏能力的訓練，有助于提高鋼琴即興伴奏的水平以及自彈自唱能力，同時也加強了聲樂類研究生自身和伴奏的能力。

（五）舞臺表演能力的培養

音樂教育家石惟正教授在書里曾經提到：“聲樂藝術是一門實踐性很強的學科，它的實踐有兩層意義：第一層是在練習過程中，排練過程中或聲樂教師備課中的實踐。第二層實踐是對社會觀眾的，即為觀眾演唱，使自己的或學生的演唱作用于社會。”這段話充分說明了聲樂藝術是表演的藝術也是舞臺的藝術，而對于聲樂類研究生來說最基礎的部分是通過藝術實踐去培養舞臺心理調控能力，從而奠定音樂舞臺表演能力。

國內外很多歌唱家都是通過“學校舞臺――社會舞臺――國際舞臺”的過程成為家喻戶曉的聲樂藝術家，如我國著名歌唱家――吳碧霞。她通過參加各種大中小型表演與比賽的鍛煉，從最初的對舞臺的膽怯到在舞臺上自由發揮，最終成為優秀的歌唱演員。對于我們聲樂研究生而言，類似教學匯報演出、聲樂小組課、音樂晚會和正規音樂會，都是很好的鍛煉機會。這里特別提出聲樂小組課，這個平臺是由導師帶隊組織所教學生互相交流學習，登上音樂廳演練。這種上課形式具有很多優勢，一方面通過聽其他同學的演唱，取長補短，幫助提高自身演唱水平；另一方面增加了舞臺演唱經驗，培養舞臺臨場心理調節能力，鍛煉自己克服登臺緊張情緒和心理壓力，從而逐步提高舞臺表演。

（六）研究能力的培養

科研與教學是研究生培養過程中的本質要求。藝術類研究生普遍重視專業技能的培養而不太重視科研能力與教學研究能力的培養，這恰好忽略了國家對研究生教育的目標同時也忽略了在研究生學習階段最需要提高的能力。

作為聲樂類研究生，首先要培養科研能力，在課程學習中，鍛煉自主研究、探索、思考的能力，培養發現問題與解決問題的能力；其次要多參與學術討論、聽取學術報告，在平時學習中思考研究課題，培養系統的科研實踐能力，同時可以在信息網上瀏覽獲取前沿科研信息；再者要閱讀大量文獻資料，在閱讀過程中學習思考提出問題，并作讀書筆記；最后是撰寫學位論文，在課余時間定期閱覽相關書刊雜志，從中歸納整理學習論文的寫作方法。聲樂類研究生對教學研究能力的培養，現階段主要是基于學習過程中的一些思考與領悟，積累教學方法。類似課程觀摩，注意教師的教學方式與效果，探究創新，再通過實驗教學，在教學中發現問題，培養有效解決問題的能力。

三、結語

縱觀國內外高等教育培養模式的變革，借鑒各國聲樂研究生培養的創新，我國在發展聲樂研究生教育中，也應該保有自己的特色。既能有美國教育概念的實用性又有德國教育概念的學術性，這正好是聲樂類研究生專業技能與音樂綜合素質的全面培養。讓聲樂研究生明確學習的目標與任務，轉變學習觀念，更新學習方法，從而提高自身綜合能力。總之，培養聲樂類研究生綜合素質不僅是自我提升的需求、教育改革的倡導、新時代的要求，也是順應社會市場和國際發展的必然趨勢。

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作者簡介：

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論文關鍵詞： 普通高校 音樂教學 音樂素質

論文摘要： 本文通過查閱文獻資料等研究方法，對我國普通高校音樂教學中學生音樂素質的培養和提高問題進行了分析探討。素質教育是國家培養新世紀全面發展人才的需要，是高校教育的主要目標。在高校音樂教學中，學生音樂素質的提高主要是通過培養學生的音樂欣賞水平和音樂鑒賞能力來實現的。

音樂是通過歌唱、演奏等獨特的表現方式反映生活與大自然的方式和手段。它是一種通過鮮明的節奏、歡快的樂曲、優美的歌聲和豐富的情感，去感染、教育、啟迪人的特殊藝術形式。在音樂教學過程中，它通過特殊的表現形式賦予教學獨特的魅力，對培養學生的音樂素質有直接的作用和功能。

1.提高學習積極性

在普通高校音樂教學中，學生積極性高，課堂氣氛活躍，音樂課成了最受大學生歡迎的課程。近年來音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象，音樂課堂生機盎然，極大地提高了學生學習音樂的興趣，學生的創造力得到了發揮，個性得到了張揚，教學氣氛異常活躍，課堂氣氛熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索如何在教學中實現互動，提高學生對學習音樂的興趣和樂趣，真正實現培養學生音樂素質的目的。

2.提高學生的音樂欣賞水平

音樂欣賞活動在音樂實踐活動中具有特別重要的地位。有人認為“欣賞是音樂活動的中心”，音樂的創作、演唱、演奏，最終都是為了聽，所以在音樂教學中，欣賞教學具有十分重要的地位和作用［1］。

音樂是善于表現和激發感情的，它的最大特點是感染人。音樂欣賞的過程是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，又是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程［2］。音樂欣賞具有普遍性，無論是音樂專業學習者還是非音樂專業學習者，在欣賞音樂的過程中，都能有所體驗，只是感情體驗的深度與廣度不同而已，由于每個人的個性差異，所欣賞的角度不同，欣賞深度也就不相同。在音樂教學中，提高大學生的音樂素質是最好的方法和手段。

3.提高學生的審美意識

音樂教育的本質是審美教育。在音樂教育教學過程中培養學生的審美意識和審美習慣時，要幫助學生樹立對音樂正確的音樂審美觀念。只有建立正確的音樂審美觀，才能使學生在學習的過程中不斷地激發學習的興趣和激情，逐漸地培養音樂素質［3］。

普通高校音樂教育是現階段我國高校素質教育的重要內容，是建設我國社會主義精神文明、建設高校健康文明的校園文化生活的重要組成部分。普通高校音樂教育的目的是進一步增強學生參與音樂的興趣，使學生掌握必要的音樂知識與技能，培養和提高學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，培養高雅的審美情趣，樹立正確的審美觀念和審美意識，促進當代大學生身心和諧與健康發展。培養學生的音樂審美能力和審美意識是提高學生音樂文化素養的重要手段。要具備良好的音樂審美能力，學生就必須在教學過程中學會感受音樂、體會音樂，感受音樂作品豐富的情感，體會音樂作品中美的境界。這樣有利于學生陶冶情操、增進身心健康、提高文化修養，為提高音樂素質做好鋪墊。

4.因材施教，區別對待

每一個人都是不同的，由于前期受教育程度和個人自身條件不同，以及各地區教育發展不均衡，普通高校大學生音樂素質是存在差異的，普遍的問題就是音樂素質往往不高，而音樂教育的最終目標是培養大學生的整體音樂素質。高校音樂教育的目的是面向全體大學生的，每一位大學生都可以接受音樂教育，每一位音樂教師的最終目的都是把每一位受教育者的音樂潛能挖掘出來，使學生的音樂素養得到普遍提高，最終喜歡音樂，終身受益。隨著素質教育的全面推進及課本的不斷改革和深化，我們要使學生形成基本的音樂素養。高校音樂老師要明確學生間的差異，根據學生的實際情況因材施教，選擇合適的教學方法，為不同程度的學生設定不同的教學目標，使學生的音樂素質在原有的基礎上得到提高，在音樂中享受快樂。音樂教師應該不斷開發音樂課程，完善音樂課程體系，推動學生音樂素質的全面發展，在培養全面音樂素質人才方面發揮更大的作用。

5.培養學生的創造力

在普通高校音樂教育中，我們要致力于挖掘學生的音樂潛能，培養創作精神和創造能力，激發音樂創造力，為以后學生的音樂發展打下堅實的基礎。這種創造力的培養不僅可以激發他們對音樂的興趣，更可以最大限度地開發他們的音樂潛能。

6.結語

總之，在普通高校音樂教學中學生音樂素質的培養關系到學生的全面成才與發展。廣大音樂教育工作者要結合實際，認真學習教育理論和音樂理論，在音樂教育過程中全面實施素質教育，為學生今后步入社會，適應、滿足社會需求，打下一個良好的基礎。

參考文獻

［1］余丹紅.大學音樂鑒賞.華東師范大學出版社，2007，（4）:65-66.

篇5

論文關鍵詞：古建園林賞析，素質課，教學改革

 

高等教育越來越重視培養大學生的創新能力、實踐能力和創業精神，素質課程的建設是普遍提高大學生的科學素質和人文素養；提升大學生人文精神、人文素質的重要手段。針對高校開設藝術類素質課，是在培養“高素質人才”的重要手段，藝術類素質課可以使學生健身娛人、陶冶情操、啟迪智慧、挖掘想象力、開拓形象思維、、增強創造力，同時也是當今高校教育發展方向。藝術教育對人的創造精神和創造能力的培養起著重要的作用。

古建園林欣賞作為一門精神產品的藝術類素質課，主要目的是讓學生領略中國古典園林藝術和西方古典園林藝術的審美活動。課程主要是從傳統建筑園林理論與實踐的基礎上，力求深入淺出，以提高大學生藝術情操等綜合素質為目的，從旅游鑒賞的角度闡述了中西方古典建筑、城市、園林藝術的產生和發展，從文化淵源、典型案例、歷史典故中，提供給學生可以實際應用的可操作性的并帶有趣味性藝術知識和精神糧食[1]。古建園林賞析課程是一門非常重要的藝術類素質課，針對大學素質課教學的現狀，怎樣提高這種課程的教學質量是值得我們一起探討的。下面多年的素質課教學實踐出發，從教學方法和教學手段來討論藝術類素質課程的教學。

1 藝術類素質課程的重要性

1.1提高學生的文化品位與審美素質

由于中國高校藝術教育相對滯后，大學生在藝術上的文化品位不夠渾厚可能導致心理上的不健全，對真、善、美的認識理解出現了偏差。大學生作為高層次的“文化型，創新型人才”應該有更高的審美修養教育論文，特別是氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止等各個方面都應更加得體。藝術類素質課程的開設是提高大學生審美素質的重要途徑，如古建園林賞析課程，是一門具有景觀鑒賞價值和體驗自然真諦的綜合藝術。課程介紹中西方古典園林藝術的發展、演變、特征、美學思想，配制大量鑒賞價值較高的經典案例。

1.2培養學生藝術鑒賞能力與創新能力

教育家早已意識到教育需要多一點引導、激勵及自我潛能研發，少一點死記硬背的機械記憶期刊網。而約翰·海瑞思曾說：“真正的教育就是發現，而真正的教師是勘探者。”形象思維和邏輯思維要相互理解、相互促進。所以藝術類課程的開設是培養學生藝術鑒賞能力與創新能力的重要措施，清華大學早就實行了“大學生藝術素質必備”，其中一個環節就是沒有藝術選修課學分的學生不允許畢業，藝術對人的創造精神和創造能力的教育和培養，是藝術教育的重要目標之一，也是最高境界，越來越成為不容忽視的重要內容。園林賞析本身就是對東西方藝術的一種鑒賞，而經典園林卻是設計者創新能力的體現。

2 素質課教學存在的問題

綜合素質課是大學課堂的重要組成部分，是實施素質教育的重要途徑。素質教育是指遵循教育的一般規律,以學生的素質全面、和諧、充分發展為目的,按照因材和因需培養的原則，以理論聯系實際為基本方法,能夠反映自身專業特色的多種科學的教育。近些年，大學課堂素質課的規模不斷壯大，質量不斷提高，在一定程度上滿足了學生對各類知識的需求，但同時其仍存在一些問題值得我們去探討。

2.1 素質課程選擇受到限制

綜合素質課，顧名思義其價值在于提升學生綜合素質、盡可能地塑造相對完善的個體。學校應在綜合素質課選修過程中的科學性、計劃性問題上給予學生必要的指導，避免“盲目放羊”狀況的出現。在功利化的教育背景下,有些教師為了生計去掙“工分”而揀輕避重講求“效益” 變得更加現實, ,而許多大學生也不是認真規劃、合理選擇素質課,或者是學校素質課本身就少，學生沒有選擇余地，導致學生如何拿夠規定的學分,如何能輕松拿到學分,怎樣不去上課也可以拿到學分還能取得好成績成為他們追逐和選課的依據。所以像電影欣賞、音樂欣賞就成了學生素質課的首選，而有些真正能提高學生綜合素質的課程卻無人問津。

2.2課堂教學質量較差

“只有不合格的老師，沒有不合格的學生”，少部分老師對待素質課的敷衍態度對課堂來說是個致命的傷害。據調查，高校有部分教師沒有經過系統教育課程的學習，有些教師可能專業學術能力強卻沒有良好的表達能力，講課沉悶無趣引不起學生的興趣；有些教師可能在講課內容把握上沒有抓住重點熱點，或者所講內容太專業化，其所講并非學生所想聽或者能聽懂的。當然也不排除有些課堂是學生自身原因，無論教師講得多么生動也不能引起學生的注意，種種情況勢必造成師生雙方配合不夠默契。

3 提高素質課教學質量的方法

針對高校素質課教學現狀，以古建園林賞析素質課的教學實踐出發，本人從教學方法和教學手段改革研究入手教育論文，為提高大學素質課程的教學的質量提出了相應的措施。

3.1教學方法與教學手段的改進

教學方法的改進是提高素質課教學質量的重要途徑，古建園林賞析是一門專業性較強的學科，教學最終目的是要讓學生提高綜合文化素質。上課時如果像針對專業學生一樣講解就不能收到應有的效果。采用理論與經典案例相結合教學方法讓學生輕松掌握。如“挖湖堆山”“一池三山”的造園手法以四大名園之一皇家園林頤和園為案例，而講到“欲揚先抑”“開門見山”的藝術法則卻用私家園林代表拙政園為案例來分析，用高清圖片說明，同學們的記憶深刻，比純粹理論授課的效果顯著。針對古建園林賞析課還可以采用“直觀法”教學，把學生帶到城市公園實地上課，把公園當作教室，另外“互動式”教學在素質課也應該經常使用，由于素質課多為外專業教師上課，相互交流較少而經常出現老師唱獨角戲的情況。要讓學生搜集閱讀一定量的信息、參加些社會實踐活動、搞一些調查研究、寫一些小論文等等，來鍛煉學生觀察、認識社會和獨立思考的能力。

教學手段的多樣可提高藝術類素質課教學效果，“興趣是最好的老師”，教師上課一定要能吸引學生的眼神，教學手段單一很容易使學生審美疲勞，多媒體教學以其直觀、形象、生動的特點為課堂教學增添了生機和活力，各種媒體的組合應用給人以耳目一新的感覺，多媒體在教學上應用越來越廣泛。在古建園林賞析課程知識豐富，如果單憑課堂的泛泛講授，學生對課堂知識理解，很難使學生對園林藝術的精華產生深刻的認識，上課時除了用大量經典的圖片，還可以用高清的視頻圖像來輔助教學。傳統的教學手段，往往不能勝任對各種多媒體資料的快速傳遞，而基于網絡平臺的教學會較輕松地解決這一問題。網絡上關于古建園林的知識很多，因此改變傳統的灌輸式的教學手段,積極推廣多媒體等現代信息技術支持下的師生雙向互動的教學模式，教育應該注重學生個體的體驗、反思，批判、追問意識以及相應多種能力的養成期刊網。因此，教師要給學生提出一定的問題來思考，思考要與社會人生聯系起來，而且要讓學生自己去尋找解決思路和辦法，之后還要進行交流。總之多種教學手段的應用是提高藝術類素質課的教學效果的保障。

3.2引導學生科學地選修素質課，加強素質課課程建設管理

藝術類素質課主要目的是提高學生自身的品味和趣味，同樣也可強化其專業及未來職業的針對性教育論文，在課程學習態度上要努力讓學生樹立這樣的理念，認真對待各門課程不僅是對自己負責的表現，更是對國家、社會提高人的素質、培養高素質公民的教育理念的積極回應，從而使其在心理上塑造一種積極的印象。學校應該盡量多開設門類齊全的素質課，在學科專業上加以限制，讓學生每學期都有較大的選擇范圍，既能提高學生的綜合文化素質，完善其知識結構，又能提高學生學習的興趣[2]。

加強綜合素質課課程建設，切實滿足師生綜合素質課課程建設的需要。加強教師隊伍、教材、教學資源及圖書資料等方面的建設。重點扶植、建設一些具有代表現的課程。把地方文化教育和宏闊的視野相結合，這樣的教學要求必須是動態的校本課程開發、校本教材編寫和教師校本教育的教學狀態并形成互動，構成合力，建構良好文化素質課建設理念和機制。每門課程應讓學生在有限的時間內盡可能攀登到所學學科的高峰。因此，最好的教材就是要使學生以最短的路徑到達學科學科前沿。若沒有適當的教材可以選用，學校應當考慮編寫適合素質課教學要求的特色教材。課程教學應該是一個開放的系統，而不是一個自我封閉的系統。學校要加強素質課師資隊伍建設，提高教學質量加強教學管理引導教師采取啟發式教學、討論式教學、參與式教學、實例式教學等多種教學方法，真正做到理論和實際相結合，真正實現素質課教學的目的。

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篇6

論文摘要 通過教學實踐，筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學，還要進行課外教學，課外教學的形式可以多種多樣;課堂教學中不僅要有高雅音樂，還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且，針對學生所學專業的不同，要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置，以滿足不同層次學生的需求。

目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。

1 豐富音樂教學形式

對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂;如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。

1.1 音樂欣賞

音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。

最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上，音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上，喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示，大多數學生選擇流行歌曲，而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材，幾乎沒有流行歌曲的位置，因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操，提高他們的素質，一提到流行歌曲，大多還是聯想到情啊、愛啊，認為不利于學生的發展。其實不然，很多流行歌曲內容也很健康，對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞，先欣賞《我愛你，塞北的雪》《我愛你中國》，結果學生反映比較平淡，根本看不出那種熱愛的感情，而且因為唱法比較專業，他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情，而且能夠跟著音樂唱上幾句，誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?

其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底;等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好。可見，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。

1.2 音樂社團

為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。

調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。

高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵;對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。

1.3 舉辦晚會

晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。

2 合理設置課程

2.1 根據學生興趣安排選修

目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。

在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。

2.2 根據教學實際安排選修

在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。

2.3 建立課程考核體系

在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分;參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。

3 結束語

綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。

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篇7

    論文摘要: 在高校普及素質教育的過程中,音樂素質教育是實施美育的重要途徑和有效措施,是高校素質教育的重要組成部分。它對培養大學生高尚的道德情操、良好的審美情趣、創新性的思維能力有不可替代的作用,對全面提高大學生綜合素質具有重要的意義。 

高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨,以促進每一個學生的發展為目標,不僅重視學生對知識和技能的掌握,更重視學生潛能和個性的發展,是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的教育形式,是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分,是實施美育的重要途徑之一,涉及素質教育的各個方面。因此,成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養、審美情趣、思維能力等全面提高,對培養高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際,對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析,以拋磚引玉。 

一、高校音樂素質教育的對象和主體 

前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教育說到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發點,是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分,它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確,普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養音樂專業人才,也不是著眼于少數音樂特長生的培養,而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升,形成健全的人格,從而使綜合素質得到全面提高。 

目前,部分高校表面上以開展音樂素質教育為名,招收音樂特長生,組建音樂團體,舉辦各種音樂演出,甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者,缺少接受音樂素質教育的條件和環境,這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底,普通高校音樂素質教育不是精英教育,而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。 

二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發揮的作用 

音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能,是培養學生綜合素質的重要途徑和手段,應充分發揮其獨特功能,為培養新世紀全面發展的優秀人才發揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作,需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統的音樂教育,音樂素質較為薄弱,因此高校有必要加強音樂教育,對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統了解高校音樂素質教育的內容,其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養。 

(一)鞏固音樂基礎知識。 

音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識,主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發展史知識,主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主,通過對經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹,使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象,有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。 

(二)強化音樂基本技能訓練。 

音樂基本技能包括歌唱和演奏,通過專業老師的授課,主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程,學生通過實踐、體驗和表現來不斷掌握音樂的基本技能。

(三)突出音樂審美教育功能。 

“一切音樂歸根結底在于審美教育,離開了音樂審美的準則和原則,音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分,貫穿于音樂教學的每一個環節。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習,使學生逐步掌握音樂的語言,下一步就要培養學生正確的音樂審美鑒賞能力,為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中,培養學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”,雖然容易讓人們熟悉和喜愛,但其生命力不強,容易讓人產生審美疲勞,部分作品甚至夾雜著一些不良因素,對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣,引導他們抵制低級庸俗的音樂現象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力,從而提高音樂鑒賞力,培養正確的審美觀。 

三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施 

音樂素質要通過長期的培養逐步形成,要由專業的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障,通過系統、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能,進而逐步培養學生的音樂審美情趣和鑒賞能力,使學生的音樂素質得到全面提高,達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。 

(一)建立健全音樂素質教育體系,完善課程設置。 

加強高校音樂素質教育除了提高認識以外,建立和完善相對穩定的教學體系與課程設置也是至關重要的,是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。 

高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現狀,對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內,制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心,全面提高普通高校音樂教育的管理水平,使之進入規范化、制度化的軌道,并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養和提高為主,音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式,采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現進一步提高學生的音樂水平,并達到培養和激發學生創造性思維的目標。三是研究非音樂專業學生的音樂素質教育,重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主,使音樂課成為非專業學生學習的常規課程之一,讓音樂教育真正走進大學生的生活。 

(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養和教材選用。 

“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據高校的教學需要,對現有專職教師進行培訓,多層次、多渠道、多形式地為高校培養一支具有較高思想素質、良好敬業精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養、高水平的教師隊伍,才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性,完善教師的培訓和進修制度,建立教師的教育科研機制,提高教師的學術素養和研究水平,推動高校藝術教育跨上新臺階。 

音樂教材的選擇、創作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用,也能體現一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優秀并且適合大學生的教材,不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材,而且要選用具有中國本民族文化特色的優秀教材,并使優秀的傳統音樂、鄉土音樂、原生態音樂一同走進課堂,這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養,提高大學生的音樂素質。 

總之,高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標,以深化課程教材改革為核心,更新教育思想和教育觀念,大力改革教學內容和教學方法,使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時,提高審美能力和文化素養,開發自身潛能,促進學生全面和諧發展。 

 

參考文獻: 

[1]王璇.淺談音樂教育在大學生綜合素質培養中的重要性[j].佳木斯教育學院學報,2010,(01). 

[2]劉瑞江.普通高校音樂教育的弊端和改革[j].中國集體經濟,2010,(09). 

篇8

關鍵詞：教學方式；音樂教學；多媒體；圖像

隨著教育事業的發展人們借助外界物體進行教學，運用多媒體在教學事業上也就有了極大的發展，主要就是借助圖像把所要表達的東西全部體現出來，這也就是教育事業的重大發展。圖像在音樂課堂上的使用增加了音樂在視覺上的美感，不僅是聲音的優美，更加切入實際的展現了音樂的美妙。這也就讓音樂課堂展現的十分秒不可言，而多媒體教學時現代社會經濟的發展產物，也是現在教育的需要，同時也體現了教育的更高價值。

一、多媒體圖像教育在音樂課堂上的優勢

1、現代的教育手段打破了之前的黑板和粉筆的教育模式，減輕了教師們在教育進度上的困難，也減少了課程教育的不統一性，這也就客服了原有教學的很多弊端，把原來抽象的、枯燥的教學轉化為現在形象的、生動的、有趣的、可視的動感教學，也促使學生們對音樂的喜愛。這樣的教育也是一個良性的循環過程，它集中了學生們的興趣，把聲音、圖像、動作結合起來，把課堂展現的淋漓盡致，充分的發揮學生們的想象。

2、圖像教育的形象化升華了音樂的美感，把大量的信息快速的交給同學們，并同時提供多種方式的教訓，讓學生進行音樂實踐的機會更加多，也有助于學生音樂的提高，課程內容的大量擴充，增加了學生們的課外知識的學習，增加學生們的鍛煉。中學也正是學生們對音樂需求的最佳時段，更得教育可以急速的提高學生的音樂美感，也有利于同學們口語能力提升。同時運用現代技術把教育推向世界更高峰，有了新的技術然而教育的層次也就發生了很大變化，不斷的提高了教育的多重性，也大大了減少了教育的缺陷。

3、圖像的運用提高了學生們的興趣，有了興趣也就提高了學生學習的巨大動力，也是學生進行學習的精神動力，對音樂的欣賞是一種能動性的審美活動，在各種歌曲的教學內容中，對作者的創作和生平的經歷都是音樂自身帶有的美感，每一首音樂都是有他自己的故事，這也就是圖像帶來的作用，讓同學們進一步了解音樂。

二、多媒體圖像教學在音樂教學中的體會

1、音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，而課堂音樂欣賞是學生音樂鑒賞的重要途徑。多媒體技術的應用，為音樂欣賞課提供了前所未有的便利條件，如在介紹作品《伏爾加船夫曲》的背景時，播放一些纖夫們拉纖的視頻片段，以增進學生的理解。在賞聽時，學生便會隨著“拉纖”的動作理解音樂的節奏和音樂所要表達的情景和思想感情。在介紹欣賞《十面埋伏》時，播放一些有關楚漢戰爭或內容接近的戰爭視頻片段或圖片，再配合文字介紹，整個戰爭從開始到結束、以及中間的轉換變化便一目了然地出現在學生的意海中，隨之，音樂的結構和表達意義也自然而然地展現在了學生的眼前。讓學生在“實際環境”中體驗和作者“相同”的心境，既達到了課堂音樂欣賞的目的，又提高了學生鑒賞音樂的能力，培養了學生的審美情操。

2、我們首先要認識到教育是整個社會不可缺少的一項任務，教育技術是教育的核心，對教育技術的改革也就是整體教育的改革，只有整體實現了教育的改革，教育技術才能真正的發揮作用，反之就會束縛教育的手腳，是教育事業得不到健康的發展，也就不能發展原有的作用，現在有的教育也就不能得到充分的發展。因此我們只有發展必要的教育改革，關注全社會的教育事業，長期發展教育，找出其中存在的問題加以改革，這樣才能把教育事業推向世界。

3、在課堂上加入多媒體技術，把教育深入人心，也增加了教育的真實感，這樣吧圖像、聲音、動作連在一起，發揮了教育的獨有魅力，也讓教育事業不斷的發展。然而有很的的觀念上的偏差，有很多的教育工作者用以前舊觀念看待教育問題，不了解信息教育的優點，也就是導致教育事業不能全面發展的重要問題。還有就是一部分教育者對計算機的恐懼導致教育緩慢，教育人才也應該大量使用21世紀新型人才，把教育事業放在首要地位。

三、結束語

在我們日常教學中，圖像在音樂課堂上的運用，有力促進了學生們在視覺生的聯想，同時提高了學生們對音樂的感受力和想象力，增加了對音樂的喜愛。各種音樂教學軟件、音樂制作軟件的運用提高了學生的音樂學習興趣，增強了音樂學習效率，培養了學生的創新能力和實踐能力。進而為學生終身學習音樂、享用音樂奠定了基礎。

參考文獻：

[1]趙柳.淺談現代信息技術在中學音樂課堂的應用.[J].論文研究所.2011.7.21-22.

[2]朱春暉.圖像在中學音樂課堂教學中的運用體會.[J].上海師范大學.2012.08.1.29-30.

篇9

論文摘要：我國現今在培養聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學不夠完善，尤其在理論建設上較為滯后。本文論證了現今建立聲樂教育學的意義、可能性和迫切性。

一、聲樂教育學的定義、內容和培養目標

1．定義

“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結構、過程、原則、方式等規律的科學。’‘聲樂教育學是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關的知識的一門學科。根據教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規律．揭示聲樂教育的本質及特征，使之科學化、系統化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。

2。學科內容

聲樂教育學的內容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等。“在探討聲樂教育學的理論構建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性。’’⑦

3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教育”是指與演唱教學有關的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區、文化宮、單位、群眾藝術館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學。“聲樂教育學”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業學科．目的是培養具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。

4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業。“聲樂教育學”是一門專業或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。

二、當前我國在聲樂教學人才培養專業方面存在的問題

1．培養聲樂教學^才的專業概念不準確

目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養歌唱演員；再就是我國目前唯一培養聲樂教學專門人才的專業——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。

培養聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業，代替專業名稱在含義上有點偏頗。培養聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養、教育學知識等等。“聲樂教學”這一名詞無法表達該專業如此龐大的學科內容。所以，用“聲樂教學”來指代培養聲樂教學人才的專業名稱不妥帖。筆者認為培養聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。

幺培養聲樂教學人才專業的教學內容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺

現今．我國的聲樂教育達到了快速的發展。聲樂教學呈現出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業，許多聲樂教學經驗和理論還沒有被整理真正應用于培養聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養聲樂教學人才的本科層次上教學內容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養計劃》)。南京藝術學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據本校O5級使用的《南京藝術學院研究生培養方案及課程設t)2oo3年版)：藝術美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術研究、中國音樂文化、中國傳統音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數字錄音技術。以上兩所學校在培養聲樂教學人才專業上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發展都較為完善．課程設置也比其它院校正規，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。

可見．我們目前在培養聲樂教學人才的課程內容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養聲樂教學人才的教學模式和教學內容上不符合時代的發展要求。

三、建立聲樂教育學的可能性

1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發展

20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發展，根據教育部體衛藝教司統計，截止2004年止。全國設立音樂專業的高校猛增到388所。‘據不完全統計，現在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數最多。”‘確§著音樂專業教育的快速發展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。

2聲樂理論建設成果斐然

隨著我國聲樂藝術和聲樂教育事業的大力發展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發展史》，《聲樂藝術教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術心理學》、還有《西方聲樂藝術史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。

3．聲樂藝術和聲樂教學呈現多元化態勢

聲樂藝術積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。

四、建立聲樂教育學的意義

1．培培養聲樂教學人才專業一個科學的專業名稱

長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養這一專業的概念，把聲樂教學人才的培養和聲樂演唱人才的培養混為一談．

在培養聲樂教學人才專業的授課模式、方式、內容和課程設置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學．這是我們學校聲樂教學人才培養專業上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業的健康發展。孔子說“名不正，言不順”，在培養聲樂教學人才的專業上應該有個專業的學科名稱，然后才能摔開當前該專業的教學受音樂院校表演專業教學模式的束縛，走上學科健康發展的正確軌道。“聲樂教育學”是培養聲樂教學人才這一專業的最佳名稱．它是“聲樂學”和“教育學”的交叉學科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業一個準確的定位和內涵。將為這一學科的發展奠定基礎。

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【關鍵詞】全能型音樂教師 基本功 培養策略

在強烈呼喚素質教育的今天，教師的素質受到越來越多的關注.高師音樂教學肩負著為基礎音樂教育培養師資的重任，應深刻領會新課程標準的精神，改變傳統的教育、教學模式，為國家培養更多具有高尚師德，知識豐富，全能型的音樂教師。

一、義務教育音樂新課程標準的要求

《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》對義務教育期間學生的音樂課程標準作了明確的要求。即通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。具體要求：(1)音樂基礎知識：學習和了解音樂基本表現要素(如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等)和音樂常見結構(曲式)以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。(2)音樂基本技能：培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。(3)音樂創作與歷史背景：以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。(4)音樂與相關文化：認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

2003年普通高中《音樂課程標準》(實驗)出臺，高中音樂課程的內容結構由音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個模塊組成，“從目前師資及教學設備等情況來看，并不是所有地區和學校都具備同時開設六個模塊的條件”。在分步實施、優先開設音樂鑒賞的原則基礎上，“大力開發課程資源，逐步開設其他模塊，積極為普通高中學生學習音樂提供更大的選擇空間”。現實情況要求音樂教師一人要上幾個模塊，只有力求全能，才可在實施新課程的過程中發揮應有的作用。

為此，本文提出了促進高師音樂教育類學生的基本功培養策略，在培養學生作為全能型音樂教師的過程中，既面向全體又注重個性發展，重在提高學生的從教能力、科研能力和綜合素質，更快的推進欠發達地區音樂教育的發展。

二、全能型音樂教師基本功培養策略

基本功的培養貫穿在課堂教學、課外活動、實踐教學、教育見習、教育實習、畢業論文等各個環節。有的于課程聯系，有的則單獨進行測試。簡單的說包括奏、唱、跳、講、編、寫、演等七項全能基本功。

1.針對七項全能積極開展師范生教學技能競賽

根據教學計劃的安排，在大學二年級開始安排進行師范生教學技能競賽，以促進基本功的鍛煉，師范生教學技能競賽由“說課、板書、教學設計、多媒體課件制作”四個部分組成。各部分要求如下：

(1)說課。說課是教師針對某一特定的教學內容，向同行或考評人員系統地闡述自己對教材的理解、學情的分析以及教學的設計等。說課活動要求教師在較短的時間內(一般為10分鐘)講清“教什么”、“怎么教”，以及“為什么這樣教”之類的教學問題，從而展現教師的思維過程，顯示教師對課程標準、教材的理解程度，駕馭教材和課堂的水平，以及運用教育教學理論的能力。要求根據教材中某一局部內容的教學任務，分析教材內容，結合學生的特點和教材的育人功能闡述教學過程(總體)目標，講解自己的教學方案。說課應緊緊圍繞以下幾個方面展開：①內容；②教學對象；③教學目標；④教學方法；⑤學法指導；⑥教學手段；⑦教學過程。說課時間不得超過10分鐘，評委提問時間不超過5分鐘。

(2)板書。板書是指教師根據教學的需要，在黑板上用文字、圖形、線條、符號等要素再現和突出教學主要內容的活動，是課堂教學的重要組成部分，是實現課堂教學結構優化的重要手段。要求根據教學設計內容，在黑板(或白板)上現場板書，板書時間不得超過15分鐘。音樂教師在板書上書寫樂譜要通過“畫音樂”可將看不見、摸不著的聲音畫出簡易圖形，便于學生接受，將無形的音樂形象表現為有形的圖畫形象、身體形象，直觀、形象、生動，符合學生的認知特點，對培養學生的音樂聽覺、激發探索音樂的興趣，促進學生的創造思維和各種表達能力的發展有積極作用。

(3)教學設計。教學設計是指運用系統方法，將學習理論與教學理論的原理轉換成對教學資料和教學活動的具體計劃的系統化過程。教學設計是一個開放動態的過程，是能夠充分體現教師創造性教學的“文本”。隨著新一輪課程改革的全面推行，我國基礎教育的教育理念、教學要求、課程目標等都發生了深刻的變化，教學設計必須要順應這些變化，解決教什么、怎樣教的問題，使教學效果最優化。要求根據指定一課時(45分鐘)的教學內容設計教案一例，時間不得超120分鐘。

(4)多媒體課件制作。課件是用于實施教學活動的教學軟件，它是在一定的學習理論和教學理論的指導下遵循人的認知規律，根據學習目標或教學目標設計的反映某種教學策略和教學內容的計算機軟件。要求根據教學設計內容現場制作課件一例，制作平臺不限，制作時間不得超過120分鐘。

2.開展學科技能競賽，促進全能型音樂教師的基本功

(1)鍵盤彈奏、演唱、舞蹈、其他樂器競賽。鍵盤彈奏包括樂曲演奏、歌曲伴奏、重奏、合奏等。演唱包括獨唱和自彈自唱、重唱等。舞蹈包括表演和編創，音樂教師能兼任舞蹈教師。其他樂器包括課外活動常用的軍樂隊、鼓號隊、民族樂器等演奏比賽。

(2)合唱指揮、綜合知識競賽。比賽設背譜指揮作品、即興指揮作品、即興排練片斷。綜合運用的項目一是綜合運用鍵盤、和聲、配器等技能與理論進行的即興伴奏，其中能順利移調彈奏，鍛煉面向基礎音樂教學的即興伴奏能力。為教學實踐設置的中小學歌曲范唱，是根據學生實習反饋的情況而來的。綜合知識競賽根據實際而定，知識面要適當，包括基礎樂理知識、教育理論、音樂史、新課標等。

(3)舉辦個人音樂會。舉辦個人音樂會作為畢業論文(設計)考核的一個部分，使學生通過舉辦音樂會鍛煉社會實踐能力、舞臺組織能力等。

3.開展頂崗實習，推進師范生全能發展

在大二年級的第二個學期開展頂崗實習工作，通過一個學期的頂崗實習，了解中學音樂教育的現狀，學習優秀中學教師的教學理念，發現自身的不足，增強對教師職業的理解，促進良好教師職業道德的培養。